Западната култура на 19 век накратко. Резюме: Западната култура на 19 век
Министерство на образованието и науката на Руската федерация
Федерална агенция за образование GOU VPO
Всеруски кореспондентски институт по финанси и икономика
Катедра по история
ТЕСТ
в културологията
"Западната култура на 19 век"
Владимир - 2008г.
Работен план
Въведение
Развитие на науката и философията
Романтизмът в художествената култура на Европа
Критическият реализъм в литературата и изкуството на Франция, Англия, САЩ
Импресионизмът и постимпресионизмът в художествената култура на 19 век
Заключение
Списък на използваната литература
Въведение
В развитието на европейската литература, изкуство, наука от XIX век. - времето на появата на произведения, които се превърнаха в огромно наследство на културата и завладяването на човешкия гений, въпреки че условията за развитие бяха сложни и противоречиви.
Факторите, повлияли върху основните процеси и направления на художественото творчество, са разнообразни. Те включват промени в основните отношения, в политическия живот, развитието на науката, индустриалната революция и нейните резултати, религиозния аспект.
Развитие на науката и философията
19 век е век на непрекъснати революционни катаклизми в науката. На първо място, това е разцветът на класическото естествознание, създаването на единна система от науки. Връзката между науката и производството се засилва, науката се превръща от малка в голяма - сега тук работят много повече кадри, отколкото преди. Постига се значително развитие на философската мисъл, проявява се общ интерес към историческата наука, напредват лингвистиката и археологията; се полагат основите на научната фолклористика, изкуствознанието и литературната критика.
Засилването на атеистичните тенденции в обществото води до сериозна криза на църквата - в Европа навлизат нови религии, раждат се концепциите за отделяне на църквата от държавата, свобода на съвестта, религията, секюриализация на образованието и пр. Всичко това подкопава влиянието на религията като интегриращ принцип, променя характера на социалните отношения - единството на обществото се развива многостранно като национално единство и професионално - културно сближаване по вертикала, в рамките на една и съща професионална дейност.
Големите промени, настъпили през 19 век в икономическата основа развитието на философията, науката и технологиите оказа огромно влияние върху развитието на литературата и изкуството в Европа.
Характеристика на развитието на европейската култура от XIX век. имаше изключително разнообразие от видове, направления и жанрове на художественото творчество. Класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, символизъм, натурализъм, импресионизъм, постимпресионизъм - това са основните направления, които обхващат всички видове изкуство - литература, живопис, музика на Европа през 19 век. Но въпреки разнообразието от стилове, развили се през този век, реалистичното художествено направление се счита за водещо, което дава блестящи резултати във всички видове творчество във всички страни.
Романтизмът в художествената култура на Европа
1. Романтизъмв литературата, музиката и изкуството – стил, който подчертава въображението, емоциите и творческата индивидуалност на твореца; природата и фолклорът служат като източници на вдъхновение. Терминът често се използва за характеризиране на културата на 19 век. за разлика от класицизма на XVIII век. В музиката той достига своя апогей в творчеството на Шуман и Вагнер.
2. романтизъм -посока в изкуството от първата четвърт на 19 век, която се противопоставя на каноните на класицизма, отразявайки вътрешния свят на героите, идеалните чувства и страсти в произведения на изкуството.
3. романтизъм -творческо направление в европейската литература на 19 век; неговите характерни черти: идеализация на миналото (Средновековие), индивидуализъм, изключителност на образи и сюжети.
ИЗКУСТВО
Романтизмът възниква по-рано в Германия, отколкото в други страни. Много от германските романтици бяха чужди на патоса на напредналите социални идеи. Те идеализират средновековното минало, предават се на несъзнателни духовни импулси, говорят за слабост. човешки живот. Изкуството на много от тях е пасивно и съзерцателно. Тези художници създават най-добрите си творби в областта на портретната и пейзажната живопис.
Той беше изключителен художник-портретист Ото Рунге (1777-1810).Портрети на този майстор, с външно спокойствие, удивляват с интензивен и интензивен вътрешен живот. пейзажи Каспар Давид Фридрих (1774-1840)разкриват красотата на планинските пейзажи на южната част на Германия и меланхоличната призрачност на огрените от луната северни морски брегове.
Бунтарската същност на романтизма се проявява най-ярко във Франция. Там, в тази художествена тенденция, се отразява дълбоко разочарование от резултатите на Френската революция, протест срещу буржоазната действителност, която разбива мечтата за „царството на разума и свободата“, за което говорят просветителите от 18 век. Френският романтизъм се оформя в началото на 1820 г., в навечерието на нов революционен подем. Френските художници бяха очаровани от силни и активни герои, хора с дълбоки чувства и страстен темперамент. Представителите на романтичната тенденция защитаваха правото на художника директно да изразява своите мисли и чувства, бореха се срещу академичните правила на класицизма, които ограничаваха творческата свобода. " Подчинете се на природата, истината и вдъхновението"става основното правило на романтиците. Те противопоставят рационалността на академиците на емоционалността и драматизма на образите, на смелите динамични композиции на техните картини; суха рисунка - наситени ярки цветове. Френските романтици се стремят да намерят голяма тема в съвременността, те също са привлечени от екзотиката на Изтока и освободителната борба на поробените народи.
Художникът, чието име се свързва с първите блестящи успехи на романтизма във Франция, беше Теодор Жерико (1791-1824).Още в ранните му картини (портрети на военни, изображения на коне) древните идеали отстъпиха пред прякото възприятие на живота.
През 1816 г. по вина на френското правителство е изгубена фрегатата Медуза, от която само няколко души са избягали на сал. Това събитие шокира цяла Франция и Жерико му посвещава най-значимата си творба „Салът на Медуза“ (1818). Той описва преживяванията на онези, които се отчаяха и възвърнаха при вида на приближаващия кораб надеждата да спасят хората с такава драматична сила, каквато изкуството на Давид никога не е познавало.
Главата на френския романтизъм в живописта беше предопределен да стане Йожен Дьолакроа (1798-1863).Неизчерпаемото въображение на този художник създаде цял свят от образи, които все още живеят върху платното със своя интензивен живот, изпълнен с борба и страст. Ето сцена от ада на Данте и героите от произведенията на Гьоте, Шекспир, Байрон, изобразени в моменти на остри преживявания. Дьолакроа засне множество изображения на хората от Изтока, главно алжирци и мароканци, които видя по време на пътуването си до Африка. В „Клането на остров Хиос“ (1824 г.) Делакроа отразява борбата на гърците срещу турското владичество, която тогава тревожи цяла Европа. Групата страдащи пленени гърци на преден план на картината, сред които има обезумяла от мъка жена и дете, пълзящо до гърдите на мъртва майка, художникът контрастира с арогантните и жестоки фигури на наказателите; в далечината се вижда горящ разрушен град. Картината порази съвременниците със спиращата дъха сила на човешкото страдание и с необичайно смелия и звучен колорит.
Събитията от Юлската революция от 1830 г. вдъхновяват Дьолакроа да създаде известната картина „Свобода на барикадите“ (1830 г.).
Най-големият представител на романтизма във френската скулптура беше Франсоа Руде (1784-1855).Неговата известна скулптурна група "Марсилезата" (1833-1836), която украсява Триумфалната арка на Place des Stars в Париж, е посветена на героичните революционни дни от 1792 г.
В работата на английските художници от началото на 19 век, предимно пейзажисти, романтичните хобита се съчетават с по-обективен и трезвен поглед върху природата.
Създава романтично повдигнати пейзажи Уилям Търнър (1775-1851).Той особено обичаше да изобразява гръмотевични бури, дъждове, бури в морето, ярки, пламтящи залези. Търнър често преувеличава ефектите от осветлението и засилва звука на цвета, дори когато рисува спокойното състояние на природата. Използвайки техниката на акварелистите, Търнър започва да нанася маслена боя на много тънък слой и рисува директно върху земята, постигайки преливащи се преливания на тонове.
Първоначално работено в акварел Ричард Бонингтън (1802-1828).В морски пейзажи, пълни с масла, прости и лишени от драматични ефекти, Бонингтън се опитва да улови чертите на слънчевата светлина, сивкавата мъгла на влажния въздух.
Най-последователното ново отношение към природата, въплътено в творчеството му Джон Констабъл (1776-1837).Важно нововъведение на Констабъл бяха неговите големи (в размерите на картината) скици с масло, забележителни за непосредствеността и финеса на наблюденията, за свежестта и богатството на цветовете. В тях той успява да предаде цялата сложност на вътрешния живот на природата в нейното ежедневие, постигайки това със самата техника на рисуване. Рисуваше със смели движещи се щрихи, ту плътни и груби, ту по-гладки и по-прозрачни. Новаторската живопис на Констабъл оказва огромно влияние върху творчеството на Делакроа, както и върху цялото развитие на френския пейзаж от 19 век.
ЛИТЕРАТУРА
Романтизмът представлява цяла епоха в историята на европейската култура. В продължение на няколко десетилетия той доминира в литературата, музиката и живописта. Романтизмът странно съчетава изключителността на героите, индивидуализма, дълбокия интерес към миналото, желанието и способността за визуално предаване на цвета на далечни времена (историзъм), влечение към необичайното, към екзотичното (нетипични, изключителни обстоятелства) и накрая , искреност, лиризъм, проникване в дълбините на човешките души.
За романтиците често се казва, че противопоставят реалността на мечтата, заменят живота с приказка.
Романтиците презираха целия буржоазен начин на живот, смятаха го за предмет, недостоен за поетичен образ. Те изобразяват големи чувства, силни страсти, необичайни подвизи. Буржоа беше студен, бездушен, благоразумен. Романтиците разкриха богатството на човешката душа, неуморно напомняйки колко трагично самотен е истинският човек в света около него.
Първата половина на 19 век белязана от подема на националноосвободителното движение в много страни и романтиците развълнувано откликнаха на повика на времето. Това основна темамного изключителни произведения на XIX век. („Гразина“ от Мицкевич, „Поклонението на Чайлд Харолд“ от Байрон и др.).
Страстно изразявайки отношението си към света, романтиците не криеха социалните си позиции. Всички те презираха буржоазното общество, но техните идеали често бяха рязко противоположни един на друг. Някои от тях прославяха старото, средновековието. Те бяха консервативни романтици. Те увериха, че Френската революция донесе само нови пороци, унищожавайки патриархалната простота на морала. Френският консервативен романтик Шатобриан призовава за връщане към Бога, вярата в който е подкопана от просветителите. Немският писател Новалис рисува идеализирана картина на феодалното средновековие.
Изключителната заслуга на прогресивните романтици беше, че презирайки буржоазния свят, те още по-решително отхвърлиха всичко старо, остаряло, исторически обречено и призовано напред, въпреки че мечтата им за бъдещето беше неясна и дълбоко субективна.
Романтизмът доминира в европейската литература в продължение на много десетилетия. Това беше важен етап в развитието на човешката култура. Лириката процъфтява. Романтиците завладяха читателите с богатството на интонацията, разнообразието от поетични форми и проникновеността в предаването на човешките чувства.
Романтиците създават историческия роман. Те събудиха интерес към националната култура, към устното народно творчество. Те постигнаха голям успех в изкуството да превеждат произведения на изкуството на други народи на техния роден език.
ПИСАТЕЛИТЕ НА АНГЛИЯ
Английска литература от края на 18 и началото на 19 век. възникна нова тенденция - романтизъм. В лироепическите поеми и лирическите драми на Байрон и Шели се появяват образи на невиждани досега романтични герои - бунтовници срещу несправедливите обществени порядки, хора с горещо сърце, бурни, титанични страсти.
В тези произведения имаше дълбоки размисли за съдбата на човечеството.
Джордж Гордън Байрон (1788 - 1824)
Творческият му живот съвпадна с годините на реакцията, която се опита да изтрие от паметта на хората идеите за свобода, равенство, братство, прокламирани от революционния френски народ. Съпротивата на демократичните сили обаче непрекъснато нарастваше. Вълната на националноосвободителното движение обхвана страните от европейския континент; в самата Англия се разрастват спонтанните въстания на лудитите, унищожителите на машини. От самото начало на творческата си дейност Байрон призовава към борба в лирическата поезия, в лиро-епическата поема "Поклонението на Чайлд Харолд", в политическа реч в защита на лудитите, която произнася през зимата на 1812 г. в Хаус на Господарите.
В "Поклонението на Чайлд Харолд" (първите две песни - 1812 г., третата - 1816 г., четвъртата - 1818 г.) Байрон, изобличавайки реакцията, прославя народите на Испания, Италия, Гърция, които се борят за своето освобождение от властта на чужденци. Той вдъхнови онези, които се колебаеха да вземат оръжие, да се бият.
В Gyaur, Corsair, Lara - романтичните герои със същото име "Източни поеми" (1813 - 1816) Байрон е лесно да се разпознае, според V.G. Белински, "колосална, горда и непреклонна личност" на самия поет. В образите на романтичните герои - страдалецът Бонивар, затворен в замъка Чилон за републикански убеждения (стихотворението "Шильонският затворник", 1816), трагично самотният Манфред (драматичната поема "Манфред", 1817), богословът Каин (драматичната поема "Каин", 1821) - Байрон прославя човешкия ум и воля, смелостта на бунтовниците, които се бунтуват срещу земните порядки или срещу законите на самата вселена.
Пушкин смята незавършения поетичен роман на Байрон „Дон Жуан“ (1818-1823) за шедьовър на Байрон, а Гьоте го смята за „безкрайно гениално произведение“. Младият Дон Жуан не прилича на някогашните романтични герои - той е най-обикновен човек. Многобройните му приключения в различни страни дават на Байрон повод да критикува социалния и политическия живот на Европа, така че лиричните отклонения понякога напълно засенчват историята на живота на героя. Байрон е лирик, който възпява поетичната любов на Хуан и Хайд, изразявайки собствените си чувства и мисли за живота и обичаите на хората, за природата; той е и сатирик, осмиващ фалшивостта, лицемерието, лицемерието, бичуващ удушителите на свободата - реакционните владетели на европейските държави.
Пърси Биш Шели (1792 - 1822)
Революционно-романтичната поезия на Пърси Биш Шели е овеяна от духа на протеста и свободата. Той беше принуден да напусне родината си: революционният характер на първите му творения изплаши английските управляващи класове и те повдигнаха кампания на преследване и клевета срещу него.
Ранните стихове на Шели изразяват свободолюбиви мисли и чувства. Като млад той отхвърли религията. Заради трактата „Необходимостта от атеизма“ (1811 г.) е изключен от Оксфордския университет. Той цени идеите на Френската революция. В политическите възгледи Шели възприема идеите на утопичния социализъм.
Изобличавайки несправедливостта, потисничеството на църквата, монархията, Шели е вдъхновен от идеала за бъдещото свободно безкласово общество. В символичната поема „Възмущение на исляма“ (1818) той заснема борбата на хората от фантастичния Златен град и създава революционни и романтични образи на водачите на въстанието - момичето Цитна и младежа Лаон. Уверени в бъдещата си победа над тиранията, те посрещнаха смъртта безстрашно.
В лиричната драма „Освободен Прометей“ (1819) Шели въплъщава страданието, смелостта и подвизите на човечеството в съдбата на своя герой.
Шели написва простичко и силно „Песента на народа на Англия“ (1819 г.), изразявайки в нея основателен гняв срещу търтеите – капиталистите, присвояващи си плодовете от труда на работниците и селяните. Той призовава работниците да се освободят от властта на дроновете със силата на оръжието.
Уолтър Скот (1771 - 1832)
Уолтър Скот е пионер в историческия роман, нов жанр в литературата. Наблюдавайки съвременния живот и изучавайки историята, той осъзнава, че през миналите векове в обществото е имало непрекъсната борба между старите, остарели и нови, прогресивни принципи. В своите романи Уолтър Скот описва повратни моменти в историята, когато се решава съдбата на отделни хора и цели нации. Така в „Пуританите“ (1816) шотландският народ се надига срещу деспотизма на църквата и монархията. В "Айвънхо" (1820), където е показана Англия от 12 век, има непрекъсната борба на саксонските земевладелци и селяни срещу нормандските феодали, които се чувстват господари на Англия. В "Куентин Дорвард" (1823), чието действие се развива във Франция през втората половина на 15 век, е отразено формирането на абсолютна монархия в борбата срещу феодализма.
