Московски държавен университет по печат. Развитието на културата в Русия през 19 - 20 век Самоосъзнаване на европейската култура на 19 век
Колкото повече се отдалечаваме от 19 век, толкова по-близък става той до нас. Това явление може да се обясни, очевидно, с факта, че много проблеми - социални, етични, художествени - поставени тогава, все още ни вълнуват днес.
Началото на тази епоха датира от войната за независимост на северноамериканските колонии, от Великата френска революция от 1789 г., която нанася решителен удар на феодалната система, върху руините на която се изгражда нова цивилизация, характеризираща се с следните функции:
индустриалната революция, започнала в Англия, придобива всеобхватен характер за Европа и Северна Америка: създадено е индустриално общество на базата на мащабно машинно производство и сложно разделение на труда;
Феодалите и селяните губят позициите си, в новия социална структурав обществото на преден план излизат нарасналите по численост и значително влияние в обществото буржоазия, пролетариат и градска интелигенция;
формира се гражданско общество с неговите закони и политически партии;
нациите и националните държави се формират в съвременните им граници;
възниква разнообразие от форми на държавно и обществено устройство.
Политическите, социално-икономическите и националните въпроси намират своя израз в културния живот на европейското общество през 19 век, където традиционните подсистеми на културата (религиозна, аристократична, народна) губят предишното си значение.
Естественото развитие на пазара беше „индустриалната революция“ - така се нарича бързото развитие на производството през 19 век и неговата качествена промяна, свързана с научно-технически открития. П. Сорокин изчислява, че „само 19 век донесе повече открития и изобретения, отколкото всички предишни векове, взети заедно“, а именно 8527.
Появиха се нови средства за преодоляване на времето и пространството, благодарение на които се засили културният и научен обмен между народите. Това се дължи преди всичко на развитието на транспорта и комуникациите. През 19 век се появява океанското корабоплаване (параходът на Фултън - 1807 г.), железопътните и автомобилните комуникации.
Ричард Тревитик е първият, който излезе с идеята за преобразуване на парна тяга. През 1802 г. първият построен от него локомотив превозва 10 тона руда или 70 пътника със скорост 8 км/ч. Стивънсън значително подобри локомотива, неговата мощност и скорост. Това направи възможно през втората четвърт на 19 век да се премине към изграждането на железопътни линии в масов мащаб: до 1840 г. в Европа и Америка железопътната мрежа възлиза на 8 хиляди км, а през 1850 г. - повече от 38 хиляди км. Строителството на железници започва и в Русия (първата през 1837 г. между Петербург и Павловск - 27 км, след това Николаевская: Петербург - Москва).
Появата на автомобила (1886 г., Г. Деймер и К. Бенц) и самолета (първият полет на братя Райт - 1903 г.) би била невъзможна без изобретяването на двигателя (през 1876 г. - Н. Ото, през 1897 г. - Р. Дизел).
Друго откритие на 19 век е използването на електричество. Постоянният ток - основата за практическото използване на електричеството - е получен през 1800 г. През 1808 г. Деви демонстрира принципа на работа на дъгова лампа, през 1880 г. Едисон въвежда лампа с нажежаема жичка, след което електричеството започва да се използва широко за битови нужди , което коренно промени начина на живот на хората. Използването на електричество би било невъзможно без разработването на основите на електрическия мотор през 1821 г. от Фарадей и разработването на електрическа машина през 1831 г. Трябва да се отбележи, че през 1834 г. академик Якоби изобретява първия модел на електрически двигател.
Тези открития доведоха до изобретяването през 1837 г., независимо едно от друго, на телеграфа от С. Морз и Кук и Уитстоун. Но през 1828-1832 г. Шилинг проектира електрическия телеграф в Русия. Още през 1868 г. дължината на телеграфната линия в Англия е над 25 хиляди км. Телеграфът бързо се налага и обществото става все по-информирано.
Комуникацията между хора, континенти и култури се ускорява с изобретяването на телефона. Първият телефон е устройство, проектирано от F. Reis през 1861 г., но остава играчка. През 1860 г. италианецът Манцети също изобретява телефона, но не го патентова, както американецът А. Бел през 1876 г. Този телефон получава практическа употребавъв всички цивилизовани страни по света. Първоначално обхватът на разговора беше около 30 км, след това до 72 км, но с въвеждането през 1890 г. на индукционната система за натоварване и усилвателите с вакуумни тръби проблемът с обхвата беше елиминиран.
19-ти век наистина може да се счита за век на триумфа на технологиите, радикалното преоборудване на човечеството с инструменти на труда и въоръжение с нови технически методи на производство: от плуга до трактора, от най-простия парен двигател до масивния използване на електрическа енергия и на самолета...
Основата на тези качествени промени беше развитието на науката, както приложна, така и фундаментална. Физиката и химията, които са направили големи крачки през 18 век, излизат на преден план през новия век и разработват проблемите на топлинната и електрическата енергия. Открит е законът за запазване и трансформация на енергията и физиците започват да се стремят да обяснят всички физически и химични процеси в природата с енергия. Но още през втората половина на века откритията в областта на електрическата и атомната структура на материята доведоха до сблъсък между енергийната теория и атомната теория. Трудовете на австрийския физик Л. Болцман, англичанина Дж.К. Максуел, германецът М. Планк и други доведоха до създаването на нова физика, основана на изучаването на електромагнитните вълни и атомната структура на материята. Основните му направления, разработени от H.A. Лоренц, В.К. Рентген, Е. Ръдърфорд, Н. Бор, А. Айнщайн, голяма група руски физици, се свеждат до следните основни теоретични принципи:
а) неизчерпаемостта на структурната структура на природата;
б) допълване и взаимна необходимост, противопоставени на класическата функция на материалните и енергийните картини на света;
в) активната роля на учения – познаващ субект и следователно философски изследванияпроблеми на обективността на знанието.
Нека си припомним имената на някои учени, със значението на чиито открития трябва да са запознати учениците, изучаващи физика, химия и математика.
Англичанинът Д. Джаул и германецът Р. Майер не само потвърдиха закона за запазване на енергията, но и създадоха цял клон на теоретичната механика.
Руският химик А. Бутлеров, надграждайки изследванията на А. Купър и Ф.А. Кекуле създава теорията за химическата структура на материята. В Казанската школа на органичните химици, към която принадлежи А.М. Бутлеров, университетски професор Н.Н. През 1842 г. Зинин открива метод за получаване на анилин и замяна на растителните багрила с анилинови и едва тогава, през 1856 г., английският химик У.Г. Perkin синтезира анилиново багрило. Там Клаузевиц открива елемента рутений (рус.).
През 1859-1861г В. Бунзен и Г. Кирхоф откриват спектралния анализ. През 1869 г. Менделеев D.I. откри периодичния закон химически елементи, поставен в разработената от него периодична система от елементи. Така се полагат основите на съвременната химия, създават се нови химични науки - физикохимия, стереохимия, електрохимия, биохимия, фармакология. До края на века химията се превърна във водещ клон на науката.
Бързото развитие на машинното производство също е свързано с развитието математика и механика. Руските математици всъщност определят всички основни направления на тази наука. Откритията на ректора на Казанския университет, професор Н. И., бяха от голямо теоретично значение. Лобачевски - основателят на неевклидовата геометрия, по-късно използвана за решаване на космически проблеми, теорията на квантовете. Открития в математическата физика M.V. Остроградски, създаване на теорията на диференциалните уравнения от A.M. Ляпунова, осн съвременна теорияномера П.Л. Чебишев доведе до факта, че руската школа по математика се смяташе за най-напредналата в света.
Формирането на качествено нова картина на света до голяма степен се дължи на успехите биологична наука. Още в началото на века се появяват различни хипотези за еволюцията на всички живи същества. Възниква науката палеонтология, която доказва, че човекът се е появил на Земята много по-късно от живите същества и растенията. Френският учен J.B. Ламарк и неговите последователи стигнаха до идеята за еволюцията на видовете. Въз основа на материала, натрупан от различни науки, Чарлз Дарвин в труд, публикуван през 1859 г., научно обосновава еволюционно развитиеорганичен свят в резултат на естествен подбор. Това учение окончателно измества теологичната идея за живота на Земята и се установява в съзнанието световни ученипредстава за научно-историческия подход към анализа на всички жизнени явления.
Преди Дарвин руските учени H.I. Пандер и К.М. Баер и немският биолог Т. Шван създават теория за клетъчната структура на целия органичен свят. Всичко това доведе до работата на Г. Мендел, след това Т. Морган, която даде началото на нова наука- генетика.
Изследвайки причините за ферментацията на виното, френският учен Луи Пастьор установи ролята на микроорганизмите в този процес, а след това и в инфекциозните заболявания и разработи мерки за борба с най-опасните заболявания. Той е първият, който прилага защитни ваксинации срещу бяс и антракс, разработва метод за консервиране на храната (пастьоризация), създава основите на бактериологията и теорията за имунитета. През 1888 г. е създаден Институтът Пастьор (Париж). Работата на немския микробиолог Р. Кох е свързана с изучаването на патогени на туберкулоза, холера и дифтерия. Тези произведения послужиха като основа за формирането на научна санитария и хигиена и превенция на инфекциозни заболявания. Медицината на 19 век придобива значително социално значение.
През миналия век в медицината се появиха нови направления и методи за диагностика и лечение. Изключително влияние върху развитието на медицината оказаха откритията на Й. Либих за химичните процеси в живия организъм, Р. Вирхов за дегенерацията на клетките и туморите и руските учени И.М. Сеченова, С.П. Боткина, И.П. Павлова в областта на изучаването на нервната система на човека...
През века философията се опитва първо да обясни механистичната картина на света и след това да намери изход от съществуващото противоречие между обективното познание и неговото тълкуване. От идеалистична позиция И. Кант, И.Г. Фихте, Ф.В. Шелинг, Г. Хегел, който стоеше на върха на класиката Немска философия. В средата на века К. Маркс и Ф. Енгелс създават диалектико-материалистическо учение, с помощта на което се опитват да обяснят природните и социални процеси. През втората половина на века се открояват: теорията на вулгарния материализъм (Л. Бюхнер, К. Фохт), позитивизма (О. Конт, Г. Спенсър), ирационализма (А. Шопенхауер, Е. Хартман), неокантианство (W. Windelband, G. Rickert), интуиционизъм (A. Bergson), неохегелианство (F.G. Bradley, J. Royce, A. Liebert), махизъм (E. Dewey), философия на живота (F. Nietzsche). , Г. Зимел, О. Шпенглер). Цялото това множество от философски течения, с които студентите ще се запознаят в курса на философията, не даде единна системна обосновка за тези естествени научни промени, с които 19 век беше толкова богат.
