Західна культура 19 століття коротко. Західна культура XIX століття
Міністерство освіти та науки РФ
Федеральне агентство з освіти ГОУ ВПО
Всеросійський заочний фінансово-економічний інститут
Кафедра історії
КОНТРОЛЬНА РОБОТА
з культурології
«Західна культура ХІХ століття»
Володимир-2008.
План роботи
Вступ
Розвиток науки та філософії
Романтизм у художній культурі Європи
Критичний реалізм у літературі та мистецтві Франції, Англії, США
Імпресіонізм та постімпресіонізм у художній культурі 19 століття
Висновок
Список використаної літератури
Вступ
У розвитку європейської літератури, мистецтва, науки ХІХ ст. – час появи творів, які стали величезним надбанням культури та завоюванням людського генія, хоча умови розвитку були складними та суперечливими.
Чинники, що вплинули на основні процеси та напрями художньої творчості, були різноманітні. Вони включали зміни у базисних відносинах, у політичному житті, розвитку науки, промислову революцію та її результати, релігійний аспект.
Розвиток науки та філософії
XIX ст. став століттям безперервних революційних переворотів у науці. Насамперед це розквіт класичного природознавства, створення єдиної системи наук. Зміцнюється зв'язок науки з виробництвом, наука з малої перетворюється на велику – тут тепер зайнято значно більше персоналу, ніж раніше. Досягнуто значного розвитку філософської думки, виявлено загальний інтерес до історичної науки, просунулися мовознавство, археологія; закладено основи наукової фольклористики, мистецтвознавства, літературознавства
Посилення атеїстичних тенденцій призводить в суспільстві до серйозної кризи церкви – в Європу проникають нові релігії, народжуються концепції відокремлення церкви від держави, свободи совісті, віросповідання, секуралізація освіти та ін. складається багато в чому як національна єдність та професійне – культурне зближення по вертикалі, у межах однієї й тієї професійної діяльності.
Великі зрушення, що відбулися ХІХ ст. в економічному базисі, розвитку філософії, науці та техніці вплинули на розвиток літератури та мистецтва Європи.
Особливістю розвитку європейської культури ХІХ ст. була виняткова різноманітність видів, напрямів та жанрів художньої творчості. Класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм, символізм, натуралізм, імпресіонізм, постімпресіонізм – такі основні напрями, що охопили всі види мистецтва – літературу, живопис, музику Європи в XIX ст. Однак, незважаючи на різноманіття стилів, що склалися в цьому столітті, першорядним вважається реалістичний художній напрямок, що дав блискучі результати у всіх видах творчості у всіх країнах.
Романтизм у художній культурі Європи
1. Романтизму літературі, музиці та мистецтві – стиль, що робить акцент на уяву, емоції та творчу індивідуальність артиста; природа та фольклор служать джерелами натхнення. Термін часто використовують для характеристики культури ХІХ ст. на противагу класицизму XVIII ст. У музиці досяг свого апогею у роботах Шумана та Вагнера.
2. Романтизм -напрям у мистецтві першої чверті ХІХ ст., яке виступало проти канонів класицизму, що відбивало у художніх творах внутрішній світ героїв, ідеальні почуття та пристрасті.
3. Романтизм -творчий напрямок у європейській літературі ХІХ ст.; його характерні риси: ідеалізація минулого (середньовіччя), індивідуалізм, винятковість образів та сюжетів.
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО
У Німеччині романтизм виник раніше, ніж у інших країнах. Багатьом з німецьких романтиків був далекий пафос передових соціальних ідей. Вони ідеалізують середньовічне минуле, віддаються несвідомим душевним поривам, міркують про тлінність людського життя. Мистецтво багатьох було пасивним і споглядальним. Кращі свої твори ці художники створили в галузі портретного та пейзажного живопису.
Визначним портретистом був Отто Рунґе (1777-1810).Портрети цього майстра при зовнішньому спокої вражають інтенсивним і напруженим внутрішнім життям. Краєвиди Каспара Давида Фрідріха (1774-1840)відкривають красу гірських ландшафтів півдня Німеччини та меланхолічну примарність залитих місячним світлом північних морських узбереж.
Бунтарська сутність романтизму найяскравіше виявилася мови у Франції. Там у цій художній течії відбилося глибоке розчарування в результатах французької революції, протест проти буржуазної дійсності, що розбила мрію про «царство розуму і свободи», про яке говорили просвітителі XVIII ст. Французький романтизм склався на початку 1820-х рр., напередодні нового революційного піднесення. Французьких художників захоплювали сильні та діяльні герої, люди глибоких переживань та пристрасного темпераменту. Представники романтичного спрямування відстоювали право художника безпосередньо висловлювати свої думки та почуття, боролися проти академічних правил класицизму, що сковують творчу свободу. « Слухатися природи, правди та натхнення»стало основним правилом романтиків. Розсудливості академістів вони протиставляють емоційність та драматизм образів, сміливі динамічні композиції своїх картин; сухому малюнку – насичені яскраві фарби. Французькі романтики прагнули знайти велику тему в сучасності, їх спричиняла також екзотика Сходу і визвольна боротьба поневолених народів.
Художником, з ім'ям якого пов'язані перші блискучі успіхи романтизму у Франції, був Теодор Жеріко (1791-1824).Вже ранніх його картинах (портрети військових, зображення коней) античні ідеали відступили перед безпосереднім сприйняттям життя.
У 1816 р. з вини французького уряду загинув фрегат «Медуза», з якого врятувалося на плоту лише кілька людей. Ця подія вразила всю Францію, і Жерико присвятив йому свій найбільш значний твір «Пліт «Медузи» (1818). Він зобразив переживання зневірених і знову здобули побачивши корабля, що наближається, надію на порятунок людей з такою силою драматизму, якої ніколи не знало мистецтво Давида.
Главою французького романтизму в живопису судилося стати Ежен Делакруа (1798-1863).Невичерпна уява цього художника створила цілий світ образів, які досі живуть на полотні своєї напруженої, повної боротьби та пристрастей життям. Тут і сцена з дантовського пекла, і герої творів Гете, Шекспіра, Байрона, зображені на моменти гострих переживань. Делакруа зобразив численні образи людей Сходу, головним чином алжирців та марокканців, яких він бачив під час своєї подорожі до Африки. У творі «Різанина на острові Хіос» (1824) Делакруа відбив боротьбу греків проти турецького панування, що хвилювала тоді всю Європу. Групі страждаючих полонених греків на передньому плані картини, серед яких і збожеволіла від горя жінка, і дитина, що повзе до грудей мертвої матері, художник протиставив гордовиті та жорстокі постаті карників; вдалині видно зруйноване місто, що горить. Картина вразила сучасників і захоплюючою силою людських страждань, і своїм надзвичайно сміливим і гучним колоритом.
Події Липневої революції 1830 р. надихнули Делакруа створення широко відомої картини «Свобода на барикадах» (1830).
Найбільшим представником романтизму у французькій скульптурі був Франсуа Рюд (1784–1855).Його знаменита скульптурна група "Марсельєза" (1833-1836), що прикрашає Тріумфальну арку на площі Зірки в Парижі, присвячена героїчним революційним дням 1792 року.
У творчості англійських художників початку ХІХ ст., насамперед пейзажистів, романтичні захоплення поєднуються з об'єктивнішим і тверезим поглядом природу.
Романтично піднесені краєвиди створює Вільям Тернер (1775–1851).Він особливо любив зображати грози, зливи, бурі на морі, яскраві заходи сонця. Тернер часто перебільшував ефекти освітлення та посилював звучання кольору навіть тоді, коли писав спокійний стан природи. Використовуючи техніку акварелістів, Тернер став накладати масляну фарбу дуже тонким шаром і писав прямо на ґрунті, домагаючись райдужних переливів тонів.
У техніці акварелі працював спочатку Річард Бонінгтон (1802-1828).У морських пейзажах, виконаних олією, простих і позбавлених драматичних ефектів, Бонінгтон прагнув вловити особливості сонячного освітлення, сірий серпанок вологого повітря.
Найбільш послідовно нове ставлення до природи втілив у своїй творчості Джон Констебль (1776–1837).Важливим нововведенням Констебля з'явилися його великі (у розмір картини) ескізи маслом, чудові за безпосередністю та тонкістю спостережень, за свіжістю та багатством колориту. Вони він зумів передати всю складність внутрішнього життя природи у її повсякденності, досягаючи цього самої технікою мальовничого письма. Він писав сміливими рухливими мазками, то густими і шорсткими, то гладкішими і прозорішими. Новаторський живопис Констебля вплинув на твори Делакруа, і навіть весь розвиток французького пейзажу ХІХ ст.
ЛІТЕРАТУРА
Романтизм становив цілу епоху історія європейської культури. Протягом кількох десятиліть він панував у літературі, музиці, живописі. У романтизмі химерно поєднуються винятковість героїв, індивідуалізм, глибокий інтерес до минулого, прагнення та вміння зримо передати колорит віддалених часів (історизм), потяг до незвичайного, до екзотики (нетиповість, винятковість обставин) і, нарешті, задушевність, ліризм. душі.
Про романтиків часто кажуть, що вони протиставляють насправді мрію, підмінюють життя казкою.
Романтики зневажали весь буржуазний спосіб життя, вони вважали його предметом, недостойним поетичного зображення. Вони зображували великі почуття, могутні пристрасті, незвичайні подвиги. Буржуа був холодний, бездушний, розважливий. Романтики розкривали багатство душі людської, невпинно нагадуючи про те, як трагічно самотня справжня людина в навколишньому світі.
Перша половина ХІХ ст. відзначена підйомом національно-визвольного руху у багатьох країнах, і романтики схвильовано відгукнулися на поклик часу. Це Головна темабагатьох видатних творів ХІХ ст. («Гражина» Міцкевича, «Паломництво Чайльд Гарольда» Байрона та ін.).
Пристрасно висловлюючи своє ставлення до світу, романтики не приховували своїх суспільних позицій. Усі вони зневажали буржуазне суспільство, але ідеали їх часто різко протистояли одне одному. Деякі з них прославляли старе середньовічне. То були консервативні романтики. Вони запевняли, що французька революція принесла лише нові вади, зруйнувавши патріархальну простоту вдач. Французький консервативний романтик Шатобріан закликав повернутись до бога, віру в якого підірвали просвітителі. Німецький письменник Новаліс малював ідеалізовану картину феодального середньовіччя.
Визначною заслугою прогресивних романтиків було те, що, зневажаючи буржуазний світ, вони ще рішучіше відкидали все старе, віджило, історично приречене і звали вперед, хоча їхня мрія про майбутнє була невиразною і глибоко суб'єктивною.
Романтизм панував у європейській літературі багато десятиліть. То справді був важливий етап у розвитку культури людства. Бурхливо розцвіла лірика. Романтики підкорили читачів багатством інтонацій, різноманіттям поетичних форм, проникливістю передачі людських почуттів.
Романтики створили історичний роман. Вони пробудили інтерес до національної культури, до усного народної творчості. Вони досягли великих успіхів у мистецтві перекладу рідною мовою художніх творів інших народів.
Письменники Англії
В англійській літературі кінця XVIII-початку XIX ст. виникла нова течія – романтизм. У ліро-епічних поемах та ліричних драмах Байрона та Шеллі постали образи небачених раніше романтичних героїв – бунтарів проти несправедливих суспільних порядків, людей гарячого серця, бурхливих, титанічних пристрастей.
У цих творах були глибокі роздуми про долі людства.
Джордж Гордон Байрон (1788 – 1824)
Його творче життя збіглося з роками реакції, яка намагалася витравити з пам'яті людей ідеї свободи, рівності, братерства, проголошені революційним французьким народом. Однак опір демократичних сил безперервно посилювався. Хвиля національно-визвольного руху розливалася країнами європейського континенту; у самій Англії поширювалися стихійні виступи луддитів-руйнівників машин. З самого початку своєї творчої діяльності Байрон закликав до боротьби в ліричних віршах, у ліро-епічній поемі «Паломництво Чайльд Гарольда», у політичній промові на захист луддитів, яку він вимовив узимку 1812 р. у палаті лордів.
У «Паломництві Чайльд Гарольда» (перші дві пісні – 1812, третя – 1816, четверта – 1818) Байрон, викриваючи реакцію, прославляв народи Іспанії, Італії, Греції, які боролися за своє звільнення від влади чужоземців. Він надихав на боротьбу тих, хто зволікав взятися за зброю.
У Гяурі, Корсарі, Ларі – романтичних героях однойменних «Східних поем» (1813 – 1816) Байрона неважко дізнатися, за словами В.Г. Бєлінського, «колосальну, горду і непохитну особистість» самого поета. В образах романтичних героїв – страждальця Бонівара, заточеного в Шильйонський замок за республіканські переконання (поема «Шильйонський в'язень», 1816), трагічно самотнього Манфреда (драматична поема «Манфред», 1817), богоборця Каїна8 Байрон славив людський розум і волю, мужність бунтарів, що повстають проти земних порядків або проти законів самого всесвіту.
Незакінчений віршований роман "Дон Жуан" (1818-1823) Пушкін вважав шедевром Байрона, а Гете - "безмежно геніальним твором". Юний Дон Жуан нічим не схожий на колишніх романтичних героїв – він звичайнісінька людина. Його численні пригоди в різних країнах дають Байрону привід для критики суспільного та політичного життя Європи, тому ліричні відступи часом зовсім заступають розповідь про життя героя. Байрон - лірик, що оспівує поетичну любов Жуана і Гайде, що виражає власні почуття і думки про життя і вдачі людей, про природу; він і сатирик, що осміює торгашество, лицемірство, святенництво, бичує душителів свободи – реакційних правителів європейських держав.
Персі Біші Шеллі (1792 – 1822)
Духом протесту та свободи овіяна революційно-романтична поезія Персі Біші Шеллі. Він був змушений залишити батьківщину: революційність його перших творінь налякала англійські правлячі класи і вони підняли проти нього організацію цькування та наклепу.
У ранніх віршах Шеллі виражені волелюбні думки та почуття. Юнаків він відкинув релігію. За трактат "Необхідність атеїзму" (1811) його виключили з Оксфордського університету. Він дорожив ідеями французької революції. У політичних поглядах Шеллі прийняв ідеї утопічного соціалізму.
Викриваючи несправедливість, гніт церкви, монархії, Шеллі надихався ідеалом майбутнього вільного безкласового суспільства. У символічній поемі «Обурення ісламу» (1818) він зобразив боротьбу народу фантастичного Золотого міста та створив революційно-романтичні образи вождів повстання – дівчата Цитни та юнака Лаона. Впевнені у майбутній перемозі над тиранією, вони безстрашно зустріли смерть.
У ліричної драмі «Звільнений Прометей» (1819) Шеллі у долі її героя втілив страждання, мужність, подвиги людства.
Просто і сильно написав Шеллі «Пісня людям Англії» (1819), висловивши у ній справедливий гнів проти трутнів – капіталістів, які привласнюють плоди праці робітників і селян. Він закликає трудівників силою зброї звільнитися від влади трутнів.
Вальтер Скотт (1771 – 1832)
Вальтер Скотт став основоположником історичного роману – нового жанру в літературі. Спостерігаючи сучасне життя і вивчаючи історію, він зрозумів, що й минулі століття у суспільстві точилася безперервна боротьба між старим, відживаючим та новими, прогресивними засадами. У романах Вальтер Скотт зображував переломні історичні моменти, коли вирішувалися долі окремих покупців, безліч цілих народів. Так, у «Пуританах» (1816) шотландський народ повстає проти деспотизму церкви та монархії. В «Айвенго» (1820), де показана Англія XII ст., Іде безперервна боротьба саксонських землевласників і селян проти норманських феодалів, які почуваються господарями Англії. У «Квентіні Дорварді» (1823), дія якого відбувається у Франції другої половини XV ст., Відбито становлення абсолютної монархії в боротьбі з феодалізмом.
З великою майстерністю передає Вальтер Скотт історичні та національні особливості різних епох, країн, народів. У «Уеверлі» (1814), «Роб-Рою» (1818), «Единбурзькій в'язниці» (1818), як жива, постає батьківщина письменника – Шотландія, її сувора та велична природа. Свої симпатії до народу письменник висловив у романі «Айвенго» в образах свинопасу Гурта, блазня Вамби, легендарного Робіна Гуда, названого у романі вільним стрільцем Локслі.
