Московський державний університет друку. Розвиток культури у Росії XIX - XX столітті Самосвідомість європейської культури XIX століття
Чим далі ми віддаляємося від XIX століття, тим ближчим він нам стає. Цей феномен можна пояснити, мабуть, тим, що багато проблем - соціальних, етичних, художніх, - поставлених тоді, хвилюють нас і сьогодні.
Початок цієї епохи походить від війни за незалежність північноамериканських колоній, до Великої французької революції 1789 року, що завдала вирішального удару феодальному ладу, на руїнах якого була побудована нова цивілізація, що характеризується такими рисами:
почався з Англії промисловий переворот став всеосяжним для Європи та Північної Америки: з урахуванням великого машинного виробництва та складного поділу праці створюється індустріальне суспільство;
свої позиції втрачають феодали і селяни, у новій соціальній структурі суспільства на перший план висуваються буржуазія, пролетаріат і міська інтелігенція, яка зросла чисельно і має значний вплив у суспільстві;
формується громадянське суспільство з його законами та політичними партіями;
формуються нації та національні держави у їх сучасних межах;
складається різноманіття форм державного та суспільного устрою.
Політичні, соціально-економічні та національні питання знайшли своє вираження у культурному житті європейського суспільства XIX століття, де традиційні підсистеми культури (релігійна, аристократична, народна) втрачають своє колишнє значення.
Закономірним розвитком ринку була «промислова революція» - так називають швидкий розвиток виробництва у XIX столітті та його якісну зміну, пов'язану з науковими та технічними відкриттями. П.Сорокін підрахував, що «лише одне XIX століття принесло відкриттів і винаходів більше, ніж усі попередні століття разом узяті», а саме 8527.
Виникли нові засоби подолання часу та простору, завдяки чому посилився культурний та науковий обмін між народами. Це насамперед пов'язано з розвитком транспорту та засобів зв'язку. У XIX столітті з'являється океанське пароплавство (парохід Фултона - 1807), залізничне та автомобільне сполучення.
Першим до думки про переведення на парову тягу прийшов Річард Тревітік. У 1802 р. збудований ним перший локомотив перевозив 10 тонн руди або 70 пасажирів зі швидкістю 8 км/год. Стефенсон значно покращив паровоз, його потужність та швидкість. Це дозволило у другій чверті XIX століття перейти до будівництва залізниць у масовому масштабі: до 1840 р. у Європі та Америці залізнична мережа становила 8 тис. км, а 1850 р. – понад 38 тис. км. Починається будівництво залізниць й у Росії (перша 1837 р. між Санкт-Петербургом і Павловском - 27 км, потім Миколаївська: Санкт-Петербург - Москва).
Поява автомобіля (1886 р., Г. Даймер і К. Бенц) і літака (перший політ братів Райт - 1903 р.) було б неможливим без винаходу двигуна (1876 р. - Н. Отто, в 1897 р. - Р. А.). дизелем).
Іншим відкриттям ХІХ століття було застосування електрики. Постійний струм - основа практичного застосування електрики - був отриманий в 1800 р. У 1808 р. Деві продемонстрував принцип дії дугової лампи, в 1880 р. Едісон представили лампу розжарювання, після чого електрика стала широко використовуватися для побутових потреб, що змінило спосіб життя людей корінним. чином. Використання електрики було б неможливим без розробки у 1821 р. Фарадеєм основ дії електродвигуна та у 1831 р. - електромашини. Слід зазначити, що у 1834 р. академік Якобі винайшов першу модель електродвигуна.
Ці відкриття призвели до винаходу у 1837 р. незалежно один від одного С. Морзе та Куком з Уітстоном телеграфу. Але ще 1828-1832 р. Шиллінгом у Росії сконструйовано електротелеграф. Вже 1868 р. протяжність телеграфної лінії Англії була понад 25 тис. км. Телеграф швидко завойовує собі позиції, а суспільство стає більш поінформованим.
Зв'язок між людьми, материками, культурами пришвидшується з винаходом телефону. Першим телефоном був апарат, сконструйований Ф. Рейсом 1861 р., проте він залишився іграшкою. У 1860 р. італієць Манцетті теж винайшов телефон, але не запатентував його, як американець А. Белл у 1876 р. Цей телефон отримав практичне застосуванняу всіх цивілізованих країнах світу. Спочатку дальність розмови становила близько 30 км., потім до 72 км., але з впровадженням у 1890 р. системи індукційного навантаження та підсилювачів на електронних лампах проблема дальності була усунена.
XIX століття воістину можна вважати століттям урочистості техніки, корінного переозброєння людства знаряддями праці та озброєння новими технічними прийомами виробництва: від сохи до трактора, від найпростішої парової машини до масового використання електричної енергії та до літака.
Фундаментом цих якісних змін став розвиток науки як прикладної, так і фундаментальної. Фізика та хімія, які вже у XVIII столітті зробили великі успіхи, у новому столітті висунулися на перший план і розробляють проблеми теплової та електричної енергії. Було відкрито закон збереження та перетворення енергії, з'явилося прагнення вчених-фізиків пояснювати всі фізико-хімічні процеси в природі енергетизмом. Проте вже у другій половині століття відкриття в галузі електричної та атомної будови речовини призвели до зіткнення енергетичної теорії з атомістичною. Роботи австрійського фізика Л. Больцмана, англійця Дж.К. Максвелла, німця М. Планка та інших привели до створення нової фізики, заснованої на вивченні електромагнітних хвиль, атомної будови речовини. Її основні напрями, розроблені Х.А. Лоренцом, В.К. Рентгеном, Еге. Резерфордом, М. Бором, А. Ейнштейном, великий групою російських фізиків, зводилися до наступним важливим теоретичним положенням:
а) невичерпність структурної будови природи;
б) додатковість та взаємна необхідність протиставляються класичній функції речовинної та енергетичної картин світу;
в) активна роль вченого - суб'єкта, що пізнає, а тому філософського дослідженняпроблеми об'єктивності знання.
Нагадаємо імена деяких учених, значення відкриттів яких має бути знайоме студентам, які вивчають фізику, хімію, математику.
Англієць Д. Джоуль та німець Р. Майєр не лише підтвердили закон збереження енергії, а й створили цілий напрямок теоретичної механіки.
Російський хімік А. Бутлеров, відштовхуючись від досліджень А. Купера та Ф.А. Кекуле створив теорію хімічної будови речовини. У казанській школі хіміків-органіків, до якої належав А.М. Бутлеров, професор університету Н.М. Зінін у 1842 р. відкрив спосіб отримання аніліну та заміни рослинних фарб аніліновими і вже потім, у 1856 р., англійський хімік У.Г. Перкін синтезував аніліновий барвник. Там же Клаузевіц відкрив елемент рутеній (Російський).