За проучване и обяснение социални явленияи процеси О. Конт, Г. Спенсър, М. Вебер, Е. Дюркем създават ново направление в науката - социологията, на нейната основа се формират социалната психология, социологията на изкуството, социометрията, социологията на знанието и много други области на сродните науки .
В края на века се появяват социално-философски идеи, които оказват по-голямо влияние върху развитието на обществото и културата през 20 век: „психоанализата“ на З. Фройд, която свежда всички културни събития до различни форми на проявление на първичното жизнените инстинкти и стремежи на човек и контракултурата на Ф. Ницше, свеждаща се до отричането на официалната култура.
За да обобщим казаното, трябва да се отбележи, че през 19 век се формират основните политически и идеологически доктрини, на базата на които се развива цялото човешко общество през 20 век и които оказват влияние върху културата на епохата.
19 век не дава нито едно направление, нито стил в културата. По това се различава от предишните епохи. Това не би могло да се случи в един бързо променящ се, мобилен и нестабилен свят. Разумът, на който са се надявали просветителите, не успява да разреши противоречията и да посочи пътя към съвършен световен ред. Всяка голяма личност или кръг от съмишленици се стремеше да каже нова дума в търсене на истината.
Едно от най-големите движения от този вид е романтизмът, който се появява през 70-те години на XIX век в периода на разпадане на феодалните отношения и появата на капитализма. Романтичното движение се разпространява във всички европейски страни, а по-късно в Русия и Америка. Във всяка страна романтизмът се проявява по различен начин и съществува до 30-60-те години на 19 век, влизайки в уникална връзка с критичния реализъм. Романтизмът преминава през няколко етапа в своето развитие и се развива забележимо по време на това движение. Ранните романтици с ентусиазъм приемат Великата френска буржоазна революция. Струваше им се, че грозният свят ще бъде организиран според законите на справедливостта, красотата и благородството. Те се надяваха, че идеалът за перфектен човек ще бъде въплътен в реалността. Но надеждите не се оправдаха. Загубена е хармонията между индивида и обществото. Опитвайки се да преодолеят едностранчивостта на рационализма на Просвещението, вярвайки, че свободата е възможна само в рамките на индивидуалния духовен живот, романтиците се обръщат от социалния живот на човека и неговото предназначение към проблемите на вътрешния, духовен, емоционален живот на човека. индивидуален. За романтиците човек е малка вселена, микрокосмос. Човек трябва да намери себе си, а за това о. Новалис (1772-1801) въвежда символ в романтичната литература - образа на „синьо цвете“, което има важно значение за романтиците: търсенето на себе си. Това търсене е интензивен, сложен процес и романтиците насочват интереса си към силните и ярки чувства, към всепоглъщащите страсти, към тайните движения на душата, към нейната нова страна - индивидуалното, несъзнаваното.
Провъзгласявайки свободата и независимостта за свой основен жизнен принцип, те посегнаха на установените традиции, те ги нарушават, без да считат за свой дълг да следват предписанията на своите учители. Те се застъпват за обновяването на художествените форми, срещу нормативността на класицизма, вярвайки, че в допълнение към античното изкуство има готическо изкуство, рицарски романси и народни легенди, и те ги възхваляват в творчеството си. Привидно разрушителните тенденции - нихилизмът и нарушаването на традициите - всъщност са творческата същност на романтизма. Те възраждат славата на ренесансовите фигури, които са започнали да се забравят, и събуждат интерес към Средновековието (често идеализирайки го) и към културата на Изтока.
Романтиците вярваха, че в света няма нищо замръзнало, в него има вечно обновяване и човекът съществува в един непрекъснато променящ се свят. Това беше универсално - в литературата, изкуството, философията и политиката, психологията - желанието за обновление, неограничена свобода: гражданска и лична. В произведенията на романтиците има мотив за завладяващото вечно търсене на идеал, скитания и копнеж по далечината. А промяната на място, действие или характер е обратното на принципите на класицизма. Героите се движат, появяват се изображения на пощенска карета и пътуване. В руската литература например това са пътуванията на Чичиков с дилижанс или Чацки, който пристига отнякъде в началото на пиесата („Лекуваха го, казват, в кисели води...“), а след това си тръгва. пак някъде („Дай ми карета, карета“). В романа на Л. Тик "Скитанията на Франц Щернбалд" героят се среща с много хора и намира във всеки от тях нещо скъпо и близко.
Същността на романтичния мироглед е признаването на драматичното неразрешимо противоречие между грозната действителност и несъвместимия с нея висок идеал. Според В. Юго „грозното... съществува редом с красивото, грозното – редом с красивото, гротескното – с възвишеното, злото с доброто, мракът със светлината... Всичко е свързано помежду си. ” Фиксирайки контрасти, ранните романтици се стремят да ги комбинират. Оттук и полутоновете, „течащият“ поетичен стил. Според Ф. Шлегел (1772-1829), немски философ на културата, целостта „е най-високото разнообразие от явления“. И всяко явление, всеки обект е сложен; за да го разберете, трябва да вземете предвид всички негови аспекти, да го погледнете от различни гледни точки. По същия начин Новалис (немски писател и философ) във „Фрагменти“ и в романа „Хайнрих фон Офтердинген“ поддържа идеята, че животът и смъртта се появяват в диалектическо единство; и след срещата на Хенри със Зулейма (в навечерието на кръстоносния поход към Йерусалим) се правят корекции в разбирането на целите и характера на войната.
Романтичните герои изпитват чувства от наслада до разочарование, от вдъхновение до отчаяние. М. Пришвин изтънчено изрази същността на романтизма - „стремежът към безпрецедентното“.
Литературата и изкуството на романтизма се характеризират с призив към одухотворена и лечебна природа. Един от аспектите на романтичния идеал беше градината. Той привлича писателите-романтици със способността си да реагира на различни състояния на човешката душа. Самата градина събужда най-тънките, чувствителни струни на човешкото сърце, затова градината е място за мечти, мисли и спомени. Градината като модел на света отразява романтичната представа за ролята и мястото на човека в света, за връзката му с природата: човекът на романтизма се чувства важна част от природата, надарен със същите творчески способности като то, влизайки в конкуренция с него.
Нестабилният мир в Европа, недоволството от настоящето, желанието за свобода изведоха на преден план следните теми:
Личността на Наполеон. Надеждите, свързани с прогресивните промени в обществено-политическия живот на Европа. После – политически конфликти, които не спират и след Наполеон.
Освободителни движения срещу наполеонската окупация (особено в Италия, Германия, Гърция), колонизация на Америка.
Лудитско движение в Англия.
Социални промени, свързани с победата на финансовата буржоазия, парламентарните реформи и в същото време независимото движение на работническата класа.
Всички тези проблеми минават през човека, през душата му. Романтиците създават нови жанрове: исторически роман, психологически разказ, лирическа поезия, балада, лирични поеми. Те особено ясно и холистично осъзнаха историцизма на мисленето в своята работа, признавайки еквивалентността на минали и нови култури.
Исторически романи за повратни моменти в историята на културата са създадени от Уолтър Скот (1771-1832): „Пуританите“, „Роб Рой“, „Айвънхоу“ и др., Алфред де Винон: романът „Свети Мар“ (около заговорът на благородниците срещу кардинал Ришельо), Виктор Юго (1802-1885): „Катедралата Нотр Дам на Париж"", "Les Miserables", "The Man Who Laughs", "93", от Адам Мицкевич (1798-1882) - деец на националноосвободителното движение, полски поет - поемата "Пан Тадеуш".
Фенимор Купър (1789-1851) говори против робството и жестокостта към индианците по време на колонизацията на Северна Америка: „Последният от мохиканите”, „Пионери”, „Жълт кантарион”, Хенри Лонгфелоу (1807-1882) - „. Песента на Хайавата“ и др.
Героизмът на протеста или националноосвободителната и революционната борба обаче често съжителства сред романтиците (особено от по-късния период) с мотивите за „световната скръб“, „световното зло“, „нощната“ страна на душата, които са облечени в конвенционални форми на гротеска и фантазия. Критичното отношение към несъвършената социална действителност поражда романтичната ирония, а по-късно и сатирата. От друга страна, романтизмът се стреми да произведе вътрешния свят на неспокоен човек. Засилва се идеята за дисонантната същност на живота, трагичното разпадане на първоначалната хармония. Тази трагична пропаст между социалната реалност и романтичния идеал беше дълбоко усетена, наречена двойствени светове и е най-характерната черта на романтичния метод.
Кои са те - романтични писатели? Формирането на романтизма до голяма степен се свързва с името на английския поет, пер, член на Камарата на лордовете и същевременно бунтовник-революционер Дж. Байрон (1788 - 1824). Да, той се обяви в защита на лудитите, беше член на италианското карбонари и загина в Гърция, участвайки в националноосвободителното движение. А в стихотворението си „Поклонението на Чайлд Харолд” (1812) той създава образ на свободна личност, разочарован самотен бунтар, носител на социалните настроения от началото на 19 век. В „източните“ стихотворения „Гяур“, „Корсар“, „Лара“ Байрон открито призовава потиснатите народи да се вдигнат срещу потисниците. Байрон написва философските драматични поеми „Манфред“ и „Каин“ и една от най-добрите творби на поета „Дон Жуан“. Активният хуманизъм и пророческата прозорливост направиха Байрон владетел на мислите на тогавашна Европа. Човек, за когото независимостта е по-ценна от личното спокойствие и щастие, се нарича „байронически герой“.
Известни романтици са англичаните Дж. Кийтс и Пърси Бишу Шели.
Дж. Кийтс (1795 - 1821) в "Ендимион" говори против пуританското лицемерие, а в одите "Огън" и "Психея" възпява култа към красотата и хармонията в природата. Автор е на символно-алегоричната поема "Хиперион".