С голямо умение Уолтър Скот предава историческите и национални особености на различни епохи, страни, народи. В "Уейвърли" (1814), "Роб Рой" (1818), "Единбургска тъмница" (1818) изгрява като жива родината на писателя - Шотландия, нейната сурова и величествена природа. Писателят изрази съчувствието си към хората в романа "Айвънхоу" в образите на свинаря Гърт, шута Вамба, легендарния Робин Худ, наречен в романа свободния стрелец Локсли.
Робърт Луис Стивънсън (1850 - 1894)
Робърт Луис Стивънсън избра жанра на приключенския роман. Измисляше интересни, заплетени истории, пълни с тайни. Стивънсън противопоставя необикновените приключения на героите с реалността на буржоазното общество, което мрази. Тези характеристики на творчеството позволяват на Стивънсън да се нарече представител на неоромантизма. Най-известният му роман, Островът на съкровищата (1833), е за експедиция, която отиде на кораб, за да търси съкровище.
Романите на Стивънсън Отвлечен (1886) и Катриона (1893) се развиват през 18 век, но писателят не се интересува от исторически събития. Тези романи се основават на изпълнения с приключения живот на младия шотландец Дейвид Белфур.
Благородните, смели, решителни и изобретателни герои на Стивънсън винаги триумфират над злото, пред което ги изправя животът.
Творчеството на писателя изразява любовта му към хората, уважението към народите, независимо от каква раса са. Противник на расизма, той се обяви в защита на жителите на Самоанските острови, доказвайки правото им на независимост.
Стивънсън също беше поет. В сборника „Цвете от стихове за деца” той пресъздава радостния свят на детството.
Ръдиард Киплинг (1865 - 1936)
Книгите на Ръдиард Джоузеф Киплинг, подобно на тези на Стивънсън и Конрад, също отвеждат читателите в екзотични страни. Идеологическата насоченост на творчеството на Киплинг обаче е съвсем различна.
Действието на много от творбите му се развива в Индия, обичаи, обичаи, чиято култура познава добре, тъй като е роден в Бомбай.
Героите на Киплинг са обикновени хора: английски офицери, чиновници, моряци, лекари и др. самоотвержено изпълняват дълга си, стоически понасят самотата, изолацията от семейството, скуката от монотонното ежедневие. Киплинг има още един герой - обикновен войник, чието име - Томи Аткинс - се е превърнало в нарицателно (стихосбирки "Ведомствени песни", 1886; "Казармени балади", 1892). Киплинг му симпатизира, уважава го. Той изисква от другите същото уважение към войника: все пак силата на Англия е придобита и защитена от ръцете и кръвта на Томи Аткинс. Киплинг смята англосаксонците за най-висшата раса. Той симпатизира само на онези индийци, които послушно, като нещо естествено, приемат властта на британците. Но той никога не разкрасява реалността на колониалното ежедневие и затова в творбите му има много верни описанияжестокостта и арогантността на английските колонизатори, както и тежкото положение на местното население на Индия (разказите "Lispet", "On the Hunger" и др.).
Има произведения на Киплинг, в които неговата реакционна природа напълно избледнява на заден план. Най-добрите произведения на писателя включват две "Книги за джунглата" (1894 и 1895), които разказват историята на човешкото дете Маугли, което е намерено и отгледано от вълчица.
Приказките на Киплинг (1902) са сред най-атрактивните и поетични произведения на Киплинг.
НЕМСКИ ПИСАТЕЛИ
НОВАЛИС (1772 - 1801)
Новалис е псевдонимът на Фридрих фон Харденберг, чийто кратък живот е обвит в легенди. „Поетът на синьото цвете”, отчужден от всичко земно, устремен към по-високи сфери.
Новалис не живееше в изолация от реалността, а в много енергиен контакт с нея, въпреки че тази реалност по очевидни причини беше тясна за него.
В творчеството на поета е трудно да се отдели философията от поезията, същинското художествено от теоретичното. "Ученици в Саис" (1797) - фрагмент от недовършен роман, - по-скоро трактат за природата, за връзката на човека с нея и за начините за нейното познаване
За Новалис всяка творческа работа (например занаятчия) вече е поезия, оттук и увереността, че „всеки може да стане поет“ и идеята за бъдещето като „царство на поезията“.
Той беше лирик, силен, директен, истински философски. Поетичният цикъл "Химни на нощта" (1797-1799) е раздяла с вярата в непогрешимостта на разума, със скучната яснота на неговото мислене.
Символистите смятат Новалис за техен предшественик: художествената организация на неговата поезия и проза съдържа символична двусмисленост. В по-малка степен това се усеща в Духовни песни (1799-1800). Където влиянието на литературната и религиозната традиция е по-силно. „Хайнрих фон Офтердинген“ е роман, останал в историята като енциклопедия на идейно-художествените търсения на ранния романтизъм.
Якоб Грим (1785 - 1863), Вилхелм Грим (1786 - 1858)
Колекционери, съставители и редактори на известната колекция от немски народни приказки, най-големите учени филолози, посветили живота си на изучаването на немската култура. Техен научна дейностбеше много разнообразен. Те разработват сравнително-исторически метод за изучаване на германските езици; Якоб Грим притежава фундаменталните лингвистични трудове "Немска граматика" и "История на немския език". Братя Грим са съставители на първия исторически речник на немския език (1852 г.), те публикуват първия паметник на немската поезия "Песента на Хилдебрант и Хадубрант" и произведенията на средновековния писател Хартман фон Ауе. Особено широка популярност спечелиха техните "Детски и семейни приказки" - плод на дългогодишно внимателно изучаване на немския фолклор. В "приказките", публикувани през 1812 г., оттогава многократно преиздавани и превеждани на много езици, Братя Грим запазват своята народна основа, демократичност, образност, фантазия, сочен и подходящ език. „Червената шапчица“, „Палечко“ и много други приказки на Братя Грим, познати на всички от детството, влязоха в съкровищницата на световната детска литература.
Ернст Теодор Амадеус Хофман (1776 - 1822)
Най-големият майстор на немския романтизъм от 19 век, той живее и твори по време на реакцията, когато много писатели се опитват да се скрият от мрачната модерност в царството на романтиката и мечтите. Но в творчеството му фантазията се преплита с реалистично и сатирично изображение на света около него. „Хофман със своите фантастични карикатури винаги и неизменно се придържа към земната реалност“, пише за него Хайне. Причудливата фантазия на Хофман понякога носи печата на мрачни и болезнени настроения, които впоследствие са подхванати от писатели-декаденти. Но Хофман действа като остър сатирик-реалист, чиято сатира е насочена срещу феодалната реакция на дребнобуржоазната ограниченост, глупостта и самодоволството на германската буржоазия. Именно това качество на сатирика беше високо оценено в творчеството му от Маркс, Хайне, Белински. Героите на Хофман са скромни и бедни работници, най-често разночинци интелектуалци, страдащи от глупост, невежество и жестокост на околната среда.
Най-известните произведения: "Златното гърне", (1815); „Малкият Цахес, по прякор Цинобер“, (1819); „Братя Серапион“, (1819-1821) „Записки на котката Мур“, (1820-1822).
Хайнрих Хайне (1797-1856)
Великият немски поет, съчетал в таланта си дълбок и тънък лиричен талант с журналистическа страст. През 1818 г. се появяват първите стихове на поета.
Политическите и социални завоевания на Великата френска революция се превръщат в впечатления от ранната младост на поета и подкрепят неговите опозиционни настроения през периода на Реставрацията. От началото на 1820 г. Хайне се появява в печат. В Берлин започва системната литературна дейност на поета; Издателството на Маурер публикува книгата "Стиховете на Хайне", която по-късно е включена в "Книгата на песните". През 1823-1824г. той пътува много в Германия и Италия, пътува до Харц. Впечатления, наблюдения, исторически спомени от пътуването стават образи на книгата му. „Снимки от пътуване“. Вторият етап от кариерата на Хайне започва през 30-те години на XIX век. Проявил жив интерес към революционните събития от епохата в младостта си, Хайне реагира на събитията от Юлската революция от 1830 г. по най-директен начин - заминава за Париж, за да вземе участие в нея.
От края на 30-те години. настъпва повратна точка в еволюцията на творчеството на Хайне. Публицистичната му проза ("Лудвиг Берн", "Лутеция") се отличава с дълбок анализ на социалната ситуация в Европа, политическата тема преобладава в поезията ("Модерни стихове", "Германия, зимна приказка").
Хайне, по-дълбоко от други немски писатели, осъзнава модела на упадъка на романтизма и става един от основателите на критичния реализъм в немската литература. През цялата му кариера реализмът и романтизмът са тясно преплетени в неговата поетика. Голям лирик, пламенен публицист, безмилостен сатирик, той написа нова глава в историята на световната поезия през 19 век.
ПИСАТЕЛИТЕ НА ФРАНЦИЯ
През 19 век Във Франция литературата навлиза в нов период на развитие. Активността на масите и значителният напредък в образованието доведоха до факта, че произведенията на напреднали художници звучаха като "звънливо ехо" на епохата, по думите на Юго.
Виктор Юго (1802 - 1885)
Националният поет на Франция, един от най-обичаните писатели на френския народ, посвети живота си на художник и общественик на борбата срещу реакцията, за тържеството на принципите на хуманизма и демокрацията. Юго в младостта си преминава през очарование от монархическите идеи, което се отразява в ранните му стихове. Но много скоро той се отдалечава от роялизма и става ръководител на прогресивно-романтичното течение във френската литература, чиито представители се борят с епигоните на класицизма, привържениците на Реставрацията. Неговият "Предговор" към драмата "Кромуел" (1827) се превърна в манифест на романтичната драма. Премиерата на драмата на Юго "Ернани" беше сцена на битка с класиката, която завърши с победата на новото училище. Реформатор на френския стих, създател на романтична драма, забележителен прозаик, Юго в най-добрите си произведения говори за най-дълбокото си съчувствие към унижените и оскърбените, за омразата към тиранията и социалната несправедливост. Романите на Юго, поразителни с богатството на творческото си въображение, обикновено са изградени върху резки контрасти, сюжетите им са заплетени и сложни, развръзката им е зрелищна, чувствата на героите са силни и трагични. По време на буржоазната революция от 1848 г. Юго се присъединява към защитниците на Републиката. След нейното поражение той е принуден да отиде в изгнание, където прекарва деветнадесет години. Юго реагира на събитията от Френско-пруската война и Парижката комуна със стихосбирката „Ужасната година“ (1872). В дните на клането на комунарите той протестира срещу действията на палачите на Версай.
Най-известните произведения: „Катедралата Нотр Дам на Париж"(1831)," Кралят се забавлява "(1832)," Рюи Блас "(1836)," Възмездието "(1853),
Клетниците (1862), Трудниците на морето (1866), Човекът, който се смее (1869), Година 93 (1874).
Жорж Санд (1804 - 1876)
Жорж Санд е псевдонимът на Аурора Дюпен-Дюдеван. Дъщеря на благородник и шивачка, Дж. Санд е отгледана в имението на баба аристократка и в католически манастир и е омъжена рано. След като се раздели със съпруга си, тя се премести в Париж.
Започвайки с романи в защита на правата на жените в едно буржоазно семейство, Дж. Санд в края на 30-те и в предреволюционните години на 18-ти век става журналист, видна обществена фигура, която споделя леви републикански възгледи и автор на брой социални романи. Увлечена е от идеите на утопичния социализъм. Ж. Санд участва в революцията от 1848 г. През последните години писателят се отдалечава от обществения живот. Носителите на идеята - положителните герои на Дж. Санд често се идеализират, конфликтите понякога се разрешават изкуствено, плановете за трансформация на обществото се оказват утопични. Въпреки това нейната работа винаги се е радвала на широка популярност сред читателите по света; Жорж Санд проявява голям интерес към книгите през 19 век. и руската демократична общност.
Произведения: "Индиана" (1832), "Хорас" (1841), "Консуело" (1843),
Александър Дюма (1803 -1870)
Най-популярният и изключително плодотворен романист, той спечели световна слава с приключенски исторически романи.
След като се премества в Париж, Дюма се сближава с писателите на френската романтична школа, начело с В. Юго; Първият литературен успех на Дюма е свързан с романтичната драма „Хенри III и неговият двор“ (1829). Неговите драми Антоний (1831) и Кийн (1839) са важни събития в историята на романтичния театър. Творческият разцвет на Дюма датира от 40-те години, когато излизат тримата мускетари с продължения, Граф Монте Кристо и други романи. Основавайки се в своите книги на богат исторически материал и разкривайки изключително живо и богато въображение, Дюма възпроизвежда бита, обичаите, костюмите на епохата, героите в увлекателна и динамична форма. исторически личности. Неговите романи обаче не се отличават с дълбочина на исторически и психологически анализ. Той често обяснява най-важните исторически събития като стечение на обстоятелствата, създавайки зрелищни ситуации и заплетени интриги. Неговите весели и енергични, смели и щастливи герои неизменно преодоляват всякакви трудности. Литературното наследство на Дюма е огромно: освен романи и пиеси, той пише мемоари, пътеписи (включително описание на пътуване до Русия) и произведения от различни жанрове.
Проспер Мериме (1803-1870)
Изключителен романист. В периода преди революцията от 1830 г. Мериме, който е в опозиция на режима на Реставрацията, написва редица произведения, в които се противопоставя католическа църкваи феодална реакция. Мериме широко използва техниките на литературната измама. Неговият театър Клара Газул (1825) е колекция от пиеси, приписвани на измислена испанска актриса, а следващата му книга, Гузла, колекция от илирийски народни песни (1827), е майсторска имитация на сръбския фолклор. Мериме се обърна към историческото минало на Франция в драматичната хроника "Жакерия" (1828) - за селското въстание от XIV век. и в романа Хроника на управлението на Чарлз IX (1829). През 30-те години. писателят започва да развива жанра на разказа.
Творческият маниер на Мериме, въпреки че авторът изследва като правило света на големите човешки страсти, е външно сух, спокоен и строго обективен. Прозата му е проста и елегантна, характеристиките му са точни и стегнати. Голям познавач и популяризатор на руската литература във Франция, Мериме превежда на френски редица произведения на Пушкин и Тургенев.
19 век в музиката започва като епоха на романтизма. Всичко светло за тогавашните композитори е съсредоточено в красотата на природата, в поезията на човешките чувства, в образите на народната фантазия. Творчеството на първия романтик - австрийски композитор Шубертвсе още диша трогателна наивност и спонтанност, отразявайки психологията на обикновен човек. Неговите традиции са продължени от композитори Шуман, Менделсон, Волф.Изкуството им учудва със своята изтънченост и разнообразие от настроения: има и нежна замечтаност, и остра ирония, и мрачен сарказъм, и отчаяние от трагичната самота. Шуберт и Шуман разработват нови музикални жанрове - песни и миниатюри за пиано.
немски романтичен композитор Вагнерпосветил работата си на операта. Той се стреми към синтез на различни изкуства, т.е. до съчетаване в едно произведение на елементи от театър, живопис и музика.
През последните десетилетия на XIXв. във Франция сериозната инструментална музика започва постепенно да измества операта, на преден план излизат камерни и симфонични жанрове.
От най-значимите композитори от този период двама - Сен-Санс и Франк - все още принадлежат към романтичния клон на изкуството от 19 век, сякаш завършват своето развитие.
Камий Сен Санс(1835-1921) още на десетгодишна възраст се изявява като виртуозен пианист, а след това и като диригент. През 1871 г. по инициатива на Сен-Санс е създадено Националното музикално дружество за популяризиране на творчеството на млади френски композитори.
Композициите на Сен Санс, виртуозни, блестящи, отличаващи се с чисто френска елегантност, бързо печелят признание в цяла Европа. Понякога произведенията на Сен Санс са близки до класическите традиции на Бах, Моцарт, но най-често в тях преобладават романтични черти. Сен Санс охотно използва в музиката си ориенталските мелодии, които е чул при пътуванията си из арабския Изток.