Роберт Льюїс Стівенсон (1850 – 1894)
Роберт Льюїс Стівенсон обрав жанр пригодницького роману. Він винаходив цікаві, заплутані сюжети, насичені таємницями. Надзвичайні пригоди героїв Стівенсон протиставляє реальності буржуазного суспільства, яке він ненавидить. Ці особливості творчості дозволяють назвати Стівенсона представником неоромантизму. Найвідоміший його роман – «Острів скарбів» (1833) – про експедицію, яка вирушила кораблем розшукувати скарб.
Дія романів Стівенсона «Вкрадений» (1886) і «Катріона» (1893) відбувається у XVIII ст., але письменника не цікавлять історичні події. В основі сюжету цих романів – повне пригод життя молодого шотландця Девіда Бельфура.
Шляхетні, мужні, рішучі та винахідливі герої Стівенсона завжди здобувають перемогу над злом, з яким їх стикає життя.
У творчості письменника виражені його любов до людей, повага до народів, якою б расою вони не були. Противник расизму він виступав на захист народу островів Самоа, доводячи його право на незалежність.
Стівенсон був також і поетом. У збірці «Квітка віршів для дітей» вона відтворила радісний світ дитинства.
Редьярд Кіплінг (1865 – 1936)
Книги Редьярда Джозефа Кіплінга, подібно до книг Стівенсона і Конрада, теж забирають читачів до екзотичних країн. Проте, ідейна спрямованість творчості Кіплінга зовсім інша.
Дія багатьох його творів відбувається в Індії, звичаї, звичаї, культуру якої він добре знав, оскільки народився у Бомбеї.
Герої Кіплінга – звичайні люди: англійські офіцери, чиновники, моряки, лікарі тощо. вони самовіддано виконують службовий обов'язок, стоїчно переносять самотність, відірваність від сім'ї, нудьгу одноманітних буднів. Є у Кіплінга ще один герой – простий солдат, чиє ім'я – Томмі Аткінс – стало загальним (збірки віршів «Відомчі пісні», 1886; «Казармові балади», 1892). Кіплінг співчуває йому, поважає його. Він і від інших вимагає такої ж поваги до солдата: адже руками та кров'ю Томмі Аткінсов видобувається та охороняється могутність Англії. Англосаксів Кіплінг вважає найвищою расою. Він симпатизує лише тим індійським чоловікам та жінкам, які покірно, як належне, приймають владу англійців. Але він ніколи не прикрашає реальність колоніальних буднів, і тому в його творах зустрічається багато правдивих описівжорстокості та зарозумілості англійських колонізаторів, а також тяжкого життя корінного населення Індії (оповідання «Ліспет», «На голоді» та ін.).
Є у Кіплінга твори, у яких його реакційність зовсім відходить другого план. До кращих творів письменника належать дві «Книги джунглів» (1894 і 1895), які розповідають історію людського дитинчати Мауглі, якого знайшла і вигодувала вовчиця.
До найпривабливіших і поетичних творів Кіплінга належать та її «Казки просто так» (1902).
ПИСЬМЕННИКИ НІМЕЧЧИНИ
НОВАЛІС (1772 – 1801)
Новаліс – псевдонім Фрідріха фон Харденберга, недовге життя якого оточене легендою. «Поет блакитної квітки», відчужений від усієї земної, спрямований до вищих сфер.
Новаліс жив не у відриві від дійсності, а в дуже енергійному контакті з нею, хоча ця дійсність була йому зі зрозумілих причин тісна.
У творчості поета важко відокремити філософію від поезії, власне художня від теоретичного. «Учні в Саїсі» (1797) – фрагмент незавершеного роману, - скоріше трактат про природу, про взаємини людини з нею та про способи її пізнання
Для Новаліса будь-яка творча праця (ремісника, наприклад) вже є поезія, звідси – впевненість, що «кожен може стати поетом» і уявлення про майбутнє як про «царство поезії».
Він був ліриком, сильним, безпосереднім, справді філософським. Поетичний цикл «Гімни до ночі» (1797-1799) – це розлучення з вірою в непогрішність розуму, з нудною ясністю його мислення.
Символісти вважали Новаліса своїм предтечею: у художній організації його поезії та прози закладено символічну багатозначність. Найменшою мірою це відчувається у «Духовних піснях» (1799-1800). Де сильніший вплив літературної та релігійної традиції. «Генріх фон Офтердінген» - роман, що увійшов до історії, як енциклопедія ідейних та мистецьких шукань раннього романтизму.
Якоб Грімм (1785 – 1863), Вільгельм Грімм (1786 – 1858)
Збирачі, укладачі та редактори знаменитих зборів німецьких народних казок, найбільші вчені філологи, які присвятили життя вивченню німецької культури. Їх наукова діяльністьбула дуже різноманітна. Вони розробили порівняльно-історичний спосіб вивчення німецьких мов; Якобу Гриму належать фундаментальні лінгвістичні праці «Німецька граматика» та «Історія німецької мови». Брати Грімм – укладачі першого історичного словника німецької мови (1852), ними видано першу пам'ятку німецькій поезії «пісня про Хільдебранта та Хадубранта» та твори середньовічного письменника Гартмана фон Ауе. Особливо широку популярність здобули їх «Дитячі та сімейні казки» - плід багаторічного та пильного вивчення німецького фольклору. У «казках», що вийшли в 1812 р., з тих пір, які неодноразово перевидавались і перекладалися багатьма мовами, брати Грімм зберегли їхню народну основу, демократичність, образність, фантастику, соковиту і влучну мову. «Червона шапочка», «Хлопчик-с-пальчик» та багато інших казок братів Грімм, знайомі кожному з дитинства, увійшли до скарбниці світової дитячої літератури.
Ернст Теодор Амадей Гофман (1776 – 1822)
Найбільший майстер німецького романтизму XIX ст., Жив і творив у пору реакції, коли багато письменників намагалися сховатися від похмурої сучасності в царстві романтики та мрії. Але у його творчості фантастика переплітається з реалістичним та сатиричним зображенням навколишнього світу. "Гофман зі своїми фантастичними карикатурами завжди і незмінно дотримується земної реальності", - писав про нього Гейне. Химерна фантастика Гофмана часом несе на собі печатку похмурих і болючих настроїв, які згодом підхопили письменники-декаденти. Але Гофман постає як гострий сатирик-реаліст, сатира якого спрямована проти феодальної реакції міщанської обмеженості, тупості та самовдоволення німецької буржуазії. Саме цю якість сатирика високо цінували у його творчості Маркс, Гейне, Бєлінський. Герої Гофмана – скромні та бідні трудівники, найчастіше інтелігенти-різночинці, які страждають від тупості, невігластва та жорстокості оточення.
Найбільш відомі твори: "Золотий горщик", (1815); «Крихітка Цахес на прізвисько Цинобер», (1819); "Серапіонові брати", (1819-1821) "Записки кота Мурра", (1820-1822).
Генріх Гейне (1797-1856)
Великий німецький поет, який поєднував у своєму обдаруванні глибокий і тонкий ліричний талант з публіцистичною пристрастю. 1818 р. з'явилися перші вірші поета.
Політичні та соціальні завоювання Великої французької революції стали враженнями ранньої юності поета та підтримували його опозиційні настрої та в період Реставрації. З початку 1820-х років. Гейне виступає у пресі. У Берліні розпочинається систематична літературна діяльність поета; у видавництві Маурера видається книга «Вірші Гейне», яка потім увійшла в «Книгу пісень». У 1823-1824 pp. він багато подорожує Німеччиною та Італією, робить подорож Гарцем. Враження, спостереження, історичні ремінісценції подорожі стали образами книги. «Шляхові картини». Другий етап творчого шляху Гейне починається з 1830-х років. Виявивши в юності найжвавіший інтерес до революційних подій епохи, Гейне відгукнувся на події Липневої революції 1830 р. безпосереднім чином - вирушив до Парижа, щоб взяти в ній участь.
З кінця 30-х років. намічається перелом у еволюції творчості Гейне. Його публіцистична проза ("Людвіг Берне", "Лютеція") відзначена глибоким аналізом суспільної обстановки в Європі, в поезії переважає політична тема ("Сучасні вірші", "Німеччина, Зимова казка").
Гейне глибше за інших німецьких письменників усвідомив закономірність заходу романтизму і став одним із зачинателів критичного реалізму в німецькій літературі. Протягом усього творчого шляху реалізм та романтизм тісно перепліталися у його поетиці. Великий лірик, полум'яний публіцист, нещадний сатирик, він вписав новий розділ історію світової поезії ХІХ ст.
ПИСЬМЕННИКИ ФРАНЦІЇ
У ХІХ ст. у Франції література набула нового періоду розвитку. Активність народних мас і значний прогрес у просвітництві призвели до того, що твори передових художників зазвучали як «дзвінка луна» епохи, за словами Гюго.
Віктор Гюго (1802 – 1885)
Національний поет Франції, один із найулюбленіших письменників французького народу – присвятив своє життя художника та громадського діяча боротьбі проти реакції, за торжество принципів гуманізму та демократії. Гюго в юності пройшов через захоплення монархічними ідеями, що позначилося на його ранніх віршах. Однак дуже скоро він відійшов від роялізму і став на чолі прогресивно-романтичної течії у французькій літературі, представники якої боролися з епігонами класицизму, прихильниками Реставрації. Його «Предмова» до драми «Кромвель» (1827) стала маніфестом романтичної драматургії. Прем'єра драми Гюго «Ернані» стала ареною битви з класиками, що завершилася перемогою нової школи. Реформатор французького вірша, творець романтичної драми, чудовий прозаїк, Гюго у найкращих своїх творах говорить про глибоке співчуття приниженим і ображеним, про ненависть до тиранії та соціальної несправедливості. Романи Гюго, що вражають багатством творчої уяви, побудовані зазвичай на гострих контрастах, їх сюжети заплутані і складні, ефектні розв'язки, почуття героїв сильні і трагічні. У період буржуазної революції 1848 р. Гюго став до лав захисників Республіки. Після її поразки він був змушений виїхати у вигнання, де провів 19 років. На події франко-прусської війни та Паризької комуни Гюго відгукнувся збіркою поезій «Грозний рік» (1872). У дні кривавої розправи з комунарами він протестував проти дій версальських катів.
Найбільш відомі твори: «Собор Паризької богоматері»(1831), «Король бавиться» (1832), «Рюї Блас» (1836), «Відплата» (1853),
«Знедолені» (1862), «Трудівники моря» (1866), «людина, яка сміється» (1869), «93-й рік» (1874).
Жорж Санд (1804 – 1876)
Жорж Санд – псевдонім Аврори Дюпен-Дюдеван. Дочка дворянина та білошвейки, Ж. Санд отримала виховання у маєтку бабусі-аристократки та в католицькому монастирі, рано була видана заміж. Порвавши з чоловіком, вона переїхала до Парижа.
Почавши з романів на захист прав жінки в буржуазній сім'ї, Ж. Санд наприкінці 1830-х і в 1840-х передреволюційних роках стала журналісткою, видною громадською діячкою, яка розділяла лівореспубліканські погляди, автором низки соціальних романів. Її захопили ідеї утопічного соціалізму. Ж. Санд взяла участь у революції 1848 р. Останніми роками письменниця віддалилася від життя. Носії ідеї - позитивні герої у Ж. Санд часто ідеалізовані, конфлікти вирішуються іноді штучно, плани перетворення суспільства виявляються утопічними. Незважаючи на це, її творчість завжди мала широку популярність у читачів світу; великий інтерес до книг Жорж Санд виявляла у ХІХ ст. та російська демократична громадськість.
Твори: "Індіана" (1832), "Орас" (1841), "Консуело" (1843),
Олександр Дюма (1803 -1870)
Найпопулярніший і надзвичайно плідний романіст, завоював світову популярність пригодницькими історичними романами.
Переїхавши до Парижа, Дюма зблизився з письменниками французької романтичної школи, очолюваної У. Гюго; Перший літературний успіх Дюма був із романтичної драмою «Генріх III та її двір» (1829). Його драми "Антонії" (1831) та "Кін" (1839) були значним явищем в історії романтичного театру. Творчий розквіт Дюма належить до 40-х рр., коли вийшли «Три мушкетери» з продовженнями, «Граф Монте-Крісто» та інші романи. Спираючись у своїх книгах на великий історичний матеріал і виявляючи неабияку живу та багату уяву, Дюма у захоплюючій та динамічній формі відтворює побут, звичаї, костюми епохи, характери історичних особистостей. Однак його романи не відрізняються глибиною історичного та психологічного аналізу. Найважливіші історичні події часто пояснює випадковим збігом обставин, створюючи ефектні ситуації, заплутані інтриги. Його життєрадісні та енергійні, сміливі удачливі герої незмінно долають будь-які труднощі. Літературна спадщина Дюма величезна: крім романів і п'єс, їм написані спогади, дорожні нариси (у тому числі опис подорожі до Росії) та твори найрізноманітніших жанрів.
Проспер Меріме (1803-1870)
Видатний майстер новели. У період, що передує революції 1830 р., Меріме, опозиційно налаштований по відношенню до режиму Реставрації, написав низку творів, у яких виступив проти католицької церквита феодальної реакції. Меріме широко користувався прийомами літературної містифікації. Його «Театр Клари Газуль» (1825) – збірка п'єс, приписана перу вигаданої іспанської актриси, а наступна книга, збірка іллірійських народних пісень «Гузла» (1827), є майстерним наслідуванням сербського фольклору. Меріме звертався до історичного минулого Франції у драматичній хроніці «Жакерія» (1828) – про селянське повстання XIV ст. й у романі «Хроніка царювання Карла IX» (1829). У 30-ті роки. письменник почав розробляти жанр новели.
Творча манера Меріме, хоча автор досліджував, як правило, світ великих людських пристрастей, зовні сухувата, спокійна, суворо об'єктивна. Його проза проста і витончена, характеристики точні та лаконічні. Великий знавець і популяризатор російської літератури у Франції, Меріме переклав французькою мовою ряд творів Пушкіна і Тургенєва.
ХІХ ст. у музиці почалося як століття романтизму. Все світле для композиторів цього часу зосередилося в красі природи, поезії почуттів людини, в образах народної фантазії. Творчість першого романтика – австрійського композитора Шубертаще дихає зворушливою наївністю та безпосередністю, відображаючи психологію простої людини. Його традиції продовжували композитори Шуман, Мендельсон, Вольф.Мистецтво їх вражає вишуканістю та різноманітністю настроїв: тут і ніжна мрійливість, і гостра іронія, і похмурий сарказм, і розпач трагічної самотності. Шуберт та Шуман розробляли нові музичні жанри – пісні та фортепіанні мініатюри.
Німецький композитор-романтик Вагнерприсвятив свою творчість опері. Він прагнув синтезу різних мистецтв, тобто. до поєднання в одному творі елементів театру, живопису та музики.
Останні десятиліття ХІХ ст. у Франції серйозна інструментальна музика починає поступово відтісняти оперу, камерні та симфонічні жанри висуваються першому плані.
З найзначніших композиторів цього періоду двоє – Сен-Санс і Франк – ставляться ще романтичної гілки мистецтва ХІХ ст., хіба що завершують її розвиток.
Каміль Сен-Санс(1835-1921) вже у десятирічному віці виступав як піаніст-віртуоз, а потім і диригент. 1871 року з ініціативи Сен-Сансу було створено Національне товариство музики для пропаганди творчості молодих французьких композиторів.
Твори Сен-Санса, віртуозні, блискучі, що відрізняються суто французькою витонченістю, швидко завоювали визнання у всій Європі. Іноді твори Сен-Санс близькі класичним традиціям Баха, Моцарта, але найчастіше в них переважають романтичні риси. Сен-Санс охоче використовує в музиці східні мелодії, почуті ним у подорожах Арабським Сходом.
У «Карнавалі тварин» (1886) – сюїті для двох фортепіано та оркестру – багато гумору, звучання різних інструментів нагадує голоси звірів та птахів, малює їхні звички. У сюїту входить і знаменитий «Лебідь» - мрійлива співуча пісня для соліруючої віолончелі. На основі цієї чудової музики видатні балерини створили шедевр балетного мистецтва – танець «Вмираючий лебідь».
Найвідоміша опера Сен-Санса – «Самсон і Даліла» (1868), написана на біблійний сюжет, тривалий час йшла на сценах російських театрів.
Бельгієць за походженням, Сезар Франк (1882 – 1890)ще хлопчиком приїхав до Франції, де розпочав шлях піаніста. Він прагнув до твору симфонічної та камерної музики. Ставши церковним органістом, Франк уславився як неперевершений імпровізатор.