П.Б. Шели (1792-1822) - автор на алегоричната поема "Кралица Маб", изобличаваща покварата на съвременното общество. В поемата „Възходът на исляма” той оправдава насилственото сваляне на деспотизма. Философско разбиранеТой поставя проблемите на свободата и тиранията в трагедията „Ченчи” и в лирическата поема „Освободен Прометей”.
Известни представители на романтизма са световноизвестните разказвачи Уилям Хауф, Ханс Кристиан Андерсен и братята Й. и В. Грим, които се обръщат към Народно изкуство: език, образи, морал, в алегорична форма те изобличаваха и осмиваха алчността и користолюбието на богатите, прославяха смелостта, интелигентността и човешкото достойнство на обикновените хора.
В допълнение към споменатите по-горе известни немски писатели и романтични философи (Фр. Новалис, Ф. Шлегел, Л. Тик), трябва да се отбележи Ърнест Теодор Амадеус Хофман (1776-1822). В неговото творчество немският романтизъм достига своя връх. Талантлив човек, той беше писател, композитор и художник. В творбите си той извежда ексцентричен герой, мечтател, бягащ в света на изкуството и фантазията. Неговите герои се отличават с тънка философска ирония и причудлива фантазия, достигаща до мистична гротескност (романът „Еликсирът на дявола”), съчетани с критично възприемане на действителността (разказът „Златното гърне”, приказките „Малкият Захес” “, „Властелинът на бълхите”) и сатира за немското филистерство и феодалния абсолютизъм (романът „Всекидневните възгледи на котката Мур”). Поетичните образи на Хофман са преведени в техните творби от Р. Шуман („Крайслериана“), Й. Офенбах („Приказките на Хофман“) и П.И. Чайковски (Лешникотрошачката).
През първата половина на 19 век Хайнрих Хайне (1797-1856) работи - велик поетГермания, съчетаващ романтика и ирония в творчеството си. Темата за несподелената любов (собствения провал) за дълго време става доминираща в лириката на Хайне. Той знае как да необичайна силав няколко реда изобразете сложна картина на чувствата, богат на настроение пейзаж и дайте малка ежедневна скица. Политическата тема понякога води до фейлетон или до истинска лирическа творба, а лирическите стихотворения внезапно придобиват остър социален смисъл. Често стихотворенията са близки по форма до народните песни.
След Френската революция от 1830 г. Хайне заминава за Париж, където остава до края на живота си. Тук най-накрая се оформя сатиричният талант на поета. Той подкрепяше разпокъсана Германия, мечтаеше за обединена демократична родина, следваше работническото движение и беше приятел с К. Маркс.
Стихотворението „Германия. Зимна приказка" - за впечатленията от едно пътуване до моята родина. Отвратителният облик на реакционна Германия и любовта към народна Германия. Но свободата и щастието няма да дойдат сами, те трябва да бъдат завоювани.
Ние сме нова песен, ние сме по-добра песен
Сега, приятели, да започваме.
Ще превърнем небето в земя,
Земята ще бъде нашият рай.
Нацистите включват произведенията на Хайне в списъка на книгите, подлежащи на изгаряне и вечна забрава, което показва съвременното звучене на неговата поезия.
Установяването на принципите на романтизма във Франция се свързва с имената на Франсоа Шатобриан (1768-1848), Жермен дьо Стаел (1766-1817), Алфред дьо Вини (1797-1863), Алфред дьо Мюсе (1810-1857), Виктор Юго (1802-1885) и Жорж Санд (1804-1876). Те представляват различни направления на романтизма: Шатобриан - консервативен, религиозен; де Стаел е либерална (между другото, тя защитава правото на жените на свобода на чувствата); Пясъкът е демократичен.
От американските писатели, освен посочените по-горе, трябва да се спомене специално Едгар Алън По (1809-1849), основателят на детективската литература. Разказите му са предимно трагични, фантастични или хумористични. Експертите го смятат за предшественик на символизма.
Под влияние на европейския романтизъм в средата на 19 век в Русия се оформя романтизъм, който има различни направления. Специфичните черти на един от тях бяха патосът на високото гражданство. Централни теми бяха Родината и службата на Отечеството. Това са произведенията на декабристите: „Дюма“ от К.Ф. Рилеев, стихове на А.И. Одоевски, В.Ф. Раевски, В.К. Кюхелбекер и други са манифести на борбата за „потисната човешка свобода“. Творчеството на И.И. се развива в духа на гражданския романтизъм. Козлова, А.А. Делвига, Н.М. Языкова.
Духовният свят на човека и неговите най-съкровени чувства са изпяти от V.A. Жуковски („Людмила“, „Светлана“, „На нея“, в произведението „Певец в лагера на руските воини“ Жуковски прославя любимата си родина), К.Н. Батюшков.
След поражението на декабристите, когато разочарованието обхвана значителна част от руското общество, настроението на песимизъм се засили в литературата - елегичните мотиви бяха най-ясно изразени в поезията на Е.А. Баратински. Опитите за разбиране на противоречията на съществуването и личността са направени от F.I. Тютчев и В.Ф. Одоевски. Върхът на романтизма в руската литература е ранното творчество на А.С. Пушкин. Неговите свободолюбиви стихотворения „Свобода“, „Село“, „Към Чаадаев“ и други придобиват огромна популярност. Цялата напреднала интелигенция на Русия ги знаеше наизуст. Разочарованието от реалността, копнежът за идеала за свободна и непокорна личност подхранват ранните романтични стихове и зрелите текстове на М.Ю. Лермонтов („Дума“, „И скучно, и тъжно“, „Пророк“, поема „Мцири“, драма „Маскарад“). В поемата „Демон“ Лермонтов символично въплъщава идеите за личен бунт срещу несправедливостта на „световния ред“, трагедията на самотата.
Но имаше и други течения в романтизма, които говореха от позицията на официалната националност, прославяйки триединната формула на "православие, самодържавие и народност" - Ф. Българин, Н. Греч, О. Сенковски и др.
Във визуалните изкуства романтизмът се проявява най-ясно в живописта на Франция. Тук по време на Реставрацията и Юлската монархия, в упорита борба срещу догматизма на официалния академичен класицизъм, възниква най-последователната школа на романтизма.
Крахът на илюзиите, свързани с блясъка на наполеоновите времена, недоволството от настоящето и жаждата за големи страсти - това е, от което израства френският романтизъм. Застиналата антична маска и изкривеното от отчаяние и надежда лице на хората - абсурдът на старите канони в живописта беше твърде очевиден. Рамката на класицизма не можеше да побере събитията, които разтърсиха Европа и Франция. В борбата на страстите, кипенето на поетични чувства се ражда ново изкуство - романтизъм, предназначен да отразява цялата драма, цялата сложност на новото време. Точно на Истински живот, за разлика от класицизма, художниците намират значимото и героичното.
Терминът "романтизъм" по отношение на живописта е използван за първи път в некролог, написан по повод смъртта на френския художник Теодор Жерико, преди това е използван само в литературата.
Жерико принадлежи към поколение френски младежи, които живеят с шокирано съзнание, но събудени от Наполеоновите победи и поражения. Първите му творби са вдъхновени от победите - „Офицер от конни рейнджъри, който тръгва в атака” (1812), след това, като контраст с него, „Ранен кирасир, напускащ бойното поле” (1814). Манифестът на новото изкуство беше седемметровото платно „Салът на Медуза“ (1819) - трагичен репортаж за корабокрушението на фрегатата „Медуза“ през 1816 г., за смъртта на почти целия екипаж. „Това е самата Франция, това е нашето общество, натоварено на сала на Медуза“, пише историкът Мишле. Да, картината се възприема като журналистическа работа: домашно платно се надува от вятъра, насочен в обратна посока от кораба, който се появи на хоризонта, и салът се носи обратно. Смисълът на картината надхвърля смисъла на реалния епизод: Франция, унизена и стъпкана след възхода си, изживяваше катастрофата на своето падение... ще се спаси ли?
Проправителствената преса нарече автора „опасен бунтовник“. Картината, сега шедьовър на Лувъра, е извън закона. Приживе на автора, въпреки че творбите му се появяват на изложби, нито една от тях не е откупена. Теодор Жерико е живял кратък животи умря в бедност. Междувременно картината отваря нова страница в западноевропейската живопис. Творчеството на Жерико наистина се отличава с всички качества, които се свързват с романтизма: интензивност на чувствата и полет на въображението, страст към драматичните ситуации, страстна динамика. Всичко това наруши баланса на композицията и направи рисунката неравномерна.
Една от най-важните фигури в изкуството на 19 век е Йожен Делакроа. Руският критик В. Стасов го оценява като "най-важния революционер и пионер" в областта на цвета, в развитието на хармоничните закони на цветната живопис. Т.Е. Репин пише, че „по отношение на блясъка и силата на цветовете той направи смела крачка напред...“. Тази стъпка е отразена в работата на френските импресионисти. А.В. Суриков нарича Делакроа „композитор в живописта“. И той беше прав - Дьолакроа посвети много труд и усилия на развитието на композицията и музикалността на живописта (преследван ритъм и хармония, присъщи на музиката). Всестранно надарен, притежаващ както музикален, така и литературен талант, Дьолакроа оставя дневници и статии за изкуството и художниците, които разкриват новаторството на неговите естетически преценки, противоречащи на догматичните, академични опуси за живописта. Но основното е, че той остави след себе си творбите си, завършени в продължение на 40 години творчество.
Славата му дойде през 1822 г., когато изложи „Лодката на Данте“ в салона: Вергилий и Данте пресичат мрачната река Стикс, където се въртят телата на злите живи мъртви. Зрителят беше изумен не само от сюжета, но и от колористичната сила на цвета. „За да си представим по-добре зашеметяващото впечатление от дебюта на Дьолакроа“, пише по-късно Теофил Готие, „трябва да си спомним колко незначителна и скучна ... неокласическата школа, далечно отражение на Давид, стана в крайна сметка. Метеор, падащ в блато сред пламъци, дим и шум, не би могъл да предизвика повече объркване в хор от жаби. Имаше и други мнения: картината беше „нарисувана с пияна метла“. Но едно беше ясно: това беше победа!