У 1859-1861 рр. В. Бунзен та Г. Кірхгоф відкрили спектральний аналіз. У 1869 р. Менделєєв Д.І. відкрив періодичний закон хімічних елементів, покладений у розроблену ним періодичну систему елементів Тим самим було закладено фундамент сучасної хімії, створювалися нові хімічні науки – фізична хімія, стереохімія, електрохімія, біохімія, фармакологія. Хімія до кінця століття перетворилася на провідну галузь науки.
Бурхливий розвиток машинного виробництва пов'язаний і з розвитком математики та механіки. Російські математики фактично визначали всі основні напрями цієї науки. Велике теоретичне значення мали відкриття ректора університету Казанського професора Н.І. Лобачевського - засновника неевклідової геометрії, пізніше використаної на вирішення космічних проблем, теорії кванта. Відкриття математичної фізики М.В. Остроградського, створення теорії диференціальних рівнянь А.М. Ляпунова, основи сучасної теоріїчисел П.Л. Чебишева призвели до того, що російська школа математики вважалася найпередовішою у світі.
Формування якісно нової картини світу багато в чому пов'язано з успіхами біологічної науки. Вже на початку століття з'явилися різні гіпотези про еволюцію всього живого. Виникла наука палеонтологія, яка довела, що людина з'явилася на Землі набагато пізніше за живі істоти і рослини. Французький вчений Ж.Б. Ламарк та її послідовники дійшли ідеї еволюції видів. Спираючись на накопичений різними науками матеріал, Ч. Дарвін у роботі, опублікованій 1859 р., науково обґрунтував еволюційний розвитокорганічного світу внаслідок природного відбору. Це вчення остаточно витіснило теологічне уявлення про життя на Землі та утвердило у свідомості вчених світууявлення про науково-історичний підхід до аналізу всіх явищ життя.
До Дарвіна російські вчені Х.І. Пандер та К.М. Бер, німецький біолог Т. Шванн створили теорію клітинної будови всього органічного світу. Все це призвело до робіт Г. Менделя, потім Т. Моргана, що дав початок новій науці- генетика.
Досліджуючи причини бродіння вина, французький вчений Луї Пастер встановив роль мікроорганізмів у цьому процесі, а потім і в інфекційних захворюваннях та розробив заходи боротьби з найбільш небезпечними захворюваннями. Він першим застосував захисні щеплення проти сказу, сибірки, розробив метод збереження харчових продуктів (пастеризація), створив основи бактеріології теорії імунітету. У 1888 р. було створено Пастерівський інститут (Париж). З роботами німецького мікробіолога Р. Коха пов'язано вивчення збудників туберкульозу, холери, дифтериту. Ці роботи стали основою для формування наукової санітарії та гігієни, попередження інфекційних захворювань. Медицина ХІХ століття набула істотного соціального значення.
У минулому столітті в медичній науці з'являються нові напрямки та методи діагностики та лікування. Винятковий вплив на розвиток медицини надали відкриття Ю. Лібіха про хімічні процеси в живому організмі, Р. Вірхова про переродження клітин та пухлини, російських учених І.М. Сєченова, С.П. Боткіна, І.П. Павлова в галузі вивчення нервової системи людини.
Протягом усього століття філософія намагалася пояснити спочатку механістичну картину світу, а потім знайти вихід із протиріччя між об'єктивним знанням і його трактуванням. З ідеалістичної позиції ці проблеми намагалися вирішити І. Кант, І.Г. Фіхте, Ф.В. Шеллінг, Г. Гегель, що стояли на вершині класичної німецької філософії. У середині століття К. Маркс і Ф. Енгельс створюють діалектико-матеріалістичне вчення, за допомогою якого намагаються пояснити природні та суспільні процеси. У другій половині століття виділяються: теорія вульгарного матеріалізму (Л. Бюхнер, К. Фохт), позитивізм (О. Конт, Г. Спенсер), ірраціоналізм (А. Шопенгауер, Е. Гартман), неокантіанство (В. Віндельбанд, Г. Ріккерт ), Інтуїтивізм (А. Бергсон), неогегельянство (Ф.Г. Бредлі, Дж. Ройс, А. Ліберт), махізм (Е. Дьюї), філософія життя (Ф. Ніцше, Г. Зіммель, О. Шпенглер). Все це безліч філософських напрямів, з якими студенти познайомляться в курсі філософії, так і не дало єдиного системного обґрунтування тих природничо зрушень, якими так багатий був XIX століття.
Для вивчення та пояснення суспільних явищта процесів О. Конт, Г. Спенсер, М. Вебер, Е. Дюркгейм створили новий напрямок науки - соціологію, на її основі формуються соціальна психологія, соціологія мистецтва, соціометрія, соціологія пізнання та багато інших напрямів суміжних наук.
Наприкінці століття з'являються соціально-філософські ідеї, що вплинули на розвиток суспільства і культури у XX ст.: «психоаналізу» З. Фрейда, що зводить всі події культури до різних форм прояву первинних життєвих інстинктів і потягів людини, і контркультури Ф. Ніцше, що зводиться до заперечення офіційної культури.
Підсумовуючи сказане, слід зазначити, що в XIX столітті склалися основні політичні та ідеологічні доктрини, на основі яких розвивалося все людське суспільство в XX столітті і вплинули на культуру епохи.
XIX століття не дало єдиного напряму, стилю в культурі. Цим він відрізняється від колишніх епох. Цього не могло і бути в мінливому, рухливому і нестабільному світі. Розум, на який покладали надію просвітителі, не зміг розв'язати протиріч та вказати шлях до досконалого світоустрою. Кожна велика особистість чи коло однодумців у пошуках істини прагнули сказати нове слово.
Одним із найбільших напрямів такого роду був романтизм, що виник у 1870-х роках у період ламання феодальних відносин та становлення капіталізму. Романтичний рух охопив усі країни Європи, пізніше Росію та Америку. У кожній із країн романтизм виявлявся по-різному і проіснував до 30-60-х років XIX століття, вступаючи у своєрідні взаємини із критичним реалізмом. Романтизм у розвитку пройшов кілька етапів й у процесі цього руху помітно еволюціонував. Ранні романтики із захопленням прийняли Велику французьку буржуазну революцію. Їм уявлялося, що світ потворний влаштується за законами справедливості, краси та шляхетності. Вони сподівалися, що ідеал досконалої людини знайде втілення насправді. Але надії не справдилися. Гармонія особистості та суспільства було втрачено. Прагнучи подолати однобічність раціоналізму Просвітництва, вважаючи, що свобода можлива лише в межах індивідуального духовного життя, романтики повернулися від суспільного життя людини та її призначення до проблем внутрішнього, духовного, емоційного життя особистості. Людина для романтиків - мала всесвіт, мікрокосмос. Людина має знайти себе, і для цього Фр. Новаліс (1772-1801 рр.) ввів у романтичну літературу символ - образ "синя квітка", що має для романтиків важливий сенс: пошук самого себе. Цей пошук - напружений, складний процес, і романтики звертають свій інтерес до сильних і яскравих почуттів, всепоглинаючих пристрастей, до таємних рухів душі, до нового її боку - індивідуального, несвідомого.