В Карнавал на животните (1886), сюита за две пиана и оркестър, има много хумор, звукът на различни инструменти наподобява гласовете на животни и птици, рисува техните навици. В сюитата е включена и известната „Лебед” – мечтателно мелодична песен за соло виолончело. Въз основа на тази прекрасна музика изключителни балерини създадоха шедьовър на балетното изкуство - танцът "Умиращият лебед".
Най-известната опера на Сен Санс - "Самсон и Далила" (1868), написана по библейски сюжет, дълго време беше на сцените на руските театри.
Белгиец по произход Сезар Франк (1882 - 1890)Като момче идва във Франция, където започва кариерата си на пианист. Той се стреми да композира симфонична и камерна музика. Ставайки църковен органист, Франк става известен като ненадминат импровизатор.
Франк създава най-добрите си творби през последните 15 години от живота си. Той намери само зората на бъдещата си слава. Първото есе, което получи топъл прием, беше соната за цигулка и пиано (1886)посветен на известния белгийски цигулар Йожен Исайе. Веселата музика на сонатата, сякаш пияна от слънцето, е пълна с романтични импулси, тънък лиризъм.
По-късно стана известно симфония (1888)и програма симфонични поемиФранк. Сюжетите им са заимствани от литературата, от легенди и митове („Проклетият ловец“, „Психея“ и др.). "Симфонични вариации" (1885)за пиано и оркестър - това е своеобразен концерт, в който, според вярванията, е реализиран древният мит за Орфей, който укротява с изкуството си силите на ада.
Музиката на Франк може да бъде искрена, мека и понякога вълнува слушателите с драматизъм и страст. Някои характеристики го свързват с величествената музика на Бах: дълбочина, сериозност, склонност към размисъл.
Критическият реализъм в литературата и изкуството на Франция, Англия, САЩ
1. реализъм -направление в изкуството, което си поставя за задача правдиво отразяване на действителността в нейните характерни черти.
2. реализъм -художествен метод, основан на правдивото изобразяване на най-характерните явления от живота.
3. реализъм -метод за вярно представяне на обективната реалност.
ИЗКУСТВО
Терминът реализъм, приложен към художественото творчество, се използва едва през 19 век. Тогава в редица европейски страни за първи път се появи желание за обективно и правдиво изобразяване на реалността. Началото на реалистичното направление в Францияпоставят пейзажната живопис на художниците от т.нар барбизонско училище.В началото на 1830-те години група пейзажисти се заселват в село Барбизон, на 60 км от Париж. Те рисуваха селски пейзажи. „Обикновената природа е неизчерпаем материал за изкуство“, каза ръководителят на школата „Барбизон“. Теодор Русо (1812-1867).
Русо изисква задълбочено изучаване на природата. Той прави точни скици от природата, пренасяйки ги по-късно в своите картини. Барбизонците намираха поезия във всичко: в мрачен ден, в тишина преди буря, в тъмния силует на орач на фона на вечерното небе.
Жул Дюпре (1811-1889)Рисува предимно прости пейзажи, но често е очарован от природни феномени. Любими мотиви Диаса де ла Пеня (1807-1876)имаше горски гъсталаци с тревни площи и Тройон (1810-1865)предпочитан селски вид със стада животни. Чарлз Добини (1817-1878)работи дълго време, пътувайки с лодка по Сена и Уаз. Той особено успя в спокойната водна шир, полета и села, разположени по бреговете на реките.
Близък до Барбизон е и един от най-големите пейзажисти на 19 век. Камий Коро (1796-1875).Той се интересуваше от този или онзи пейзаж като цяло, настроението, което създава. Тънкото разбиране на красотата на околния свят прониква в цялата работа на пейзажист. Коро не се ограничава до пейзажи, той рисува фигури на фона на интериора, както и портрети.
Най-близкият приятел на Теодор Русо, който работи с него в Барбизон, беше Жан Франсоа Миле (1814-1875).Темата на творчеството му е значима и важна – това е изображението на тежкия селски труд. Самият Милет произлиза от селска среда и дълго време е живял в селото, така че познава добре живота на своите скромни герои. В картината „Берачките на класове“ (1857 г.) бедни жени събират оставени на полето класове; техните приведени фигури, вървящи тежко по земята, олицетворяват трудолюбие и примирение със съдбата. Високото майсторство и монументалността на образите правят изкуството на Миле едно от върховете на френския реализъм от миналия век.
Критиката на социалната несправедливост и протестът срещу нея намери израз в изкуството на забележителния френски график и художник Оноре Домие (1808-1879).
Като график Домие работи в техниката на литографията и е майстор на политическата карикатура. Творбите на художника, които се появяват в сатиричните списания, имат огромен обществен отзвук през 30-60-те години на XIX век.
Ръководителят на реалистичното направление във френската живопис от средата на 19 век. беше Гюстав Курбе (1819-1877).Демократичното изкуство на Курбе провокира атаки от представители на буржоазните кръгове. Вкусовете на буржоазните ежедневници на салоните (официални изложби в Париж) Курбе контрастира с изкуството, което предава нравите, идеите и облика на епохата. Той рисува жанрови сцени, портрети, пейзажи, натюрморти, като успява да предаде силата и силата на човешката фигура, разнообразната повърхност на земята, разпенения гребен на морската вълна с нюансите на цветовете и природата на ударите. .
Курбе правилно твърди, че "реализмът по същество е демократично изкуство". Верен на прогресивните си убеждения, през 1871 г. той без колебание застава на страната на въстаналия пролетариат и активно участва в дейността на Парижката комуна.
IN Германиянай-важният художник реалист на 19 век. беше Адолф Менцел (1815-1905).Изтънченото умение на Менцел се проявява не само в живописта, но и в различни области на графиката - рисуване с молив, акварел, гваш, дърворезби. В картината „Завод за валцуване на желязо“ (1875 г.) той е един от първите, които разглеждат темата за труда на индустриалните работници.
ЛИТЕРАТУРА
Реализъм от 19 век наречен критичен. Енгелс отбеляза основните му характеристики: вярност към детайлите, типични герои, типични обстоятелства.
Реалисти от 19 век с почти научна прецизност изследва връзката на човека с околната среда. Вкусовете на човек, неговите интереси и стремежи, неговите възгледи за света се определят от особеностите на средата, в която той е израснал и живее.
Реалистите от 19 век: Дикенс, Текери, Стендал, Балзак - разкриха социалния смисъл на злото: те разбраха, че злото изобщо не съществува, то е в буржоазния начин на живот, в материалната зависимост на човека.
Реалисти от 19 век трезво, по-безмилостно и по-точно обрисува живота. Там, където просветителите виждат борбата между разума и невежеството, писателите от 19 век. разкриха класовата борба. Човекът се появи в цялата сложност и противоречивост на неговия духовен свят.
ПИСАТЕЛИТЕ НА АНГЛИЯ
Чарлз Дикенс (1812-1870)
В романите на Чарлз Дикенс широко е показан животът на Англия през 19 век. с неговите конфликти и противоречия. Писателят реалист мечтаеше, че работата му ще помогне да се изкоренят социалните язви и да направи живота на хората по-щастлив и по-добър.
Първата книга на Дикенс е "Посмъртните документи на клуба Пикуик" (1836-1837). Неговите наивни герои - г-н Пикуик, Снодграс, Тъпман и Уинкъл - от време на време попадат в комични ситуации поради неразбирането им Истински живот. Някои епизоди от романа също разкриват тъмните страни на реалността: Пикуикистите понякога се срещат с личен интерес, трябва да се изправят пред фалшивостта на избирателната система. Г-н Пикуик познаваше несправедливостта на английския съд и ужасите на английските затвори. Героите на много от неговите романи са деца: сиракът Оливър Туист, ученик на сиропиталището в приюта („Приключенията на Оливър Туист“, 1839), нежното и смело момиче Нел Трент, единствената опора на стария си дядо („The Antiquities Shop“, 1840), Флорънс и Пол Домби, децата на арогантен бизнесмен („Домби и син“, 1848), Дейвид Копърфийлд, чиято съдба до голяма степен повтаря ранните години на Чарлз Дикенс („Дейвид Копърфийлд“, 1850). Авторът гневно говори за училищата, които са били държани от невежи хора, където малките ученици са били измъчвани („Животът и приключенията на Никълъс Никълби“, 1839 г.). Дикенс обвини обществото, че е допуснало смъртта на уличен измамник Джо („Мрачна къща“, 1853 г.), създава остри сатирични портрети на онези, които смята за виновни за страданието на хората. Писателят изобличава престъпността на делата и мислите на мрачния бизнесмен Ралф Никълби, лицемера Пексниф, отцеубиеца Джонас Чузлуит („Животът и приключенията на Мартин Чузлуит“, 1844 г.). Той осъди безчувствието и арогантността на г-н Домби, който беше отблъснал дъщеря му и съсипа малкия Пол.
Но Дикенс е и приятел на бедните, прости работници („Коледна песен“, „Камбаните“). Той беше убеден, че човек по природа е добър и щедър, и представи на читателя прекрасни образи на такива героини като безкористната Флорънс Домби, като малката Дорит, активна в любовта си към хората.
Дикенс не стана привърженик на революционните катаклизми, не мечтаеше за създаване на ново общество. Но той вярваше в хората, беше техен защитник и борец за техните права.
Уилям Мейкпийс Текери (1811-1863)
Панаир на суетата (1848) е заглавието на най-значимото произведение на великия английски сатирик реалист Уилям Мейкпийс Текери. Героят на този роман е буржоазно-аристократичното общество на Англия. Писателят го оприличава на панаир, където се купува и продава всичко: чест, съвест, хубаво име, семейни отношения, любов и приятелство.
Героите на Vanity Fair са ярки творения на сатиричния талант на писателя. Той изобличава нравствената уродливост на „стълбовете на обществото” – деспотични, развратни, невежи и арогантни аристократи. Текери не спестява и представителите на търговската буржоазия – лондонските търговци. И аристократите и буржоазата се прекланят пред богатите, дори ако те са нищожни и глупави. Към бедните, умните, талантливите и милите се отнасят с презрение. Текери нарича това отношение към живота и хората снобизъм и безмилостно заклеймява този порок.
Панаир на суетата е гневна книга. Такива са и други книги на Текери. Независимо дали пише за Англия на своето време (романите Pendennis, 1848-1850; The Newcomes, 1855), дали се вглежда в миналото (романът Henry Esmond, 1855), той навсякъде забелязва триумфалната сила на парите, морала разврат на представителите на буржоазното общество .
Томас Харди (1840-1928)
Томас Харди с право може да се нарече наследник на реалистичните постижения на Дикенс и Текери.
Алчността, егоизмът, грубите материални изчисления определят отношенията между хората, разрушават древните, поетични основи на патриархалния селски живот. Това дава на писателя усещане за трагизма на живота. Романите му са боядисани в песимистични тонове. В нещастията на героите, които намери сред хората, Харди обвини не само обществото, но и някаква мистична съдба. Смъртта на Тес ("Tess of the d'Urbervilles", 1891), дъщеря на беден фермер, е предопределена от ханжеския морал на обществото, жестокостта на неговите закони. Трагична е и съдбата на Юда Незабележимия, героят на едноименния роман (1895).
Творчеството на Харди, и най-вече неговите романи за Тес и Джуд Незабележимия, е страстно изобличение на английското буржоазно общество, което обяви Харди за неморален писател.
ПИСАТЕЛИТЕ НА ФРАНЦИЯ
Реалистично направление в литературата на XIX век. начело с великите френски романисти Стендал и Балзак.
Фредерик Стендал (1783 - 1842)
Фредерик Стендал (псевдоним Мари Анри Бейл) пътува с армията на Наполеон до Италия, Германия и Австрия. През 1812 г. с главните сили на френската армия той се насочва към Москва.
Реставрацията на Бурбоните заварва Стендал в Италия. Горещо приятелство го свързва с италианските карбонари - членове на тайна революционна организация. В разказа „Ванина Ванини“ (1829) пред читателя е представен романтично привлекателен образ на републиканеца Пиетро Мисирили, смел и горд италиански патриот.
Двамата герои на Стендал влязоха в световната литература като олицетворение на непокорен, свободолюбив младеж. Единият от тях е Жулиен Сорел, син на дърводелец от френската провинция („Червено и черно”), другият е италианският аристократ Фабрицио дел Донго („Манастирът в Парма”).
В образа на Жулиен Сорел Стендал е уловил най-значимите черти на характера на млад мъж от началото на 19 век. В душата му се борят добри и лоши наклонности, кариеризъм и революционни идеи, студена пресметливост и романтично чувство.
В романа "Червено и черно" Стендал с всички най-фини нюанси анализира мислите и действията на човек, неговите противоречиви импулси. Като художник-психолог Стендал отваря нови пътища в изкуството на 19 век.
Оноре дьо Балзак (1799-1850)
Ръководителят на реалистичната школа от 30-40-те години. беше Оноре дьо Балзак .
От 30-те години. 19 век и до края на живота си Балзак работи върху създаването на голям цикъл от произведения, романи и разкази, които по-късно обединява под общото име "Човешката комедия". Писателят възнамеряваше да превърне „Човешката комедия“ в енциклопедия на съвременния живот.
Европейската слава донесе на Балзак романите "Шагренова кожа" (1830), "Евгений Гранде" (1833), "Отец Горио" (1834), "Изгубени илюзии" (1837-1843); романи и разкази: "Гобсек", "Неизвестен шедьовър", "Полковник Шабер", "Случаят с настойничеството" и др.
Балзак насища творбите си с детайли, битови детайли. Повече от други художници от 30-те години. той настоява за изобразяване на ежедневието, за вярно възпроизвеждане на социалната среда.
Моралният упадък на хората, техните егоистични интереси в условията на капиталистическото общество на Франция са отразени във всички произведения на Балзак. На писателя често му липсваше един роман, за да разкаже как се развива съдбата на човек, така че той прехвърля героите си от едно произведение в друго.
Геният на Балзак се проявява и в това, че той създава необичайно живи, човешки образи, усещайки силно индивидуалността на всеки от героите си и специфичната структура на речта, присъща на всеки от тях.
Импресионизмът и постимпресионизмът в художествената култура на 19 век.
1. Импресионизъм -движение в живописта, което се появява във Франция през 60-те години на XIX век. и доминира в живописта на Европа и Северна Америка до края на 19 век. Импресионистите искаха да изобразят реалния живот, да рисуват директно природата, да уловят променящите се ефекти на светлината. За първи път терминът е използван в отрицателен смисъл в критична оценка на произведението на Моне „Впечатление. Изгрев” 1872 г. (откраднат през 1993 г. от музея Мармотан, Париж); Реноар и Сисли също са импресионисти, по-късно се присъединяват Сезан, Мане, Дега и др.
2. Импресионизъм -направление в изкуството от последната третина на 19 - началото на 20 век, чиито представители се стремят да предадат своите мимолетни впечатления, изобразявайки света в неговата подвижност и променливост.
3. постимпресионизъм -различни стилове на рисуване, последвали импресионизма през 1880-те и 1890-те години. Терминът е използван за първи път от английския критик Роджър Фрай през 1911 г., за да опише творчеството на Пол Сезан, Винсент ван Гог и Пол Гоген. Тези художници се отдалечиха от спонтанността на импресионизма в опит да придадат на работата си по-сериозен смисъл.
ИЗКУСТВО
Импресионизмът (от френската дума импресия - впечатление) се развива в началото на 1870-те години. Импресионистите направиха остротата на визуалното впечатление основен критерий на своето изкуство. Те забелязаха, че един и същ пейзаж изглежда напълно различен при различни условия на осветление - слънчев ден и в облачно време, на сутрешна и вечерна светлина, и си поставиха задачата да запазят свежестта на прякото впечатление в картината. Следователно импресионистите са писали своите творби (предимно пейзажи) изцяло на открито, а не в ателието. Изучавайки ефекта на светлината в пейзажа, те открили, че черни и глухи тонове се срещат в природата само когато обектите не са добре осветени, и изгонили черната боя от палитрата си. В стремежа си да предадат треперещото движение на въздуха в пейзажа, те рисуваха картини с малък движещ се удар.