Свої найкращі твори Франк створив останні 15 років життя. Він застав лише зорю своєї майбутньої слави. Першим твором, який зустрів гарячий прийом, була соната для скрипки та фортепіано (1886), присвячена знаменитому бельгійському скрипалю Ежену Ізаї Життєрадісна музика сонати, наче напоєна сонцем, сповнена романтичних поривів, тонкого ліризму.
Пізніше стали відомі симфонія (1888)та програмні симфонічні поемиФранка. Їхні сюжети запозичені з літератури, з легенд та міфів («Проклятий мисливець», «Психея» та ін.). "Симфонічні варіації" (1885)для фортепіано з оркестром - це своєрідний концерт, в якому, як вважають, втілено античний міф про Орфея, що приборкує сили пекла своїм мистецтвом.
Музика Франка може бути задушевною, м'якою, а часом турбує слухачів драматизмом, пристрастю. Деякі риси ріднять її з величною музикою Баха: глибина, серйозність, схильність до роздумів.
Критичний реалізм у літературі та мистецтві Франції, Англії, США
1. Реалізм -напрям у мистецтві, яке ставить своїм завданням правдиве відображення дійсності в її типових рисах.
2. Реалізм -художній метод, заснований на правдивому зображенні найхарактерніших явищ життя.
3. Реалізм -метод правдивого зображення об'єктивної реальності.
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО
Термін реалізм у застосуванні до художньої творчості узвичаївся лише в XIX ст. Саме тоді у низці європейських країн вперше з'являється прагнення об'єктивно та правдиво зображати дійсність. Початок реалістичного напрямку Франціїпоклав пейзажний живопис художників так званого барбізонської школи.На початку 1830-х років група художників-пейзажистів оселилася в селі Барбізон за 60 км від Парижа. Вони малювали сільські краєвиди. "Звичайна природа є невичерпним матеріалом для мистецтва", - стверджував глава барбізонської школи Теодор Руссо (1812-1867).
Руссо вимагав глибокого вивчення природи. Він робив точні ескізи з натури, переносячи їх у свої картини. Барбізонці знаходили поезію у всьому: у похмурому дні, в передгрозовому затишші, у темному силуеті орача на тлі вечірнього неба.
Жюль Дюпре (1811-1889)писав переважно нескладні за мотивом пейзажі, та його часто захоплювали стихійні явища природи. Улюбленими мотивами Діаса де ла Пенья (1807-1876)були лісові хащі з лужками, а Тройон (1810-1865)віддавав перевагу сільським видам зі стадами тварин. Шарль Добіньї (1817-1878)довго працював, подорожуючи в човні Сеною та Уазою. Йому особливо вдавалася спокійна гладь води, поля та селища, що розкинулися берегами річок.
Близький до барбізонців був і один із найбільших пейзажистів XIX ст. Каміль Коро (1796-1875).Його цікавив той чи інший пейзаж загалом, настрій, що він створює. Тонне розуміння краси навколишнього світу пронизує всю творчість пейзажиста. Коро не обмежувався пейзажами, він писав фігури і натомість інтер'єру, і навіть портрети.
Найближчим другом Теодора Руссо, який працював з ним у Барбізоні, був Жан Франсуа Мілле (1814-1875).Тема його творчості значна і важлива – це зображення важкої сільської праці. Мілле сам вийшов із селянського середовища та довго жив у селі, тому він добре знав життя своїх скромних героїв. У картині «Збиральниці колосків» (1857) бідні жінки підбирають колоски, що залишилися на полі; їх похилені постаті, які важко ступають по землі, уособлюють працьовитість і покірність долі. Висока майстерність та монументальність образів роблять мистецтво Мілле однією з вершин французького реалізму минулого століття.
Критика соціальної несправедливості та протест проти неї знайшли своє вираження у мистецтві чудового французького графіка та живописця Оноре Дом'є (1808-1879).
Як графік, Дом'є працював у техніці літографії та був майстром політичної карикатури. Твори художника, які у сатиричних журналах, мали величезний суспільний резонанс у 30 -60-х роках ХІХ ст.
Главою реалістичного спрямування у французькому живописі середини ХІХ ст. був Гюстав Курбе (1819–1877).Демократичне мистецтво Курбе викликало нападки із боку представників буржуазних кіл. Смакам буржуазних завсідників салонів (офіційних виставок у Парижі) Курбе протиставляв мистецтво, яке передавало звичаї, ідеї та образ епохи. Він писав жанрові сцени, портрети, пейзажі, натюрморти, вміючи відтінками фарб і характером мазків передати силу і фортецю людської фігури, різноманітну поверхню землі, гребінь морської хвилі, що піниться.
Курбе справедливо стверджував, що «реалізм є сутнісно мистецтво демократичне». Вірний своїм прогресивним переконанням, він у 1871 р. без вагань став на бік повсталого пролетаріату і брав активну участь у діяльності Паризької комуни.
У Німеччининайзначнішим художником-реалістом ХІХ ст. був Адольф Менцель (1815–1905).Отточенное майстерність Менцеля виявилося у живопису, а й у різних галузях графіки – малюнку олівцем, аквареллю, гуашшю, в гравюрах дереві. У картині «Залізопрокатний завод» (1875) він одним із перших звернувся до теми праці промислових робітників.
ЛІТЕРАТУРА
Реалізм ХІХ ст. називають критичним. Енгельс наголосив на основних його рисах: вірність деталей, типовість характерів, типовість обставин.
Реалісти ХІХ ст. з майже науковою точністю досліджують зв'язок людини із навколишнім середовищем. Смаки людини, її інтереси та прагнення, її погляди на світ обумовлені особливостями середовища, в якому він виріс і живе.
Реалісти XIX ст.: Діккенс, Теккерей, Стендаль, Бальзак – розкрили соціальний сенс зла: вони зрозуміли, що зло не існує взагалі, воно у буржуазному способі життя, у матеріальній залежності людини.
Реалісти ХІХ ст. тверезіше, нещадне і точніше зображували життя. Там, де просвітителі бачили боротьбу розуму та невігластва, письменники ХІХ ст. виявляли класову боротьбу. Людина постала у всій складності та суперечливості свого душевного світу.
Письменники Англії
Чарлз Діккенс (1812-1870)
У романах Чарлза Діккенса широко показано життя Англії ХІХ ст. з її конфліктами та протиріччями. Письменник-реаліст мріяв про те, що його творчість допоможе викорінити соціальні виразки та зробить життя людей щасливішим та кращим.
Перша книга Діккенса - "Посмертні записки Пікквікського клубу" (1836-1837). Його наївні герої – містер Пікквік, Снодграс, Тапммен та Вінкль – постійно потрапляють у комічні положення через своє нерозуміння реального життя. Деякі епізоди роману відкривають і темні сторони дійсності: піквікісти зустрічалися іноді з користю, їм довелося зіткнутися з фальшом виборчої системи. Містер Пікквік пізнав несправедливість англійського суду та жахи англійських в'язниць. Героями багатьох його романів стали діти: сирота Олівер Твіст, вихованець притулку при робітному будинку («Пригоди Олівера Твіста», 1839), ніжна та мужня дівчинка Нелл Трент, єдина опора свого старого діда («Крамниця Стародавностей», 1840), Флоренс і Поль Домбі, діти гордовитого комерсанта («Домбі та син», 1848), Давид Копперфілд, чия доля багато в чому повторила юні роки Чарлза Діккенса («Давид Копперфілд», 1850). Гнівно розповідає автор про школи, які містилися неосвіченими людьми, де катували маленьких вихованців («Життя та пригоди Ніколаса Нікклбі», 1839). Діккенс звинувачував суспільство, яке допустило загибель вуличного оборвишу Джо («Холодний дім», 1853), створив гострі сатиричні портрети тих, кого вважав винним у стражданнях народу. Письменник викривав злочинність справ і помислів темного ділка Ральфа Нікклбі, лицеміра Пексніфа, батьковбивці Джонаса Чезлвіта («Життя та пригоди Мартіна Чезлвіта», 1844). Він засудив бездушність і зарозумілість містера Домбі, який відштовхнув дочку і занапастив маленького Поля.
Але Діккенс ще й друг бідняків, простих трудівників («Різдвяна пісня», «Дзвони»). Він був переконаний, що людина від природи добра і великодушна, і подарував читачеві чудові образи таких героїнь, як самовіддана Флоренс Домбі, як діяльна у своїй любові до людей Крихітка Дорріт.
Діккенс не став прихильником революційних переворотів, не мріяв про створення нового суспільства. Але він вірив у народ, був його захисником та поборником його прав.
Вільям Мейкпіс Теккерей (1811-1863)
"Ярмарок марнославства" (1848) - так називається найзначніший твір великого англійського сатирика-реаліста Вільяма Мейкпіса Теккерея. Герой цього роману – буржуазно-аристократичне суспільство Англії. Письменник уподібнив його ярмарку, на якому все продається і купується: честь, совість, добре ім'я, родинні стосунки, кохання та дружба.
Герої «Ярмарку марнославства» – яскраві створення сатиричного таланту письменника. Він оголює моральну потворність «стовпів суспільства» - деспотичних, розпусних, неосвічених і пихатих аристократів. Не шкодує Теккерей та представників торгової буржуазії – лондонських купців. А аристократи та буржуа схиляються перед багатими, навіть якщо вони нікчемні та дурні. До бідняка ж, розумного, талановитого і доброго, ставляться з презирством. Таке ставлення до життя і людей Теккерей називав снобізмом і нещадно викривав цей порок.
«Ярмарок марнославства» – гнівна книга. Такими є й інші книги Теккерея. Чи пише він про Англію свого часу (романи «Пенденніс», 1848-1850; «Ньюкоми», 1855), чи заглядає в минуле (роман «Генрі Есмонд», 1855), він усюди помічає торжествуючу владу грошей, моральну зіпсованість .
Томас Гарді (1840-1928)
Томаса Гарді можна назвати спадкоємцем реалістичних досягнень Діккенса і Теккерея.
Користь, егоїзм, грубі матеріальні розрахунки визначали відносини для людей, руйнували древні, поетичні підвалини патріархального фермерського побуту. Це народжувало у письменника відчуття трагічності життя. Його романи забарвлювалися в песимістичні тони. У нещастях героїв, яких він знаходив серед народу, Гарді звинувачував не тільки суспільство, а й містичний рок. Загибель Тесс («Тес із роду д'Ербервіллів», 1891), доньки бідного фермера, зумовлена ханжою мораллю суспільства, жорстокістю його законів. Трагічна і доля Джуда Непомітного, героя однойменного роману (1895).
Творчість Гарді, і найбільше його романи про Тесс і Джуда Непомітного, - це пристрасне викриття англійського буржуазного суспільства, яке оголосило Гарді аморальним письменником.
ПИСЬМЕННИКИ ФРАНЦІЇ
Реалістичний напрямок у літературі ХІХ ст. очолили великі французькі романісти Стендаль та Бальзак.
Фредерік Стендаль (1783 – 1842)
Фредерік Стендаль (псевдонім Марі Анрі Бейля) з армією Наполеона побував в Італії, Німеччині та Австрії. У 1812 р. із головними силами французької армії він пройшов шлях до Москви.
Реставрація Бурбонів застала Стендаля в Італії Гаряча дружба пов'язала його з італійськими карбонаріями – членами таємної революційної організації. У оповіданні «Ваніна Ваніні» (1829) перед читачем постає романтично привабливий образ республіканця П'єтро Міссіріллі, відважного і гордого італійського патріота.
Два герої Стендаля увійшли у світову літературу як уособлення непокірної, волелюбної юності. Один із них – Жюльєн Сорель, син тесляра з французької провінції («Червоне та чорне»), інший – італійський аристократ Фабриціо дель Донго («Пармська обитель»).
В образі Жюльєна Сореля Стендаль відобразив найбільш істотні риси характеру молодої людини початку XIX ст. У його душі борються гарні та погані нахили, кар'єризм та революційні ідеї, холодний розрахунок та романтичне почуття.
У романі «Червоне та чорне» Стендаль з усіма найтоншими відтінками аналізує думки та вчинки людини, її суперечливі пориви. Як художник-психолог, Стендаль відкрив нові шляхи у мистецтві ХІХ ст.
Оноре де Бальзак (1799-1850)
Главою реалістичної школи 30-40-х років. був Оноре де Бальзак .
З 30-х років. ХІХ ст. і до кінця життя Бальзак працював над створенням великого циклу творів, романів та повістей, які згодом об'єднав під загальною назвою «Людська комедія». Письменник припускав зробити «Людську комедію» енциклопедією сучасного життя.
Європейську славу принесли Бальзаку романи: Шагренева шкіра (1830), Євгенія Гранде (1833), Батько Горіо (1834), Втрачені ілюзії (1837-1843); повісті та оповідання: «Гобсек», «Невідомий шедевр», «Полковник Шабер», «Справа про опіку» та ін.
Бальзак наситив свої твори подробицями, побутовими деталями. Більше за інших художників 30-х років. він наполягав на зображенні повсякденного життя, на правдивому відтворенні соціального середовища.
Моральне падіння людей, їх корисливі інтереси за умов капіталістичного суспільства Франції знайшли відображення у всіх творах Бальзака. Письменнику часто не вистачало одного роману, щоб розповісти, як склалася доля якоїсь людини, тому своїх героїв він переносив з одного твору до іншого.
Геніальність Бальзака виявлялася також у тому, що він створював надзвичайно живі, людські характери, гостро відчуваючи індивідуальність кожного зі своїх героїв та особливий, властивий кожному з них лад мови.
Імпресіонізм та постімпресіонізм у художній культурі XIX ст.
1. Імпресіонізм -рух у живопису, що у Франції в 1860-х гг. і що домінувало у живопису Європи та Північної Америки до кінця XIX ст. Імпресіоністи хотіли відображати реальне життя, писати безпосередньо природу, сфотографувати мінливі ефекти світла. Термін вперше застосований у негативному сенсі при критичній оцінці роботи Моне «Враження. Схід сонця» 1872 (вкрадена в 1993 р. з музею Мармоттан, Париж); імпресіоністами були також Ренуар та Сіслей, пізніше приєдналися Сезанн, Мане, Дега та інші.
2. Імпресіонізм -протягом мистецтві останньої третини XIX – початку XX в., представники якого прагнули передати свої швидкоплинні враження, зображуючи світ у його рухливості та мінливості.
3. Постімпресіонізм -різні стилі живопису, що послідували за імпресіонізмом у 1880-х та 1890-х pp. Термін був вперше використаний англійським критиком Роджером Фраєм у 1911 р. для опису робіт Поля Сезанна, Вінсента Ван-Гога та Поля Гогена. Ці художники уникнули спонтанності імпресіонізму, намагаючись надати своїм роботам більш серйозного значення.
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО
Імпресіонізм (від французького слова impression – враження) склався на початку 1870-х років. Гостроту зорового враження імпресіоністи зробили головним критерієм свого мистецтва. Вони помітили, що той самий пейзаж представляється зовсім іншим при різному освітленні – сонячний день і в похмуру погоду, при ранковому та вечірньому світлі, і поставили своїм завданням зберегти у картині свіжість безпосереднього враження. Тому імпресіоністи писали свої твори (насамперед пейзажі) цілком на свіжому повітрі, а чи не в майстерні. Вивчаючи вплив світла у пейзажі, вони виявили, що чорні та глухі тони зустрічаються у природі лише тоді, коли недостатня освітленість предметів, і вигнали чорну фарбу зі своєї палітри. Прагнучи передати у пейзажі трепетний рух повітря, вони писали картини дрібним рухомим мазком.
Імпресіоністи оспівували рідну природу, але, вловивши зрослу роль великих міст, першими стали зображати сцени метушливого та динамічного міського життя. Однак, зосередивши всю свою увагу на мальовничій фіксації вражень, представники імпресіонізму неминуче дійшли відомої обмеженості та односторонності свого мистецтва, до звуження його ідейної значущості та цілеспрямованості. Проте мистецтво імпресіоністів завжди зберігало високу поетичність і життєстверджуючий характер образів, а чисто мальовничі завоювання цих художників були настільки значними, що їхня творча спадщина міцно увійшла до скарбниці світового мистецтва.