Проголошуючи основним своїм життєвим принципом свободу, незалежність, вони покусилися на традиції, що склалися, вони їх ламають, крім свого обов'язку слідувати завітам вчителів. Вони виступають за оновлення художніх форм, проти нормативності класицизму, вважаючи, що крім античного мистецтва було готичне мистецтво, лицарські романи та народні легенди, і у своїй творчості звеличували їх. Зруйновані тенденції - нігілізм і ламання традицій - насправді є творчою сутністю романтизму. Вони відродили славу діячів Відродження, про які почали забувати, пробудили інтерес до Середньовіччя (нерідко ідеалізуючи його), до культури Сходу.
Романтики вважали, що у світі немає нічого застиглого, у ньому йде вічне оновлення і людина існує в світі, що постійно змінюється. Це було загальним – у літературі, мистецтві, філософії та політиці, психології – прагненням до оновлення, безмежної свободи: громадянської та особистої. У творах романтиків звучить мотив чарівності вічних пошуків ідеалу, мандрівок, спрямованості на далечінь. А зміна місця, дій чи персонажа протилежна принципам класицизму. Герої пересуваються, виникають образи поштової карети та подорожей. У російській літературі, наприклад, це подорожі Чичикова в диліжансі або Чацького, який звідкись приїжджає на початку п'єси («Лікувався, кажуть, на кислих він водах..,»), а потім знову кудись їде («Карету мені, карету»). У романі Л. Тіка «Мандри Франца Штернбальда» герой зустрічається з багатьма людьми і знаходить у кожному щось рідне і близьке.
Сутью романтичного світосприйняття є визнання драматичного нерозв'язного протиріччя між непривабливою дійсністю та високим ідеалом, несумісним із нею. За словами В. Гюго, «потворне... існує поряд з прекрасним, потворне - поряд з красивим, гротескне - з піднесеним, зло з добром, морок зі світлом... Все пов'язане одне з одним». Фіксуючи контрасти, ранні романтики прагнули їх поєднувати. Звідси півтони, «струмливий» поетичний стиль. За словами Ф. Шлегеля (1772-1829), німецького філософа культури, цілісність «є найвище різноманіття явищ». І кожне явище, кожен предмет складний; щоб його зрозуміти, потрібно взяти до уваги всі його грані, подивитися на нього з різних точок зору. Так і у Новаліса (німецький письменник і філософ) у «Фрагментах» та романі «Генріх фон Офтердінген» проводиться думка, що життя і смерть виступають у діалектичній єдності; а після зустрічі Генріха із Зулеймою (напередодні хрестового походу на Єрусалим) вносяться корективи до усвідомлення цілей та характеру війни.
Герої романтиків переживають почуття від захоплення до розчарування, від наснаги до відчаю. М. Пришвін тонко висловив суть романтизму - «прагнення небувалому».
Для літератури та мистецтва романтизму характерне звернення до одухотвореної та лікувальної природи. Однією із граней романтичного ідеалу був сад. Він приваблював романтиків-письменників своєю здатністю відгукуватися різні стани людської душі. Сад і сам будить найтонші, чутливі струни людського серця, тому сад - місце для мрій, роздумів та спогадів. У саду як моделі світу знаходить відображення романтичне уявлення про роль і місце людини у світі, про його відносини з природою: людина романтизму почувається важливою частиною природи, наділеної такими ж творчими можливостями, як і вона, яка вступає з нею в змагання.
Нестійкий світ у Європі, незадоволеність сьогоденням, прагнення свободи висунули на передній план такі теми:
Особистість Наполеона. Надії, пов'язані з прогресивними зрушеннями у соціально-політичному житті Європи. Потім - політичні конфлікти, які припинилися і після Наполеона.
Визвольні рухи проти наполеонівської окупації (особливо Італії, Німеччини, Греції), колонізація Америки.
Рух луддитів у Англії.
Соціальні зрушення, пов'язані з перемогою фінансової буржуазії, парламентськими реформами і водночас самостійним рухом робітничого класу.
Всі ці проблеми проходять через людину, її душу. Романтиками було створено нові жанри: історичний роман, психологічна повість, лірична поезія, балада, ліричні вірші. Вони особливо наочно та цілісно реалізували у своїй творчості історизм мислення, визнавши рівноцінність минулої та нової культур.
Історичні романи про переломні моменти в історії культури створені Вальтером Скоттом (1771-1832): «Пуритани», «Роб Рой», «Айвенго» та ін., Альфредом де Вінон: роман «Сен Мар» (про змову дворян проти кардинала Рішельє) , Віктором Гюго (1802-1885): «Собор Паризької богоматері», «Знедолені», «Людина, яка сміється», «93 рік», Адамом Міцкевичем (1798-1882) – діячем національно-визвольного руху, польським поетом – поема «Пан Тадеуш».
Проти рабства, жорстокості по відношенню до індіанців у період колонізації Північної Америки виступали Фенімор Купер (1789-1851): "Останній з могікан", "Піонери", "Звіробій", Генрі Лонгфелло (1807-1882 рр.) - "Пісня про Гайавату" " та ін.
Проте героїка протесту чи національно-визвольної та революційної боротьби нерідко є сусідами романтиків (особливо пізнього періоду) з мотивами «світової скорботи», «світового зла», «нічного» боку душі, які вдягаються в умовні форми гротеску, фантастики. Критичне ставлення до недосконалої соціальної дійсності породжує романтичну іронію, а згодом і сатиру. З іншого боку, романтизм прагне виробляти внутрішній світ людини, яка б'ється. Посилюється уявлення про дисонансну сутність життя, трагічне розпад початкової гармонії. Цей трагічний розрив між соціальною дійсністю та романтичним ідеалом був глибоко переживаний, отримав назву двомірства і є найхарактернішою ознакою романтичного методу.
Хто ж вони – письменники-романтики? Становлення романтизму багато в чому пов'язані з ім'ям англійського поета, пера, члена палати лордів й те водночас бунтаря-революціонера Дж. Байрона (1788 - 1824). Так, він виступав на захист луддитів, він був учасником руху італійських карбонаріїв і загинув у Греції, беручи участь у національно-визвольному русі. І в своїй поемі «Паломництво Чайльд Гарольда» (1812) вивів образ вільної особистості, розчарованого одинаку-бунтаря, носія суспільних умонастроїв початку XIX століття. У "східних" поемах "Гяур", "Корсар", "Лара" Байрон вже відкрито закликає пригноблені народи піднятися проти гнобителів. Перу Байрона належать філософські поеми-драми «Манфред» та «Каїн» та один із найкращих творів поета «Дон Жуан». Активний гуманізм та пророчі передбачення зробили Байрона володарем дум тодішньої Європи. Особа, для якої незалежність дорожча за особистий спокій і щастя, отримала назву «байронічний герой».