Импресионистите възпяват родната природа, но, улавяйки нарастващата роля на големите градове, те първи изобразяват сцени на оживен и динамичен градски живот. Въпреки това, съсредоточавайки цялото си внимание върху изобразителното фиксиране на впечатленията, представителите на импресионизма неизбежно стигат до известна ограниченост и едностранчивост на своето изкуство, до стесняване на неговата идеологическа значимост и целенасоченост. Въпреки това изкуството на импресионистите винаги е запазвало високата поетичност и жизнеутвърждаващ характер на образите, а чисто изобразителните завоевания на тези художници са били толкова значителни, че тяхното творческо наследство е твърдо влязло в съкровищницата на световното изкуство.
Целият път на развитие на импресионизма е неразривно свързан с работата на пейзажист. Клод Моне (1840-1926).Моне често рисува една и съща гледка по различно време на деня. Такива са поредицата му „Скупи сено” и „Руанската катедрала”. С мимолетни, сякаш небрежни щрихи той създаваше впечатлението за поле, което се люлее от ветреца, или за изпълнена с движение улица на Париж. Той можеше да улови както знойната мъгла на летния ден, така и мокрия сняг на меката френска зима.
Веселото и ясно възприемане на света, присъщо на целия импресионизъм, се проявява ясно в работата на един от основните майстори на това движение Огюст Реноар (1841-1919),който получи прозвището "певецът на щастието". Неговото изкуство е радостно и лъчезарно. Пейзажната живопис не представляваше голям интерес за Реноар; фокусът на художника беше човек.
В една от най-добрите си творби - Бал в градината на Мулен дьо ла Галет (1876) - Реноар дава широка панорама на подвижна претъпкана маса, осветена от неравномерен блясък на светлината, което допълнително засилва впечатлението за непрекъснато движение на хора. Жанровите сцени и натюрмортите с цветя, създадени от Реноар, се отличават с високо живописно майсторство.
Образът на човек привлече вниманието Едгар Дега (1834-1917).Той също беше член на импресионистичната група. Но хората от платната на Дега познават тежестта на изтощителния труд, познават опустошителната проза на живота на един буржоазен град. Дега избира движението като основно средство за характеризиране на героите си. Отличен чертожник, той точно улавя професионалния жест на гладачка или перачка, позата на балерина, кацането на жокей на състезанията. Творбите му изглеждат произволно изтръгнати от житейски картини, но композициите им винаги са строго обмислени.
Дега беше тънък колорист, който брилянтно владееше както маслената живопис, така и деликатните пастелни техники.
Една от най-добрите картини на изключителен представител на импресионизма Камий Писаро (1830-1903)- Булевард Монмартър в Париж (1897). Той обхваща един от централните участъци на Големите булеварди на френската столица - булевард Монмартър. Зрителят вижда дълга улица, така характерна за Париж, в ранен пролетен ден. Благодарение на свободните и бързи удари художникът успя да запази прецизността на визуалното наблюдение: да предаде оживено усещане за улица, пълна с пешеходци и поток от подвижни вагони - и това беше решаващо в творческите стремежи на Писаро и други импресионисти.
Светът на дълбоките драматични образи е създаден в творбите му от най-големия скулптор на 19 век. Огюст Роден (1840-1917).Той е свързан с импресионистите и е заимствал редица визуални техники от тях. Но за разлика от импресионистите, фокусът на Роден беше върху хора с дълбоки чувства, големи и силни чувства. Скулпторът увековечава подвига на защитниците на град Кале, за които разказва старата хроника, създава портрети на Юго, Балзак, Шоу.
Роден посвещава много години на работата върху огромната композиция с висок релеф „Портите на ада“ (1880-1917). Нейните образи, вдъхновени от Божествената комедия на Данте, позволиха на художника да предаде силата и разнообразието на човешките страсти. Една от централните фигури на тази композиция е Мислителят (1880). Това е своеобразно олицетворение на човешката мисъл, болезнено опитваща се да проникне в тайните на неизвестното. Многократно привлича Роден темата за любовта. На нея са посветени скулптури като "Целувката", "Вечната песен", "Ромео и Жулиета". Повторени през различни години от художника в мрамор и бронз, те са в много музеи по света.
По-сложни и противоречиви от импресионистите бяха творческите търсения в изкуството на такива известни художници от края на 19 век като Ван Гог, Гоген, Сезан. Наричат ги постимпресионисти (от латинското post - след). Но този термин е произволен, тъй като тези художници не са работили след, а успоредно с импресионистите. За разлика от импресионистите, те не образуват една група, а всеки от тях следва свой собствен път.
Винсент ван Гог (1853-1890)- холандец по националност - е неразривно свързан с френската школа по живопис. Наблюдавайки заобикалящата действителност, изпълнена с противоречия, художникът в своите картини изразява дълбокия трагизъм, с който възприема живота, образите му имат развълнуван, тревожен характер. Всеки портрет, пейзаж или натюрморт на Ван Гог е пълен със скрита драматична сила. Усещането за потиснатост и тревожност се изразява в острото звучене на цветовете, в динамиката и трепета на щрихите.
Пол Гоген (1848-1903), дълбоко разочарован от буржоазната цивилизация като Ван Гог, напуска Европа и прекарва много години на полинезийските острови. Природата и животът на местните племена, които му се струват пълни с девствена чистота, се превръщат в извор на неговото творческо вдъхновение. Неговият живописен стил се характеризира с обобщен контурен рисунък, условна простота на образа и ярка звучност на отделни цветни петна.
Пол Сезан (1839-1916),започва кариерата си през 60-те години. След като е научил уроците на импресионизма, Сезан по-късно влиза в борба с него. Вместо вечната променливост на случайните впечатления сред импресионистите, Сезан се стреми да разкрие в творбите си неизменните основи на видимия свят. Той ги намира в триизмерни форми на предмети. Сезан искаше да върне в изкуството сигурността на формите, изгубени от импресионистите, строгата обмисленост на композиционната структура на картината.
Той винаги е работил от природата, без да поставя нито един удар върху платното, който не е потвърден от визуалното възприятие. Но, за разлика от импресионистите, той предава формите с цвят, независимо от осветлението в момента, само въз основа на редуването на топли и студени тонове. Сезан може най-пълно да въплъти тези принципи, когато рисува нежива и неподвижна природа, затова натюрмортите и пейзажите са най-характерните жанрове на неговото творчество.
Нов период в развитието на френската музика откриват Дебюси и Равел – две различни, но допълващи се артистични натури.
Клод Дебюси (1862-1918)завършва консерваторията на 22 години с най-високата награда. В неговите композиции от самото начало се усеща оригинален, уникален талант, те са пълни с необичайни нововъведения.
За първи път в музиката за първи път пълноценно навлязоха настроения и чувства, родени от живи и ярки впечатления от поля и гори, разнообразни морски пейзажи, градски улици и паркове. Със своите звукови образи Дебюси извиква ухания и багри, улавя най-различни кътчета на земята и сякаш оживява стихиите – вятъра, морето.
Създава пиесите за пиано „Плана“, „Вятър в равнината“, „Градини в дъжда“, „Стъпки в снега“, „Отражения във водата“, „Златна рибка“.
Върхът в творчеството на Дебюси е поемата-симфония „Морето” (1903-1905). Тази музикална история, пълна с цветове и поезия, може да бъде създадена само от художник, ентусиазирано влюбен в природата. Творческата фантазия често го привлича към антични или приказни истории. А в детския балет „Кутия за играчки” и клавирния цикъл „Детски кът” (1906-1908) има много хумор и забавна фантастика.
В музиката на Дебюси са уловени интонациите на народни песни или стари мелодии, в нея са вплетени и ориенталски мелодии, подобни на флорални шарки.
Име Морис Равели (1875-1937)също се свързва с музикалния импресионизъм, но в творчеството си той по-забележимо отразява новите тенденции.
Една от ранните пиеси за пиано на Равел е Pavane (1899), стар испански танц, който се развива на забавен каданс.
„Испанска рапсодия“ за оркестър (1907) е изпълнена с грация и блясък. В първата част („Към нощта”) е пресъздадена поетична картина на южната природа, почиваща след горещ ден. В следните части - танци: ефирно-лека малагуена и изпълнена с вяло блаженство хабанера. Финал ("Фея") - сцени национален празник. Мига пъстра поредица от карнавални маски, танците стават особено бурни, темпераментни.
Перу Равел притежава няколко балета, всеки от които се отличава със специален музикален вкус и непрекъснатост на музикалното развитие.
Балетът Дафнис и Хлоя (1912) по античен сюжет завладява сцените на най-големите театри в света. Музиката му е пищна, цветна и в същото време изискана.
Хореографската поема "Валс" (1919-1920) е създадена по романтичен начин: ярко осветена зала, маскарадни дрехи, бързо движение на танцуващи двойки.
Един от върховете на симфоничната музика е известното "Болеро" (1928).
Светът на приказките е чудесно въплътен в музиката на Равел. В балета "Майка гъска" (1908) герои от приказките: момче с пръст, красавица, чудовище - омагьосан принц. А в операта „Детето и вълшебството“ (1925) животните и птиците говорят, нещата оживяват.
ЛИТЕРАТУРА
Във връзка с литературата импресионизмът се разглежда в широк смисъл - като стилистично явление, станало характерно за писатели с различни убеждения и творчески методи, в тясно - като течение с определен метод и мироглед, гравитиращо към упадъка, развило се на границата на 19-ти - 20-ти век.
Ги дьо Мопасан (1850 - 1893)
през 70-те години Мопасан усъвършенства литературните си умения под ръководството на Флобер. Славата идва на Мопасан с появата на неговия разказ "Кнедли" (1880), който се отличава с антибуржоазна ориентация и острота на социалния анализ. Преди смъртта си през 1893 г. писателят публикува повече от петнадесет сборника с разкази, няколко книги с пътеписни есета, известните романи Живот (1883), Скъпи приятел (1885), Мон-Ауриол (1886), Пиер и Жан (1888) и други произведения. В работата си Мопасан успя да изрази критично, лишено от илюзии отношение към буржоазното общество, разбиране на фалшивостта на буржоазната демокрация, мръсната същност на милитаризма и колониалните приключения. Мопасан разкрива и демонстрира духовната нищета, пошлостта, алчността и измамния морал на буржоазния собственик. Повечето от неговите творби се характеризират с дълбочина и точност на анализа на социалната природа на човешките отношения. Възпяване на силата и красотата земна любов(„Лунна светлина“, „Щастие“), Мопасан многократно пише с горчивина за оскверняването на любовта, превръщайки я в средство за печалба или мръсно забавление, за изневярата и проституцията - спътници на човек („Самота“, „Кон“ , „Разходка“).
Редица разкази, посветени на живота обикновените хора. Мопасан показа, че само сред тях може да се намери истинска човечност и чистота на чувствата („Папа Симон“, „Буател“). В историите за френско-пруската война обикновените хора са способни на героични и патриотични дела („Кнедли“, „Мадмоазел Фифи“, „Чичо Милон“). Писателят изобразява не само алчността и невежеството на селските собственици („Бъчвата“, „Дяволът“), но и вечната драма на бедния селянин („Баща Амабъл“) и трагичната съдба на хората, които се оказват на „дъното“ на живота („Скитник“, „Просяк“, „В пристанището“). В разказите си той извежда галерия от филистери-буржоа, изобличавайки тяхната духовна нищета и лицемерие („Чичо ми Жул“, „Дъждовен чадър“, „Награден с орден“).
Едмон (1822-1896) и Жул (1830-1870) дьо Гонкур
Техните творчески принципи, начин на мислене, художествени вкусове, интереси и навици напълно съвпадаха. Най-богатият материал за изучаване на литературния живот на епохата и творческите възгледи на авторите се съдържа в Дневниците на Гонкур, които се водят ежедневно от 1851 г. в продължение на почти половин век и възлизат на повече от 20 тома. Техният основополагащ ранен роман, Germinie Lacerte, повлия на младия Зола и му спечели ентусиазиран преглед. Под влияние на идеите на позитивистката философия братята Гонкур провъзгласяват лозунга за "документално точно възпроизвеждане на живота" и с пълна сигурност описват живота на различни слоеве на съвременното общество; те първи се обърнаха към живота на социалните низове, изобразявайки духовния свят на бедните и трагичните условия на тяхното съществуване. Братята Гонкур се характеризират с дълбок интерес към изкуството, което смятат за по-високо от реалността. Блестящи познавачи и колекционери, те оставиха редица значими произведения: „Изкуството на 18 век“ (1859-1875), „Актрисите на 18 век“, монография, посветена на Гаварни, книги за японските художници Утамаро и Хокусан. След смъртта на Жул Гонкур през 1870 г. Едмонд продължава литературна дейност. Написва още няколко романа, в които се появяват нови мотиви, близки до литературата на упадъка. Най-добрите му книги са посветени на образа на живота на хората на изкуството, творчески талантливи натури и тяхната среда - това са Братя Земгано (1879) и Актрисата Фаустен (1882). След смъртта на Едмон дьо Гонкур състоянието му, в съответствие с волята на починалия, е прехвърлено във фонда на годишната литературна награда.
Емил Зола (1840-1902)
Зола смело въвежда в литературата данни от естествени научни открития, медицина и физиология. Въз основа на теорията за наследствеността той частично замени социалните и исторически фактори за формиране на личността с биологична обусловеност. През 60-те години. публикува първите романи и няколко сборника с литературно-критически и художествено-критични статии, насочени срещу академизма, в защита на импресионистите. В предговора към Thérèse Raquin (1867) Зола за първи път формулира своя метод на натурализъм. През 1868 г. той започва своята грандиозна работа - поредица от романи за Втората империя. В продължение на двадесет и пет години той работи върху създаването на социалния епос Ругон-Макар. естествени и социална историяедно семейство в епохата на Втората империя "(1871-1893). Първоначалният му план включваше 10 романа, но последвалите исторически събития подтикнаха Зола да разшири обхвата на цикъла, да изведе нови типове и социални слоеве и да открие класовия антагонизъм на буржоазното общество. В окончателния си вид поредицата включва 20 романа. Освен това в хода на работата идеята за наследствеността постепенно губи доминиращата си роля, тя е заменена от историческа и социална гледна точка. През 80-те години, по време на писането на Germinal, първият роман за работническото движение, Зола все повече се „блъска“ в социализма. През 90-те години. пише цикъл от романи "Три града" - "Лурд" (1894), "Рим" (1896), "Париж" (1898), обединени от идейните търсения на главния герой Пиер Фроман. Зола въплъщава мечтата си за предстоящия триумф на разума и труда социална утопия"Четири евангелия": "Плодовитост" (1899), "Работа" (1901), "Истина" (1903), последният роман от които "Справедливост" остава ненаписан. Заради смелите си публични изказвания, събрани по-късно в книгата със статии Truth Walks (1901), писателят е осъден на затвор. Широката слава на Зола през целия живот в Русия е улеснена от работата му в списание Вестник Европы (1875-1880), където за първи път са публикувани много от неговите литературни критични статии.
Томас Ман (1875-1955)
Томас Ман е не само автор на световно известни произведения, но и защитник на демократичната култура, борец за мир и сътрудничество между народите. В творбите си той се стреми да решава проблеми с голямо обществено-политическо значение. Съдбата на германския народ, историческата отговорност на интелигенцията, ролята и значението на изкуството, мястото на художника в обществото са постоянни теми в неговите творби. В книги и статии, написани в изгнание, в публични речи писателят гневно осъжда фашизма. Особен размах антифашистката му дейност достига през Втората световна война. Томас Ман е известен и като теоретик на литературата и изкуството. Притежава редица критични статии, анализиращи творчеството на немски и чуждестранни писатели и музиканти. Той отлично познаваше и обичаше класическата руска литература, която имаше забележимо влияние върху собственото му творчество. Художник с голям талант, Томас Ман създава монументални творби, които влизат в златния фонд на световната литература.
Тест
Кои от тези религии са най-разпространени в Индия?
1. християнство;
3. будизъм;
4. Индуизъм;
5. Шинтоизъм;
6. Юдаизъм;
7. Джайнизъм.
ОТГОВОР: 3, 4, 7. Най-разпространени в Индия са будизмът, индуизмът, джайнизмът.