Весь шлях розвитку імпресіонізму нерозривно пов'язаний із творчістю пейзажиста Клода Моне (1840–1926).Моне нерідко писав той самий вид у різний час доби. Такими є його серії «Стога сіна» та «Руанський собор». Біглими, ніби недбалими мазками, він створював враження поля, що коливалося від вітерця, або повного руху вулиці Парижа. Він міг сфотографувати і спекотне марево літнього дня, і вологий сніг м'якої французької зими.
Життєрадісне і ясне сприйняття світу, властиве загалом усьому імпресіонізму, виразно виявилося у творчості одного з головних майстрів цієї течії Огюста Ренуара (1841-1919),який був прозваний «співаком щастя». Його мистецтво радісно і променисте. Пейзажний живопис мало захоплював Ренуара, у центрі уваги художника стояла людина.
В одному з найкращих своїх творів – «Бал у саду Мулен де ла Галет» (1876) – Ренуар дав широку панораму рухливої багатолюдної маси, осяяної нерівними відблисками світла, що ще більше посилює враження безперервного руху людей. Високою мальовничою майстерністю відзначені створені Ренуаром жанрові сцени та натюрморти із зображенням квітів.
Образ людини привертав увагу Едгар Дега (1834-1917).Він також входив до групи імпресіоністів. Але люди на полотнах Дега знають тяжкість виснажливої праці, їм відома спустошуюча проза життя буржуазного міста. Головним засобом характеристик своїх персонажів Деґа обирає рух. Відмінний малювальник, він влучно схоплює професійний жест прасувальниці або прачки, позу балерини, посадку жокея на стрибках. Його твори здаються випадково вихопленими із життя картинками, проте їх композиції завжди суворо продумані.
Дега був тонким колористом, що блискуче володів як олійним живописом, так і технікою ніжної пастелі.
Одна з найкращих картин видатного представника імпресіонізму Каміля Піссаро (1830-1903)- "Бульвар Монмартр в Парижі" (1897). У ньому відображена одна з центральних ділянок Великих бульварів французької столиці – бульвар Монмартр. Глядач бачить довгу вулицю, таку характерну для Парижа, в день ранньої весни. Завдяки вільним і швидким мазкам художнику вдалося зберегти вірність зорового спостереження: передати живе відчуття вулиці, заповненої пішоходами і потоком екіпажів, що котилися, - а це і було визначальним у творчих устремліннях Пісаро та інших імпресіоністів.
Світ глибоких драматичних образів створює у своїх роботах найбільший скульптор ХІХ ст. Огюст Роден (1840-1917).Він був із імпресіоністами і запозичив вони ряд образотворчих прийомів. Але, на відміну імпресіоністів, у центрі уваги Родена були люди глибоких переживань, великих і сильних почуттів. Скульптор увічнив подвиг захисників міста Кале, про яких розповідала давня хроніка, створив портрети Гюго, Бальзака, Шоу.
Багато років Роден присвятив роботі над величезною горельєфною композицією "Брама пекла" (1880-1917). Образи її, навіяні «Божественною комедією» Данте, дозволили художнику передати силу та різноманітність людських пристрастей. Одна з центральних постатей цієї композиції – «Мислитель» (1880). Це свого роду уособлення людської думки, яка болісно намагається проникнути в таємниці невідомого. Неодноразово приваблювала Родена тема кохання. Їй присвячені такі скульптури, як «Поцілунок», «Вічна пісня», «Ромео та Джульєтта». Повторені у різні роки художником у мармурі та бронзі, вони знаходяться у багатьох музеях світу.
Більш складними та суперечливими, ніж у імпресіоністів, були творчі пошуки у мистецтві таких відомих художників кінця ХІХ ст., як Ван Гог, Гоген, Сезанн. Їх називають постімпресіоністами (від латинського post – після). Але цей термін умовний, бо ці художники працювали не після, а паралельно з імпресіоністами. На відміну від імпресіоністів, вони не становили єдиної групи, і кожен із них йшов своїм власним шляхом.
Вінсент Ван Гог (1853-1890)– голландець за національністю – нерозривно пов'язаний із французькою мальовничою школою. Спостерігаючи навколишню дійсність, повну протиріч, художник у картинах висловив той глибокий трагізм, з яким він сприймав життя, його образи носять схвильований, тривожний характер. Будь-який портрет, пейзаж чи натюрморт у Ван Гога виконаний прихованою драматичною силою. Відчуття пригніченості та занепокоєння виражено у різкому звучанні фарб, у динамізмі та трепетності мазків.
Поль Гоген (1848-1903), настільки ж глибоко розчарований буржуазною цивілізацією, як і Ван Гог, залишає Європу і багато років проводить на Полінезійських островах. Природа і життя тубільних племен, які здавалися йому повними первозданної чистоти, стають джерелом його натхнення. Його мальовничій манері притаманні узагальнений контурний малюнок, умовна спрощеність зображення та яскрава звучність окремих барвистих плям.
Поль Сезанн (1839-1916),який розпочав свій творчий шлях ще в 60-х роках. Засвоївши уроки імпресіонізму, Сезан вступив надалі в боротьбу з ним. Замість вічної мінливості випадкових вражень в імпресіоністів Сезанн прагнув виявити у своїх творах незмінні основи видимого світу. Він знайшов їх у об'ємних формах предметів. Сезанн хотів повернути мистецтву втрачену імпресіоністами визначеність форм, сувору продуманість композиційної побудови картини.
Він завжди працював з натури, не кладучи на полотно жодного мазка, не підтвердженого зоровим сприйняттям. Але, на відміну від імпресіоністів, передавав форми кольором незалежно від освітлення в даний момент, лише ґрунтуючись на чергуванні теплих та холодних тонів. Найбільш повно Сезанн міг втілити ці принципи тоді, коли писав неживу і нерухому натуру, тому натюрморти та пейзажі – найхарактерніші жанри його творчості.
Новий період розвитку французької музики відкривають Дебюссі та Равель – дві різні, але доповнюють одна одну художні натури.
Клод Дебюссі (1862-1918)закінчив консерваторію 22 років із найвищою нагородою. У його творах від початку відчувався оригінальний, неповторний талант, вони були сповнені незвичайних нововведень.
У музику вперше повновладно увійшли настрої та почуття, народжені живими та яскравими враженнями від полів та лісів, різноманітних морських пейзажів, міських вулиць та парків. Своїми звуковими образами Дебюссі викликає в уяві аромати та фарби, відбиває різноманітні куточки землі та немов одухотворені стихії – вітер, море.
Він створив фортепіанні п'єси "Вітрила", "Вітер на рівнині", "Сади під дощем", "Кроки на снігу", "Відображення у воді", "Золоті Рибки".
Вершина творчості Дебюссі - симфонія-поема "Море" (1903-1905). Ця повна фарба і поезія музична розповідь могла створити лише художник, захоплено закоханий у природу. Творча фантазія часто спричиняє його античним чи казковим сюжетам. А у дитячому балеті «Ящик з іграшками» та фортепіанному циклі «Дитячий куточок» (1906-1908) багато гумору, веселої вигадки.
У музиці Дебюссі вловлюються інтонації народних пісень чи старовинних мелодій, у неї вплітаються і східні наспіви, схожі на квіткові візерунки.
Ім'я Моріса Равелі (1875-1937)теж пов'язані з музичним імпресіонізмом, але у творчості він помітно відбив нові віяння.
Одна з ранніх фортепіанних п'єс Равеля - "Павана" (1899), старовинний іспанський танець, що розгортається в повільному русі.
«Іспанська рапсодія» для оркестру (1907) сповнена витонченості та блиску. У першій частині («До ночі») відтворено поетичну картину південної природи, що відпочиває після спекотного дня. У наступних частинах - танці: повітряно-легка малагенья і повна важкої млості хабанера. Фінал («Феєрія») – сцени народного свята. Миготить строката низка карнавальних масок, особливо бурхливими, темпераментними стають танці.
Перу Равеля належить кілька балетів, кожен із яких відрізняється особливим музичним колоритом і безперервністю музичного розвитку.
Балет "Дафніс і Хлоя" (1912) на античний сюжет завоював сцени найбільших театрів світу. Його музика пишна, барвиста і водночас вишукана.
У романтичній манері створена хореографічна поема «Вальс» (1919-1920): яскраво освітлена зала, маскарадні одяги, стрімкий рух пар, що танцюють.
Однією з вершин симфонічної музики стало уславлене «Болеро» (1928).
Чудово втілений у музиці Равеля світ казок. У балеті «Матушка-гуска» (1908) діють казкові персонажі: хлопчик-с-пальчик, красуня, чудовисько – зачарований принц. А в опері «Дитя і чаклунство» (1925) розмовляють звірі, птахи, оживають речі.
ЛІТЕРАТУРА
Стосовно літератури імпресіонізм розглядається широко - як стильове явище, що стало характерним для письменників різних переконань і творчих методів, вузько - як перебіг з певним методом і світовідчуттям, що тяжіло до декадентства, що склалося на рубежі XIX - XX ст.
Гі де Мопассан (1850 – 1893)
у 70-х роках Мопассан удосконалювався у літературній майстерності під керівництвом Флобера. Популярність прийшла до Мопассану з появою його новели «Пампушка» (1880), що відрізнялася антибуржуазною спрямованістю та гостротою соціального аналізу. До своєї смерті в 1893 р. письменник опублікував понад п'ятнадцять збірок новел, кілька книг дорожніх нарисів, знамениті романи "Життя" (1883), "Милий друг" (1885), "Монт-Оріоль" (1886), "П'єр і Жан" (1888) та інші твори. У своїй творчості Мопассан зумів висловити критичне, позбавлене ілюзій, ставлення до буржуазного суспільства, розуміння хибності буржуазної демократії, брудної сутності мілітаризму та колоніальних авантюр. Мопасан розкрив і продемонстрував духовне убожество, вульгарність, користолюбство та брехливу мораль буржуа-власника. Більшість його творів характерні глибина і точність аналізу соціальної природи людських відносин. Оспівуючи могутність і красу земного кохання («Місячне світло», «Щастя»), Мопассан багато разів з гіркотою писав про профанацію кохання, перетворення її на засіб наживи чи брудної забави, про адюльтера і проституцію – супутників людини («Самотність», «Верх» », «Прогулянка»).
Ціла низка новел присвячена життю простих людей. Мопасан показував, що у їхньому середовищі можна знайти справжню людяність і чистоту почуттів («Папа Симона», «Буатель»). У розповідях про франко-прусську війну саме прості люди виявляються здатними на героїчні та патріотичні вчинки («Пампушка», «Мадемуазель Фіфі», «Дядечко Мілон»). Письменник зображував не лише жадібність і невігластво сільських власників («Бочонок», «Диявол»), а й одвічну драму селянина-бідняка («Батько Амабль»), і трагічні долі людей, які опинилися на дні життя («Бродяга», « Жебрак», «У порту»). У своїх оповіданнях він вивів галерею обивателів-буржуа, оголивши їх духовне убожество та лицемірство («Мій дядько Жуль», «Дощовий парасольку», «Нагороджений орденом»).
Едмон (1822-1896) та Жуль (1830-1870) де Гонкури
Їхні творчі принципи, спосіб мислення, художні смаки, інтереси та звички збігалися повністю. Найбагатший матеріал для вивчення літературного життя епохи та творчих поглядів авторів містять «Щоденники» Гонкуров, які велися щодня з 1851 р. протягом майже півстоліття і становили понад 20 томів. Їхній програмний ранній роман «Жерміні Ласерте» вплинув на молодого Золя і заслужив його захоплений відгук. Під впливом ідей позитивістської філософії брати Гонкури проголосили гасло «документально-точного відтворення життя» і з усією достовірністю описували життя різних верств сучасного їм суспільства; вони перші звернулися до життя соціальних низів, зображуючи духовний світ бідняків та трагічні умови їхнього існування. Братам Гонкурам був властивий глибокий інтерес до мистецтва, яке вони вважали вище за дійсність. Блискучі знавці та колекціонери, вони залишили цілу низку значних робіт: «мистецтво XVIII століття» (1859-1875), «Актриси XVIII століття», монографію, присвячену Гаварні, книги про японських художників Утамаро та Хокусан. Після смерті Жюля Гонкура 1870 р. Едмон продовжував літературну діяльність. Він написав ще кілька романів, де з'явилися нові мотиви, близькі до літератури декадансу. Кращі з його книг присвячені зображенню життя людей мистецтва, творчих талановитих натур та їхнього середовища – це «Брати Земганно» (1879) та «Актриса Фостен» (1882). Після смерті Едмона де Гонкура його статки, відповідно до волевиявлення покійного, було передано до фонду щорічної літературної премії.
Еміль Золя (1840-1902)
Золя сміливо вводив у літературу дані природничих відкриттів, медицини та фізіології. Ґрунтуючись на теорії спадковості, він частково підміняв соціальні та історичні фактори формування особистості біологічною обумовленістю. У 60-х роках. він опублікував перші романи та кілька збірок літературно-критичних та мистецтвознавчих статей, спрямованих проти академізму, на захист імпресіоністів. У передмові до роману «Тереза Ракен» (1867) Золя вперше сформулював свій метод натуралізму. У 1868 р. він розпочав свою грандіозну працю – серію романів про Другу імперію. Протягом двадцяти п'яти років працював над створенням соціальної епопеї «Ругон-Маккари. Природна та соціальна історіяоднієї сім'ї в епоху Другої імперії» (1871–1893). Початковий план її включав 10 романів, проте наступні історичні події спонукали Золя розсунути рамки циклу, вивести нові типи та соціальні верстви, виявити класовий антагонізм буржуазного суспільства. У остаточному вигляді серія включає 20 романів. Причому, під час роботи ідея спадковості поступово втрачала свою чільну роль, її витісняла історична та соціальна думка. У 80-ті рр., під час написання «Жерміналю» - першого роману робітничий рух – Золя дедалі частіше «наштовхувався» на соціалізм. У 90-ті роки. він написав цикл романів "Три міста" - "Лурд" (1894), "Рим" (1896), "Париж" (1898), об'єднаних ідейними пошуками головного героя П'єра Фромана. Свою мрію про прийдешнє торжество розуму і праці Золя втілив у соціальної утопії"Чотири євангелії": "Плодючість" (1899), "Праця" (1901), "Істина" (1903), останній роман якої "Справедливість" залишився ненаписаним. За його сміливі громадські виступи, пізніше зібрані у книзі статей «Істина йде» (1901), письменника було засуджено до тюремного ув'язнення. Широкій прижиттєвої популярності Золя у Росії сприяла його робота у журналі «Вісник Європи» (1875-1880), де вперше публікувалися багато його літературно-критичні статті.
Томас Манн (1875-1955)
Томас Манн був не лише автором всесвітньо відомих творів, а й захисником демократичної культури, борцем за мир та співпрацю між народами. У своїх творах він прагне розв'язати проблеми великого соціально-політичного значення. Долі німецького народу, історична відповідальність інтелігенції, роль та значення мистецтва, місце художника у суспільстві – постійні теми його творів. У книгах і статтях, написаних у вигнанні, у громадських виступах письменник гнівно засуджував фашизм. Особливого розмаху його антифашистська діяльність досягла у роки Другої світової війни. Томас Манн відомий і як теоретик літератури та мистецтва. Йому належить низка критичних статей, що аналізують творчість німецьких та зарубіжних письменників та музикантів. Він чудово знав і любив класичну російську літературу, яка помітно вплинула на його власну творчість. Художник великого обдарування, Томас Манн створив монументальні твори, що увійшли до золотого фонду світової літератури.
Тест
Які з цих релігій набули найбільшого поширення в Індії?
1. Християнство;
3. Буддизм;
4. Індуїзм;
5. Синтоїзм;
6. Юдаїзм;
7. Джайнізм.
ВІДПОВІДЬ: 3, 4, 7. Найбільшого поширення в Індії набули буддизм, індуїзм, джайнізм.
Висновок
Отже, особливістю розвитку європейської культури ХІХ ст. була виняткова різноманітність видів, напрямів та жанрів художньої творчості. Романтизм, реалізм, імпресіонізм, постімпресіонізм – такі основні напрями, що охопили майже всі види мистецтва – літературу, живопис, музику Європи в XIX ст. і письменники, і художники, і музиканти відображали у своїх творах життя з усіма його складнощами, нюансами економічного та політичного життя, революційних переворотів. Діячі мистецтва своїми працями видали широкопанорамну енциклопедію життя в XIX ст.
Список використаної літератури
1. Дитяча енциклопедія Академії педагогічних наук СРСР. Том 12 – мистецтво. М.: "Освіта", 1968.