Відомими романтиками були англійці Дж. Кітс та Персі Бішу Шеллі.
Дж. Кітс (1795 - 1821) в «Ендіміоні» виступає проти пуританського святенництва, а в одах «Вогонь» та «Психея» оспівав культ краси та гармонії в природі. Він – автор символіко-алегоричної поеми «Гіперіон».
П.Б. Шеллі (1792-1822) - автор алегоричної поеми "Королева Маб", що викриває порочність сучасного йому суспільства. У поемі «Повстання ісламу» він виправдовує насильницьке повалення деспотії. Філософське осмисленняпроблем свободи та тиранії він дав у трагедії «Ченчі» та у ліричній поемі «Звільнений Прометей».
Знаменитими представниками романтизму були всесвітньо відомі казкарі Вільям Гауф, Ганс Християн Андерсен та брати Я. та В. Грімм, які звернулися до народної творчості: мови, образам, моралі, в алегоричній формі викривали і висміювали жадібність, користолюбство багатіїв, прославляли хоробрість, розум, людську гідність простих людей.
Крім згаданих раніше відомих німецьких письменників та філософів-романтиків (Фр. Новаліс, Ф. Шлегель, Л. Тік) необхідно відзначити Ернеста Теодора Амадея Гофмана (1776-1822). У творчості німецький романтизм досяг вершин. Обдарована людина, він був письменником, композитором та художником. У своїх творах він вивів героя-дивака, мрійника, що йде у світ мистецтва та фантазій. Його героям притаманні тонка філософська іронія і химерна фантазія, що доходить до містичного гротеску (роман «Еліксир диявола») у поєднанні з критичним сприйняттям реальності (повість «Золотий горщик», казки «Крихітка Цахес», «Володар блох») і і феодальний абсолютизм (роман «Життєві погляди кота Мурра»). Поетичні образи Гофмана добре лягають на музику, їх втілили у своїх творах Р. Шуман («Крейслеріана»), Ж. Оффенбах («Казки Гофмана») та П.І. Чайковський («Лускунчик»).
У першій половині ХІХ століття творив Генріх Гейне (1797-1856) - великий поетНімеччини, що поєднує у своїй творчості романтику та іронію. Тема нерозділеного кохання (власна невдача) надовго стала чільною в ліриці Гейне. Він уміє з незвичайною силою в кількох рядках зобразити складну картину почуттів, насичений настроєм краєвид, дати дрібну побутову замальовку. Політична тема іноді виливається у фейлетон або справді ліричний твір, а ліричні вірші раптово набувають гострого соціального змісту. Часто вірші формою наближаються до народної пісні.
Після французької революції 1830 р. Гейне їде до Парижа, де залишається остаточно життя. Тут остаточно склався сатиричний талант поета. Він вболівав за роздроблену Німеччину, мріяв про єдину демократичну батьківщину, стежив за робітничим рухом, дружив з Марксом.
Поема Німеччина. Зимова казка» – про враження поїздки на батьківщину. Огидний вигляд реакційної Німеччини та любов до народної Німеччини. Але свобода та щастя самі не прийдуть, їх треба завоювати.
Ми нову пісню, ми найкращу пісню
Тепер, друзі, починаємо.
Ми небо в землю перетворимо,
Земля нам буде раєм.
Фашисти внесли твори Гейне до списку книг, що підлягають спаленню та вічному забуттю, що говорить про сучасне звучання його поезії.
Твердження принципів романтизму у Франції пов'язане з іменами Франсуа Шатобріана (1768-1848), Жерменою де Сталь (1766-1817), Альфредом де Віньї (1797-1863), Альфредом де Мюссе (1810-85) і Жорж Санд (1804-1876). Вони представляли різні напрями романтизму: Шатобріан – консервативний, релігійний; де Сталь - ліберальне (до речі, вона обстоює право жінок на свободу почуттів); Санд – демократичне.
З американських письменників, крім зазначених вище, особливо треба відзначити Едгара Алана По (1809-1849 рр.) - родоначальника детективної літератури. Його новели переважно трагічні, фантастичні чи гумористичні. Фахівці вважають його предтечею символізму.
Під впливом європейського романтизму в середині XIX століття у Росії оформився романтизм, що мав різні тенденції. Специфічними характеристиками однієї з них був пафос високої громадянськості. Центральними темами були Батьківщина та служіння Батьківщині. Це твори декабристів: Думи К.Ф. Рилєєва, вірші А.І. Одоєвського, В.Ф. Раєвського, В.К. Кюхельбекера та ін. Їхні твори - маніфести боротьби за «пригноблену свободу людини». У руслі громадянського романтизму розвивалося творчість І.І. Козлова, А.А. Дельвіга, Н.М. Язикова.
Духовний світ людини та її потаємні почуття оспівували В.А. Жуковський («Людмила», «Світлана», «До неї», у творі «Співак у таборі російських воїнів» Жуковський славить улюблену батьківщину), К.Н. Батюшків.
Після розгрому декабристів, коли розчарування охопило значну частину російського суспільства, у літературі посилився настрій песимізму - елегічні мотиви найяскравіше висловилися у поезії Е.А. Баратинського. Спроби осмислити протиріччя буття та особистості здійснили Ф.І. Тютчев та В.Ф. Одоєвський. Вершиною романтизму у російській літературі було раннє творчість А.С. Пушкіна. Величезну популярність здобули його волелюбні вірші «Вільність», «Село», «До Чаадаєва» та інші. Їх знала напам'ять вся передова інтелігенція Росії. Розчарування насправді, туга за ідеалом вільної та бунтівної особистості мали ранні романтичні вірші та зрілу лірику М.Ю. Лермонтова («Дума», «І нудно та сумно», «Пророк», поема «Мцирі», драма «Маскарад»). У поемі "Демон" Лермонтов символічно втілив ідеї бунту особистості проти несправедливості "світового порядку", трагедію самотності.
Але були в романтизмі та інші тенденції, що виступали з позиції офіційної народності, що прославляли триєдину формулу «православ'я, самодержавства та народності» - Ф. Булгарін, Н. Греч, О. Сенковський та ін.
У образотворчому мистецтві романтизм найяскравіше виявився у живопису Франції. Тут у період Реставрації та Липневої монархії у запеклій боротьбі з догматизмом офіційного академічного класицизму склалася найбільш послідовна школа романтизму.