Заключение
По този начин, характеристика на развитието на европейската култура от XIX век. имаше изключително разнообразие от видове, направления и жанрове на художественото творчество. Романтизъм, реализъм, импресионизъм, постимпресионизъм - това са основните тенденции, които обхващат почти всички видове изкуство - литература, живопис, музика на Европа през 19 век. и писатели, и художници, и музиканти отразяват в творбите си живота с всичките му сложности, нюанси на икономическия и политически живот, революционни катаклизми. Художниците издават с творчеството си широкопанорамна енциклопедия на живота през 19 век.
Списък на използваната литература
1. Детска енциклопедия на Академията на педагогическите науки на СССР. Том 12 е чл. М .: "Просвещение", 1968 г.
2. Детска енциклопедия на Академията на педагогическите науки на СССР. Том 11 – Език. Измислица. М .: "Просвещение", 1968 г.
3. Основните произведения на чуждестранната художествена литература: Лит.-библиогр. справочник / Всесъюз. състояние. Б-ка чужда. Лит.; респ. Изд. Ел Ей Гвишиани. – м.: Книга, 1980.
4. Културология: учеб. / изд. А.Н. Маркова. – М.: ЮНИТИ, 2001.
5. Кратък енциклопедичен речник. - М.: "АСТ", 2002 г.
6. Модерен речник на чужди думи / I.V. Нечаев. - М.: "АСТ", 2002 г.
Въведение.
Културата на 19 век е културата на установените буржоазни отношения. Това е периодът на появата на произведения, превърнали се в огромно наследство на културата и завладяването на човешкия гений, въпреки че условията за развитие са сложни и противоречиви. Факторите, повлияли върху основните процеси и направления на художественото творчество, са разнообразни.
Сред социално-икономическите и политически фактори решаващо значение имат социалните революции и революционното движение. През 19 век буржоазните революции обхващат много европейски страни. Те допринесоха за установяването и развитието на капитализма, за решаването на неотложни исторически задачи, събудиха у прогресивното човечество желанието за свобода от социално потисничество и несправедливост.
Индустриалната революция, завършила през 19 век, оказва огромно влияние върху развитието на западноевропейския свят. Неговият непосредствен резултат е безпрецедентно нарастване на производителността на обществения труд. Развитието на производството стимулира бързото развитие на науката. Р. Майер, Дж. Джаул, Г. Хелмхолц откриват законите за запазване и трансформация на енергията, осигурявайки единна основа за всички раздели на физиката и химията. А. Айнщайн създава теорията на относителността, М. Планк – квантовата теория, довела до пробив в областта на микросвета и високите скорости. Много други големи открития са направени в различни области на науката. Създаването на парен локомотив, двигател с вътрешно горене, телефон, радио, кино направиха революция в науката и технологиите. Започва формирането на индустриално общество. Индустриалното производство е изиграло голяма цивилизационна роля.
През 19 век се постига значително развитие на философската мисъл. Подготвен е от ученията на И. Кант и И. Фихте. Въз основа на техните разпоредби е създадена романтична теория, положени са основите на обективно идеалистична философия, оформена в хармоничното учение на Ф.В. Шелинг. Обективно идеалистичната концепция е доразвита в трудовете на най-големия немски философ Г. Хегел, който я допълва под формата на основните закони на диалектиката. За разлика от позициите на Хегел, в същото време възниква идеалистична концепция, поддръжниците на която са Ф. Р. де Шатобриан и А. Шопенхауер.
19 век даде на света К. Маркс и Ф. Енгелс, които в средата на века създадоха материалистическата доктрина. Те, използвайки хегеловата диалектика, развиват концепцията за историческия материализъм. Тяхното учение остава в историята под името "марксизъм".
Влиятелно през 19 век е философското движение на О. Конт, който е основател на позитивизма - учението, според което истинското знание може да бъде само емпирично познаниевъз основа на опита и точното му описание.
През 19 век под влияние на атеистичните тенденции в обществото църквата изживява сериозна криза. В Европа навлизат нови религии, раждат се концепциите за отделяне на църквата от държавата, свободата на съвестта, религията и секуларизацията на образованието. Тези процеси подкопават влиянието на религията върху обществото.
Така големите промени, настъпили в началото на 19 век в развитието на философията, науката и технологиите, оказват огромно влияние върху развитието на литературата и изкуството в Западна Европа. Обща черта на световната култура от това време е постоянният растеж на международния културен обмен. Това беше улеснено от бързото развитие на световните икономически контакти, подобряването на транспортните средства, комуникациите и взаимната информация.
Нека разгледаме същността и съдържанието на различни тенденции в развитието на европейската култура през 19 век.
1. ОСОБЕНОСТИ НА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАТА КУЛТУРА ОТ XIX ВЕК.
Културата от този период се характеризира с отражение на вътрешните противоречия на буржоазното общество. Сблъсъкът на противоположни тенденции, борбата на основните класи - буржоазията и пролетариата, поляризацията на обществото, бързият възход на материалната култура и началото на отчуждението на личността определят характера на духовната култура от онова време.
През 19 век има радикален преврат, свързан с появата на машина, която отчуждава човек от природата, нарушавайки обичайните представи за неговата водеща роля и превръща човека в същество, зависимо от машината. В условията на засилена механизация човек отива в периферията на духовния живот, откъсва се от духовните основи. Мястото на занаятчийството, свързано с личността и творчеството на майстора, беше заето от монотонна работа.
Духовната култура на XIX век. се развива и функционира под влиянието на два най-важни фактора: успех в областта на философията и естествените науки. Водещата доминираща култура на XIX век. беше наука.
Различните ценностни ориентации се основават на две първоначални позиции: установяването и утвърждаването на ценностите на буржоазния начин на живот, от една страна, и критичното отхвърляне на буржоазното общество, от друга. Оттук и появата на такива различни явления в културата на 19 век: романтизъм, критичен реализъм, символизъм, натурализъм, позитивизъм и т.н. Европейската култура на XIX век. е отражение на онези противоречиви принципи, които представлява развитото буржоазно общество, но въпреки това няма равна по отношение на дълбочината на проникване в битието и духовния свят на човека по отношение на творческото напрежение в науката, литературата, философията и изкуството . В развитието на философията на XIX век. могат да се разграничат три определящи направления: класическа немска философия, диалектическа материалистическа философия и философия на позитивизма.
Немската класическа философия е най-важното постижение на буржоазната философска мисъл. Като идеология на германската буржоазия, исторически прогресивна за времето си, тя отразява както специфичните условия за развитие на капитализма в Германия в края на 18-ти и началото на 19-ти век, така и големите социално-икономически промени, настъпили в по-развитите страни. страни от Европа.
Формирането на немската класическа философия се извършва под влияние на революционните промени във Франция, индустриалната революция в Англия и особеностите на социално-политическата ситуация в Германия, която е в икономическа стагнация. Философската мисъл на Германия отразява особеностите на светогледа на своето време и не представлява едно цяло. И. Кант е дуалист, И. Фихте е субективен идеалист, Ф. Шелинг и Г. Хегел са обективни идеалисти, Л. Фойербах е материалист и атеист. Но те бяха обединени от линия на наследяване. Основната линия на развитието на немската класическа философия е изследването на формите на универсалност, които се разглеждат от Кант и Фихте като форми на мислене, от Шелинг и Хегел - като форми на битие, реалност, духовна реалност. Класическата немска философия е обединена от идеята за развитие, диалектика. Класическата немска философия е завършена от великия материалист Л. Фойербах, чиято философска система се формира на базата на Хегелианското училище. Тази философия определя мисленето на века и се превръща в методологическа основа за развитието на духовната култура на 19 век. Неговите проблеми са преди всичко човешки проблеми, решавани чрез създаването на системна картина на света. Системите на отношенията "свят-човек", предложени от немските философи, почти всички (с изключение на идеите на Л. Фойербах) са идеалистични в опита си да обяснят веднъж завинаги мястото и целта на човека. Огромно постижение на немската класическа философия е учението за развитието, диалектиката, която е придобила формата на научно познание и се е превърнала в изследователски метод.
Значителен принос за развитието на културата имат марксистката философия и марксистката теория, които оставят своя отпечатък върху философското и художествено мислене на 19 век. В програмния документ - "Манифест на комунистическата партия" - е представен нов мироглед, който се простира и в областта на социалния живот. Творчески преработвайки идеите на класическата немска философия, английската политическа икономия, френския и английския утопичен социализъм, Маркс и Енгелс откриват законите на общественото развитие и показват на пролетариата научнообоснован път за подобряване на условията за съществуване. Освен това философията на марксизма има историческо и културно значение за развитието на всяко научно изследване, включително и в областта на културата. На тази теория се основава методът на диалектическия материализъм, универсалният метод за изследване на развиващ се природен, възможен или социален обект. Въз основа на този метод реалистичното изкуство се обърна към отразяване на противоречията на вътрешния свят на човека и неговите противоречиви връзки с процесите на социалния живот. Съдбата на марксизма е драматична, но ролята му в културата е безспорна. Позитивисткото съзнание се формира под влиянието на позитивистката философия. Конфликтът между хуманистични идеали и прозаично ежедневие доведе до признание научен факт. Позитивизмът се опира на философията на новото време, на програмата за практическо господство на науката като рационална система от експериментално надеждно знание, отхвърляйки метафизичните идеи и ставайки предшественик на сциентизма. В развитието на критичните тенденции в културата на XIX век. имаше два етапа. Първият е свързан с революционното движение, вторият с появата и разпространението на социалистическите идеи и духовната криза на буржоазното общество, тоест с неверието във възможността за духовен прогрес, в осъществимостта на хуманистичните идеали. Всичко това доведе до появата на песимизъм, апатия, безразличие, което се отрази в такива форми на художествена култура като импресионизъм, натурализъм, символизъм, естетизъм и декаданс.
Импресионизмът се формира под влияние на позитивизма. Съсредоточавайки се върху точното фиксиране на „факта“ (момента в изобразяването на реалността) и отказвайки да прави широки обобщения, светогледът на импресионизма не може да намери стабилни модели. Тази тенденция се основава на най-новите научни открития в областта на биологията, физиологията, физиката и химията, в областта на изучаването на звуковите и визуални усещания, натурализма.
В него най-ясно се прояви влиянието на позитивизма. Неговото верую е „природата такава, каквато е“. Натуралистите отхвърлиха произвола на въображението и сравниха работата на писателя и художника с работата на изследователите на природата - натуралистите. Резултатът от такава дейност е наблюдение чрез темперамент. Буквалното отражение на биологичния аспект на човешкия живот се изразява в профанацията на изкуството, което предопределя неговия скандален успех в буржоазната среда, в появата на естетиката на "физиологичното изкуство".
Но най-значимата промяна в духовната култура на XIX век. и животът на обществото беше формирането на романтизма, който твърди, че има холистичен мироглед и стил на мислене заедно с други - класицизъм и реализъм.
Романтизмът е явление, породено от буржоазната система. Като светоглед и стил на художествено творчество, той отразява неговите противоречия: пропастта между правилното и реалното, идеалното и реалността. Осъзнаването на неосъществимостта на хуманистичните идеали и ценности на Просвещението породи две алтернативни мирогледни позиции. Същността на първия е да презре долната реалност и да се затвори в черупката на чистите идеали. Същността на второто е да се признае емпиричната реалност, да се отхвърлят всички разсъждения за идеала. Изходната точка на романтичния мироглед е откритото отхвърляне на реалността, признаването на непреодолима бездна между идеалите и реалното битие, неразумността на света на нещата.
Характеризира се с негативно отношение към действителността, песимизъм, тълкуване на историческите сили като извън реалната битова реалност, мистификация и митологизация. Всичко това подтикна към търсене на разрешение на противоречията не в реалния свят, а в света на фантазията.
Романтичният мироглед обхваща всички сфери на духовния живот - наука, философия, изкуство, религия. Предлага се в две версии:
Първият - в него светът се явяваше като безкрайна, безлика, космическа субективност. Творческата енергия на духа действа тук като начало, което създава световната хармония. Тази версия на романтичния мироглед се характеризира с пантеистичен образ на света, оптимизъм и възвишени чувства.
Второто е, че в него човешката субективност се разглежда индивидуално и личностно, разбирана като вътрешния себезадълбочен свят на личността в конфликт с външния свят. Това отношение се характеризира с песимизъм, лирично тъжно отношение към света.
Първоначалният принцип на романтизма е "два свята": сравнение и противопоставяне на реалния и въображаемия свят. Символизмът беше начинът да се изрази този двойнствен свят.
Романтичният символизъм представлява органично съчетание на илюзорния и реалния свят, което се проявява в появата на метафора, хипербола и поетични сравнения. Романтизмът, въпреки тясната си връзка с религията, се характеризира с хумор, ирония, мечтателност. Романтизмът обявява музиката за модел и норма за всички области на изкуството, в които според романтиците звучи самата стихия на живота, стихията на свободата и тържеството на чувствата.
Появата на романтизма се дължи на редица фактори. Първо, социално-политически: Френската революция от 1769-1793 г., Наполеоновите войни, войната за независимост на Латинска Америка. Второ, икономически: индустриалната революция, развитието на капитализма. Трето, тя се формира под влиянието на класическата немска философия. Четвърто, тя се формира на основата и в рамките на съществуващите литературни стилове: просвещение, сантиментализъм.
Разцветът на романтизма пада върху периода 1795-1830 г. - периодът на европейските революции и националноосвободителните движения, а романтизмът е особено изразен в културата на Германия, Англия, Русия, Италия, Франция, Испания.
Романтичната тенденция имаше голямо влияние в хуманитарната област, а позитивистката в естествените науки, техническите и практическите.
Терминът "реализъм" трябва да се разбира по два начина: като исторически определено направление, вид художествено мислене и като правдиво, обективно отражение на действителността (на езика на определено изкуство). Реализмът се е развил от примитивните форми на култура. Като художествен метод реализмът възниква в недрата на романтизма през първата третина на 19 век, когато в Европа се утвърждава принципът на правдивото представяне като противник на романтизма.
Следователно в реализма предмет на изображението не е светът на фантазиите и мечтите, а съвременната реалност. Значението на реализма в културата не може да бъде надценено.
критичен реализъм. През втората половина на XIX век. става доминиращо художествено мислене и метод. Критическият реализъм не означава негативно отношение към действителността. Това е форма на противопоставяне на съществуващата (доминираща) идеология. Водещата роля в критичния реализъм принадлежи на литературата. Реалистичното отражение на реалността се определя не от един или друг метод, а от общо отношение към реалността, т.е. художествена истина, която включва две страни: вярно отражение на съществуващите аспекти на живота и истината, съответствие с естетическия идеал. През първата половина на XIX век. реализмът функционира в тясна връзка с романтизма.
Романтизъм в Германия. Основните принципи на литературната теория на романтизма са формулирани от Ф. Шлегел и Новалис. Ф. Шлегел е първият, който развива теорията за романтичната ирония, едно от най-ярките и оригинални творения на романтичния гений. Естетическите възгледи на Новалис са изразени в теорията на изкуството, която трябва да съчетава реалното с идеалното, да се стреми към универсалност. Особено място в немската романтична литература заемат Хайнрих Клайст и Ернст Хофман.
Реализъм в Германия. Тя не се проявява толкова ярко, колкото в други европейски страни, но сред представителите на тази тенденция си струва да се спомене Хайнрих Хайне (1797-1856), Георг Бюхнер (1813-1856), които се стремят към някаква идеализация на реалността.
Романтизъм в Англия. Най-ярката фигура сред романтиците на Англия трябва да се счита Джордж Гордън Байрон (1788-1824), един от най-големите лирични поети в световната литература. Сред видните английски романтици са Пърси Шели (1792-1822) и Уолтър Скот (1871-1892). Английските романтици утвърждават оптимизма, патоса на борбата срещу тиранията и религиозния фанатизъм, в техните произведения ясно се вижда епичното начало, страстната публицистика и реалистичните тенденции.
Реализъм в Англия. Отличава се с голяма оригиналност - подчертан дидактизъм и критически реализъм. Най-известните английски писатели реалисти са Чарлз Дикенс (1812-1870), Уилям Текери (1811-1863). Романтичната тенденция в английската литература е представена от творчеството на сестрите Шарлот и Емилия Бронте.
Романтизъм във Франция. Развитието му е повлияно от Френската революция, класицизма и Просвещението. Появата на романтични идеи се свързва с имената на J. de Stael, F. R. de Chateaubriand. Върхът на френския романтизъм е творчеството на V. Hugo, P. Merimet, J. Sand и др., В техните творби романтичната естетика се съчетава с тънък психологизъм и сила на характера.