2. Дитяча енциклопедія Академії педагогічних наук СРСР. Том 11 – Мова. Художня література. М.: "Освіта", 1968.
3. Основні твори іноземної художньої літератури: Літ.-бібліогр. справочник/ Всесоюз. Держ. Б-ка іностр. Літ.; відп. ред. Л.А. Гвішіані. - М.: Книга, 1980.
4. Культурологія: навчальний посібник. / За ред. О.М. Маркової. - М.: ЮНІТІ, 2001.
5. Короткий енциклопедичний словник. - М.: "АСТ", 2002.
6. Сучасний словник іншомовних слів / І.В. Нечаєва. - М.: "АСТ", 2002.
Вступ.
Культура ХІХ століття є культурою сформованих буржуазних відносин. Це період появи творів, які стали величезним надбанням культури та завоюванням людського генія, хоча умови розвитку були складними та суперечливими. Чинники, що вплинули на основні процеси та напрями художньої творчості, були різноманітні.
Серед соціально-економічних та політичних факторів визначальне значення мали соціальні революції та революційний рух. У ХІХ столітті буржуазні революції охопили багато країн Європи. Вони сприяли утвердженню та розвитку капіталізму, вирішенню назрілих історичних завдань, пробудили у прогресивному людстві прагнення свободи від соціального гніту і несправедливості.
Величезне впливом геть розвиток західноєвропейського світу справила промислова революція, яка завершилася саме у ХІХ столітті. Її безпосередній результат - безпрецедентне зростання продуктивності суспільної праці. Розвиток виробництва стимулював швидкий розвиток науки. Р. Майєр, Дж. Джоуль, Г. Гельмгольц відкрили закони збереження та перетворення енергії, забезпечивши єдину основу для всіх розділів фізики та хімії. А. Ейнштейн створив теорію відносності, М. Планк – квантову теорію, що призвело до прориву в галузі мікросвіту та великих швидкостей. Зроблено безліч інших найбільших відкриттів у різних галузях науки. Створення паровоза, двигуна внутрішнього згоряння, телефону, радіо, кіно зробило переворот у науці та техніці. Почалося формування індустріального суспільства. Промислове виробництво зіграло велику роль, що цивілізує.
У XIX столітті досягнуто значного розвитку філософської думки. Воно було підготовлено навчаннями І. Канта та І. Фіхте. З їх положень було створено романтичну теорію, закладено основи об'єктивно-ідеалістичної філософії, оформленої в струнке вчення Ф.В. Шеллінгом. Об'єктивно – ідеалістична концепція отримала розвиток у працях найбільшого німецького філософа Р. Гегеля, який надав їй завершеність у вигляді основних законів діалектики. На противагу позиціям Гегеля тоді ж виникла ідеалістична концепція, прихильниками якої були Ф. Р. де Шатобріан та А. Шопенгауер.
XIX століття дало світу К. Маркса і Ф. Енгельса, які створили в середині століття матеріалістичне вчення. Вони, використовуючи гегелівську діалектику, розробили концепцію історичного матеріалізму. Їхнє вчення увійшло в історію під назвою «марксизм».
Впливовим у ХІХ столітті був філософський рух О. Конта, який був основоположником позитивізму – вчення, згідно з яким справжнім знанням може бути тільки емпіричне знання, заснований на досвіді та точному його описі.
У ХІХ столітті під впливом атеїстичних тенденцій у суспільстві серйозну кризу переживає церква. У Європу проникають нові релігії, народжуються концепції відокремлення церкви від держави, свободи совісті, віросповідання, секуляризації освіти. Ці процеси підривають вплив релігії суспільство.
Таким чином, великі зрушення, що мали місце на початку XIX століття у розвитку філософії, науці та техніці, мали величезний вплив на розвиток літератури та мистецтва Західної Європи. Загальною рисою світової культури цього часу було неухильне зростання міжнародного культурного обміну. Цьому сприяв стрімкий розвиток світових економічних контактів, вдосконалення засобів транспорту, зв'язку та взаємної інформації.
Розглянемо сутність та зміст різних напрямів у розвитку європейської культури XIX століття.
1.ОСОБЛИВОСТІ ЗАХІДНОЄВРОПЕЙСЬКОЇ КУЛЬТУРИ XIX СТОЛІТТЯ.
Для культури цього періоду характерне відображення внутрішніх протиріч буржуазного суспільства. Зіткнення протилежних тенденцій, боротьба основних класів - буржуазії та пролетаріату, поляризація суспільства, стрімкий зліт матеріальної культури і відчуження особистості, що почалося, визначили характер духовної культури того часу.
У ХІХ ст. відбувається корінний переворот, пов'язаний з появою машини, яка віддаляє людину від природи, ламаючи звичні уявлення про її чільну роль, і перетворює людину на залежну від машини істоту. В умовах механізації, що інтенсифікується, людина йде на периферію духовного життя, відривається від духовних основ. Місце ремісничої праці, пов'язаної з особистістю та творчістю майстра, зайняв монотонну працю.
Духовна культура ХІХ ст. розвивалася і функціонувала під впливом двох найважливіших факторів: успіхів у галузі філософії та природознавства. Провідною домінантою культури ХІХ ст. була наука.
Різні ціннісні орієнтації ґрунтувалися на двох вихідних позиціях: встановленні та утвердженні цінностей буржуазного способу життя, з одного боку, та критичному неприйнятті буржуазного суспільства, з іншого. Звідси - поява таких несхожих явищ у культурі ХІХ ст.: романтизму, критичного реалізму, символізму, натуралізму, позитивізму тощо. Європейська культура ХІХ ст. є відбитком тих суперечливих почав, які є розвинене буржуазне суспільство, але, тим щонайменше, вона має собі рівних по глибині проникнення буття і духовний світ людини з творчому напрузі у науці, літературі, філософії та мистецтві. У розвитку філософії XIXв. можна виділити три визначальні напрями: класична німецька філософія, діалектико-матеріалістична філософія, філософія позитивізму.
Німецька класична філософія є найважливішим досягненням буржуазної філософської думки. Будучи ідеологією історично прогресивної свого часу німецької буржуазії, вона відбивала як своєрідні умови розвитку капіталізму у Німеччині кінця XVIII - початку ХІХ ст., і найбільші соціально-економічні зміни, які у більш розвинених країн Європи.
Формування німецької класичної філософії відбувалося під впливом революційних перетворень у Франції, промислової революції в Англії, особливостей соціально-політичної обстановки у Німеччині, яка перебувала в економічному застою. Філософська думка Німеччини відбивала особливості світогляду свого часу і не становила єдиного цілого. І. Кант був дуалістом, І. Фіхте – суб'єктивним ідеалістом, Ф. Шеллінг та Г. Гегель – об'єктивними ідеалістами, Л. Фейєрбах – матеріалістом та атеїстом. Але їх поєднувала лінія наступності. Стрижневою лінією розвитку німецької класичної філософії було дослідження форм загальності, які у Канта і Фіхте розглядалися як форми мислення, у Шеллінга та Гегеля – як форми буття, дійсності, духовної реальності. Класичну німецьку філософію поєднує ідея розвитку, діалектика. Завершує класичну німецьку філософію найбільший матеріаліст Л. Фейєрбах, філософська система якого склалася на основі гегелівської школи. Ця філософія визначила мислення століття та стала методологічною основою розвитку духовної культури XIX ст. Її проблематика - це, перш за все проблеми людини, які вирішуються через створення системної картини світу. Системи відносин «світ-людина», пропоновані німецькими філософами, майже всі (крім ідей Л. Фейєрбаха) ідеалістичні у своїй спробі раз і назавжди пояснити місце та призначення людини. Величезне досягнення німецької класичної філософії – вчення про розвиток, діалектика, яка набула форми наукового знання та стала методом дослідження.
Значний внесок у розвиток культури становлять марксистська філософія та марксистська теорія, що наклали свій відбиток на філософське та художнє мислення ХІХ ст. У програмному документі – «Маніфесті Комуністичної партії» – було представлено нове світорозуміння, яке поширюється на сферу соціального життя. Творчо переробивши ідеї класичної німецької філософії, англійської політичної економії, французького та англійського утопічного соціалізму, Маркс та Енгельс відкрили закони суспільного розвитку, вказали пролетаріату науково обґрунтований шлях для покращення умов його існування. Крім цього, філософія марксизму має історичне та культурологічне значення для розвитку будь-якого наукового дослідження, у тому числі й досліджень у галузі культури. На цій теорії грунтується метод діалектичного матеріалізму, універсальний метод дослідження природного, мислимого або соціального об'єкта, що розвивається. На основі цього методу реалістичне мистецтво звернулося до відображення протиріч внутрішнього світу людини та її суперечливих зв'язків із процесами суспільного життя. Доля марксизму драматична, та його роль культурі незаперечна. Позитивістська свідомість склалася під впливом позитивістської філософії. Конфлікт гуманістичних ідеалів та прозової повсякденності вилився у визнання наукового факту. Позитивізм спирався на філософію Нового часу, на програму практичного панування науки як раціональної системи досвідченого достовірного знання, відкинувши метафізичні уявлення і ставши предтечею сциентизма. У розвитку критичних тенденцій у культурі ХІХ ст. було два етапи. Перший був пов'язаний з революційним рухом, другий - із зародженням і поширенням соціалістичних ідей і духовною кризою буржуазного суспільства, тобто з невірою у можливість духовного прогресу, здійсненність гуманістичних ідеалів. Усе це призвело до появи песимізму, апатії, байдужості, що відбилося у таких формах художньої культури, як імпресіонізм, натуралізм, символізм, естетизм і декаданс.
Імпресіонізм склався під впливом позитивізму. Орієнтуючись на точну фіксацію «факту» (моменту у зображенні дійсності) і відмовляючись від широких узагальнень, думка імпресіонізму не змогла знайти стійких схем. Ця течія спиралася на новітні наукові відкриття в галузі біології, фізіології, фізики та хімії, в галузі вивчення звукових та зорових відчуттів атуралізм.
У ньому найяскравіше проявився вплив позитивізму. Його кредо – «природа як вона є». Натуралісти відкидали свавілля уяви і порівнювали творчість письменника і художника насилу дослідників природи - натуралістів. Результат такої діяльності – спостереження крізь темперамент. Буквальне відображення біологічного аспекту людського життя виявилося у профанації мистецтва, що зумовила її скандальний успіх у міщанському середовищі, у появі естетики «фізіологічного мистецтва».
Але найістотнішим зрушенням у духовній культурі ХІХ ст. і життя суспільства було формування романтизму, претендує цілісне світогляд і стиль мислення поруч із іншими - класицизмом і реалізмом.
Романтизм - явище, породжене буржуазним устроєм. Як світогляд та стиль художньої творчості він відображає його протиріччя: розрив між належним та сущим, ідеалом та дійсністю. Усвідомлення не реалізованості гуманістичних ідеалів та цінностей Просвітництва породило дві альтернативні світоглядні позиції. Суть першої - зневажити низинну дійсність і замкнутися у шкаралупі чистих ідеалів. Суть другий – визнати емпіричну реальність, відкинути всі міркування про ідеальне. Вихідним пунктом романтичного світогляду є відкрите неприйняття дійсності, визнання непереборної прірви між ідеалами та реальним буттям, нерозумності світу речей.
Для нього характерні негативне ставлення до дійсності, песимізм, трактування історичних сил як тих, що перебувають поза реальною повсякденною реальністю, містифікація та міфологізація. Усе це спонукало до розв'язання протиріч над реальному світі, а світі фантазій.
Романтичне світорозуміння охопило всі сфери духовного життя – науку, філософію, мистецтво, релігію. Воно виразилося у двох варіантах:
Перший - у ньому світ поставав нескінченною, безликою, космічною суб'єктивністю. Творча енергія духу виступає тут початком, що створює світову гармонію. Для цього варіанта романтичного світорозуміння характерний пантеїстичний образ світу, оптимізм, високі почуття.
Другий - у ньому людська суб'єктивність розглядається индивидуально- особистісно, сприймається як внутрішній самопоглиблений світ людини, що у конфлікті із зовнішнім світом. Такому світовідчуттю властивий песимізм, лірично-сумне ставлення до світу.
Вихідним принципом романтизму було «двомир'я»: зіставлення та протиставлення реального та уявного світів. Способом вираження цього двомірства був символізм.
Романтичний символізм представляв органічне поєднання світу ілюзорного та реального, що виявилося у появі метафори, гіперболи, поетичних порівнянь. Романтизму, незважаючи на тісний зв'язок із релігією, були притаманні гумор, іронія, мрійливість. Зразком і нормою всім галузей мистецтва романтизм оголосив музику, у якій, на думку романтиків, звучала сама стихія життя, стихія свободи і торжества почуттів.
Виникнення романтизму обумовлено низкою чинників. По-перше, соціально-політичними: Французька революція 1769-1793 рр., Наполеонівські війни, війна за незалежність Латинської Америки. По-друге, економічні: промисловий переворот, розвиток капіталізму. По-третє, він формувався під впливом класичної німецької філософії. По-четверте, склався з урахуванням й у рамках існуючих літературних стилів: освіти, сентименталізму.
Розквіт романтизму посідає період 1795- 1830 гг. - період європейських революцій та національно-визвольних рухів, і особливо яскраво романтизм проявився у культурі Німеччини, Англії, Росії, Італії, Франції, Іспанії.
Романтична тенденція справила великий вплив у гуманітарній галузі, а позитивістська - у природничо-науковій, технічній та практичній.
Термін «реалізм» слід розуміти двояко: як історично певний напрямок, тип художнього мислення та як правдиве, об'єктивне відображення дійсності (мовою того чи іншого мистецтва). Реалізм еволюціонував, починаючи з первісних форм культури. Як художній метод реалізм виник у надрах романтизму у першій третині ХІХ ст., як у Європі стверджується принцип правдивого зображення як опонент романтизму.
Тому у реалізмі предметом зображення стає світ фантазій і мрії, а сучасна реальність. Значення реалізму у культурі важко переоцінити.
Критичний реалізм. У другій половині ХІХ ст. стає панівним художнім мисленням та методом. Критичний реалізм не означає негативне ставлення до дійсності. Це форма опозиції до існуючої (панівної) ідеології. Провідна роль критичному реалізмі належить літературі. Реалістичне відображення дійсності визначається не тими чи іншими прийомами, а загальним ставленням до дійсності, тобто художньою правдою, яка включає дві сторони: правдиве відображення існуючих сторін життя і істинність, відповідність естетичному ідеалу. У першій половині ХІХ ст. реалізм функціонував у зв'язку з романтизмом.
Романтизм у Німеччині. Основні принципи літературної теорії романтизму були сформульовані Ф. Шлегелем та Новалісом. Ф. Шлегель першим почав розробляти теорію романтичної іронії, одного з найблискучіших та найоригінальніших витворів романтичного генія. Естетичні погляди Новаліса виражені теоретично мистецтва, яке має поєднувати реальне з ідеальним, має прагнути універсальності. Особливе місце у романтичній літературі Німеччини належить Генріху Клейсту, Ернсту Гофману.
Реалізм у Німеччині. Виявився не настільки яскраво, як в інших європейських країнах, але серед представників цього напряму варто назвати Генріха Гейне (1797-1856), Георга Бюхнера (1813-1856), які прагнули певної ідеалізації дійсності.
Романтизм у Англії. Найяскравішою фігурою серед романтиків Англії слід вважати Джорджа Гордона Байрона (1788-1824), одного з найбільших поетів-ліриків у світовій літературі. До видатних англійських романтиків належать Персі Шеллі (1792-1822) і Вальтер Скотт (1871 -1892). Англійські романтики стверджували оптимізм, пафос боротьби проти тиранії та релігійного фанатизму, у їхніх творах яскраво виявляються епічне начало, пристрасна публіцистичність, реалістичні тенденції.
Реалізм у Англії. Відрізняється великою своєрідністю – яскраво вираженим дидактизмом та критичним реалізмом. Найвідомішими англійськими письменниками-реалістами були Чарльз Діккенс (1812-1870), Вільям Теккерей (1811-1863). Романтичний напрямок в англійській літературі представлений творчістю сестер Шарлотти та Емілії Бронте.
Романтизм у Франції На його розвиток вплинули Велика Французька революція, класицизм та Просвітництво. Виникнення романтичних ідей пов'язані з іменами Ж. де Сталь, Ф. Р. де Шатобріаном. Вершину французького романтизму становить творчість У. Гюго, П. Меріме, Ж. Санд, та інших. У тому творах романтична естетика поєднується з тонким психологізмом і силою характерів.