Крах ілюзій, пов'язаних із блиском наполеонівського часу, незадоволеність справжнім і жага великих пристрастей - ось з чого виростав французький романтизм. Застигла антична маска і спотворена відчаєм і надією обличчя народу - надто виразною була безглуздість старих канонів у живописі. Рамки класицизму було неможливо вмістити подій, які вразили Європу і Францію. У боротьбі пристрастей, кипінні поетичних почуттів народилося нове мистецтво - романтизм, покликаний відобразити весь драматизм, всю складність нового часу. Саме в реальному житті, на відміну від класицизму, художники знаходять значне та героїчне.
Термін «романтизм» щодо живопису вперше був застосований у некролозі, написаному на смерть французького художника Теодора Жерико, до цього він мав ходіння лише у літературі.
Жерико належав до покоління французької молоді, яка жила з враженим, але збудженим наполеонівськими перемогами та поразками свідомістю. Його перші твори навіяні перемогами - "Офіцер кінних єгерів, що йде в атаку" (1812), потім, як контраст йому - "Поранений кірасир, що залишає поле битви" (1814). Маніфестом нового мистецтва було семиметрове полотно «Пліт «Медузи» (1819) - трагічний репортаж про аварії корабля в 1816 р. фрегата «Медуза», про загибель майже всього екіпажу. «Це сама Франція, це наше суспільство занурене на пліт «Медузи», – писав історик Мішле. Так, картину сприйняли як публіцистичний твір: саморобне вітрило надуть вітром, спрямованим у зворотний бік від корабля, що з'явився на горизонті, і пліт відносить назад. Сенс картини переростає сенс реального епізоду: принижена та розтоптана після піднесення Франція переживала катастрофу падіння... чи врятується?
"Небезпечним бунтарем" називала проурядова преса автора. Картина, яка нині є шедевром Лувру, оголошена поза законом. За життя автора, хоча його твори з'являлися на виставках, жодне з них не купувалося. Теодор Жерико прожив коротке життяі помер у злиднях. Тим часом картина відкрила нову сторінку західноєвропейського живопису. Творчість Жерико справді відрізняється всіма якостями, що асоціюються з романтизмом: інтенсивність почуття та політ уяви, пристрасть до драматичних ситуацій, палка динаміка. Усе це ламало врівноваженість композиції, робило нерівним малюнок.
Однією з найбільших постатей у мистецтві ХІХ століття був Ежен Делакруа. Російський критик В. Стасов оцінював його як «найважливішого революціонера та початківця» в галузі колориту, у розробці гармонійних законів квітопису. І.Є. Рєпін писав, що «за блиском і силою фарб він зробив сміливий крок уперед...». Цей крок знайшов свій відбиток у творчості французьких імпресіоністів. А.В. Суріков назвав Делакруа «композитором у живописі». І він мав рацію - багато праці та сил Делакруа віддав розробці композиції та музичності живопису (карбований ритм та гармонія, властиві музиці). Всебічно обдарований, він мав і музичний, і літературний талант, Делакруа залишив щоденники, статті про мистецтво і художників, в яких виявилася новизна його естетичних суджень, що суперечать догматичним, академічним опусам про живопис. Але головне – він залишив свої роботи, виконані за 40 років творчості.
Популярність до нього прийшла в 1822 р., коли він у салоні виставив «Ладью Данте»: Вергілій і Данте переправляються через похмуру річку Стікс, де клубочуються тіла злих живих мерців. Глядача вражав як сюжет, а й колористична міць кольору. «Щоб краще уявити приголомшливе враження дебюту Делакруа, - писав згодом Теофіль Готьє, - треба згадати, якою нікчемною і тьмяною стала врешті-решт... неокласична школа, далекий відблиск Давида. Метеор, що впав у болото посеред полум'я, диму та гуркоту, не викликав би більшого сум'яття в хорі жаб». Були й інші думки: картина «намальована п'яною мітлою». Але одне було зрозуміло: то була перемога!
Почавши з теми Данте, Делакруа звертається до Шекспіра, Ґете, В. Скотта, Байрона. У дні скорботи Байроном у квітні 1824 р. Делакруа виставляє в паризькому Салоні полотно «Різня на Хіосі». Це було бомбою, яка вибухнула Салон. Прогресивна Європа з тривогою стежила за драматичними подіями в Греції, і... Делакруа сильно, затято обрушив на глядачів правду жаху війни. Вороги зі стану класиків назвали це полотно «різного живопису». Захищаючи романтиків від злісних випадів консерваторів, Гюго писав: «Не жага нового хвилює розуми, а потреба у правді, і ця величезна». Трагедією Байрона навіяно полотно «Смерть Сарданапала» - могутні пристрасті вабили Делакруа, і він блискуче впорався з цим завдяки багатому колористичному рішенню. Мистецтвознавці вважають, що це одна із найромантичніших картин художника. Міністр образотворчих мистецтв Ларошфуко застерігає молодого художника і оголошує, що той не може розраховувати на жодні державні замовлення, поки не змінить своєї манери. Мав пролунати грім Липневої революції 1830 р., щоб Делакруа перестав бути ізгоєм. Дивуватися було нема чому, адже відомий душитель свободи Тьєр сказав якось: «Знаємо ми цих романтиків – сьогодні він романтик, а завтра революціонер».
«Найцікавішим часом ХХ століття» назвав А.С. Пушкін революційний переворот у Парижі. «Я приступив до картини на сучасний сюжет – барикада, – писав брату Делакруа. - Якщо я не бився за свободу вітчизни, то принаймні робитиму живопис у його честь!»
«Свобода на барикадах 28 липня 1830 року» - так назвав своє полотно художник. Це був небувалий в історії мистецтва грандіозний репортаж про те, що відбулося. Апофеоз французької революції. Радісний гімн Перемоги. Живописець поєднав, здавалося, неможливе – протокольну реальність репортажу з піднесеною тканиною романтичної, поетичної алегорії. Як же прийняли цю картину? Після перемоги пристрасті навколо картини знову розгорілися: обурюють герої – «чернь», обурює «ця дівка»: «якщо Свобода така... вона нам не потрібна, нам нема чого робити з цією ганебною мегерою!».
Минуло 160 років, і сьогодні «Свобода на барикадах» – гордість Франції, перлина Лувру.
Делакруа мав рідкісну широту поглядів, об'єктивність і історизм у своїх судженнях про мистецтво, зумів високо оцінити нове слово - реалізм Курбе. У 1864 р., через рік після смерті Делакруа, в Салоні з'явилося полотно зі знаменною назвою «Апофеоз Делакруа», де навколо художника зібралися Едуард Мане, Шарль Бодлер... шанувальники його таланту. До них можна було зарахувати і Ренуара, Дега, Сезанна, які також шанували великого романтика, які вважали його батьком французького живопису XIX століття.
Відкриття романтиками складної індивідуальності послужило чималу службу реалістам, проклавши їм дорогу до нових висот у пізнанні внутрішнього світу людини.