Реализъм във Франция. Преминава през няколко етапа в своето развитие и се характеризира с мигновена реакция на значими събития от обществения живот. Творчеството на Стендал, Оноре дьо Балзак, Постави Флобер може да се припише на най-ярките прояви на реализма във Франция.
2. ПОТОКЪТ НА НАУКАТА И ТЕХНОЛОГИЯТА В ЕВРОПЕЙСКАТА КУЛТУРА ОТ 19-ТИ ВЕК
През 19 век нов поглед върху образованието. Песталоци изложи идеята за развиващо образование. Този тип обучение е предназначено да насърчава децата към саморазвитие. Същността на развиващото образование се състои в тясната връзка на умственото образование с моралното възпитание. Най-важната позиция на педагогиката на Песталоци е съчетаването на образованието с производствения труд.
Изключителният немски педагог А. Дистервег изрази идеята за универсално образование, което се основава на принципите на естественото съответствие, културното съответствие, аматьорското представяне. Необходимо е да слушате и да слушате гласа на природата, да действате в съюз с нея. Необходимо е да се вземат предвид условията, мястото, времето на раждане и живот на човек.
Необходимо е да се развива творческа дейност, насочена към служене на красотата, доброто и истината.
Постепенно се развива система от дидактически правила и се затвърждава основата на дидактиката на развиващото обучение. Научната революция на 19 век. предшествано от изключителни открития в науката от 17-18 век. и развитието му като социална институция. Благодарение на трудовете на Н. Коперник, Г. Галилей, Ф. Бкон, Р. Декарт, И. Нютон, И. Кеплер се формира нова картина на света. Появата на експериментално познание и рационалистичен тип мислене допринесе за последващото му рационализиране през 19 век. Тя се превръща в научна система, която изучава процесите на възникване и развитие на обекти на явления, организми и техните взаимоотношения. Принципно ново беше утвърждаването на идеята за развитие и принципа на взаимовръзката в природата, т.е. появата на принципите на диалектиката в научните изследвания. Научен експеримент в механиката доведе до установяването на връзка между науката и производството. Техниката и технологията са разработени на базата на механиката, физиката и математиката.
Науката на 19 век белязана от революция в химията. Откритията в тази област доведоха до появата на химическата статистика от Дж. Далтън, който показа, че всеки елемент от природата е колекция от атоми, които са строго идентични един на друг и имат едно атомно тегло. Благодарение на тази теория идеите за системното развитие на процесите проникват в химията. И. Берцелиус открива закона за множествените отношения и неговото разпространение върху органичните вещества, което помогна да се установи съществуването на връзка между обектите на органичния и неорганичния свят. През 1828 г. Ф. Уелър разработва метод за получаване на урея от неорганични вещества, което потвърждава тази връзка на практика. Благодарение на неорганичното производство на такива съединения, които дотогава са били произвеждани само от живи организми, е доказано, че законите на химията имат същата сила за органичните тела, както и за неорганичните.
Важно откритие през 19 век е законът за клетката и клетъчното образуване от Т. Швен и М. Шлейден, които създават клетъчната теория и посочват единството на клетъчната структура на растенията и животните през 1838-1839 г.
Идеите на М. Ломоносов за запазването и трансформацията на енергията бяха подсилени от откритията на Р. Майер, Й. Ленц, У. Гроув. Законът беше открит през различни областиприрода. Откриването на този закон се основава на признаването на единството на количествените и качествените аспекти на движението на материята. С право може да се счита за второто голямо откритие на 19 век.
Третото велико откритие на XIX век. се свързва с името на Чарлз Дарвин, който публикува книгата "Произход на видовете" през 1854 г., където е обоснована еволюционната теория. Теорията за естествения подбор, по време на която най-силните организми оцеляват, постоянно враждуват помежду си и след това предават своите характеристики по наследство, по-късно доведе до появата на посоката на генетичните изследвания. В природата протича сложен процес, представляващ взаимодействието на три момента: борба за съществуване, изменчивост, наследственост. Теорията на Дарвин доказва, че всички видове животни и растения са генетично свързани по своя произход и са в състояние на постоянна промяна и развитие.
Научните открития на XIX век. възлиза на огромен комплекс от знания с изключителна дълбочина и пространство за по-нататъшни изследвания. Това допринесе за промяна в мирогледа и промени много инертни възгледи за природата и нейната връзка с човека, породи нов начин на мислене - диалектико-материалистически.
В зависимост от контекста едно индустриално общество може да бъде наречено „буржоазно“, „капиталистическо“, „технически напреднало“, „модерно“ и т.н. Една наистина функционираща индустриална система съчетава своите различни принципи и режими. Поради това терминът "индустриален" се приема като обобщаващ разнообразието от социално-икономически възможности за съвременното общество.
Най-характерната особеност на индустриалното общество е, че в него производството се основава на преобладаването на натрупания труд (капитала) над живия труд. Натрупаният труд приема формата на средства за производство – технологии, инструменти, ресурси и др., фиксирани под формата на имущество от всякакъв вид. Трудът е квалифициран и специализиран, развитото производство означава висока степен на разделение на труда
Втората най-важна характеристика на индустриалното общество, на която обърнаха внимание К. Маркс, Е. Дюркем и М. Вебер, е дълбоката раздвоеност и непоследователност на принципите на неговата социална организация:
- в противоречие между все по-задълбочаващото се разделение на труда или засилване на различията между различните части на обществото и необходимостта от поддържане на взаимодействие и единство;
- в противоречие, свързано със социално-класовото разслоение на обществото, което поражда социално напрежение и класова борба.
При формирането на буржоазното общество в Европа принципите на буржоазната етика изиграха важна ръководна роля, разработени и подредени в рамките на религиозната система. И протестантството, и католицизмът допринесоха за това. С течение на времето сферата на религиозната регулация беше намалена, отстъпвайки място на светските принципи и норми.
Важна промяна в културата на Западна Европа е установяването на принципа на реализма в идеологията, изкуството и философията. Митологично-религиозният мироглед е заменен от признаването на реалността, което изисква съобразяване с обстоятелствата и преодоляване на илюзиите. Беше утвърдено утилитарно мислене, тясно свързано с нуждите на реалния живот. В социалния живот се формира автономията на църквата и държавно-политическата власт, установяват се стабилни буржоазни отношения във всяка социална прослойка.
През XIX - XXв. в буржоазното общество се наблюдава развитие на специализирани ценностни ориентации и въвеждане в общественото съзнание на високия престиж на предприемачеството. В идеологическите нагласи се утвърждава образът на проспериращия човек, който въплъщава духа на предприемчивост, решителност, желание за риск, съчетани с прецизна пресметливост, а съчетаването на духа на предприемачеството с националния дух е важно средство за социално сближаване. Утвърждаването на националното единство означава изглаждане на вътрешните различия, бариери и граници. На държавно ниво се изпълняват различни програми, насочени към смекчаване на последиците от социалното разслоение, осигуряване на оцеляването и запазването на статута на слоевете от населението с ниски доходи.
Междудържавните отношения на европейските страни се стремят към социокултурен плурализъм, въпреки че борбата за независимост и автономни права доведе до дълги и кървави войни. Понякога съперничеството се пренасяше в колониалните пространства.
Нивото на централизация, политически и духовен монопол постепенно намалява, което в крайна сметка допринася за укрепването на плурализма. Взаимодействието на различни центрове на влияние създаде такава плуралистична система, в която регулирането на отношенията се развива въз основа на взаимното съотнасяне на права и задължения. Такава система допринесе за унищожаването на анархията, авторитаризма и формирането на механизъм за правно регулиране на отношенията.
Принципите на демокрацията се прилагат преди всичко в обществения живот, разпространявайки се и в други сфери на обществото.
САЩ, Западна Европа и Япония първи навлязоха в етапа на модернизация.
Модернизацията е свързана с интензивното развитие на технологиите, породено от императивът на индустриалното общество, който вече беше споменат: необходимостта да се утвърди преобладаването на натрупания труд над живия. Важна икономическа причина за технологизацията е фактът, че без нови технически средства за производство е невъзможно да се осигури ниво на потребление и начин на живот, съответстващи на характеристиките на индустриалното общество. Важна политическа причина е, че в лицето на национално съперничество по-напредналите в технологично отношение страни и нации могат да защитават своите интереси с по-голям успех и дори да диктуват волята си на по-слабо развитите общности. В културен план е обичайно да се отделят две духовни причини, които дават висок престиж на техническото общество. Първо, това е идеята за човек като активен трансформатор на природата, и второ, това е утвърждаване на активната роля на ума в разбирането на реалността и способността му да конструира света по свой начин. Въздействието на технологиите обаче не се ограничава до високите технологии. Това е и трансформация на човешкия мироглед. Масова продукция. В индустриалното общество динамиката на производството се измерва във физическо или парично изражение, т.е. според критериите за количество и обем. Тези критерии важат и за други области.
Енергоемкостта като критерий за стандарта на живот. Използвайки нови източници на енергия, съвременните технологии позволяват да се реализират грандиозни проекти. Залагането на нови енергийни източници доведе до пробив в технологиите, които понякога станаха много опасни за хората.
Скъсване с традицията. Технологията непрекъснато гледа към бъдещето. Подобряването на стандарта на живот включва подобряване на технологиите, които трябва постоянно да се актуализират. В такава ситуация връщането назад означава край на прогреса, без което се губи самият смисъл на модернизационния процес. Има екстаз в процеса на търсене на ново, желание за постоянно обновяване, тоест скъсване с традициите.
Усещане за функционалност. Усъвършенстването на технологията и производството, „вещността” на съзнанието, култът към техниката пораждат рационално отношение към света като среда от функционални обекти. Дори самият човек започва да се разглежда от гледна точка на рационалното значение.
Нови комуникации. Комуникационните технологии, като се усъвършенстват, допринасят за интензифицирането на комуникационните процеси, унищожаването на политическите и културните бариери, приближаването на периферните райони към центровете и по този начин допринасят за разширяването на процеса на модернизация.
Нови модели на мислене. Масовото разпространение на технологиите изисква фундаментална промяна в човешкото мислене. Намалява ролята на антропоморфните образи и хуманитарните принципи. Те са изтласкани от естественонаучния подход към света, природата, обществото и човека. Мисленето става абстрактно. Новите принципи на социално-технологичната организация на дейността обхванаха не само едрата индустрия, но и се разпространиха във всички сфери на живота, включително духовния. В резултат духовната култура се превръща в индустрия на масовото съзнание.
3. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОТО ИЗКУСТВО ОТ 19 ВЕК
В изкуството на XIX век. необходимо е да се отделят няколко художествени направления, свързани с развитието на цялата култура.
Романтизмът в изкуството и литературата има общи черти: отхвърлянето на съвременната буржоазна, дребнобуржоазна реалност, противопоставяне на прозата на съществуващия свят на идеалния свят. Това противопоставяне се осъществява чрез собствените им начини на изразителност, присъщи на различните видове изкуство. Така например опозицията на деня, изпълнена със суетня, накара поети, музиканти и художници да поетизират нощта, този странен, понякога сюрреалистичен свят, който живее по свои собствени закони. Нощният жанр става любим в творчеството на романтичните артисти. Понякога лириката на нощта се отдръпва пред ужаса на мрака.Отхвърлянето на живота и реалността поражда мотива за напускане, бягство от живота, което се изразява в различни форми, включително в жанра на пътуването, скитането, най-често до Изток. Темата за смъртта придобива особено значение. Любимата тема на романтиците е бунтовническият герой, трагичната борба, объркването на бурни чувства. Портретната живопис е от особено значение. Художниците се стремят да изобразят вътрешната работа на мисълта, самозадълбочаването, чувствената индивидуалност. Образите на бурна природа ни позволяват алегорично да предадем нашите планове. Темата за героичната борба с елементите, отчаяното напрежение, импулсът са общи за романтиците на европейските страни. Желанието за по-дълбоко познаване на тънкостите на човешката душа поражда темите за трагизма на разбитата съдба, болната душа и отчаянието. Най-видните представители на френското училище са Е. Делакроа, Т. Жерико.
Романтизмът се отразява и в пейзажната живопис, която предава специално настроение, вдъхновение от съзерцанието на родната природа. Това е характерно преди всичко за английското изкуство, чиито видни представители са Дж. Констабъл, Дж. Търнър, Р. Бенингтън.
Реализъм. Историята на реализма като направление в изкуството е свързана с пейзажната живопис на Франция, с така наречената Барбизонска школа. Барбизон е село, където художниците идват да рисуват селски пейзажи. Те откриха красотата на природата на Франция, красотата на труда на селяните, което беше развитие на реалността и се превърна в новост в изкуството. Барбизонската школа включва творчеството на Т. Русо, Ж. Дюпре, К. Добини и др., близки до тях по тематика са К. Коро и Ж. Миле. Гюстав Курбе застава начело на реалистичното движение. Историческите събития, случили се във Франция от революцията от 1830 г. до Парижката комуна, френско-пруската война, са отразени в работата на графика Оноре Домие. Работата му придоби популярност благодарение на появата на литографията, т.е. възможността за репликиране на графични произведения на изкуството.
Импресионизъм. Името на това движение идва от френската дума, която означава "впечатление". Историята на жанра води началото си от творческите търсения както на реалисти, така и на романтици. Същността на импресионизма е желанието да се предаде пряко впечатление от околния свят. С помощта на живописни средства художниците се стремят да предадат уникалността и илюзията на светлината, въздуха, водата, цвета в цялата му чистота, фините нюанси на светловъздушната среда. Живописта разшири границите на пространството, „отвори прозорец” към природата с всичките й уникални и мимолетни промени. Основателят на направлението е Едуард Мане, но Клод Моне става негов признат лидер. Изключителни импресионисти са О. Реноар, Е. Дега, А. Сислей, К. Писаро, по-късно - П. Сезан, В. Ван Гог, а скулпторът О. Роден е много близък до тях по отношение на естеството на творчеството си. Импресионизмът постави началото на ново възприемане на света около нас, направи възможно усещането на очарованието на всеки момент от живота и оказа огромно влияние върху появата на нови тенденции в изкуството.
Като цяло културата на Западна Европа през XIX век. еволюира като култура на индустриално общество с всичките му присъщи характеристики и повлия на по-нататъшното му формиране.
Отчуждението се превърна в една от най-важните характеристики на индустриалното общество. От сферата на производствените отношения отчуждението се разпространи в социалните норми.
Колониализъм. Подчиняването на по-изостаналите страни, за да се експлоатират техните ресурси, не се ограничава до установяването на политическо и икономическо господство, а е придружено от потискането на местните култури в името на универсализма на западния индустриализъм.
и т.н.................
Тема № 6. Култура и изкуство на Западна ЕвропаXIXвек.
Основни понятия и материали.
19 век е и нова епоха в развитието на европейската художествена култура. През тази епоха се формират класицизмът, романтизмът и критичният реализъм. Класицизъм(от латински classicus - образцов) започва да се оформя още през 18 век, главно във френската култура и отразява идеите на френския абсолютизъм. През XVIII век. Класицизмът се свързва с буржоазното образование и изразява буржоазно-революционните стремежи на обществото. Стилът на класицизма, основан на идеите на рационализма, се стреми да изрази възвишени, героични и морални идеали, да създаде ясни, органични образи. В същото време класицизмът се характеризира с характеристиките на утопизма, идеализацията на абстракцията, академизма, който нараства по време на кризата.
Представители на класицизма в немската литература - И.В. Гьоте и И.Ф. Шилер.
Йохан Волфганг Гьоте (1749 - 1832) - основоположникът на немската литература, преминал през периода на т. нар. Ваймарски класицизъм и се приближил философска рефлексияжитейски проблеми в трагедията "Фауст". Йохан Фридрих Шилер (1759 – 1815) – поет, драматург, автор на трагедии, драми.
В живописта представители на класическия стил са френските художници Давид и Енгр. Жан Луи Давид (1748 - 1825) създава платната "Клетвата на Хораций", "Смъртта на Марат" и други произведения с голям обществен интерес. Жан Огюст Енгр (1780 - 1867) - брилянтен майстор на композицията, строга фина рисунка, основен представител на класическия академизъм (картината "Апотеозът на Омир").