Започвайки с темата за Данте, Делакроа се обръща към Шекспир, Гьоте, В. Скот и Байрон. По време на дните на траур за Байрон през април 1824 г. Делакроа излага платното „Клането в Хиос“ в Парижкия салон. Това беше бомбата, която взриви салона. Прогресивна Европа следи с тревога драматичните събития в Гърция и... Дьолакроа силно, яростно стовари върху публиката истината за ужаса на войната. Враговете от лагера на класиците нарекоха тази картина „клане на живописта“. Защитавайки романтиците от злонамерените атаки на консерваторите, Юго пише: „Не жаждата за нещо ново вълнува умовете, а нуждата от истина, и тази нужда е огромна.“ Трагедията на Байрон е вдъхновена от картината „Смъртта на Сарданапал“ - Делакроа беше привлечен от мощни страсти и той се справи с това блестящо благодарение на богато колористично решение. Изкуствоведите смятат, че това е една от най-романтичните картини на художника. Министърът на изящните изкуства Ла Рошфуко предупреждава младия художник и обявява, че не може да разчита на никакви държавни поръчки, докато не промени обноските си. Гръмотевиците на Юлската революция от 1830 г. трябваше да отекнат, за да може Делакроа да престане да бъде изгнаник. Нямаше какво да се чудим, защото известният удушител на свободата Тиер веднъж каза: „Познаваме тези романтици - днес той е романтик, а утре революционер.“
„Най-интересното време на нашия век“ беше наречено от A.S. Революционният преврат на Пушкин в Париж. „Започнах да рисувам върху съвременна тема – барикада“, пише Делакроа на брат си. „Ако не съм се борил за свободата на отечеството, то поне ще направя картини в негова чест!“
„Свобода на барикадите на 28 юли 1830 г.“ – така художникът нарича своето платно. Това беше грандиозен репортаж за случилото се, безпрецедентен в историята на изкуството. Апотеоз на Френската революция. Радостен химн на Победата. Художникът съчетава на пръв поглед невъзможното - протоколната реалност на репортажа с възвишената тъкан на романтична, поетична алегория. Как беше приета тази снимка? След победата страстите около картината отново се разгоряха: героите са възмутени - „тълпата“, „това момиче“ е възмутено: „ако Свободата е такава... не ни трябва, няма какво да правим. направи с тази срамна лисица!“
Изминаха 160 години и днес „Свободата на барикадите” е гордостта на Франция, перлата на Лувъра.
Дьолакроа имаше рядка широта на възгледите, обективност и историзъм в преценките си за изкуството и успя да оцени високо новата дума - реализъм на Курбе. През 1864 г., година след смъртта на Дьолакроа, в Салона се появява платно с многозначителното заглавие „Апотеозът на Дьолакроа“, където около починалия художник се събират Едуар Мане, Шарл Бодлер... почитатели на таланта му. Сред тях могат да бъдат Реноар, Дега, Сезан, които също почитат великия романтик и го смятат за баща на френската живопис от 19 век.
Откриването на сложната индивидуалност от романтиците служи значителна услуга на реалистите, проправяйки им пътя към нови висоти в разбирането на вътрешния свят на човека.
Реализмът наследява най-важния от принципите на романтичната естетика - принципа на историзма. Но ако сред романтиците той имаше идеалистична основа, то сред реалистите имаше материалистична основа (специалният им интерес към икономическите структури на обществото, към социалната психология на широките народни маси; историцизмът се въплъщава в изображението не на миналото, както при романтиците, но и на съвременната буржоазна действителност като определен етап от историята на страните). Общото между двата стила е тяхната критика към класицизма и неговите основни канони.
Романтизмът даде тласък на развитието на реализма, но самият той не беше победен от своето въображение. Пресичането на тези посоки се среща при Оноре дьо Балзак, К. Дикенс, М.Ю. Лермонтов, Л. Маскани, Г. Хайне и др.
Жестоката практика на живота принуди художниците да се впуснат по-дълбоко в социалния живот, в съвременната реалност и да разберат всички противоречия на установеното капиталистическо общество.
Реалистичната традиция има дълга история в културата. Въпреки това, холистичното разбиране и самият термин "реализъм" се появяват през 20-те години на 19 век, неговото значение се засилва до средата на века, когато това направление става доминиращо в европейската култура. Реализмът от 19 век обикновено се нарича критичен реализъм.
Критичният реализъм се основава на следните принципи:
обективно отражение на съществените аспекти на живота, съчетано с висотата и истината на идеала на автора („Природата представя необичайни зрелища, възвишени контрасти; те могат да останат неразбираеми за огледалото, което несъзнателно ги възпроизвежда“, пише Стендал, а Балзак продължава: „Задачата на изкуството не е да копира природата, а да я изразява!“);
възпроизвеждане на типични герои в типични обстоятелства с пълнотата на тяхната индивидуализация (според Балзак художникът не е обикновен летописец на своята епоха, а изследовател на нейния морал, аналитик, политик и поет);
жизнена достоверност на образа („във формите на самия живот”);
преобладаващ интерес към проблема "личност и общество" (в тяхната връзка и противопоставяне);
критика на материалния, бездуховния прогрес и буржоазната цивилизация.
Франция е родното място на критичния реализъм в литературата. Тук реализмът преминава през два етапа в своето развитие. Първият – формирането и утвърждаването като водещо направление в литературата (края на 20-те – 40-те години) – е представен от творчеството на Беранже, Мериме, Стендал, Балзак. Вторият (50-70-те) се свързва с името на Флобер - наследник на реализма от типа на Балзак-Стендал и предшественик на "натуралистичния реализъм" на училището Зола.
Основоположник на критическия реализъм не само във Франция, но и в западноевропейската литература е френският писател Анри Байл, по-известен под псевдонима Стендал (1783-1842). Той не само пръв обосновава основните принципи и програма за формиране на реализма, но и блестящо въплъщава принципите на реалистичната естетика в художествени шедьоври. Своеобразието на творческата му индивидуалност ще се разкрие най-пълно в вида на създадения от него социално-психологически роман. Първият опит на писателя в този жанр е романът "Арманс" (1827). Романът „Червено и черно” придобива характер на социално изследване. „Хроника на 19 век” е подзаглавието на романа. Тук Франция се превръща в театър на действието, представена в нейните основни социални сили и в тяхното взаимодействие. Забележителен е цикълът „Италиански хроники”. Стендал беше много плодотворен като писател. Последният му шедьовър е „Парманската обител” (1839), продиктувана за 53 дни! Балзак нарече романа „най-добрата книга за последните петдесет години“.
Пример за реалистична поезия във Франция през 19-ти век е даден от поета Пиер Жан дьо Беранже (1780 - 1857), който е два пъти съден за политическите си песни през периода на реакцията. Революционната поезия на Беренже няма равна на себе си във френската литература от 1 век половината на 19 веквек. Изкуството на рефрена, разхлабеността на стиха, разнообразието от интонации, които свободно предават разговорната реч, повлияха на формирането на водещия жанр на песента - революционно-демократичната поезия. Беранже изигра голяма роля като поет, който се обърна към утопична песен, песен-размисъл, песен-басня - те намериха последователи през втората половина на 19 век.
Западноевропейският реализъм достига най-високата си точка на развитие в творчеството на Оноре дьо Балзак (1799 - 1850). Произходът на творчеството му е дълбок и разнообразен. В енциклопедичността на интересите и знанието Балзак може да съперничи на гениите на Ренесанса. Основното му творение - многотомният епос "Човешката комедия" - погълна основните постижения на културата и науката на повече от едно поколение, предопределяйки пътищата за по-нататъшно развитие на човешката мисъл. Той посвети всичките си сили на нея, като написа 90 романа и разказа от планираните 143 книги. Той включва романи като „Непознатият шедьовър“, „Шагренова кожа“, „Ежени Гранде“, „Пер Горио“ и много други, всеки от които може да се счита за завършен, но Балзак настоя отделните му творби да се възприемат като цяло в контекста на Човешката комедия.
Общата концепция и героите (повече от две хиляди) ги свързват с реалната съвременна история на Франция, почти година след година от 1816 до 1848 г. Пред нас е реалистична картина на забогатяването на буржоазията, промяната на морала в благородническо общество през връзка с проникването на буржоазията в нея, противоречията в обществения живот на страната. „Самите историци могат да бъдат само негови секретари“, заявява Балзак в предговора към епоса.
Проспер Мериме (1803-1870) - драматург, майстор на късите разкази (сред които "Коломба" (1840), "Кармен" (1845), послужил като основа за либретото на операта на Визе и неговия шедьовър "Матео Фалконе" ). В своите разкази той решава труден проблем: чрез едно събитие да покаже историята на цели народи и други епохи. Мериме е автор на големия роман „Хроника на времето на Карл IX” (за борбата между католици и протестанти), трагедия на хора, разделени от различни религии. „Паписти! Хугеноти! Суеверия тук и там. Нашите ектени, вашите псалми - една глупост струва друга. Тези думи от един брат към друг съдържат прогресивния и възпитателен смисъл на цялото произведение. В допълнение към оригиналните произведения на Мериме, преводите на Пушкин, Гогол и Тургенев на френски език заемат важно място в неговото наследство. Той написа редица статии за творчеството на тези писатели, възхвалявайки руската литература.
Ги дьо Мопасан (1850-1893) създава колективен портрет на френската буржоазия от втората половина на 19 век. „Животът“, „Скъпи приятелю“, „Мон Ариол“ са най-добрите романи на Мопасан, в които остротата на социалния анализ и антибуржоазната ориентация достигат високо напрежение, а чистотата на човешките чувства се противопоставя на духовната мизерия, егоизма и фалша. морал.
Националното своеобразие на английския критичен реализъм се определя преди всичко от сатиричната, обвинителна ориентация на творчеството на повечето големи писатели под влиянието на буржоазния либерализъм, от една страна, и растежа и развитието на пролетариата, от друга. Развитието на политическата икономия, социологията, философията и разгорещените дебати по социално-политически и икономически въпроси оставят определен отпечатък върху литературата.
Идеите на века, състоянието на общественото движение и моралните принципи на епохата са отразени в социалните романи на Чарлз Дикенс (1812-1870), Уилям Текери (1811-1863), Джон Голсуърти (1867-1933), сестри Шарлот (1816-1855) и Емилия (1818 -1848) Бронде и Дж. Бърнард Шоу (1856 - 1950) - най-големите представители на критическия реализъм в Англия.