Реалізм успадковує найважливіший із принципів романтичної естетики - принцип історизму. Але якщо у романтиків він мав ідеалістичну основу, то у реалістів - матеріалістичну (особливий інтерес до економічних структур суспільства, до соціальної психологіїшироких народних мас; історизм перетворюється на зображенні не минулого, як у романтиків, а сучасної буржуазної дійсності як певного етапу історії країн). Ріднить обидва стилі та критика ними класицизму, його основних канонів.
Романтизм дав поштовх розвитку реалізму, проте сам він був повалений своїм дітищем. Схрещування цих напрямів можна знайти в Оноре де Бальзака, Ч. Діккенса, М.Ю. Лермонтова, Л. Маскані, Г. Гейне та ін.
Жорстока практика життя змушувала художників заглиблюватися в суспільне життя, в сучасну дійсність і осмислювати всі протиріччя капіталістичного суспільства, що утвердилося.
Реалістична традиція має давню історію у культурі. Проте цілісне розуміння і термін «реалізм» виникають у 20-ті роки ХІХ століття, його значення посилюється до середини століття, коли цей напрямок стає панівним у європейській культурі. Реалізм ХІХ століття прийнято називати критичним реалізмом.
Критичний реалізм виходить з наступних принципах:
об'єктивне відображення істотних сторін життя у поєднанні з висотою та істинністю авторського ідеалу («Природа виявляє незвичайні видовища, піднесені контрасти; вони можуть залишатися незрозумілими для дзеркала, яке несвідомо їх відтворює», - писав Стендаль, а Бальзак продовжує: «Завдання мистецтва не в тому щоб копіювати природу, але щоб її виражати!»);
відтворення типових характерів у типових обставинах при повноті їх індивідуалізації (за Бальзаком, художник не простий літописець своєї епохи, а дослідник її вдач, вчений-аналітик, політик та поет);
життєва достовірність зображення («у формах життя»);
переважаючий інтерес до проблеми «особистість і суспільство» (у їх пов'язаності та протистоянні);
критика матеріального, бездуховного прогресу та буржуазної цивілізації.
Батьківщиною критичного реалізму у літературі є Франція. Тут реалізм проходить у своєму розвитку два етапи. Перший – становлення та утвердження як провідного напряму в літературі (кінець 20-х – 40-ті роки) – представлений творчістю Беранже, Меріме, Стендаля, Бальзака. Другий (50-70-ті роки) пов'язаний з ім'ям Флобера – спадкоємця реалізму бальзаківсько-стендалівського типу та попередника «натуралістичного реалізму» школи Золя.
Зачинателем критичного реалізму як Франції, а й західноєвропейської літератури став французький письменник Анрі Бейль, найвідоміший під псевдонімом Стендаль (1783-1842). Він не лише першим обґрунтував головні принципи та програму формування реалізму, а й блискуче втілив принципи реалістичної естетики у художніх шедеврах. Своєрідність його творчої індивідуальності сповна розкриється у створеному ним типі соціально-психологічного роману. Першим досвідом письменника у цьому жанрі став роман "Арманс" (1827). Характер соціального дослідження набуває роману «Червоне та чорне». «Хроніка ХІХ століття» - такий підзаголовок роману. Тут театром дії стає Франція, представлена її основних соціальних силах, у тому взаємодії. Чудовий цикл "Італійських хронік". Стендаль був дуже плідний як письменник. Останнім шедевром стала його «Пармська обитель» (1839), продиктована за 53 дні! Бальзак назвав роман "найкращою книгою за останні п'ятдесят років".
Зразок реалістичної поезії Франції ХІХ століття дав поет П'єр Жан де Беранже (1780 - 1857), двічі судимий за політичні пісні під час реакції. Революційна поезія Беранже немає собі рівних у французькій літературі 1-ї половини ХІХ століття. Мистецтво рефрена, розкутість вірша, різноманітність інтонацій, що вільно передають розмовну мову, вплинули на формування провідного жанру пісні – революційно-демократичної поезії. Велику роль зіграв Беранже як поет, який звернувся до пісні-утопії, пісні-роздуму, до пісні-байки - вони виявили послідовників у 2-й половині XIX століття.
Вищої точки розвитку досяг західноєвропейський реалізм у творчості Оноре де Бальзака (1799 – 1850). Витоки його творчості глибокі та різноманітні. В енциклопедизмі інтересів і знань Бальзак міг би змагатися з геніями Відродження. Його головне створення - багатотомна епопея «Людська комедія» - увібрало в себе основні досягнення культури та науки не одного покоління, визначивши шляхи подальшого просування людської думки. Їй він віддав усі свої сили, написавши із задуманих 143 книг 90 романів та новел. До неї увійшли такі романи, як «Невідомий шедевр», «Шагренева шкіра», «Євгенія Гранде», «Батько Горіо» та багато інших, кожен з яких може вважатися закінченим, але Бальзак наполягав на тому, щоб окремі його твори сприймалися загалом. контексті «Людської комедії».
Загальний задум і персонажі (більше двох тисяч) пов'язують їх у справжню сучасну йому історію Франції, майже рік за роком з 1816 по 1848 р. Перед нами реалістична картина збагачення буржуазії, вдач, що змінюються у дворянському суспільстві у зв'язку з проникненням буржуазії, протиріч суспільного життя країни. "Самим історикам залишалося тільки бути його секретарем", - заявляє Бальзак у передмові до епопеї.
Проспер Меріме (1803-1870) - драматург, майстер новели (серед них «Коломба» (1840), «Кармен» (1845), що послужила основою лібретто опери Візе, та шедевр його «Маттео Фальконе»). У новелах він вирішує складне завдання: через одиночну подію показати історію цілих народів, інших епох. Меріме – автор великого роману «Хроніка часів Карла IX» (про боротьбу католиків та протестантів), трагедії людей, розділених різними релігіями. «Папісти! Гугеноти! І тут, і там забобони. Наші литанії, ваші псалми - одне безглуздя стоїть інше». У цих словах одного брата іншому укладено прогресивно-просвітницький зміст всього твору. Крім оригінальних творів Меріме важливе місце у його спадщині займають переклади Пушкіна, Гоголя, Тургенєва французькою мовою. Він написав ряд статей про творчість цих письменників, давши високу оцінку російській літературі.
Гі де Мопассан (1850-1893) створив колективний портрет французької буржуазії 2-ї половини XIX століття. «Життя», «Милий друг», «Монт-Оріоль» - найкращі романи Мопассана, в яких гострота соціального аналізу та антибуржуазна спрямованість досягли високої напруги, а чистота почуттів людини протиставлена духовному злидням, користолюбству та брехливій моралі.