Франсиско Гоя (1746-1826) е брилянтен испански художник и гравьор. Изкуството му се отличава със смело новаторство, страстна емоционалност, фантазия и социално насочена гротеска. Гоя създава прекрасни гравюри, избирайки техниката на офорт. Безсмъртното творение на великия испанец бяха офортите "Капричио" (80 листа), работата по които отне пет години. Те съдържат остра социална сатира, позицията на художника е насочена срещу беззаконието, суеверието, невежеството, глупостта. Те обвиняват църквата, благородниците, управляващите.
В скулптурата представители на класицизма са германецът И. Г. Шадов (1764 - 1850), който е близо до класицизма на просвещението; Италианецът Л. Канова (1757 - 1822), създал надгробната плоча на папа Климент III и митологичната статуя "Купидон и Психея", датчанин Б. Торвалдсен (1768 - 1844), чиито творби се характеризират с пластична пълнота, студена сдържаност и идеализация на изображения (например скулптура " Янсон").
До средата на XIX век. класицизмът се преражда в академизъм и губи своето значение.
Романтизъм- идеологическо и художествено направление, развило се във всички страни на Европа и в Северна Америка.
Романтизмът се развива в Германия в началото на 18-ти и 19-ти век. и е най-развит през първата четвърт на 19 век. Във Франция, където традициите на класицизма са силни, формирането на романтизма, особено в театралното изкуство, продължава по-дълго. Романтизмът е породен от недоволството на широките обществени кръгове от резултатите от буржоазната революция, протеста срещу националното поробване и политическата реакция. Представителите на романтизма се характеризират с разочарование в ученията на просветителите от 18 век. Романтизмът противопоставя утилитаризма и изравняването на личността със стремеж към неограничена свобода, жажда за съвършенство и обновление, патос на личната и гражданска независимост. Представителите на романтичното движение показаха значителен интерес към националното минало (често го идеализираха), традициите на фолклора и културата на своя и други народи, се стремяха да създадат универсална картина на света (предимно в областта на историята и литературата) . Романтизмът достига своя разцвет през 20-те и 30-те години на 19 век.
Германия е истинското родно място на романтизма. Германският романтизъм извежда такива видни писатели като Жан Пол (1763-1825), Хайнрих фон Клайст (1777-1811). Ернст Теодор Амадеус Хофман (1776-1822) достига върха на романтизма.
В Англия влиянието на лирическия романтизъм на Джордж Ноел Гордън Байрон (1788-1824) е огромно. Неговата поема "Поклонението на Чайлд Харолд" съживява романтичен индивидуалистичен бунтар, типичен разочарован герой от пост-наполеоновата епоха. Активният хуманизъм и пророческата прозорливост направиха Байрон владетел на мислите на тогавашна Европа.
Романтичното направление в музиката се оказа изключително богато и изключителни таланти. Това са немският композитор, музикален критик, изразител на естетиката на романтизма Роберт Шуман (1810 - 1856), френският композитор и диригент Хектор Берлиоз (1803 - 1869), немският композитор, диригент, музикален писател, реформатор на операта Рихард Вагнер (1813 - 1883). Идеите на романтизма са отразени в творчеството на унгарския композитор, пианист, диригент Франц Лист (1811 - 1886) и в творчеството на полския композитор и пианист Фредерик Шопен (1810 - 1849). Тези композитори са гордостта не само на европейската, но и на световната култура.
Романтичните тенденции се заявяват в живописта. Началото на романтизма във френската живопис се свързва с творчеството на Теодор Жерико (1791 - 1824). Едно от основните му произведения е платното „Салът на Медуза“. Най-забележителното явление на романтизма е живописта на Йожен Делакроа (1798 - 1863), който често рисува платна по поезията на Байрон и създава редица исторически композиции. И така, в разгара на революционните събития от 1830 г., той рисува шедьовър - картина, която въплъщава бунтарския патос, характерен за романтизма, който той нарича "Свободата, водеща народа".
В архитектурата на 19 век романтизмът не създава собствена школа, но в индустриализираните страни, особено в Англия, индустриалната архитектура започва да се развива бързо. Построен през 30-те – 40-те години на XIX век. железопътни гари, мостове, фабрики понякога очакваха решения, типични за края на 19 век. Бързият растеж на градовете доведе до необходимостта от преустройство на старите квартали и изграждането на нови алеи и транспортни артерии. И така, през 1853 г., по инициатива на префект Осман, започна реконструкцията на Париж, която неузнаваемо промени лицето на града.
Трябва да се отбележи, че романтизмът се развива в условията на буржоазната система, която все повече и повече разкрива не само своите положителни, но и отрицателни страни и противоречия, страдащи от разминаване между високите духовни стремежи и несъвършенството на обществото.
Реализъмутвърдени през 30-те – 40-те години. 19 век заедно с романтизма измислицаи изобразителното изкуство, но към средата на XIXв. става доминираща тенденция в европейската култура. Реализмът в литературата и изкуството е вярно, обективно отразяване на реалността със специфични средства, присъщи на един или друг вид художествено творчество.
Реализмът възниква във Франция и Англия в условията на триумфа на буржоазния ред. Социалните антагонизми и недостатъци на капиталистическия строй определят остро критичното отношение към него на писателите реалисти. Те заклеймиха грабежа на парите, крещящото социално неравенство, егоизма, лицемерието. В своята идейна насоченост той се превръща в критически реализъм. В същото време творчеството на големите реалисти е проникнато от идеите на хуманизма и социалната справедливост.
Във Франция през 30-те и 40-те години на ХХ век световноизвестни писатели създават най-добрите си реалистични творби, като Оноре дьо Балзак (1799-1850), който написва 95-томната „Човешка комедия“; Виктор Юго (1802 - 1885), автор на романа "Катедралата Нотр Дам", както и на Гюстав Флобер (1821 - 1880), Проспер Мериме (1803 - 1870) - майстор на късия разказ, автор на пиеси, исторически хроники.
През 30-те и 40-те години реализмът става водеща тенденция в английската литература. Основоположник и лидер на английския критичен реализъм е Чарлз Дикенс (1812-1870). Изключителен сатирик и хуморист, той създава произведения, които са върхът на реализма. Неговият съвременник Уилям Мейкпийс Текери (1811 - 1863) в романа "Панаир на суетата" показа образно пороците, присъщи на буржоазното общество.
В края на XIXв. Реалистичното направление в английската литература е представено главно от творчеството на трима световноизвестни писатели: Джон Голсуърти (1867-1938), Джордж Бърнард Шоу (1856-1950) и Хърбърт Джордж Уелс (1866-1946). В техните произведения реализмът е доразвит. И така, Д. Голсуърти в трилогията "Сагата за Форсайт" и "Модерна комедия" даде епична картина на нравите на буржоазна Англия в края на 19 - началото на 20 век. Д. Б. Шоу е един от основателите на Фабианското общество, създател на драматични дискусии, в центъра на които имаше сблъсък на враждебни идеологии, безкомпромисно решение на социални и етични проблеми, например „Къщата на вдовеца“. Г. Д. Уелс е класик на научнофантастичната литература. Той свързва проблемите на научно-техническия прогрес със социалните и моралните прогнози за развитието на обществото. В романите "Машината на времето", "Невидимият човек", "Войната на световете" Уелс разчита на най-новите научни концепции.
През последната третина на XIX век. световното звучене придобива литературата на скандинавските страни. Това са предимно произведения на норвежки писатели: Хенрик Ибсен (1828-1906), Кнут Хамсун (1859-1952). В своите остро сатирични социално-реалистични драми Г. Ибсен призовава за еманципация на човешката личност от лицемерния буржоазен морал. Произведенията му са едно от най-високите постижения на реалистичната западноевропейска драматургия. Перу К. Хамсун притежава психологически романи, които описват бунта на индивида срещу филистимската среда. В края на миналия век творчеството на тези норвежки писатели оказа забележимо влияние върху общественото съзнание и литературното творчество на други народи.
Върхове на реализма в музикално-оперното изкуство на 19 век. достига творчеството на великия италиански композитор Джузепе Верди (1813 – 1901). Блестящите му историко-героични опери са посветени на националноосвободителното движение в Италия. Личната драма на героите е тясно свързана със социални и политически събития. Те се отличават с комбинация от динамика и яркост на масови сцени с дълбок психологизъм; характеризират се с изключително богатство на оркестрови багри.
Шедьоврите на оперния реализъм включват музикалната драма "Отело" (1886) и комичната опера "Фалстаф" (1892), създадени от Верди по мотиви от Шекспир. В тези опери той изоставя традиционните арии и дуети, заменяйки ги с монолози, диалогични сцени, постигайки пълно сливане на музика с драматично действие.
Най-високото постижение на музикалното и оперно изкуство във Франция е творчеството на Жорж Бизе (1838 - 1875). Операта "Кармен" е призната за върха на френската реалистична опера, тя е в репертоара на много театри по света.
Реалистичното направление във френската живопис затвърждава позициите си в средата на 19 век в творчеството на Дж. Милет (1814 - 1875), който създава цикъл от реалистични картини, изобразяващи живота на селяните, и изключителният майстор на жанровата живопис Г. Курбе (1819 - 1877). Работата на тези художници беше забележимо явление на фона на помпозната академична живопис от епохата на Втората империя. Миле и Курбе стават предшественици на импресионистите, от които започва нов етап в развитието на художественото творчество.
В края на XIXв. в италианската опера се разви нова посока - веризъм(Италиански verismo от vero - верен, правдив). Негови са Пиетро Маскани (1863 - 1945), Умберто Джордано (1867 - 1948), Джакомо Пучини (1858 - 1924). Естетиката на веризма е да покаже "живота такъв, какъвто е". Оперите на веристите се отличаваха с жизнени сюжети, вярно отражение на духовния свят на обикновените хора. Героите на техните опери са селяни, странстващи актьори, занаятчии и художници. Наред с мелодичната вокална мелодия, композиторите широко използват драматични речитативи, кратки ариози и чрез симфонично развитие.
Реализмът като стил на художествено творчество е тясно свързан натурализъм.
Представителите на натуралистичното направление в изкуството изхождат от идеята за пълното предопределение на съдбата, волята, духовния свят на човека от социалната среда, начина на живот, наследствеността и физиологията. През 80-те години. 19 век натурализмът става влиятелна тенденция във френската литература. Най-видният представител и теоретик на това направление е Емил Зола (1840 – 1902). В основното си произведение, поредица от двадесет тома от романи („Ругон Макара“), Зола нарисува широка панорама на френското общество, обхващайки в него живота на всички слоеве от населението на страната. Други известни представители на натурализма в литературата са братята французи Едмон (1822 - 1896) и Жул (1830 - 1870) Гонкур, немците Арно Холц (1863 - 1929), Герхард Хауптман (1862 - 1946).
Натурализмът като стил на художествено творчество се отразява не само в литературата, но и в други области на световната култура. Например френският режисьор Андре Антоан (1858 - 1943) и немският режисьор Ото Брам (1856 - 1912) действат от натуралистични позиции в театралното изкуство, а френските художници Едуар Мане (1832 - 1883), Константин Мюние (1831 - 1905) и Немска художничка Кете Колвиц (1867-1945).
Натуралистичното направление в изкуството беше разнородно. Наред с реалистичните, демократични черти често се проявяваха тенденциите на упадъка с характерните за него безнадеждност, безнравственост и унило настроение.
В края на XIX - началото на XX век. В Европа се развива ново направление в изкуството - символизъм. Това е периодът на раждането на модернизма. Най-видните представители на френския символизъм са поетите Пол Верлен (1844 - 1896), Стефан Маларме (1842 - 1898). Артюр Рембо (1854 - 1891).
Символистите се опитаха да разберат същността на нещата чрез запознаване с материалния свят. В материята, която изкривява идеята, те искаха да видят оригиналната идея, която изпълва нещото със смисъл. Проправяйки си път в дълбините на човешкото подсъзнание, символистите изоставиха задачата си, толкова неразбираем им изглеждаше микрокосмосът на човека.
Литература
1. Ванслов VV Естетика на романтизма. – М.: Просвещение, 1999. – 240 с.
2. Въведение в културологията: Урок/ Ед. Е. В. Попова. – М.: ВЛАДОС, 1996. – 336 с.
3. Европейското изкуство на XIX век: 1789 - 1871 / Автори-съст. Л. С. Алешина и др. - М .: Наука, 1989. - 453 с.
4. Кравченко AI Културология: Учебник. - М.: Академичен проект, 2002. - 496 с.
5. Културология: История на световната култура. Учебник / Изд. А. Н. Маркова. - М.: UNITI, 1995. - 224 с.
6. Културология: Учебник / Ред. А. А. Радугина. - М.: Център, 1997. - 304 с.
7. Петрухинцев Н. Н. XX лекции по история на световната култура: Учебник. – М.: Хуманит. изд. Център ВЛАДОС, 2001. - 400 с.
8. Енциклопедия на символизма: Живопис, графика и скулптура. Литература. Музика / Под редакцията на J. Kassu, P. Brunel, F. Claudon и др.; Научен изд. и изд. пост-последен В. М. Толмачев; пер. от фр. – М.: Република, 1999. – 429 с.
→ →
Културата на 19 век се счита за буржоазна култура . Развитието на капитализма беше придружено от формирането на мощно работническо движение, появата на първата в света работническа партия (Англия). Идеологията на работническото движение беше марксизъм , което оказа огромно влияние върху специално-политическия живот на Европа и целия свят. През 1871 г. работниците на Париж установяват своята власт, Парижката комуна, за няколко месеца. Под ръководството на К. Маркс и Ф. Енгелс, а 1-ви международен- Международна асоциация на работниците. След разпадането му в европейските страни започва да се появява социалдемократически партиикоито се ръководеха от идеите на марксизма. Марксизмът заема водещо място в общественото съзнание на 20 век.
През 19 век се появява нова концепция за културно развитие - "Елитна концепция" , според която производител и консуматор на култура е привилегирована класа на обществото – елита. Концепцията за елитарна култура е обоснована от Шопенхауер и Ницше. Елит- това е най-доброто, селективно, избрано: това, което е във всяка социална класа, социална група. Елитът е най-способната за духовна дейност част от обществото, надарена с високи творчески наклонности. Именно елитът, според тези философи, осигурява социалния прогрес. Следователно културата също трябва да бъде фокусирана не върху нуждите на „масите“, „тълпата“, а върху задоволяването на нуждите и нуждите на този слой от обществото - хора, способни на естетическо съзерцание и художествено-творческа дейност. (Произведението на Шопенхауер "Светът като воля и представяне" и Ф. Ницше "Човек, твърде човек" и "Тъй рече Заратустра").
XIX век - векът на окончателното одобрение капиталистическа форма на управление , епохата на интензивно развитие на промишленото производство, неговите отрасли като металургия, машиностроене, енергетика и др. Това е и ерата на пълното търсене на наука, което се издига до безпрецедентна ранна височина. Нуждите на индустрията налагат формирането на система от училищно и професионално образование в Европа. Броят на студентите в университетите расте. Англия става страна на всеобща грамотност. Ето само някои от научните постижения на това време:
Обосноваване от Чарлз Дарвин на основните фактори в процеса на еволюция на органичния свят от маймуна до човек;
Създаването от физика Майкъл Фарадей на учението за електрическото поле;
Разработка от микробиолога Луис Пастьор на метод за превенция срещу антракс;
Описание от ботаника Робърт Браун на ядрото на растителна клетка и откритието на произволното движение на най-малките частици (Брауново движение).
Практиката на културния живот на 19 век включва провеждането на научни конференции, симпозиуми, световни изложби и др. Разширяване техническо оборудване на художествената култура; в края на 19 век се появява киноизкуството, дизайнът (художествен дизайн) се появява в резултат на бързото развитие на технологиите, масовизацията на производството и разширяването на границите на естетическата дейност. Провеждат се експерименти за комбиниране на музика и цвят. (А.Скрябин, М.Чюрльонис).
В художествената култура на 19 век няма една доминанта. Формират се и функционират различни общоевропейски стилове и направления.