Пазител на великата традиция на английския роман, Дикенс е едновременно голям реформатор и новатор в жанра на романа; той успява да въплъти огромен брой идеи и наблюдения в своите творения. Неговите творби „The Last Papers of the Pickwick Club“, „David Copperfield“, „Dombey and Son“, „Bleak House“, „The Adventures of Oliver Twist“, „The Antiquities Shop“ и други се радват на успех сред всички класове по английски език общество. И това не беше случайно. Той пише за това, което всички добре знаят: за семеен живот, за сприхавите съпруги, за комарджиите и длъжниците, за потисниците на децата, за хитрите и умни вдовици... Повече от всеки друг свой съвременник Дикенс е изразител на съвестта на нацията.
Художникът (известни са повече от 2 хиляди рисунки за неговите творби и творбите на други писатели), издателят и писателят У. Текери изповядва идеалите на „просветения републиканизъм“. Пише в разнообразни жанрове – памфлети, криминални хроники, сатирични очерци, есета. Широка панорама на английското общество през 1-вата половина на 19 век рисува Текери в „Панаир на суетата“ (подзаглавието е символично: „Роман без герой“). Това произведение бетонира името на автора като забележителен реалист, изобразяващ нрави и характери без пристрастия и пристрастия, където всеки играе своята роля – измамникът или измаменият.
Джон Голсуърти дава епична картина на морала на буржоазна Англия в края на 19 и началото на 20 век в прочутата си трилогия „Сагата за Форсайт” и „Модерна комедия”.
Класика на научната фантастика - нов жанр в литературата, станал много популярен през 19 век. XX век са Хърбърт Джордж Уелс (1866 - 1946) и Жул Верн (1828 - 1905) - появата на този жанр е доказателство за безпрецедентен интерес към научното познание във връзка с научни и технологични открития.
И накрая, трябва да се отбележи друг изключителен писател-драматург на Англия, носителят на Нобелова награда за 1925 г. Джордж Бърнард Шоу - създателят на драматични дебати от политическо и философско естество. Острият език и мъдрите мисли на произведенията му се превръщат в афоризми („Пигмалион“, „Цезар и Клеопатра“ и др.).
В САЩ идеите на критичния реализъм са разработени от Уолт Уитман (1819-1892), прославящ свободния труд и независимата личност, в Германия - Хайнрих Ман, в Норвегия - Хайнрих Ибсен (1828-1906).
Името реализъм в изобразителното изкуство е пряко свързано с Курбе, който, след като е наел склад до салона (той не е бил допуснат в салона), излага своите творби под прикритието на „реализъм“, въпреки че някои изследователи смятат, че трябва се счита за един от основателите на „естественото училище“. Изглежда, че той отиде по-далеч от „натурализма“, защото, не без влиянието на Прудон, той заяви, че художникът реалист трябва да предаде морала, идеите и облика на своята епоха. Иновацията на Курбе не е в това, че рисува жанрови сцени Ежедневието, а в това, че той монументализира това тривиално ежедневие, издигайки го в ранг на „историческа картина“. Той първо нарече основната си работа „Погребение в Орнан“ „Историческа картина на едно погребение в Орнан“, очевидно искайки да подчертае, че такива ежедневни събития, случващи се пред очите на всички, са жива, автентична история. Сред най-добрите творби на Курбе са „Работилницата на художника” и „Каменотрошачката”.
Жан Франсоа Миле работи едновременно с Курбе. Той беше по-слаб от Курбе като художник, но го превъзхождаше като художник. Той притежаваше поезията на сърцето, която Курбе нямаше. „Изкуството на рисуването е да предаде външния вид на предметите. Но това не е целта на изкуството, а само средство, език, който се използва за изразяване на мислите. Това, което се нарича композиция, е изкуството да се предават мислите на другите“, пише Милет.
Израснал в селото и свързан с него през целия си живот, Милет в зрелите си години рисува изключително селяни и тяхната работа на полето. Без да нарушава реалистичната автентичност, той постига впечатление за библейско величие в малките си картини: „Човек с мотика”, „Събирачи на класове”, „Сеячът”.
Всъщност представител на критичния реализъм е Оноре Домие. Подобно на Балзак, той създава „Човешката комедия“ на епохата в хиляди рисунки, литографии и картини. Работи в сатирични списания и това определя посоката на работата му като политически карикатурист. Домие не избяга от затвора заради сатирата си върху краля, най-силната от която беше литографията „Надолу по завесата, фарсът се играе“. Най-високото постижение на художника през годините на Юлската монархия е трагичният лист „Улица Транснонен“ за клането на цивилни. Само от 1830 до 1834 г. във Франция е имало 520 пресата, въпреки съществуващия закон за свободата на печата. Домие създава литографията „Печатникът, който защитаваше свободата на печата“. Но през 1834 г. правителството прекрати свободата на словото и възстанови цензурата. Домие преминава към жанра на сатирата на морала. Той е един от първите урбанисти в изкуството. От 1837 до 1851 г. Домие прави около тридесет литографирани серии (няколко хиляди литографии са оцелели): „Парижки типове“, „Уважавани буржоа“, „Лидери на справедливостта“ и др. - целият живот на Франция в продължение на няколко десетилетия.
През 80-те години на миналия век натурализмът става влиятелно движение в литературата.
„Ние сме същите усърдни работници, които внимателно оглеждат сградата, откриват изгнили греди, вътрешни пукнатини, разместени камъни - всички онези щети, които не се виждат отвън, но могат да доведат до смъртта на цялата сграда. Не е ли това по-полезно, сериозно и достойно занимание... от това да се изкачиш на висок пиедестал с лира в ръце” – Емил Зола (1840-1902).
„Трябва да се отнасяме към хората като към мастодонти или крокодили. Възможно ли е да се вълнуваме от рогата на едни и челюстите на други? Покажете им, направете плюшени животни от тях, сложете ги в буркани с алкохол - това е всичко, но не произнасяйте морални присъди пред тях, а вие кои сте всички, крастави жабки?” - Гюстав Флобер (1821-1880).
Тези признания на двама изключителни майстори на словото отразяват позицията на привържениците на натурализма, които умишлено ограничават ролята на писателя, не му позволяват да прави обобщения.
Натурализмът в литературата е едностранно развитие на реализма, отхвърляне на идеалите, проникване във вътрешната същност на явлението, отричане на правото на художника на измислица и изразяване на неговите чувства и възгледи. Стремейки се към обективно изобразяване на реалността, натуралистите оприличиха своя метод на научно изследване на живота, което ще се основава на експеримент, точност на описанието и документиране. Тяхната естетика е в унисон с философията на позитивизма
Можете да разберете по-добре историческите процеси от първата половина на 20 век, като разгледате картини на художници от онова време и прочетете най-интересните литературни произведения на техните съвременници. Да отидем на кратка екскурзия.
Култура и изкуство от първата половина на 20 век: резюме
В началото на века в европейската култура царува упадък - имаше огромен брой различни противоречиви тенденции, които нямаха общи черти. Културата и изкуството от първата половина на 20 век има две основни направления:
- Модерен (френски - Art Nouveau, немски - Art Nouveau).
- Модернизъм.
Първият възниква през последното десетилетие на 19 век и постепенно прекратява съществуването си с избухването на Първата световна война (през 1914 г.).
Модернизмът е интересно движение от края на 19 - първата половина на 20 век. Тя е толкова богата на шедьоври на живописта и графиката, че е разделена на отделни движения според характерните особености.
Модерен: природата е извор на неизчерпаемо вдъхновение
Името на посоката идва от френската дума "moderne", което означава "модерен". Това е движение в американското, европейското и руското изкуство в началото на 19-ти и 20-ти век. Art Nouveau често се бърка с модернизма, въпреки че това са фундаментално различни неща, които имат малко общо помежду си. Нека изброим отличителни чертитази посока в изкуството:
- търсене на вдъхновение в природата и околния свят;
- отхвърляне на остри линии;
- избледнели, приглушени тонове;
- декоративност, ефирност;
- наличието на природни елементи в картините: дървета, треви, храсти.
Най-лесният начин да разберете какво е модернизмът е като съзерцавате архитектурата на европейските градове в този стил. А именно – сградите и катедралите на Гауди в Барселона. Столицата на Каталуния привлича толкова много туристи именно с уникалната си архитектура. Декорът на сградите се отличава с извисеност, асиметрия и ефирност. Светото семейство) е най-забележителният проект на великия Антонио Гауди.
Модернизъм
Защо тази тенденция успя да се появи, да спечели любовта на зрителите и да даде началото на развитието на такива интересни движения като сюрреализма и футуризма?
Защото модернизмът беше революция в изкуството. Възниква като протест срещу остарелите традиции на реализма.
Творческите хора търсеха нови начини да изразят себе си и да отразяват реалността. Модернизмът има свои характерни черти, които са уникални за него:
- високата роля на вътрешния свят на човека;
- търсене на нови оригинални идеи;
- голямо значение се отдава на творческата интуиция;
- литературата допринася за одухотворяването на човека;
- появата на митотворчеството.
Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век: ще изучаваме картини от различни художници в следващите два раздела.
Какво са те? Удивително: можете да размишлявате върху тях и постоянно да откривате нещо ново. Културата и изкуството от първата половина на 20 век ще бъдат описани накратко по-долу.
Нека не ви отегчаваме и да представим информацията в най-сбит вид – под формата на таблица. Вляво ще бъде името на артистичното движение, вдясно - неговите характеристики.
Култура и изкуство от първата половина на 20 век: табл
Настоящо име | Характеристика |
Сюрреализъм | Апотеозът на човешката фантазия. Отличава се с парадоксална комбинация от форми. |
Импресионизъм | Произхожда от Франция и след това се разпространява по целия свят. Импресионистите предават околния свят в неговата променливост. |
Експресионизъм | Художниците се стремят да изразят емоционалното си състояние в своите картини, от страх до еуфория. |
футуризъм | Първите идеи възникват в Русия и Италия. Футуристите майсторски предадоха движение, енергия и скорост в своите картини. |
Кубизъм | Картините се състоят от причудливи геометрични форми, разположени в определена композиция. |
Културата и изкуството от първата половина на 20 век (таблица, 9 клас) отразява основните знания по темата.
Нека разгледаме по-отблизо импресионизма и сюрреализма като движения, които въведоха фундаментално нови идеи в изкуството.
Сюрреализъм: творчество на психично болни или гении?