Національне своєрідність англійського критичного реалізму визначається насамперед сатиричною викривальною спрямованістю творчості більшості великих письменників під впливом буржуазного лібералізму, з одного боку, і зростанням та розвитком пролетаріату - з іншого. Певний відбиток на літературу накладають розвиток політекономії, соціології, філософії та гостра полеміка з суспільно-політичних та економічних питань.
Ідеї століття, стан громадського руху та моральні принципи епохи знайшли відображення в соціальних романах Чарльза Діккенса (1812-1870), Вільяма Теккерея (1811 - 1863), Джона Голсуорсі (1867-1933), сестер Шарлотти1818181 -1848) Бронді та Дж. Бернарда Шоу (1856 - 1950) - найбільших представників критичного реалізму в Англії.
Зберігач великої традиції англійського роману Діккенс був і великим реформатором і новатором у жанрі роману, йому вдалося втілити у своїх творах безліч задумів і спостережень. Його твори «Останні записки Піквікського клубу», «Девід Копперфілд», «Домбі та син», «Холодний дім», «Пригоди Олівера Твіста», «Крам давнин» та інші мали успіх у всіх класів англійського суспільства. І це було випадковістю. Він писав про те, що добре відомо кожному: сімейного життя, про сварливих дружин, про картежників і боржників, про гнобителів дітей, про хитрих і спритних вдова... Більше за інших своїх сучасників Діккенс був виразником совісті нації.
Художник (відомо понад 2 тисячі малюнків до своїх творів та творів інших письменників), видавець і письменник У. Теккерей сповідував ідеали «освіченого республіканізму». Він творить у різноманітних жанрах – памфлети, кримінальна хроніка, сатиричні есе, нариси. Широка панорама англійського суспільства 1-ї половини XIX століття намальована Теккереєм у «Ярмарку марнославства» (підзаголовок символічний: «Роман без героя»). Цей твір закріпив за автором ім'я чудового реаліста, що малює звичаї та характери без пристрасті та тенденційності, де кожен грає свою роль - ошуканця чи ошуканого.
Епічну картину вдач буржуазної Англії кінця XIX - початку XX століття дав Джон Голсуорсі у своїй знаменитій трилогії "Сага про Форсайти" і "Сучасної комедії".
Класиками наукової фантастики – нового жанру в літературі, що став дуже популярним у к. XIX – н. XX століття, є Герберт Джордж Уеллс (1866 - 1946) і Жюль Верн (1828 - 1905) - поява цього жанру була свідченням небувалого інтересу до наукового знання у зв'язку з науково-технічними відкриттями.
Нарешті, необхідно відзначити ще одного видатного письменника-драматурга Англії, лауреата Нобелівської премії 1925 Джорджа Бернарда Шоу - творця драм-диспутів політичного, філософського характеру. Гостра мова, мудрі думки його творів стали афоризмами («Пігмаліон», «Цезар та Клеопатра» та ін.).
У ідеї критичного реалізму розвивав Уолт Вітмен (1819- 1892), прославляючи вільну працю і незалежну особистість, у Німеччині - Генріх Манн, у Норвегії - Генріх Ібсен (1828- 1906).
Назва реалізм в образотворчому мистецтві безпосередньо пов'язана з Курбе, який, знявши склад поряд із Салоном (до Салону його не пустили), виставив свої роботи під вивіскою «Реалізм», хоча деякі дослідники вважають, що його слід відносити до засновників «натуральної школи». Здається, що він пішов далі за «натуралізм», бо не без впливу Прудона заявляв, що художник-реаліст повинен передавати звичаї, ідеї, образ своєї епохи. Нововведення Курбе полягало не в тому, що він писав жанрові сцени з повсякденному житті, а тому, що він цю тривіальну повсякденність монументалізував, піднімаючи до рангу «історичної картини». Свій головний твір «Похорон в Орнані» він спочатку назвав «Історична картина похорону в Орнані», бажаючи, мабуть, наголосити, що такі ось буденні події, що відбуваються у всіх на очах, - це і є жива, достеменна історія. До найкращих творів Курбе належать «Майстерня художника», «Дробильники каменю».
Одночасно з Курбе працював Жан Франсуа Мілле. Він був слабший Курбе як живописець, але вищий за нього як художник. Він мав поезію серця, чого не було у Курбе. «Мистецтво живопису у тому, щоб передавати зовнішній вигляд предметів. Але це не мета мистецтва, а лише засіб, мова, якою користуються, щоб висловити свою думку. Те, що називають композицією, - це мистецтво передавати іншим свої думки», - писав Мілле.
Який виріс у селі і пов'язаний з нею все життя, Міллі в свою зрілу пору писав виключно селян та їхню працю в полі. Не порушуючи реалістичної достовірності, він досягає враження біблійної величі у своїх невеликих за розміром картинах: «Людина з мотикою», «Збиральниці колосків», «Сіяч».
Справді, представником критичного реалізму був Оноре Дом'є. Як і Бальзак, він створив «Людську комедію» епохи у тисячах малюнків, літографій та картин. Він працював у сатиричних журналах, і це визначило напрямок його діяльності як політичного карикатуриста. Дом'є не уникнув в'язниці за сатиру на короля, найсильнішою з яких була літографія «Опустіть завісу, фарс зіграний». Найвищим досягненням художника у роки Липневої монархії був трагічний лист «Вулиця Транснонен» про побоїще мирних громадян. Тільки з 1830 по 1834 р. у Франції було 520 судових процесів у справах друку, незважаючи на існуючий закон про свободу друку. Дом'є створює літографію «Друкар, який став на захист свободи друку». Але в 1834 р. уряд покінчив зі свободою слова і відновив цензуру. Дом'є переходить до жанру сатири вдач. Він є одним із перших урбаністів у мистецтві. З 1837 по 1851 р. Дом'є зробив приблизно тридцять літографованих серій (збереглося кілька тисяч літографій): "Паризькі типи", "Добропорядні буржуа", "Діячі правосуддя" та ін - все життя Франції за кілька десятиліть.
У 80-ті роки впливовим напрямом у літературі стає натуралізм.
«Ми - ті ж старанні робітники, які ретельно оглядають будівлю, які відкривають гнилі балки, внутрішні тріщини, каміння, що зрушилися, - всі ті пошкодження, які не видно зовні, але можуть спричинити загибель всієї будівлі. Хіба це не корисніша, серйозніша і гідніша діяльність... ніж забратися з лірою в руках на високий п'єдестал», - Еміль Золя (1840-1902).
«Треба поводитися з людьми, як із мастодонтами чи крокодилами. Хіба можна гарячкуватись через роги одних, через щелепи інших? Показуйте їх, робіть з них опудало, кладіть їх у банки зі спиртом, - от і все, але не вимовляйте при них моральних вироків, та й самі всі хто, ви, маленькі жаби? - Ґюстав Флобер (1821-1880).