Реалізм у Франції. Проходить у своєму становленні кілька етапів та характеризується миттєвим відгуком на значні події суспільного життя. Творчість Стендаля, Оноре де Бальзака, Постава Флобера можна зарахувати до найяскравіших проявів реалізму мови у Франції.
2. РОЗЦВІТ НАУКИ ТА ТЕХНІКИ В ЄВРОПЕЙСЬКІЙ КУЛЬТУРІ ХІХ СТОЛІТТЯ
У ХІХ ст. виник новий погляд на процес освіти. Песталоцці висунув ідею навчання. Такий вид навчання покликаний спонукати дітей до самостійного розвитку. Суть навчання - у тісному зв'язку розумової освіти з моральним вихованням. Найважливіше становище педагогіки Песталоцці - поєднання навчання з виробничою працею.
Визначний німецький педагог А. Дістервег висловив ідею загальнолюдського виховання, в основі якого лежать принципи природовідповідності, культуровідповідності, самодіяльності. Потрібно прислухатися і слухати голос природи, діяти з нею в союзі. Потрібно враховувати умови, місце, час народження та життя людини.
Потрібно розвивати творчу активність, спрямовану служіння красі, добру, істині.
Поступово склалася система дидактичних правил і закріпилася основа дидактики навчання. Науковій революції ХІХ ст. передували видатні відкриття у науці XVII-XVIII ст. та становлення її як соціального інституту. Завдяки працям М. Коперника, Г. Галілея, Ф. Бзкона, Р. Декарта, І. Ньютона, І. Кеплера сформувалася нова картина світу. Поява експериментального знання та раціоналістичного типу мислення сприяло подальшому її упорядкуванню у XIX ст. Вона стає науковою системою, що вивчає процеси походження та розвитку предметів явищ, організмів та їх зв'язків. Принципово новим було утвердження ідеї розвитку та принципу взаємозв'язку у природі, т. е. до появи принципів діалектики у науковому дослідженні. Науковий експеримент у механіці призвів до встановлення зв'язку науки та виробництва. На базі механіки, фізики та математики розроблялася техніка та технологія.
Наука ХІХ ст. ознаменована революцією у хімії. Відкриття в цій галузі призвели до появи хімічної статистики Дж. Далтона, який показав, що кожен елемент природи складає сукупність атомів, які строго однакові між собою і мають єдину атомну вагу. Завдяки цій теорії до хімії проникли ідеї системного розвитку процесів. І. Берцеліус відкриває закон кратних відносин та поширення його на органічні речовини, що допомогло встановити наявність зв'язку між предметами органічного та неорганічного світу. У 1828 р. Ф. Веллер розробив процес отримання сечовини з неорганічних речовин, що підтвердило практично цей зв'язок. Завдяки отриманню неорганічним шляхом таких сполук, які на той час вироблялися лише живими організмами, було доведено, що хімії мають таку ж силу для органічних тіл, як і неорганічні.
Важливим відкриттям ХІХ ст. є закон про клітину та клітиноутворення Т. Швенна та М. Шлейдена, які створили клітинну теорію та вказали на єдність клітинної структури рослин і тварин у 1838-1839 рр.
Ідеї М. Ломоносова про збереження та перетворення енергії були закріплені відкриттями Р. Мейєра, Дж. Ленца, У. Грова. Закон був відкритий у різних сферахприроди. В основі відкриття цього закону лежало визнання єдності кількісних та якісних сторін руху матерії. Його по праву вважатимуться другим великим відкриттям ХІХ ст.
Третє велике відкриття ХІХ ст. пов'язане з ім'ям Ч. Дарвіна, який видав у 1854 р. книгу «Походження видів», де було обґрунтовано еволюційну теорію. Теорія природного відбору, у ході якого виживають сильні організми, які постійно ворогують між собою і передають свої особливості у спадок, призвела в подальшому до появи напрямку генетичних досліджень. У природі відбувається складний процес, що представляє взаємодію трьох моментів: боротьби за існування, мінливість, спадковість. Теорія Дарвіна доводить, що всі види тварин і рослин пов'язані між собою генетично за своїм походженням перебувають у стані постійної зміни та розвитку.
Наукові відкриття ХІХ ст. склали величезний за своїми масштабами комплекс знань, що мають надзвичайну глибину та простір для подальших досліджень. Це сприяло зміні світогляду та змінило багато відсталих поглядів на природу та її зв'язок з людиною, породило новий спосіб мислення – діалектико-матеріалістичний.
Залежно від контексту індустріальне суспільство може позначатися як «буржуазне», «капіталістичне», «технічно розвинене», «сучасне» і т.п. В силу цього термін «індустріальний» сприймається як узагальнюючий різноманіття соціально-економічних варіантів сучасного суспільства.
Найхарактерніша риса індустріального суспільства у тому, що у ньому виробництво грунтується на переважання накопиченого праці (капіталу) над живим працею. Накопичена праця набуває форми засобів виробництва - технологій, знарядь праці, ресурсів тощо, закріплених у вигляді власності будь-якого типу. Праця носить кваліфікований та спеціалізований характер, розвинене виробництво означає високий ступінь поділу праці
Друга найважливіша характеристика індустріального суспільства, на яку звертали увагу і К. Маркс, і Еге. Дюркгейм, і М. Вебер, полягає у глибокій роздвоєності та суперечливості принципів його соціальної організації:
- у протиріччі між дедалі більшим поділом праці чи посиленням відмінностей між різними частинами нашого суспільства та потребою у підтримці взаємодії та єдності;
- у суперечності, що належать до соціально-класового розшарування суспільства, що викликає соціальну напруженість та класову боротьбу.
У становленні буржуазного суспільства на Європі важливу орієнтуючу роль грали принципи буржуазної етики, вироблені й упорядковані у межах релігійної системи. Цьому сприяли протестантизм, і католицизм. З часом сфера релігійного регулювання скорочувалася, поступаючись своє місце світським принципам і нормам.
Важливим зрушенням у культурі Західної Європи стало утвердження в ідеології, мистецтві, філософії принципу реалізму. Міфологічне та релігійне світосприйняття заміщується визнанням дійсності, яка потребує врахування обставин та подолання ілюзій. Стверджувалося утилітарне мислення, що тісно прив'язане до потреб реального життя. У соціальному житті сформувалася автономія церкви та державно-політичної влади, встановилися стійкі буржуазні відносини у кожному соціальному прошарку.
Протягом XIX – XX ст. у буржуазному суспільстві відбувається вироблення спеціалізованих ціннісних орієнтації та впровадження у суспільну свідомість високого престижу підприємництва. В ідеологічних установках затверджується імідж успішної людини, що втілює дух підприємливості, рішучості, прагнення ризику, поєднаного з точним розрахунком, а поєднання духу підприємництва з національним духом виявляється важливим засобом згуртованості суспільства. Твердження національної єдності означало згладжування внутрішніх відмінностей, бар'єрів, кордонів. На державному рівні здійснюються різні програми, спрямовані на пом'якшення наслідків соціального розшарування, забезпечення виживання та збереження статусу малозабезпечених верств населення.
Міждержавні відносини європейських країн прагнули до соціокультурного плюралізму, хоча боротьба за самостійність та автономні права призводила до тривалих та кровопролитних війн. Іноді суперництво переносилося на колоніальні простори.
Поступово знижувався рівень централізації, політичної та духовної монополії, що й сприяло посиленню плюралізму. Взаємодія різних центрів впливу створювала таку плюралістичну систему, у якій регуляція відносин вироблялася з урахуванням взаємного співвідношення правий і обов'язків. Така система сприяла знищенню анархії, авторитаризму та формуванню механізму правового регулювання відносин.
Принципи демократії здійснювалися, передусім у державному житті, поширюючись і інші сфери суспільства.
Першими до етапу модернізації вступили США, Західна Європа, Японія.
Модернізація пов'язана з інтенсивним розвитком техніки, викликаним тим імперативом індустріального суспільства, про яке вже говорилося: необхідністю утвердження переважання накопиченої праці над живим. Важлива господарська причина технізації полягає в тому, що без нових технічних засобів виробництва неможливо забезпечити рівень споживання та спосіб життя, що відповідає характеристиці індустріального суспільства. Важлива політична причина полягає в тому, що в умовах національного суперництва більш розвинені в технічному плані країни та нації можуть захищати свої інтереси з великим успіхом і навіть диктувати свою волю менш розвиненим співтовариствам. У культурному плані прийнято виділяти дві духовні причини, що надали високого престижу технічному суспільству. По-перше, це уявлення про людину як про активного перетворювача природи, по-друге, це утвердження активної ролі розуму в осягненні реальності та її здатності конструювати світ по-своєму. Вплив техніки, однак, не зводиться лише до високих технологій. Це ще й трансформація світосприйняття людини. Масовість виробництва. У індустріальному суспільстві динаміка виробництва вимірюється у фізичному чи грошах, т. е. за критеріями кількості та обсягу. Ці критерії поширюються і інші сфери.
Споживання енергії як критерій життя. Використовуючи нові джерела енергії, сучасна техніка дозволяє реалізувати грандіозні проекти. Ставка на нові джерела енергії породила прорив у технологіях, які іноді стали дуже небезпечними для людини.
Розрив із традиціями. Техніка постійно звернена до майбутнього. Вдосконалення рівня життя передбачає вдосконалення технологій, які мають постійно оновлюватись. У такій ситуації звернення назад означає кінець прогресу, без якого зміст процесу модернізації втрачається. Виникає захоплення процесом пошуку нового, бажання постійного оновлення, тобто розрив із традиціями.
Почуття функціональності. Удосконалення технологій і виробництва, «речовість» свідомості, культ техніки породжують раціональне ставлення до світу як серед функціональних об'єктів. Навіть сама людина почала розглядатися з позицій раціональної значущості.
Нові комунікації. Техніка зв'язку, удосконалюючись, сприяє інтенсифікації процесів спілкування, руйнуванню політичних та культурних бар'єрів, наближенню периферійних областей до центрів і сприяє розширенню процесу модернізації.
Нові моделі мислення. Масове поширення техніки зажадало принципової зміни людського мислення. Зменшується роль антропоморфних образів, гуманітарних принципів. Їх відтісняє природничо підхід до світу, природи, суспільства, людини. Мислення набуває абстрактного характеру. Нові принципи соціально-технологічної організації діяльності охопили як велику індустрію, а й поширилися попри всі сфери життя, зокрема і духовну. Через війну духовна культура перетворюється на промисловість масової свідомості.
3. ЗАХІДНОЄВРОПЕЙСЬКЕ МИСТЕЦТВО XIX В
У мистецтві ХІХ ст. Необхідно виділити кілька художніх напрямів, пов'язаних із розвитком усієї культури.
Романтизм у мистецтві та літературі має спільні властиві риси: неприйняття сучасної їм буржуазної, міщанської дійсності, протиставлення прозі існуючого світу світ ідеального. Це протиставлення здійснювалося властивими різним видам мистецтва власними способами виразності. Наприклад, протиставлення дня, сповненого метушнею, призвело поетів, музикантів і живописців до поетизації ночі, цього дивного, часом ірреального світу, що живе за своїми законами. Нічний жанр стає улюбленим у творчості художників-романтиків. Іноді лірика ночі відступає перед жахом мороку. Неприйняття життя і дійсності породжує мотив відходу, втечі від життя, що виражається в різних формах, у тому числі в жанрі подорожі, поневіряння, найчастіше на Схід. Тема смерті набуває особливого сенсу. Улюблена тема романтиків – герой-бунтар, трагічна боротьба, сум'яття бурхливих почуттів. Портретний живопис набуває особливого значення. Митці прагнуть зобразити внутрішню роботу думки, самопоглиблення, чуттєву індивідуальність. Образи бурхливої природи дають змогу алегорично передати задумане. Тема героїчної боротьби зі стихією, відчайдушна напруга, порив - спільні для романтиків європейських країн. Прагнення глибше дізнатися про тонкощі людської душі породжує теми трагедії зламаної долі, хворої душі, розпачу. Найбільш яскравими представниками французької школи були Е. Делакруа, Т. Жеріко.
Романтизм знайшов свій відбиток й у пейзажної живопису, що передає особливий настрій, натхнення від споглядання рідної природи. Це, насамперед, притаманно англійського мистецтва, яскравими представниками якого були Дж. Констебль, Дж. Тернер, Р. Бенінгтон.
Реалізм. Історія реалізму як напрями у мистецтві пов'язана з пейзажним живописом Франції, з так званою барбізонською школою. Барбізон – село, куди з'їжджалися художники для написання сільських краєвидів. Вони відкрили красу природи Франції, красу праці селян, що стало освоєнням дійсності і стало новизною мистецтво. До барбізонської школи відноситься творчість Т. Русо, Ж - Дюпре, Ш. Добіньї та ін. Близько до них за тематикою стоять К. Коро, Ж-Мілле. Главою реалістичного напряму став Ґюстав Курбе. Історичні події, що відбувалися у Франції, починаючи з революції 1830 р. і закінчуючи Паризькою комуною, франко-пруською війною, знайшли відображення у творчості художника-графіка Оноре Дом'є. Його творчість набула популярності завдяки появі літографії, тобто можливості тиражування графічних творів мистецтва.
Імпресіонізм. Назва цієї течії походить від французького слова, що означає «враження». Історія жанру бере початок із творчих шукань та реалістів та романтиків. Сутність імпресіонізму полягає у прагненні передати безпосереднє враження від навколишнього світу. Мальовничими засобами митці прагнули передати неповторність та ілюзію світла, повітря, води, колір у всій його чистоті, тонкі нюанси світлоповітряного середовища. Живопис розсунув рамки простору, «відкрив вікно» в природу з усіма неповторними та швидкоплинними її змінами. Основоположником напряму був Едуард Мане, але визнаним його лідером став Клод Моне. Визначними імпресіоністами були О. Ренуар, Е. Дега, А. Сіслей, К. Піссаро, пізніше - П. Сезанн, В, ван Гог і дуже близький до них за характером творчості був скульптор О. Роден. Імпресіонізм започаткував нове сприйняття навколишнього світу, дозволив відчути красу кожної миті життя і вплинув на появу нових напрямів у мистецтві.
У цілому нині культура Західної Європи XIX в. складалася як культура індустріального суспільства з усіма властивими їй характеристиками і вплинула подальше його формування.
Відчуження стало однією з найважливіших показників індустріального суспільства. Зі сфери виробничих відносин відчуження поширилося і на соціальні норми.
Колоніалізм. Підпорядкування більш відсталих країн з метою експлуатації їх ресурсів не обмежилося встановленням політичного та економічного панування, а супроводжувалося придушенням локальних культур в ім'я універсалізму західної індустріальної
і т.д.................
Тема № 6. Культура та мистецтво Західної ЄвропиXIXстоліття.
Основні поняття та матеріали.
XIX століття – це нова епоха у розвитку європейської художньої культури. Саме цієї епохи сформувалися класицизм, романтизм і критичний реалізм. Класицизм(від лат. classicus - зразковий) почав складатися ще у XVIII ст., головним чином у французькій культурі та відображав ідеї французького абсолютизму. У XVIII ст. класицизм був із буржуазним просвітництвом і висловлював буржуазно-революційні устремління суспільства. Стиль класицизму, що ґрунтується на ідеях раціоналізму, прагнув виразу піднесених, героїчних і моральних ідеалів, до створення ясних, органічних образів. Водночас класицизму були притаманні риси утопізму, ідеалізації абстрактності, академізму, що наростали в період його кризи.
Представники класицизму у німецькій літературі – І.В. Гете та І.Ф. Шиллер.
Йоганн Вольфганг Гете (1749 – 1832) – основоположник німецької літератури, пройшов через період так званого веймарського класицизму та підійшов до філософського осмисленняжиттєвих проблем у трагедії «Фауст». Йоган Фрідріх Шиллер (1759 – 1815) – поет, драматург, автор трагедій, драм.
У живописі представниками класичного стилю були французькі художники Давид та Енгр. Жан Луї Давид (1748 - 1825) створив полотна "Клятва Горацієв", "Смерть Марата" та інші твори великого суспільного звучання. Жан Огюст Енгр (1780 - 1867) - блискучий майстер композиції, строгого тонкого малюнка, основний представник класичного академізму (картина "Апофеоз Гомера").