Това беше едно от движенията на модернизма, възникнали през 1920 г. във Франция.
Изучавайки работата на сюрреалистите, обикновеният човек често се чуди за тяхното психическо здраве. В по-голямата си част художниците от това движение бяха доста
Тогава как са успели да нарисуват толкова необичайни картини? Всичко е свързано с младостта и желанието да се промени стандартното мислене. Изкуството за сюрреалистите е начин за освобождаване от общоприетите правила. Сюрреалистичните картини съчетават мечтите с реалността. Художниците се ръководят от три правила:
- отпускане на съзнанието;
- приемане на образи от подсъзнанието;
- ако първите две точки бяха изпълнени, те поеха четката.
Доста трудно е да се разбере как са рисували такива многозначни картини. Едно от предположенията е, че сюрреалистите са били привлечени от идеите на Фройд за сънищата. Второто е за употребата на определени вещества, променящи съзнанието. Къде е истината тук не е ясно. Нека просто се наслаждаваме на изкуството, независимо от обстоятелствата. По-долу е картината „Часовникът“ на легендарния Салвадор Дали.
Импресионизъм в живописта
Импресионизмът е друго направление на модернизма, чиято родина е Франция...
Картините в този стил се отличават с отражения, игра на светлина и ярки цветове. Художниците се стремят да уловят върху платно реалния святв неговата променливост и подвижност. Импресионистичните картини подобряват настроението на обикновения човек, те са толкова жизнени и ярки.
Художниците от това движение не са отгледали нито един философски проблеми- те просто нарисуваха това, което видяха. В същото време го направиха майсторски, използвайки различни техники и ярка палитра от цветове.
Литература: от класицизма до екзистенциализма
Културата и изкуството от първата половина на 20 век са нови течения в литературата, които променят съзнанието на хората. Ситуацията е подобна на живописта: класицизмът се превръща в нещо от миналото, отстъпвайки място на новите тенденции на модернизма.
Той допринесе за такива интересни „открития“ в литературата като:
- вътрешен монолог;
- мисловен поток;
- далечни асоциации;
- способността на автора да гледа себе си отвън (способността да говори за себе си в трето лице);
- нереализъм.
Ирландският писател Джеймс Джойс е първият, който използва литературни техники като вътрешен монолог и пародия.
Франц Кафка е изключителен австрийски писател, основател на движението на екзистенциализма в литературата. Въпреки факта, че приживе творбите му не предизвикаха голямо удоволствие сред читателите, той е признат за един от най-добрите прозаици на 20 век.
Творчеството му е повлияно от трагичните събития от Първата световна война. Той пише много дълбоки и трудни произведения, показващи безсилието на човека пред абсурда на заобикалящата го действителност. В същото време авторът не е лишен от чувство за хумор, въпреки че притежава много специфично и мрачно такова.
Предупреждаваме, че смисленото четене на Кафка може да допринесе за понижено настроение. Най-добре е да прочетете автора в добро настроение и леко абстрахиран от мрачните му мисли. В крайна сметка той само описва своето виждане за реалността. Най-известната творба на Кафка е Процесът.
Кино
Смешните неми филми също са културата и изкуството на първата половина на 20 век, прочетете съобщението за тях по-долу.
Няма друга форма на изкуство, която да се развива толкова бързо, колкото киното. Технологията за създаване на филми се появи в края на 19 век: само за 50 години тя успя да се промени значително и да спечели сърцата на милиони хора.
Първите филми са създадени в напреднали страни, включително Русия.
Първоначално филмът е черно-бял и без звук. Смисълът на нямото кино беше да предава информация чрез движенията и израженията на лицата на актьорите.
Първият филм с говорещи актьори се появява през 1927 г. Американската компания Warner Brothers решава да пусне филма „Джаз певецът“ и това вече е пълноправен филм със звук.
Б също не стоеше на едно място. Първият успешен проект беше филмът „Донски казаци“. Вярно е, че имаше и цензура в руските филми: беше забранено заснемането на църковни ритуали и членове на кралското семейство.
Специален етап в развитието на руското кино започва след идването на власт на болшевиките. Тези другари бързо разбраха, че киното може да бъде не само развлечение, но и сериозно оръжие за пропаганда.
Най-известният съветски режисьор от 30-те години беше Произведения като „Броненосец Потемкин“ и „Александър Невски“ отдавна са се превърнали в класика. Киевският режисьор Александър Довженко също достигна висоти в киното. Най-ярката работа е филмът "Земята".
Най-интересната тема за разговор сред възрастните е културата и изкуството от първата половина на 20 век. 9-ти клас дава пресечена информация, която бързо изчезва от главата ви. Тази празнина може да бъде запълнена чрез постоянно самообразование.
предмет: "Културология"
Световен к култура XX век А
1. Характеристика на епохата
2. Авангард
4. Въздействието на технологичния прогрес върху обществото
5. Духовен живот на човека през ХХ век
6. Модернизъм и постмодернизъм
7. Руска икона на 20 век
8. Авангардно изкуство
Заключение
Списък на използваните източници
1. Характеристика на епохата
Няма епоха в историята на културата, която да е докоснала и развълнувала съзнанието на съвременниците в същата степен, както 20-ти век, събуждайки нуждата от прокламиране на техните идеи и художествени открития, които често си противоречат. Новостта на идеите, с които 20-ти век бързо нахлу в световната култура, е наистина зашеметяваща. Те изискват обмислен и систематичен анализ и ще бъдат преразглеждани отново и отново от бъдещите поколения.
Всъщност 20 век. започна с осъзнаването, че „всички богове умряха, човекът остана“ сам със своята сила и своето все още несъвършенство. От една страна, загубата на мъдрия управител на целия земен живот и великия Художник, който е Бог, предизвика безпрецедентен оптимизъм и творческа енергия, от друга страна, уплаши човек с празнотата, която се отвори, и безпрецедентната отговорност че той усети. Оттук оптимизъм и песимизъм, надежда и отчаяние... Всичко е изключително изострено и противоречиво, антагонистично и стремително. Социалното време през 20 век. става изключително плътен и наситен със събития, които човек често дори няма време да осмисли и преживее.
Промяната в картината на света е свързана и с откриването на теорията на относителността във физиката. Това до голяма степен доведе до релативизъм на концепциите и критериите за ценности в други области на знанието и човешкия живот, включително изкуството и неговите канони. Обективността на законите на човешкото общество, традиционните основи и целият начин на живот, на който човечеството е разчитало през последните векове, започна да се променя радикално. Революцията в умовете предизвика революция в сърцата, а след това и в самото общество.
Съмнението нарушава почтеността човешкото съществуване. Развитието на промишлеността, растежът на градовете и бързото развитие на технологиите доведоха до факта, че човекът е загубил връзка с природата, не е намерил хармония с обществото, но също така не е успял да намери мир и спокойствие в себе си през цялото време. цял век. Свободата, която той провъзгласи за свой идол, не го направи щастлив. От гледна точка на логическия рационализъм и абстрактния хуманизъм се извършва и продължава да се извършва критика на истински духовните традиции, които не могат да бъдат заменени от никакви модни теории на новото постиндустриално общество.
Импресионизъм и натурализъм от края на 19 век. се премести от „абсолютно новото изкуство” към 20 век. в категорията "класически". Авангардното изкуство с многобройните си школи от Първата световна война започва да претендира за абсолютна новост. Експресионисти(експресионизъм означава „изразяване“) те подчертават, че нямат нищо общо с импресионистите, опитвайки се да изразят отношението си към случващото се чрез средствата на своето изкуство. Футуристите възстановяват света, съчетавайки първичните му елементи по свое усмотрение, „както им харесва“, освобождавайки се от бремето на логиката и разума.
По своему поставя и решава проблемите на съвремието Руски авангард.Благодарение на картините на К. Малевич и В. Кандински Супрематизъм и абстракционизъмсе превърна в забележимо явление не само на руската, но и на световната художествена култура, откривайки нов етап в нейното развитие. С помощта на нов художествен език руските художници успяха да създадат различна, невиждана досега нова художествена реалност, чието възприемане изискваше известна подготовка и познаване на нейните „закони“.
Ролята на теоретици на новото изкуство поеха самите художници. Така в работата си „За духовното в изкуството” В. Кандински пише за особеностите на езика на абстрактното изкуство: те могат да използват като средства кръг, квадрат и триъгълник. „Всяко произведение на изкуството е дете на своето време, често то е майка на нашите чувства. Така всеки културен период създава свое собствено изкуство, което не може да бъде повторено.”
Отказът от миметичното (т.е. имитацията на изкуството от природата, както са правили древните), желанието да се изгради напълно нова „духовна реалност“, която от своя страна би помогнала за възстановяването социален святвсичко това привлича художниците от началото на 20 век. Самата духовност все повече приемаше определени материални конфигурации. Така например, според В. Кандински, дори самият духовен живот изглежда като „голям заострен триъгълник, разделен на неравни части“. В този случай най-острата и най-малка част от триъгълника е насочена нагоре, а на самия му връх има само един човек. От една страна е радостен, от друга – тъжен, защото и тези, които се доближават до него, не го разбират. Такъв е бил Бетовен, според В. Кандински, такива са били другите гении в изкуството. „Когато религията, науката и моралът са разклатени (последното силна ръкаНицше) и външните основи заплашват да рухнат, човек обръща погледа си от външното към себе си”, така В. Кандински точно характеризира времето, на което е съвременник (
Въпреки това вътрешните, дълбоки основи на творчеството се представят на автора на редовете чрез мистични образи и са слабо разбрани и изразени чрез думи, във визуалните изкуства с помощта на точка, линия, цвят или в музика. Словесното творчество (литература, поезия) е също толкова податливо на унищожение, колкото и холистичният образ - Лицето в живописта. Всички тези естетически трансформации са доказателство за процесите, протичащи през 20 век. както с човека, така и с обществото, в което живее.
Упреците към художниците модернисти, че уж „не знаят как да рисуват“, често се оказват несправедливи. Известно е, че много от представителите на вътрешния и чуждестранен авангард и модернизъм в ранните си творби подражават на майсторите на класическата живопис - Рембранд, Д. Веласкес, Ел Греко и др., възприели техния творчески стил, но решиха да не да спре дотук. Тези художници включват например К. Малевич и П. Пикасо, които също успяха да отразят в работата си "духа" на своето време и преди всичко разрушаването на целостта на света и човека, както и експериментите в областта на новите възможности на езика на изобразителното изкуство.