Романтизъм (първата третина на 19 век) е широко идейно-художествено движение в духовния живот на европейското и американското общество. Произхождайки от Германия (Шилер, Гьоте, братя Шлегел), романтизмът се разпространява в целия свят:
В поезията негови представители са Д. Байрон, В. Юго, В. Жуковски;
В романтичната философия и естетика - Ф. Шелинг, С. Киркегор;
В музиката - Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Ф. Шуберт;
В живописта - Е. Дьолакроа, Т. Жерико, Д. Констабъл, О. Кипренски;
В художествената литература – В. Скот, А. Дюма, Е. Хофман, Ф. Купър.
Романтизмът се основава на творческия метод, който провъзгласява абсолютната и неограничена свобода на личността като основен принцип.Художниците, посветени на тази тенденция, изобразяват драматични неразрешими противоречия между долната реалност и възвишения идеал. Оттук и заминаването на романтика в света на илюзиите, във фантастични страни и т.н. В романтизма основното е не проява на индивидуализъм, а героично-патетично прославяне на самотата.
Произведенията на художници (роман) са пълни с чувства на наслада и отчаяние, чувство за вечната мистерия на света, неразбираемостта на пълното му познание. По правило художникът създава свой собствен свят в произведение на изкуството, по-красив от реалния живот. Романтизмът беше реакцията на прогресивните хора на Европа на рухването на идеалите на Великата френска революция. Романтизмът се проявява с най-голяма сила в художествената поезия на Германия, Франция и Англия.
Отразява се и в музиката. Това е музикалното творчество на Шопен, Берлиоз, Шуберт, Лист.
Реализъм 19 век е творчески процес и метод, присъщи на художествената култура на европейските страни, според които задачата на изкуството е вярно изобразяване на живота. В произведенията на Лесинг и Дидро още през 18 век се развива идеята за реалистично „свободно подражание“ на природата. Реализмът на 19 век се нарича критичен реализъм . Той има следните характеристики:
Дълбоко разбиране на живота;
Широко покритие на реалността;
Художествено разбиране на противоречията на живота.
Характерът на човек се тълкува в реалистичните произведения като противоречиво и развиващо се единство. Може да се променя в зависимост от обстоятелствата в живота. Писателите реалисти (Н. Гогол, Ф. Стендал, О. Балзак, А. Пушкин, Ф. Достоевски, А. Чехов, Л. Толстой и др.) се характеризират с повишен интерес към социалния принцип на реалността.
През последната третина на 19 век се развива западноевропейската и американската култура натурализъм - художествен метод, според който природата на изкуството се обяснява чрез идеи, заимствани от естествените науки. Художникът натуралист се стреми към външна правдоподобност на детайлите, изобразяване на единични явления, в резултат на което влиянието на социалния фактор е явно подценено. Художникът дава „Парченца живот“, като смята подобно подробно описание за условие за правдивост в изкуството. (Е. Зола, Г. де Мопасан, Г. Хауптман, Д. Мамин-Сибиряк).
През 60-те и 70-те години на 19 век във Франция се заражда художествено движение, т.нар. импресионизъм . Импресионизмът е най-ярко въплътен във визуалните изкуства. Стилистичните особености на импресионизма са:
Отказ от изолация и стабилност на образа на обектите;
Фиксиране на мигновени, сякаш случайни ситуации, фрагментация;
Неочаквани ъгли на фигури и предмети.
В живописта импресионизмът най-ясно се проявява в изкуството на О. Реноар, Е. Дега, Е. Мане, К. Моне, К. Писаро. Тези художници се стремят да предадат красотата на мимолетните състояния на природата, мобилността и променливостта на човешкия живот. Пейзажни произведения, които са писали на открито (en plein air), за да предадат усещането за искряща слънчева светлина. Това породи нова техника на рисуване, която се проявява особено в цветовата схема на картините: локален цвят, най-тънкото усещане за цвят, зависимостта му от осветлението и състоянието на въздуха.
Природата се разбира от импресионистите като обективна реалност, на която може да се вярва. Художникът в тяхното разбиране е посредник между хората и природата, предназначен да разкрие на хората красотата на този свят, тяхното впечатление от него.
§ 50. Развитие на западноевропейската култура
Революция в съзнанието.
Революции от края на XVIII-XIX век. бяха подготвени не само от промени в живота на обществото, но и от промени в съзнанието на хората, в техния мироглед - възприемането на света около тях. Все повече се разпространяваше мнението, че Бог не влияе пряко върху човека, неговите успехи или неуспехи в живота. Всичко зависи от усилия, ум, труд и постоянство. В същото време е несправедливо положението на човек и условията на неговия живот да са предопределени от раждането. Всички тези идеи послужиха като морално оправдание за революциите.
Литература.
В края на XVIIIв. и началото на 19в. идеите на романтизма играят важна роля в европейското изкуство. Романтиците ценят вдъхновението, непосредствеността на чувствата, противопоставят се на правилата, установени от разума. Известният роман на Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам" се превърна в своеобразен манифест на френските романтици.
През 20-те години. 19 век възниква критическият реализъм. Писателите и художниците от реалистичното направление проявяват интерес към многостранното възпроизвеждане на действителността, към широките обобщения.
Отражението на икономическите, политическите, моралните противоречия на своето време в художествените образи е заслуга на писателите на критичния реализъм. Големите писатели реалисти французинът Оноре дьо Балзак и англичанинът Чарлз Дикенс в своите романи разкриват изчерпателно живота на обществото.
Балзак си представя обществото като система на насилие над естествените страсти на човека, тоест като непрекъсната драма. Писателят изучава задълбочено причините и следствията, закономерностите на социалния живот, като вниманието му е насочено не към самите катастрофи, а към условията, които са ги причинили. Дикенс счита за свой дълг да "покаже суровата истина" на живота, за да премахне злото, което съществува в него. Разкривайки пороците в живота на Англия, той показа духовните качества на обикновените хора, издържали на трудни житейски изпитания.
Германският поет Хайнрих Хайне - "ентусиаст на свободата" - започва кариерата си като романтик. Въпреки това, той се обърна към обществените въпроси, широко използвани народни мотиви. Връх в творчеството на Хайне е политическата му поема „Германия, зимна приказка“. Поетът се смееше на онези, които се опитваха да успокоят хората с приказки за отвъдното. Хайне искаше да "превърне земята в небе и да превърне земята в рай".
Важно явление в литературата и изкуството на XIX век. беше натурализъм. Натуралистите вярваха, че фактите са по-ценни от най-красивата измислица и писателят трябва да записва събитията от реалния живот. Най-видният представител на натурализма е Емил Зола. През 1868 г. той започва работа върху поредица от 20 тома от романи, наречена Rougon-Macquart, която завършва четвърт век по-късно.
Натурализмът също повлиява на критичния реализъм. Френският писател Ги дьо Мопасан стана известен благодарение на удивителното умение на писателя на разкази, романите „Животът“, „Скъпи приятел“, „Пиер и Жан“ и др. Lnatol France е майстор на философския и сатиричен разказ („ Присъдите на г-н Джеръм Койнар“, „Под крайпътния бряст“ и др.).
В края на XIXв. в литературата, изобразителното изкуство, архитектурата, театъра, музиката се появяват нови стилове и направления. Има преоценка на ценностите. Промените в живота на обществото, технологичният прогрес - всичко това изискваше размисъл, нов поглед. Тази задача се подхожда по различни начини от изкуството на реализма и тези, които се появяват в края на 19 - началото на 20 век. течения, обединени под името декаданс (от фр. decadence – упадък).
Във Франция се формира символизмът - едно от най-значимите явления в литературата на упадъка. Символистите се наричаха певци на „упадъка, упадъка, гибелта“, безнадеждността и разочарованието. Те изоставиха образа на реалността, предпочитайки "вътрешната същност" пред външния образ, външния вид. Символизмът се характеризира с неяснота, мистични алюзии, образи, лишени от конкретност, ориентация към чувствата. Най-талантливите поети символисти във Франция са Пол Верлен и Артюр Рембо. В Англия символистите се обединяват около списанието "Жълта книга", с което е свързан Оскар Уайлд, най-значимият представител на английския символизъм. Пише приказки, сатирични пиеси и интелектуалния роман „Портретът на Дориан Грей“. Белгийският драматург Морис Метерлинк допринася за развитието на традицията на символизма в театъра (приказката "Синята птица").
Английският писател Хърбърт Уелс, създателят на научната фантастика, пише за проблемите, до които може да доведе техническият прогрес, засяга отговорността на учения, изтъква необходимостта от съпоставяне на прогреса и моралните стандарти.
Изкуство.
През първата половина на XIX век. изкуството на Западна Европа до голяма степен следва пътя на подражанието на великите майстори от миналото. Във Франция основният представител на живописта от това време е Жак Луи Давид. Жак Огюст Енгр се открои от своите ученици, които трябваше да издържат упорита борба с художниците от романтичната посока. Йожен Дьолакроа е първият художник, който тръгва по пътя на романтизма.
Реалистични традиции от средата на 19 век. свързан с името на Гюстав Курбе, много от чиито картини са посветени на социални теми. Политическите събития бяха отразени в множество гравюри и литографии на Оноре Домие, пропити със съчувствие към обикновените хора на Париж. Жан Миле изобразява селяни в лоното на природата.
Англия в края на 40-те години. 19 век трима млади художници - Джан Еверет Мили, Данте Габриел Росети и Уилям Холман Хънт - сформират съюз, за да се борят срещу конвенционалността и имитацията в съвременната живопис. Те се наричат прерафаелити, защото се противопоставят на страстта към майсторите от 16 век. наивен и дълбок реализъм на художниците от времето преди Рафаел.
Ярко събитие в изобразителното изкуство от края на XIX век. беше появата на импресионизма. Възникването му се свързва с творчеството на французина Едуар Мане, около когото се сформира кръг от млади художници. За импресионистите е характерно желанието да отразяват мимолетното, променливото, случайното; предават светлина и въздух с помощта на живопис.
Музика.
Романтизмът в началото на 19 век широко се изявява в музиката. Романтичните елементи бяха тясно преплетени с реалистичните. Това преплитане е характерно за оперното творчество на Джузепе Верди. Романтична нотка се усеща и в един изключителен образец на реалистична опера – „Кармен” от Жорж Бизе.
Франц Шуберт се стреми да въплъти в музиката неповторим момент, дълбоко интимно преживяване - всичко, което е свързано с кръга на човешките чувства. Роберт Шуман създава развълнувана, бунтарска музика, която отразява неговата чувствителна реакция към впечатленията от живота. Музиката на Фредерик Шопен е пропита от народни ритми и интонации, древни легенди и поезия.
В музиката на 70-80-те години. 19 век Операта играе важна роля. Този период включва последните произведения на Рихард Вагнер, който създава жанра музикална драма. Влиянието на Вагнер се простира дори до композитори, които не споделят възгледите му за музиката.
големи научни открития.
Научните открития промениха възприемането на света около нас и повлияха на живота на хората.
През 20-те години. 19 век най-големите открития в областта на електричеството са направени от Андре Ампер, термоелектричните явления са открити през 1834 г. от Жан Пелтие, а електропроводимостта на веществата е изследвана от Антоан Сезар Бекерел.
Развитието на химическата наука е белязано от редица фундаментални открития. През 1811 г. Бърнард Курт открива йода. През 1826 г. Антоан Жером Балард открива брома. През 1802 г., независимо един от друг, английският физик Джон Далтън и френският физик и химик Жозеф Гей-Лусак установяват законите за топлинното разширение на газовете.
Експериментите на Джеймс Джаул дадоха експериментална обосновка на закона за запазване на енергията. Джаул и Джеймс Максуел полагат основите на молекулярно-кинетичната теория на топлинните явления. Работата на Джаул и Джоузеф Джон Томсън върху охлаждането на газовете, докато се разширяват, бележи началото на физиката на ниските температури. Томас Йънг съживи вълновата теория на светлината. През 1800 г. Уилям Хершел открива инфрачервеното лъчение.
Бързо се развива органичната химия, в която Юст Либих играе специална роля. Той разделя всички органични съединения на протеини, мазнини и въглехидрати, а през 1831 г., едновременно с френския химик Е. Судейран, получава хлороформ. Либих развива теорията за ферментацията и гниенето. През 1801 г. немският физик Йохан Ритер и английският му колега Уилям Уоластън доказват съществуването на ултравиолетовите лъчи. Реформаторът на техническата оптика е Йозеф Фраунхофер, който през 1814 г. описва линиите на слънчевия спектър. През 1821 г. Томас Зеебек открива термоелектричеството. През 1826 г. немският физик Георг Симон Ом формулира основния закон на електрическата верига, наречен на негово име. и Вилхелм Вебер разработиха абсолютна система от електромагнитни единици. През 1г. Франц Нойман създава теорията за електромагнитната индукция.
В края на XIX - началото на XX век. във физиката се извършва истинска революция, която променя представите за времето, пространството, движението и структурата на материята.
Английският физик Дж. Максуел създава обща теория на електродинамиката. Впоследствие позициите на Максуел бяха потвърдени от трудовете на физици от цял свят (откриването на електромагнитните вълни от Хайнрих Херц, рентгеновите лъчи от Вилхелм Рентген и др.).
Най-важното явление в науката е откриването на първата елементарна частица – електрона (англичанинът Джордж Паджет Томсън). Холандският физик Хендрик Лоренц завърши създаването на своята електронна теория за материята. Антоан Анри Бекерел открива радиоактивността, която се изучава активно от Мария Склодовска-Кюри и Пиер Кюри. Положена е основата за създаването на физиката на атомното ядро. Английският физик Ърнест Ръдърфорд открива алфа, бета и гама лъчи, които се отделят при разпадането на радиоактивни елементи.
Бяха направени важни открития в областта на теоретичната химия. През 1г. Руски учен разработи периодичната система химически елементивъз основа на тяхното "атомно тегло и химическо сходство". Менделеев предсказа свойствата на редица все още неоткрити елементи.
През 1856 г. е синтезирано анилиново багрило. Възникна цяла индустрия за производство на бои.
Революция в естествените науки предизвика книгата на англичанина Чарлз Дарвин „Произходът на видовете“. В него той твърди, че цялата жива природа се е формирала постепенно, чрез дълга еволюция.
В началото на ХХв. Американският биолог Томас Морган изследва моделите на наследяване на признаци, открити през 60-те години. 19 век Чешки учен Грегор Мендел, но не придоби известност тогава. В самия край на XIX век. Уилям Бетсън въвежда термина „генетика“. През 1г. Холандският учен Hugo De Vries разработи теорията за мутациите (внезапни промени в свойствата на животните и растенията с последващо предаване на тези промени по наследство).
През 80-те години. 19 век Френският химик Луи Пастьор разработи ваксини срещу кокоша холера, антракс и бяс. В същото време той изучава патогените на туберкулозата и холерата. Открити са дифтерийни и чумни бактерии.
Автомобили и аеронавтика.
Първите самоходни машини са били автомобили с парно задвижване. Германският инженер Карл Бенц построява и тества през 1885 г. първата кола с двигател с вътрешно горене. Сънародникът на Бенц Готлиб Даймлер разработи свой собствен бензинов двигател.
В края на XIXв. дългогодишната мечта на човечеството за контролирани самолети беше реализирана. На първо място, беше възможно да се проектират контролирани дирижабли. През 1900 г. дирижабълът на Фердинанд Цепелин, който имаше твърда рамкова конструкция, направи първия си полет в Германия.
Бъдещето обаче беше за устройства, по-тежки от въздуха - самолети (самолети). Първите експерименти в проектирането на самолети с парни двигатели са проведени в Русия, Клемент Адер във Франция, Хирам Максим в САЩ. Американските братя Уилбър и Орвил Райт за първи път използват бензинов двигател в самолетостроенето през 1903 г.
ВЪПРОСИ И ЗАДАЧИ
1. Какви тенденции съществуват в западноевропейската литература от 19 век?
2. Опишете работата на най-големите художници и композитори на XIX век.
3. Какви големи научни открития са направени през 19 век?
4. Направете таблица на художествените стилове и направления от края на 19 - началото на 20 век, като посочите имената на културните дейци, които са работили в тези стилове. Защо е невъзможно да се намери недвусмислено място в такава таблица за някои културни дейци?