Геніальним іспанським живописцем та гравером був Франциско Гойя (1746 – 1826). Його мистецтво відрізнялося сміливим новаторством, пристрасною емоційністю, фантазією та соціально спрямованим гротеском. Гойя створив чудові гравюрні твори, обравши техніку офорту. Безсмертним створенням великого іспанця стали офорти "Каприччос" (80 аркушів), робота над якими зайняла п'ять років. Вони гостра соціальна сатира, позиція художника спрямовано проти безправ'я, забобони, невігластва, тупості. Вони обвинувачення церкви, дворянству, володарам.
У скульптурі представниками класицизму були німець І. Г. Шадов (1764 - 1850), якому був близький просвітницький класицизм; італієць Л. Канова (1757 – 1822), який створив надгробок папи Климента III та міфологічну статую «Амур і Психея», датчанин Б. Торвальдсен (1768 – 1844), творам якого властива пластична завершеність, холодна стриманість та ідеалізація образів Янсон»).
До середини ХІХ ст. класицизм переродився на академізм і втратив своє значення.
Романтизм– ідейно-художній напрямок, що розвинув у всіх країнах Європи та в Північній Америці.
У Німеччині романтизм склався межі XVIII – XIX ст. та отримав найбільший розвиток у першій чверті XIX ст. У Франції, де були сильними традиції класицизму, формування романтизму, особливо у театральному мистецтві, тривало довше. Романтизм був породжений незадоволеністю широких громадських кіл результатами буржуазної революції, протестом проти національного поневолення, політичної реакції. Для представників романтизму характерне розчарування у вченні просвітителів XVIII ст. Романтизм протиставив утилітаризму та нівелювання особистості спрямованість до безмежної свободи, жагу до досконалості та оновлення, пафос особистої та громадянської незалежності. Представники романтичного руху виявляли значний інтерес до національного минулого (нерідко ідеалізували його), традицій фольклору та культури свого та інших народів, прагнули створити універсальну картину світу (насамперед у галузі історії та літератури). Свого розквіту романтизм досяг у 20 – 30-ті роки в XIX ст.
Справжньою батьківщиною романтизму була Німеччина. Німецький романтизм висунув таких видатних письменників, як Жан Поль (1763 – 1825), Генріх фон Клейст (1777 – 1811). Вершин романтизму досяг Ернст Теодор Амадей Гофман (1776 – 1822).
У Великобританії великим був вплив ліричного романтизму Джорджа Ноеля Гордона Байрона (1788 – 1824). Його поема «Паломництво Чайльд Гарольда» вивела у життя романтичного бунтаря-індивідуаліста, типового розчарованого героя післянаполеонівської доби. Активний гуманізм та пророчі передбачення зробили Байрона володарем дум тодішньої Європи.
Романтичний напрямок у музиці виявився на диво багатим і видатними обдаруваннями. Це німецький композитор, музичний критик, виразник естетики романтизму Роберт Шуман (1810 – 1856), французький композитор та диригент Гектор Берліоз (1803 – 1869), німецький композитор, диригент, музичний письменник, реформатор оперного мистецтва Ріхард Вагнер (1818) Ідеї романтизму знайшли свій відбиток у творчості угорського композитора, піаніста, диригента Ференца Ліста (1811 – 1886), й у творчості польського композитора і піаніста Фрідерика Шопена (1810 – 1849). Ці композитори - гордість як європейської, а й світової культури.
Романтичні тенденції заявляють себе і живопису. Початок романтизму у французькому живописі пов'язані з творчістю Теодора Жерико (1791 – 1824). Однією з його головних робіт є полотно «Пліт «Медузи». Чудове явище романтизму – живопис Ежена Делакруа (1798 – 1863), який часто писав полотна на мотиви поезії Байрона і створив низку історичних композицій. Так, у розпал революційних подій 1830 р. він пише шедевр - картину, що втілила бунтарський пафос, характерний для романтизму, яку назвав "Свобода, що веде народ".
В архітектурі ХІХ ст. романтизм не створив своєї школи, проте у індустріальних країнах, особливо у Англії, починає швидко розвиватися промислова архітектура. Збудовані у 30 – 40-х роках ХІХ ст. вокзали, мости, фабрики часом передбачали рішення, характерні кінця XIX століття. Швидке зростання міст призвело до необхідності перепланування старих кварталів та будівництва нових проспектів та транспортних артерій. Так було в 1853 р. з ініціативи префекта Османа почалося перепланування Парижа, яка невпізнанно змінила образ міста.
Слід зазначити, що романтизм склався в умовах буржуазного ладу, який все більше і більше розкривав не тільки свої позитивні, а й негативні сторони і протиріччя. , що страждають через розлад між високими духовними устремліннями та недосконалістю суспільства.
Реалізмстверджується у 30 – 40-ті рр. ХІХ ст. поряд з романтизмом у художній літературіта образотворчому мистецтві, але до середини XIX ст. він стає панівним напрямком у європейській культурі. Реалізм у літературі та мистецтві - це правдиве, об'єктивне відображення дійсності специфічними засобами, властивими тому чи іншому виду художньої творчості.
Реалізм виник у Франції та Англії за умов торжества буржуазних порядків. Соціальні антагонізми та недоліки капіталістичного ладу визначили різко критичне ставлення до нього письменників-реалістів. Вони викривали користолюбство, кричуще соціальну нерівність, егоїзм, лицемірство. За своєю ідейною цілеспрямованістю він стає критичним реалізмом. Водночас творчість великих реалістів пронизана ідеями гуманізму та соціальної справедливості.
У Франції у 30 – 40-ті роки створюють свої найкращі реалістичні твори письменники, які користуються світовою популярністю, такі, як Оноре де Бальзак (1799 – 1850), який написав 95-томну «Людську комедію»; Віктор Гюго (1802 – 1885), автор роману «Собор Паризької богоматері», а також Гюстав Флобер (1821 – 1880), Проспер Меріме (1803 – 1870) – майстер новел, автор п'єс, історичних хронік.
У 30 – 40-ті роки реалізм стає провідним напрямом у літературі Англії. Основоположником та лідером англійського критичного реалізму був Чарльз Діккенс (1812 – 1870). Визначний сатирик і гуморист, він створив твори, які є вершиною реалізму. Його сучасник Вільям Мейкпіс Теккерей (1811 – 1863) у романі «Ярмарок марнославства» образно показав вади буржуазного суспільства.
Наприкінці ХІХ ст. реалістичний напрям англійської літератури було представлено творчістю, головним чином, трьох письменників, які завоювали світову популярність: Джона Голсуорсі (1867 – 1938), Джорджа Бернарда Шоу (1856 – 1950) та Герберта Джорджа Уеллса (1866 – 1946). У тому творах реалізм отримав розвиток. Так, Д. Голсуорсі в трилогії «Сага про Форсайти» та «Сучасна комедія» дав епічну картину вдач буржуазної Англії кінця XIX – початку XX ст. Д. Б. Шоу – один із засновників «Фабіанського суспільства», творець драм-дискусій, у центрі яких було зіткнення ворожих ідеологій, безкомпромісне вирішення соціально-етичних проблем, наприклад «Дома вдівця». Г. Д. Уеллс - класик науково-фантастичної літератури. Проблеми науково-технічного прогресу він пов'язує із соціальними та моральними прогнозами розвитку суспільства. У романах «Машина часу», «Людина-невидимка», «Війна світів» Веллс спирався на нові наукові концепції.
В останній третині XIX ст. світове звучання набуває література скандинавських країн. Це насамперед твори норвезьких письменників: Генріка Ібсена (1828 –1906), Кнута Гамсуна (1859 – 1952). У своїх гостро сатиричних соціально-реалістичних драмах Г. Ібсен закликав до емансипації людської особистості від лицемірної буржуазної моралі. Його твори – одне з найвищих досягнень реалістичної західноєвропейської драматургії. Перу К. Гамсуна належать психологічні романи, у яких зображено бунт особистості проти обивательської середовища. Наприкінці минулого століття творчість цих норвезьких письменників справила помітний вплив на суспільну свідомість та літературну творчість інших народів.
Вершин реалізму у музичному оперному мистецтві ХІХ ст. досягла творчість великого італійського композитора Джузеппе Верді (1813 – 1901). Його блискучі історико-героїчні опери присвячені національно-визвольному руху Італії. Особиста драма героїв тісно пов'язана з суспільно-політичними подіями. Їх відрізняє поєднання динамізму та яскравості масових сцен із поглибленим психологізмом; їм характерне виняткове багатство оркестрових фарб.
До шедеврів оперного реалізму належить музична драма «Отелло» (1886) та комічна опера «Фальстаф» (1892), створені Верді на сюжети Шекспіра. У цих операх він відмовився від традиційних арій та дуетів, замінивши їх монологами, діалогічними сценами, добившись повного злиття музики з драматичною дією.
Найвищим досягненням музичного та оперного мистецтва у Франції стала творчість Жоржа Бізе (1838 – 1875). Оперу «Кармен» визнано вершиною французької реалістичної опери, вона у репертуарі багатьох театрів світу.
Реалістичний напрямок у живопису Франції зміцнило свої позиції у середині ХІХ століття творчості Ж.Ф. Мілле (1814 – 1875), який створив цикл реалістичних полотен, що зображували життя селян, та видатного майстра жанрового живопису Г. Курбе (1819 – 1877). Творчість цих художників була помітним явищем на тлі помпезного академічного живопису доби Другої імперії. Мілле та Курбе стали попередниками імпресіоністів, з яких починається новий етап у розвитку художньої творчості.
Наприкінці ХІХ ст. в італійській опері склався новий напрямок – веризм(Італ. Verismo від vero - істинний, правдивий). До нього належали П'єтро Масканьї (1863 – 1945), Умберто Джордано (1867 – 1948), Джакомо Пуччіні (1858 – 1924). Естетика веризму – показати «життя як воно є». Опери веристів відрізнялися життєво достовірними сюжетами, правдивим відображенням душевного світу простих людей. Герої їхніх опер – селяни, бродячі актори, майстрові, художники. Поряд із співучою вокальною мелодикою композитори широко використовували драматичні речитативи, короткі аріозо, наскрізний симфонічний розвиток.
З реалізмом як стилем художньої творчості тісно пов'язаний натуралізм.
Представники натуралістичного спрямування мистецтво виходили з уявлення про повну зумовленість долі, волі, духовного світу людини соціальним середовищем, побутом, спадковістю, фізіологією. У 80-х роках. ХІХ ст. Натуралізм стає впливовим напрямком у французькій літературі. Найбільший представник та теоретик цієї течії Еміль Золя (1840 – 1902). У своїй головній праці – двадцятитомної серії романів (Ругон Макари) Золя намалював широку панораму французького суспільства, охопивши в ній життя всіх верств населення країни. Іншими відомими представниками натуралізму в літературі були французи брати Едмонд (1822 – 1896) та Жуль (1830 – 1870) Гонкури, німці Арно Хольц (1863 – 1929), Герхард Гауптман (1862 – 1946).
Натуралізм як стиль художньої творчості знайшов свій відбиток у літературі, а й у інших напрямах світової культури. Так, наприклад, у театральному мистецтві з натуралістичних позицій виступали французький режисер Андре Антуан (1858 – 1943) та німецький режисер Отто Брам (1856 – 1912), а в живописі – французькі художники Едуард Мане (1832 – 1883), Констант 1905) та німецька художниця Кете Кольвіц (1867 – 1945).
Натуралістичний напрямок у мистецтві було неоднорідним. Поруч із реалістичними, демократичними рисами нерідко проступали тенденції декадентства, з властивими йому безнадійністю, аморалізмом, занепадом духу.
Наприкінці XIX – на початку XX ст. У Європі склався новий напрямок у мистецтві – символізм. Це період зародження модернізму. Найбільшими представниками французького символізму були поети Поль Верлен (1844 – 1896), Стефан Малларме (1842 – 1898). Артюр Рембо (1854 – 1891).
Символісти намагалися осягнути суть речей через залучення до предметно-матеріального світу. У матерії, яка спотворює ідею, вони хотіли побачити першоідею, що наповнює річ змістом. Пробираючись у глибини людської підсвідомості, символісти уникали свого завдання, настільки незбагненним здавався їм мікрокосмос людини.
Література
1. Ванслов У. У. Естетика романтизму. - М.: Просвітництво, 1999. - 240 с.
2. Введення у культурологію: Навчальний посібник/ За ред. Є. В. Попова. - М.: ВЛАДОС, 1996. - 336 с.
3. Європейське мистецтво XIX століття: 1789 - 1871 / Автори-сост. Л. З. Альошина та інших. – М.: Наука, 1989. – 453 з.
4. Кравченко А. І. Культурологія: Навчальний посібник. - М.: Академічний проект, 2002. - 496 с.
5. Культурологія: Історія світової культури. Навчальний посібник/За ред. А. Н. Маркової. - М.: ЮНІТІ, 1995. - 224 с.
6. Культурологія: Навчальний посібник/За ред. А. А. Радугіна. - М.: Центр, 1997. - 304 с.
7. Петрухінцев Н. Н. XX лекцій з історії світової культури: Навчальний посібник. - М.: Гуманіт. вид. центру ВЛАДОС, 2001. - 400 с.
8. Енциклопедія символізму: Живопис, графіка та скульптура. Література Музика / За ред Ж. Кассу, П. Брюнеля, Ф. Клодона та ін; Наук. ред. та авт. післясл. В. М. Толмачов; Пров. із фр. - М.: Республіка, 1999. - 429 с.
→ →
Культуру ХІХ століття прийнято вважати культурою буржуазною . Розвиток капіталізму супроводжувалося формуванням потужного робітничого руху, виникненням першої у світі робочої партії (Англія). Ідеологією робітничого руху став марксизм , який вплинув на спеціально-політичне життя Європи та всього світу. 1871 року робітники Парижа на кілька місяців встановили свою владу - Паризьку Комуну. Під керівництвом К.Маркса та Ф.Енгельса створюється 1-й Інтернаціонал- Міжнародне товариство робітників. Після його розпуску у європейських країнах почали виникати соціально-демократичні партії, які керувалися ідеями марксизму Марксизм посідає чільне місце у свідомості XX століття.
У XIX столітті виникає нова концепція розвитку культури «Елітарна концепція» , згідно з якою виробником та споживачем культури є привілейований клас суспільства - еліта. Концепцію елітарної культури обґрунтували Шопенгауер та Ніцше. Еліта- це найкраще, добірне, обране: що є у кожному суспільному класі, соціальній групі. Еліта є найздатнішою до духовної діяльності частина суспільства, обдаровану високими творчими задатками. Саме еліта, на думку цих філософів, забезпечує суспільний прогрес. Отже, і культура має бути орієнтована не так на запити «маси», «натовпу», але в задоволення запитів і потреб цього прошарку суспільства - людей, здатних до естетичного споглядання і художньо-творчої діяльності. (Робота Шопенгауера «світ як воля і уявлення» та Ф.Ніцше «Людське, надто людське» і «Так говорив Заратустра»).
XIX століття - століття остаточного затвердження капіталістичної форми господарювання , Вік інтенсивного розвитку промислового виробництва, таких його галузей, як металургія, машинобудування, енергетика та ін. Це і століття повного запитання науки, яка піднімається на небувалу ранню висоту. Потреби промисловості диктують формування у Європі системи шкільної та професійної освіти. Зростає кількість студентів в університетах. Англія стає країною загальної грамотності. Ось лише деякі з наукових досягнень цього часу:
Обґрунтування Чарльзом Дарвіном основних чинників процесу еволюції органічного світу від мавпи до людини;
створення фізиком Майклом Фарадеєм вчення про електричне поле;
Розробка мікробіологом Луї Пастером методу профілактики проти сибірки;
Опис ботаніком Робертом Броуном ядра рослинної клітини та відкриття безладного руху найдрібніших частинок (броунівський рух).
У практику культурного життя ХІХ століття входить проведення наукових конференцій, симпозіумів, всесвітніх виставок тощо. Розширюється технічне оснащення художньої культури; наприкінці XIX століття з'являється кіномистецтво, виникає дизайн (художнє конструювання), як наслідок бурхливого розвитку техніки, масовізації виробництва та розширення меж естетичної діяльності. Проводяться експерименти зі з'єднання музики та кольору. (А.Скрябін, М.Чюрленіс).
У художній культурі ХІХ століття немає єдиної домінанти. Формуються та функціонують різні загальноєвропейські стилі та напрямки.