Поява през 20 век. митовете за „смъртта на изкуството“ показват края класическа епохакултурата, включително изкуството, чиято същност значително се трансформира. Художниците се оказват изправени пред необходимостта от решаване на нови проблеми, породени не само от особеностите на новата художествена практика, но и от значително променената социална реалност, която е до голяма степен повлияна от руската революция.
2. Авангард
Дълго време обаче в обществото имаше неразбиране на новото изкуство, чийто език се промени значително в сравнение с класическия, който смяташе античността и Ренесанса за модел за подражание. авангард,подобно на изкуството на модернизма като цяло, то вече не признава класическите канони, освобождавайки се от тяхната зависимост и провъзгласявайки пълна свобода на творчеството. Новото изкуство не се стреми да отразява реалността и човека, то създава нова реалност, конструирайки я по свое усмотрение. Художникът все повече се интересува не от външния свят, а от вътрешния свят на собствените си преживявания. Целта на изкуството става себереализацияхудожник, независимо под каква форма се проявява. Вниманието на зрителите започва да се привлича не само от резултата от работата на художника - произведение на изкуството, но и от творческия процес на неговото създаване от концепцията до изпълнението. Светая светих беше разкрита - тайната на творчеството, желанието да се разбере, което с помощта на логиката и разума не винаги е възможно. Рационализмът все повече започва да отстъпва място на ирационализма, който дава предимство на чувствата и интуицията пред разума в разбирането на истината.
3. Характерни черти на изкуството на 20 век
Ирационалностсе превръща в една от характерните черти на изкуството на 20 век. Подхранва се от постиженията в областта на философията на фройдизма и екзистенциализма, чието влияние става много осезаемо. Самите художници все повече се обръщат към философията, за да обяснят необяснимото, да разберат неразбираемото, използвайки го за създаване на манифести на нови артистични движения. Философията беше близо до изкуството и преди. Започва с афоризмите на Конфуций, древните поеми на Парменид и Лукреций, диалозите на Платон, писмата на Епикур и Сенека. Органичната връзка между философията и изкуството не е прекъсната през следващите векове. Достатъчно е да си припомним Августин, Данте, Волтер, Гьоте, както и Ф. Достоевски, Л. Толстой, Ф. Ницше, Н. Бердяев, В. Розанов и др., които изразяват своите идеи не чрез изграждане на абстрактни теории, а чрез на изкуството ярко и образно.
Един от наследниците на тази традиция са французите екзистенциализъм:негови автори са едновременно известни писатели, драматурзи и публицисти - Ж.-П. Сартр, А. Камю, Ф. Камю и други веднъж отбелязаха: „Ако искате да бъдете философ, пишете романи.“ Благодарение на романите и пиесите на екзистенциалистите техните идеи станаха широко разпространени сред четящата публика, навлизайки в масовото („пантрагично“) съзнание на 20 век. Модата на екзистенциализма доведе до появата в Европа на „екзистенциалистки кафенета“ със задължителен черен таван, за да улеснят посетителите да се съсредоточат върху вътрешните си преживявания на меланхолия, безпокойство и абсурда на безсмислието на съществуването. Всичко това предизвика протест сред самите екзистенциалисти, тъй като очарованието от такива външни ефекти, според А. Камю, свидетелства за интелектуалната мизерия на публиката.
19 век заема особено място в културата на новото време. Буржоазната цивилизация, достигайки зрялост, навлиза в етап на криза, придружен от промени в духовния живот и художествената култура. При решаването на най-важните проблеми културата се опитва да остане в пространството на основните принципи на епохата: антропоцентризъм, рационализъм, сциентизъм, европоцентризъм. Но до 19 век. светът стана различен, което доведе до началото на процеса на преоценка на ценностите. Известен философи културологът Хосе Ортега и Гасет, характеризирайки 19 век, пише: „Три фактора направиха възможно създаването на този нов свят: демокрацията, експерименталната наука и индустриализацията. Нито един от тези фактори не е творението на века, те са се появили два века по-рано. Деветнадесети век ги прилага на практика."
Подробното описание на първия фактор изисква внимание към събития като Войната за независимост на северноамериканските колонии и Великата френска буржоазна революция. Приета на 4 юли 1776 г. Декларацията за независимост на северноамериканските колонии, изпреварвайки Европа, въплъщава принципите на либерализма в буржоазното законодателство, като по този начин се превръща в модел за френската Декларация за правата на човека и гражданина, а с нея и за конституциите на повечето европейски държави. Реалностите на 19 век. ясно показа, че „царството на разума“, обещано от Просвещението, се превърна в триумф на буржоазния разум, „всеобщото равенство“ беше сведено до формално равенство пред закона, свободата доведе до свободата на безмилостната капиталистическа експлоатация, революционното братство на третия имението се разпадна, воюващите класи се разпръснаха от противоположните страни на барикадите. Ходът на революционните събития през 19 век сякаш опровергава рационалистичния възглед за света. Оттук нататък проблемът за съотношението между идеал и реалност става движещ мотив на социокултурното развитие. Във Франция, която се превърна в своеобразен полигон за политически изпитания за Европа, през годините на революциите беше изпробвано голямо разнообразие от форми на политическа структура: от класическата буржоазна република до революционно-демократичната диктатура на дребната буржоазия и буржоазната империя .
Когато се характеризира такъв културен фактор като индустриализацияТрябва да се приеме, че започва в края на 18 век. индустриална революция в Англия през 19 век. се превръща в определящ икономически показател за развитието на западните страни. Неговият резултат беше появата на индустриално общество, индустриална цивилизация, която се характеризира със следното черти на характера:
· Нейно Величество Машината се възкачи на трона. Фабриката промени производството, което доведе до безпрецедентно увеличение на производителността на труда, консолидация на предприятията, стандартизация на продуктите и дехуманизация на производството; в редица страни работническата класа съставлява половината от населението; Ако по-рано основата на производителните сили бяха три източника на енергия: мускулната сила на хората и животните, водата и вятъра, сега се появиха други източници: пара, електричество, енергията на изгаряне на течно гориво; според П. Сорокин, 19 век „донесе повече открития и изобретения, отколкото всички предишни векове взети заедно“;
· нивото на благосъстоянието и качеството на живот се е променило; животът на хората включва телефон и телеграф, фотография и кино, радио и нови превозни средства, които им позволяват да пътуват по-бързо (парен локомотив, параход, кола, електрически трамвай, метро); изграждат се нови пътища, включително железопътни линии (до края на века - около 1 милион км), мостове, канали (например Суец); в градските къщи се появяват парно и водно отопление, централно водоснабдяване и канализация, електрическо осветление в къщи и по улиците;
· формира се средна класа, която в крайна сметка дава стабилност на новото общество;
· възниква нова система от ценности, основната от които в индустриалната цивилизация е техническият прогрес: заедно с науката той осигурява на хората благополучие; ползата, просперитетът, комфортът и други насоки на „чувствената“ култура доминират в общественото съзнание, което постепенно започва да идентифицира културния прогрес с икономическия растеж; разбирането на технологичния прогрес като определяща цивилизационна характеристика неизбежно води до контраст между „напредналата“ западна цивилизация и „изостаналите“ цивилизации на други страни и до утвърждаване на европоцентризма в общественото съзнание.
Такъв културен фактор като наукатанавлезе в своя „златен век“. Възходът на природните науки завършва в края на 19 век. „революция в естествените науки“. Научни открития на М. Фарадей, Д. Максуел, М. Планк, П. Кюри, М. Склодовска-Кюри, Д. Менделеев, Е. Ръдърфорд, Н. Бор, Г. Мендел, И. Павлов, Л. Пастьор, Р. Кох следват един след друг. Истинска революция в науката и културен шок в съзнанието на съвременниците му предизвикват идеите на Чарлз Дарвин, които поставят под съмнение теологичните тълкувания за произхода на света и човека.
Напредъкът в естествените науки също повлия на хуманитарните науки, много от които преминават към позицията на биологичния редукционизъм (например някои области на етнологията, психологията, социологията). Във философията се появяват и развиват множество школи, течения и теории: неокантианство, прагматизъм, „философия на живота“, позитивизъм, интуиционизъм и др.
В научното съзнание принципът на ползата постепенно трансформира концепцията за истината и научно-техническият прогрес се възприема като неразривно свързан. Техническото развитие на света очевидно започва да изпреварва хуманитарното му разбиране. Загрижеността за материалния прогрес оставя малко място за духовността. Заедно с отслабването на вярата в свръхестественото, нарастването на атеизма и намаляването на социалната значимост християнска църкваима спад в интереса към християнските ценности и притъпяване на морала като цяло. Фридрих Ницше характеризира този процес като „преоценка на ценностите“, а Освалд Шпенглер като „упадък“, отбелязвайки умирането на западната култура и нейния преход към етапа на цивилизацията.
При характеризиране художествена култура XIX век също така е необходимо да се видят сложни и противоречиви тенденции. От една страна, изкуството продължава да се развива - различни стилове и течения се сменят взаимно: империя, романтизъм, критичен реализъм, натурализъм, символизъм, импресионизъм и др. Можем да говорим и за липса на единна естетическа доминанта: родово, специфично , жанр. От друга страна, изкуството разкрива определен проблем, свързан по-специално с факта, че буржоазията, която дойде на власт в повечето страни, имаше скромно естетическо ниво, явно по-ниско от аристокрацията от миналото с нейните ограничени изисквания и липса на вътрешно желание за изкуство ( жаждата за външен лукс и титли се появява едва през втората половина на века). Изкуството се оказа малко полезно за никого. Проблеми генерира и самата заобикаляща действителност, която се оказва далеч от царството на разума, свободата и справедливостта, обещано от Просвещението. Засилващите се социално-икономически противоречия предизвикват разрастване на работническото и социалистическото движение в Европа и националноосвободителната борба в света. Всичко това постави трудни предизвикателства пред изкуството. Не приемайки реалностите на буржоазната реалност, изкуството под формата на романтизъм, „чисто“ изкуство, бяга от реалния живот в света на приказките, фантазията, екзотиката, миналото, във вътрешния свят на човека. Друг изход е критичната позиция, характерна преди всичко за критичния реализъм.
Друг проблем в развитието на художественото XIX културавек се свързва с нарастващото влияние на науката, която, от една страна, поставя под въпрос ролята на изкуството в живота на обществото, а от друга страна, го влияе (например в импресионизма). Когато характеризираме новите тенденции в художествената култура на 19 век, трябва да подчертаем засилването на субективното начало. Основното за художника не е Каквоизобразяват и какотразява вашето вътрешно виждане, усещане, отношение към реалността. В бъдеще това води до изграждането на нова реалност, до търсене на нови средства, форми и ъгли. Предмет на изкуството става не само околната действителност, но и вътрешният свят на художника. С други думи, има децентрализация на художествената култура.
Културата на 19 век може да се определи като класическа. Това е разцветът на капитализма, ерата на индустриалните революции в повечето страни в Европа и САЩ. През този период се случиха поредица от социални революции, които шокираха повечето европейски страни, особено Франция. 19 век се характеризира с развитие на науката, постижения във философията и изкуството. Изходните идеологически принципи на културата на 19 век, както и на цялата модерна епоха, са сциентизмът, рационализмът, антропоцентризмът, европоцентризмът, оптимизмът, вярата в социалния, научно-техническият прогрес и добрата природа на човека. Въпреки че до края на 19 век тези принципи започват да отслабват и са заменени от антисциентизъм, ирационализъм, песимизъм и т.н. По отношение на времето би било по-правилно границите на културата през 19 век да се определят от 1789 г. (началото на Великата френска буржоазна революция) и завършват през 1914 г. (началото на Първата световна война).
Културата на 19 век се развива под знамето на разпространението на демокрацията (Войната за независимост и формирането на Съединените щати, Френската революция), развитието на експерименталните науки и успеха на Индустриалната революция. В резултат на индустриалната революция и съпътстващата я индустриализация, развитието на природните и точни науки. Това е ерата на класическото естествознание, когато класическата научна картинамир. Научните открития започват активно да се въвеждат в индустрията, появяват се първите изследователски лаборатории и се извършва теоретично разбиране на производствените процеси. Повечето от техническите изобретения, които определят съдържанието на съвременната цивилизация, са направени именно през 19 век (параход, парна машина, електричество, телефон, телеграф, радио, кино и много други); те са били извършени няколко пъти повече, отколкото през всички предишни епохи. Особено място в развитието на философията заемат произведенията на И. Кант, Г. Ф. Л. Хегел, Л. Фойербах. 19 век е времето на появата на марксизма и позитивизма с тяхната рационалистична картина на света. Последната четвърт на 19 век и границата между 19 и 20 век е белязана от краха на надеждите и вярата във всемогъществото на разума и прогреса. Започва криза в светогледната парадигма на антропоцентризма, появяват се ирационалистични и антинаучни концепции, сред които особено важно е философията на живота на Ф. Ницше.
В културата на 19 век идеологията на либерализма е окончателно формализирана и утвърдена. Характеризира се с признаването на редица постулати: в социалната сфера - принципът на равните възможности, приматът на ценностите на индивида пред обществото и неговата лична и отговорност за взети решения, в политическата сфера - принципът на разделение на властите, равенство на правата и свободите на всички членове на обществото; в икономическата сфера – частна собственост, свобода на предприемачеството, конкуренция и редица други. Като алтернатива в средата на 19 век се оформя идеологията на комунизма, ясно изразена в социално-политическата доктрина на марксизма.
Художествената оригиналност на културата на 19 век е представена от три основни стила: класицизъм, романтизъм и реализъм, които се проявяват в литературата, изобразителното изкуство, музиката, архитектурата и театъра. В края на 19 век се появяват нови течения като импресионизъм и символизъм. През този период се появяват тенденции на упадък като израз на кризата на европейската култура през 19 век.
В края на 18 век, главно във френската култура, се оформя посока, която се нарича класицизъм. Тя се основава на идеите на Просвещението, предимно на рационализма, и се стреми да създаде ясни, органични образи и да изрази героични, възвишени идеали. Класицизмът също се характеризира с абстракция, академизъм и идеализация. Най-видните представители на класицизма в немската литература са Й. В. Гьоте и И. Ф. Шилер. Сред представителите на руския класицизъм в архитектурата трябва да се отбележи Н. Ф. Казаков, А. В. Воронихин, А. Д. Захарова, К.И.
Следващата културна посока на 19-ти век е романтизмът, възникнал в началото на 18-ти и 19-ти век. в Германия като своеобразна реакция на класицизма. Основата на романтичния светоглед беше несъответствието между идеала и социалната реалност. Романтизмът провъзгласява приоритета на индивидуалните вкусове на творческа личност, желанието за безгранична свобода, жаждата за обновление и съвършенство. Философско-естетическата основа на романтизма се формира от трудовете на немските философи Ф. В. Й. Шелинг и Ф. Шлегел. Изключителни фигури на немския романтизъм в литературата са Е. Т. А. Хофман, Г. фон Клайст, Й. Пол, Г. Хайне. Романтичното направление в немската музика е представено от Р. Шуман, Р. Вагнер. Романтизмът в музиката е изразен и от французина Г. Берлиоз, унгарския Ф. Лист и поляка Ф. Шопен. Най-големите представители на английския романтизъм в литературата са Д.Н.Г. Байрон, У. Скот, Дж. Кийтс и Б. Шели. Руски романтици - В.А.Рылеев, М.Н.Даргомыжский. Сред романтичните художници трябва да се отбележат френските Т. Жерико и Е. Делакроа, руският О. Кипренски. Романтизмът не е просто стил в изкуството, като класицизма, а форма на идеология, общо културно движение, което обхваща различни явления от модата на облеклото до философски и естетически възгледи, политическа икономия и история. Той допринася за многостранно художествено обобщаване на действителността и нейното задълбочаване философско знание, превръщайки се в основа за появата на ново художествено течение в културата на 19 век - реализъм.
Реализмът в художествената култура е вярно и обективно отразяване на реалността с помощта на специфични средства на изкуството. Възниква през 30-те години на 19 век във Франция и Англия и много бързо се разпространява в други европейски страни, особено Русия. Дейностите на реалистичното движение критично оценяват недостатъците на капиталистическото общество в средата на 19 век, когато всички социални антагонизми стават особено остри, критикуват социалното неравенство и лицемерието на буржоазното общество, поради което този тип реализъм се нарича критичен реализъм. За разлика от романтизма, с неговия интерес към самотния герой, действащ в екстремни ситуации, реализмът изобразява типични герои в типични обстоятелства. Творбите на повечето реалисти са пропити с идеи за хуманизъм, историзъм, социална справедливост и националност. Най-ярките представители на френския реализъм в литературата са О. дьо Балзак, В. Юго, Г. Флобер, П. Мериме, а на английския литературен реализъм – Чарлз Дикенс, У. Текери. Особено интересен е руският критически реализъм на блестящата плеяда писатели от „златния век“ на руската литература от А. С. Пушкин до А. П. Чехов. Руската реалистична музикална школа е широко известна - така наречената „могъща шепа“, която включва композиторите М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусорски, А. Н. Бородин, Н. А. Римски-Корсаков, както и П.И.Чайковски. Реализмът в музиката в Италия е представен от творчеството на Дж. Верди, както и италианските реалисти: Р. Леонкавало, Дж. Пучини.
Реалистичната посока в руската живопис е особено ясно изразена от скитниците, във френската живопис от творбите на Ж. Ф. Миле, Г. Курбе, Т. Русо, О. Домие.
Друг вид реализъм през втората половина на 19 век е натурализмът, който се основава на идеята, че същността на съдбата и човека зависи от социалната среда, ежедневието и биологичните фактори - наследственост, физиология. Най-влиятелният представител на натурализма във френската литература е Е. Зола. Сред естествоизпитателите са френските братя Гонкур, А. Доде и германецът Г. Хауптман. Теоретичните източници на натуралистичната естетика са произведенията на философите позитивисти, както и идеите на еволюционната теория на Чарлз Дарвин.
В късния натурализъм все по-ясно се проявяват чертите на упадъка, белязани от настроения на упадък, безнадеждност, песимизъм и възхвала на безнравствеността. За първи път тези характеристики се появяват в ново направление в изкуството от последното десетилетие на 19-ти и началото на 20-ти век - символизъм.
Негови основатели са френските поети Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо, С. Маларме. В Русия символизмът е изразен в произведенията на мнозинството представители на „сребърния век“ на руската литература - Д. Мережновски, К. Балмонт, З. Гипиус, Д. Сологуб, В. Брюсов, А. Белий, А. Блок.
Философската и естетическата основа на символизма е работата на Ф. Ницше и Е. Хартман. Изчезването на вярата в прогреса, силата и мощта на разума, разрушаването и преосмислянето на традиционните ценности, нихилизмът – това са част от идеите на Ницше, които определят манталитета на европейското общество през последната четвърт на 19 век. Използвайки символи, представителите на тази посока се стремяха да пробият скритите реалности, идеалната същност на света. Тяхното творчество ярко представя предчувствието за световните социално-исторически катастрофи, на които ще бъде богат следващият 20 век. Можете да подчертаете символиката в театъра - Метерлинк, живописта - Врубел.
И накрая, друга основна тенденция в културата от последната четвърт на 19 век е импресионизмът и постимпресионизмът. Тази тенденция е характерна за изобразителното изкуство и почти изключително френското. Картините на художниците импресионисти се характеризират с изобразяването на мимолетни впечатления, които той вижда в момента пред себе си. Импресионистите включват К. Моне, О. Реноар, Е. Дега, К. Писаро, Е. Мане, в музиката - К. Дюбеси, Равел, в скулптурата - О. Роден, А. Майол. За разлика от тях, постимпресионистите - П. Сезан, В. Ван Гог, П. Гоген - се опитват да уловят в своите картини не мимолетните и случайни, а постоянните принципи на съществуване. Постимпресионизмът оказва влияние върху появата на модернизма в началото на 20 век.
Обобщавайки кратък преглед на световната култура на 19 век, трябва да се заключи, че от една страна това е времето на културата на Новото време, ерата на разцвета на класическата култура, а от друга страна , тя ясно показва чертите на дълбока криза, която се основава на криза на идеологическите парадигми на антропоцентризма и европоцентризма.