Романтизм (перша третина XIX століття) є широким ідейним і художнім рухом у духовному житті європейського та американського суспільства. Зародившись у Німеччині (Шиллер, Ґете, брати Шлегель) романтизм розширився по всьому світу:
У поезії його представниками були Д. Байрон, В. Гюго, В. Жуковський;
У романтичній філософії та естетиці - Ф.Шеллінг, С.К'єркегор;
У музиці - Ф.Шопен, Г.Берліоз, Ф.Шуберт;
У живописі – Е. Делакруа, Т. Жерико, Д. Констебл, О. Кіпренський;
У художній літературі – В.Скотт, А.Дюма, Е.Гофман, Ф.Купер.
В основі романтизму лежав творчий метод, який проголошував своїм головним принципом абсолютну та безмежну свободу особистості.Художники, віддані цьому напрямі, зображували драматично нерозв'язні протиріччя між низинною дійсністю і високим ідеалом. Звідси відхід романтичного у світ ілюзій, у фантастичні країни тощо. У романтизмі головне - не показ індивідуалізму, а героїко-патетичне уславлення самотності.
Твори художників (роман) наповнені почуттями захоплення та розпачу, відчуттям вічної загадки світу, незбагнення його повного пізнання. Як правило, художник створює у творі мистецтва свій світ, прекрасніший, ніж реальне життя. Романтизм був реакцією передових людей Європи на аварію ідеалів Великої Французької революції. З найбільшою силою романтизм виявився у художній поезії Німеччини, Франції, Англії.
Він знайшов свій відбиток у музиці. Це музична творчість Шопена, Берліоза, Шуберта, Ліста.
Реалізм XIX століття — це творчий процес та метод, властивий художній культурі європейських країн, згідно з яким завдання мистецтва – правдиве зображення життя. У працях Лессінга та Дідро ще у XVIII столітті була розвинена ідея реалістичного «вільного наслідування» природи. Реалізм ХІХ століття отримав назву критичного реалізму . Йому притаманні такі риси:
Глибинне розуміння життя;
Широке охоплення дійсності;
Художнє осмислення протиріч життя.
Характер людини трактується в реалістичних творах як суперечлива і єдність, що розвивається. Він може змінюватись в залежності від обставин життя. Для письменників-реалістів (Н.Гоголь, Ф.Стендаль, О.Бальзак, О.Пушкін, Ф.Достоєвський, О.Чехов, Л.Толстой та ін.) характерний загострений інтерес до соціального початку дійсності.
В останній третині XIX століття у західноєвропейській та американській культурі склався натуралізм - художній метод, за яким природа мистецтва пояснювалася у вигляді уявлень, запозичених у природознавства. Художник-натураліст прагне зовнішнього правдоподібності деталей, зображення одиничних явищ, унаслідок чого явно применшується вплив соціального чинника. Художник дає «Куски життя», вважаючи такий докладний опис умовою правдивості мистецтво. (Е.Золя, Г. де Мопассан, Г.Гауптман, Д.Мамін-Сибіряк).
У 60-70-ті роки XIX століття у Франції виник художній напрямок, що отримав назву імпресіонізм . Імпресіонізм найбільш яскраво втілився в образотворчому мистецтві. Стилістичними ознаками імпресіонізму є:
Відмова від замкнутості та стабільності зображення об'єктів;
Фіксація миттєвих, випадкових ситуацій, фрагментарність;
Несподівані ракурси фігур та предметів.
У живопису найбільш яскраво імпресіонізм проявився в тіорстві О.Ренуара, Е.Дега, Е.Мане, К.Моне, К.Піссаро. Ці художники прагнули передати красу швидкоплинних станів природи, рухливість та мінливість людського життя. Пейзажні роботи вони писали на відкритому повітрі (на пленері), щоб передати відчуття блискучого сонячного світла. Це породило нову мальовничу техніку, яка особливо виявилася у кольоровому рішенні полотен: локальний колір, найтонше відчуття кольорової гами, її залежності від освітлення та стану повітряного середовища.
Природа розумілася імпресіоністами як об'єктивна дійсність, якій можна довіряти. Художник у тому розумінні - посередник для людей і природою, покликаний розкрити людям красу цього світу, своє враження від нього.
§ 50. Розвиток західноєвропейської культури
Революція в умах.
Революції кінця XVIII-XIX ст. готувалися як змінами у житті суспільства, а й змінами в умах людей, у тому світогляді - сприйнятті навколишнього світу. Все більше поширювалася думка, що Бог не впливає безпосередньо на окрему людину, на її успіхи чи невдачі в житті. Все залежить від зусиль, розуму, праці та наполегливості. При цьому несправедливо, що становище людини та умови її життя визначаються народженням. Усі ці ідеї служили моральним обґрунтуванням революцій.
Література
Наприкінці XVIII ст. та на початку XIX ст. у європейському мистецтві велику роль грали ідеї романтизму. Романтики цінували натхнення, безпосередність почуттів, виступали проти правил, встановлених розумом. Своєрідним маніфестом французьких романтиків став знаменитий роман Віктора Гюго «Собор Паризької Богоматері».
У 20-ті роки. ХІХ ст. зароджується критичний реалізм. У письменників та художників реалістичного спрямування виявляється інтерес до багатостороннього відтворення дійсності, до широких узагальнень.
Відображення економічних, політичних, моральних протиріч свого часу у художніх образах – заслуга письменників критичного реалізму. Великі письменники - реалісти француз Оноре де Бальзак та англієць Чарлз Діккенс у своїх романах всебічно розкрили життя суспільства.
Бальзак уявляв суспільство як систему насильства над природними пристрастями людини, т. е. як суцільну драму. Письменник поглиблено досліджував причини і наслідки, закономірності суспільного буття, і увага його зосереджувалося не на самих катастрофах, а на умовах, що їх викликали. Діккенс вважав своїм обов'язком «показати сувору правду» життя, щоб усунути існуюче в ньому зло. Викриваючи вади у житті Англії, він показував душевні якості простих людей, які витримали важкі життєві випробування.
Німецький поет Генріх Гейне – «ентузіаст свободи» – розпочав свій творчий шлях як романтик. Однак він звертався до суспільних питань, широко використовував народні мотиви. Вершиною творчості Гейне є його політична поема Німеччина, зимова казка. Поет сміявся з тих, хто намагався заспокоїти народ казками про потойбічному світі. Гейне хотів «землю на небо перетворити і зробити землю раєм».
Важливим явищем у літературі та мистецтві ХІХ ст. був натуралізм. Натуралісти вважали, що факти цінніші за найпрекраснішу вигадку і письменник повинен фіксувати події реального життя. Найяскравішим представником натуралізму був Еміль Золя. У 1868 р. він розпочав роботу над 20-томною серією романів «Ругон-Маккари», яку закінчив через чверть століття.
Натуралізм вплинув і на критичний реалізм. Французький письменник Гі де Мопассан прославився завдяки дивовижній майстерності новеліста, романами «Життя», «Милий друг», «П'єр і Жан» та ін. та ін.).
Наприкінці ХІХ ст. у літературі, образотворчому мистецтві, архітектурі, театрі, музиці з'являються нові стилі та напрямки. Відбувається переоцінка цінностей. Зміни у житті суспільства, технічний прогрес - це вимагало осмислення, нового погляду. До цього завдання по-різному підійшли мистецтво реалізму і що з'явилися наприкінці ХІХ - початку ХХ ст. течії, об'єднані під назвою декаданс (від фр. decadence – занепад).
Символізм - одне з найбільших явищ у літературі декадансу - сформувався у Франції. Символісти називали себе співаками «заходу, занепаду, загибелі», безнадійності та розчарування. Вони відмовилися від зображення реальності, віддаючи перевагу «внутрішній сутності» зовнішньому образу, видимості. Для символізму характерні багатозначність, містичні натяки, образи, позбавлені конкретності, орієнтація почуття. Найбільш талановитими поетами-символістами у Франції були Поль Верлен та Артюр Рембо. В Англії символісти згуртувалися навколо журналу "Жовта книга", з яким був пов'язаний і Оскар Уайльд - найзначніший представник англійського символізму. Його перу належать казки, сатиричні п'єси, інтелектуальний роман "Портрет Доріана Грея". Бельгійський драматург Моріс Метерлінк сприяв розвитку традицій символізму в театрі (казка «Синій птах»).
Англійський письменник Герберт Уеллс, творець наукової фантастики, писав про проблеми, яких може призвести технічний прогрес, торкався теми відповідальності вченого, вказував на необхідність співвідносити прогрес і моральні норми.
Образотворче мистецтво.
У першій половині ХІХ ст. мистецтво Західної Європи багато в чому йшло шляхом наслідування великим майстрам минулого. У Франції головним представником цього живопису був Жак Луї Давид. З його учнів виділявся Жак Огюст Енгр, якому довелося витримати наполегливу боротьбу з художниками романтичного спрямування. Першим художником, який вступив на шлях романтизму, був Ежен Делакруа.
Реалістичні традиції середини в XIX ст. пов'язані з ім'ям Гюстава Курбе, багато картин якого присвячені соціальній тематиці. Політичні події знайшли своє відображення у численних офортах та літографіях Оноре Дом'ї, пройнятих симпатією до простого люду Парижа. Жан Мілле зображував селян на лоні природи.
В Англії наприкінці 40-х років. ХІХ ст. Троє молодих художників - Джан Еверетт Міллєє, Данте Габрієл Россеті та Вільям Холман Хант - уклали союз, щоб загальними силами боротися проти умовності та наслідуваності в сучасному живописі. Вони назвали себе прерафаелітами, оскільки протиставляли захоплення майстрами XVI ст. наївний та глибокий реалізм художників дорафаелевського часу.
Яскравою подією в образотворчому мистецтві кінця XIX ст. стала поява імпресіонізму. Його виникнення пов'язане із творчістю француза Едуарда Мане, навколо якого склався гурток молодих художників. Для імпресіоністів характерне прагнення відобразити швидкоплинне, мінливе, випадкове; передати світло та повітря засобами живопису.
Музика.
Романтизм початку ХІХ ст. широко виявив себе у музиці. Романтичні елементи тісно перепліталися із реалістичними. Таке переплетення характерне для оперної творчості Джузеппе Верді. Романтичний наліт відчувається і у видатному зразку реалістичної опери – «Кармен» Жоржа Бізе.
Франц Шуберт прагнув втілити у музиці неповторну мить, глибоке інтимне переживання - усе, що з колом почуттів людини. Роберт Шуман створював музику схвильовану, бунтівну, у якій відбилася його чуйна реакція на життєве враження. Музика Фрідерика Шопена пронизана народними ритмами та інтонаціями, переказами старовини, поетичності.
У музиці 70 - 80-х pp. ХІХ ст. важливу роль грала опера. До цього періоду належать останні роботи Ріхарда Вагнера, який створив жанр музичної драми. Вплив Вагнера поширювався навіть на композиторів, які не поділяли його поглядів на музику.
Основні наукові відкриття.
Наукові відкриття змінювали уявлення про світ, вплинули життя людей.
У 20-х роках. ХІХ ст. Найбільші відкриття в галузі електрики були зроблені Андре Ампером, термоелектричні явища були виявлені в 1834 Жаном Пелтьє, електропровідність речовин вивчав Антуан Сезар Беккерель.
Розвиток хімічної науки було відзначено низкою фундаментальних відкриттів. У 1811 р. Бернард Курту відкрив йод. В 1826 Антуан Жером Балар відкрив бром. У 1802 р. незалежно один від одного англійський фізик Джон Дальтон та французький фізик та хімік Жозеф Гей-Люссак встановили закони теплового розширення газів.
Досліди Джеймса Джоуля дали експериментальне обґрунтування закону збереження енергії. Джоуль та Джеймс Максвелл заклали основи молекулярно-кінетичної теорії теплових явищ. Роботи Джоуля та Джозефа Джона Томсона з охолодження газів при їх розширенні започаткували фізику низьких температур. Томас Юнг відродив хвилеву теорію світла. У 1800 р. Вільям Гершель виявив інфрачервоне випромінювання.
Стрімко розвивалася органічна хімія, у якій особлива роль належить Юстусу Лібіху. Він розділив усі органічні сполуки на білки, жири та вуглеводи, а 1831 р. одночасно з французьким хіміком Е. Судейраном отримав хлороформ. Лібіх розробив теорію бродіння та гниття. У 1801 р. німецьким фізиком Йоганном Ріттером та його англійським колегою Вільямом Волостоном було доведено існування ультрафіолетових променів. Реформатором технічної оптики став Йозеф Фраунгофер, який описав 1814 р. лінії сонячного спектру. У 1821 р. Томас Зеєбек відкрив термоелектрику. У 1826 р. німецький фізик Георг Сімон Ом сформулював основний закон електричного кола, названий його ім'ям. та Вільгельм Вебер розробили абсолютну систему електромагнітних одиниць. У 1гг. Франц Нейман створив теорію електромагнітної індукції.
Наприкінці XIX – на початку XX ст. у фізиці відбулася справжня революція, що змінила уявлення про час, простір, рух, будову речовини.
Англійський фізик Дж. Максвелл розробив загальну теорію електродинаміки. Згодом положення Максвелла були підтверджені працями фізиків усього світу (відкриття Генріхом Герцем електромагнітних хвиль, Вільгельмом Рентгеном ікс-променів тощо).
Найважливішим явищем у науці було відкриття першої елементарної частки - електрона (англієць Джордж Паджет Томсон). Нідерландський фізик Хендрік Лоренц завершив створення своєї електронної теорії речовини. Антуан Анрі Беккерель відкрив радіоактивність, вивченням якої активно зайнялися Марія Склодовська-Кюрі та П'єр Кюрі. Було започатковано створення фізики атомного ядра. Англійський фізик Ернест Резерфорд відкрив альфа-, бета- та гамма-промені, що виділяються при розпаді радіоактивних елементів.
Важливі відкриття було зроблено у галузі теоретичної хімії. У 1гг. російський вчений розробив Періодичну систему хімічних елементів, засновану на їхній «атомній вазі та хімічній схожості». Менделєєвим було передбачено властивості низки ще невідкритих елементів.
У 1856 р. був синтезований аніліновий барвник. Виникла ціла промисловість з виробництва фарб.
Переворот у природознавстві викликала книга англійця Чарлза Дарвіна «Походження видів». У ньому він доводив, що жива природа формувалася поступово, шляхом тривалої еволюції.
На початку XX ст. американський біолог Томас Морган вивчав закономірності успадкування ознак, відкриті у 60-х роках. ХІХ ст. чеським вченим Грегором Менделем, але не здобули тоді популярності. Наприкінці ХІХ ст. Вільям Бетсон запропонував термін генетика. У 1гг. голландський вчений Хуго Де Фріз розробив теорію мутацій (раптових змін ознак властивостей у тварин та рослин з подальшою передачею цих змін у спадок).
У 80-х роках. ХІХ ст. французький хімік Луї Пастер розробляв щеплення проти курячої холери, сибірки і сказу. У цей же час вивчав збудників туберкульозу та холери. Були відкриті бактерії дифтериту та чуми.
Автомобілі та повітроплавання.
Першими саморухомими механізмами були машини з паровим двигуном. Німецький інженер Карл Бенц побудував і випробував у 1885 р. перший автомобіль із двигуном внутрішнього згоряння. Співвітчизник Бенца Готліб Даймлер розробив власний бензиновий двигун.
Наприкінці ХІХ ст. реалізувалася давня мрія людства про керовані літальні апарати. Насамперед вдалося сконструювати керовані дирижаблі. У 1900 р. у Німеччині здійснив свій перший політ дирижабль Фердинанда Цепелліна, який має жорстку каркасну конструкцію.
Однак майбутнє було за апаратами важчими за повітря - літаками (аеропланами). Перші досліди конструювання літаків із паровими двигунами провели у Росії, Клемент Адер у Франції, Хайрем Максим у США. Вперше застосували бензиновий двигун у літакобудуванні американці брати Вілбер та Орвілл Райт у 1903 р.
ПИТАННЯ ТА ЗАВДАННЯ
1. Які течії існували у західноєвропейській літературі ХІХ ст.?
2. Охарактеризуйте творчість найбільших живописців та композиторів ХІХ ст.
3. Які найбільші наукові відкриття було зроблено у ХІХ ст.?
4. Складіть таблицю художніх стилів і напрямів кінця XIX - початку XX в., вказавши прізвища діячів культури, що творили в рамках цих стилів. Чому для деяких культурних діячів неможливо знайти однозначного місця в подібній таблиці?