Ці зізнання двох видатних майстрів слова відбивають позицію прихильників натуралізму, які свідомо обмежують роль письменника, не дозволяючи йому робити узагальнень.
Натуралізм у літературі – це односторонній розвиток реалізму, відмова від ідеалів, від проникнення у внутрішню сутність явища, відмова художнику у праві на вигадку та вираження своїх почуттів та поглядів. Прагнучи об'єктивного зображення дійсності, натуралісти уподібнили свій метод науковому дослідженню життя, який ґрунтувався б на експерименті, точності опису та документальності. Їхня естетика співзвучна філософії позитивізму
Краще зрозуміти історичні процеси першої половини 20 століття можна, переглядаючи картини художників на той час і читаючи найцікавіші літературні твори їхніх сучасників. Вирушимо ж у невеликий екскурс.
Культура та мистецтво першої половини 20 століття: короткий зміст
На рубежі століть у європейській культурі панував декаданс - було безліч різних суперечливих течій, які мають між собою спільних характеристик. Культура та мистецтво першої половини 20 століття має два основні напрямки:
- Модерн (франц. – Ар-нуво, нім. – Югендстиль).
- Модернізм.
Перший зародився в останній декаді 19 століття і поступово завершив своє існування з початком Першої Світової війни (1914).
Модернізм – це найцікавіший напрямок кінця 19 – першої половини 20 століття. Настільки багатий на шедеври живопису та графіки, що ділиться на окремі течії за характерними ознаками.
Модерн: природа – джерело невичерпного натхнення
Назва напряму походить від французького слова "moderne", що означає "сучасний". Ця течія в американському, європейському та російському мистецтві на рубежі 19-20 століть. Часто модерн плутають із модернізмом, хоча це принципово різні речі, які мають мало спільного між собою. Перерахуємо відмінні рисиданого напрямку у мистецтві:
- пошук натхнення у природі та у навколишньому світі;
- відмова від різких ліній;
- бляклі, приглушені тони;
- декоративність, легкість;
- наявність на картинах елементів природи: дерев, трав, чагарників.
Зрозуміти, що таке модерн, найпростіше, споглядаючи архітектуру європейських міст у цьому стилі. А саме – будівель та соборів Гауді у Барселоні. Столиця Каталонії приваблює таку кількість туристів саме завдяки своїй унікальній архітектурі. Декор будівель відрізняється височиною, асиметрією та легкістю. Святого Сімейства) - це найяскравіший проект великого Антоніо Гауді.
Модернізм
Чому ж цей напрямок зміг зародитися, завоювати любов глядачів і дати старт розвитку таких цікавих течій, як сюрреалізм і футуризм?
Тому що модернізм був революцією мистецтво. Виник як протест проти застарілих традицій реалізму.
Творчі люди шукали нові способи самовираження та відображення дійсності. У модернізму є свої характерні ознаки, властиві лише йому:
- висока роль внутрішнього світу;
- пошук нових оригінальних ідей;
- Велике значення приділяється творчої інтуїції;
- література сприяє одухотворенню людини;
- поява міфотворчості.
Культура та мистецтво першої половини 20 століття: картинки різних художників вивчимо у двох наступних розділах.
Які вони? Дивні: над ними можна розмірковувати та постійно відкривати для себе щось нове. Культура та мистецтво першої половини 20 століття коротко будуть описані далі.
Не будемо нудити і подамо інформацію в найбільш стиснутій формі - у вигляді таблиці. Зліва значитиметься назва художнього течії, праворуч - його характеристика.
Культура та мистецтво першої половини 20 століття: таблиця
Назва течії | Характеристика |
Сюрреалізм | Апофеоз людської фантазії. Відрізняється парадоксальним поєднанням форм. |
Імпресіонізм | Зародився у Франції, а потім поширився у всьому світі. Імпресіоністи передавали навколишній світ у його мінливості. |
Експресіонізм | Художники прагнули висловити у картинах свій емоційний стан, від страху до ейфорії. |
футуризм | Перші ідеї виникли у Росії та Італії. Футуристи на своїх картинах майстерно передавали рух, енергію та швидкість. |
Кубізм | Картини складаються з химерних геометричних фігур, що знаходяться у певній композиції. |
Культура та мистецтво першої половини 20 століття (таблиця, 9 клас) відображає базові знання з теми.
Докладніше розглянемо імпресіонізм і сюрреалізм як течії, які внесли у мистецтво нові ідеї.
Сюрреалізм: творчість душевнохворих чи геніїв?
Був однією з течій модернізму, виник 1920 року у Франції.
Вивчаючи творчість сюрреалістів, звичайна людина часто запитує їх психічне здоров'я. Здебільшого художники цього напряму були цілком
Тоді як їм вдавалося малювати настільки незвичайні картини? Вся справа в молодості та в бажанні змінити стандартне мислення. Мистецтво для сюрреалістів було способом звільнення загальноприйнятих правил. Сюрреалістичні картини поєднували сон із реальністю. Художники керувалися трьома правилами:
- розслабленням свідомості;
- прийняттям образів із підсвідомості;
- якщо перші два пункти вдалося виконати, вони бралися за китицю.
Зрозуміти, як вони малювали такі багатозначні картини досить складно. Одне з припущень свідчить, що сюрреалісти захоплювалися ідеями Фрейда про сновидіння. Друге - про вживання певних речовин, що змінюють свідомість. Де тут правда – неясно. Давайте просто насолоджуватися мистецтвом, незалежно від обставин. Нижче картина «Години» легендарного Сальвадора Далі.
Імпресіонізм у живописі
Імпресіонізм - ще один напрямок модернізму, батьківщина - Франція.
Картини цього стилю відрізняються відблисками, грою світла та яскравими фарбами. Художники прагнули сфотографувати на полотні реальний світу його мінливості та рухливості. Від картин імпресіоністів у звичайної людини покращується настрій, настільки вони життєві та світлі.
Художники цього напряму не піднімали жодних філософських проблем– вони просто малювали те, що бачили. При цьому робили це віртуозно, використовуючи різні техніки та яскраву палітру фарб.
Література: від класицизму до екзистенціалізму
Культура та мистецтво першої половини 20 століття - це нові напрями в літературі, що змінили свідомість людей. Ситуація схожа з живописом: класицизм йде у минуле, поступаючись новим віянням модернізму.
Він сприяв таким цікавим «відкриттям» у літературі, як:
- внутрішній монолог;
- потік свідомості;
- далекі асоціації;
- здатність автора дивитися він із боку (здатність говорити себе у третій особі);
- ірреалізм.
Ірланський письменник Джеймс Джойс перший почав використовувати такі літературні прийоми, як внутрішній монолог та пародії.
Франц Кафка – це видатний австрійський письменник, засновник перебігу екзистенціалізму у літературі. Незважаючи на те, що за життя його твори не викликали бурхливого захоплення читачів, визнаний одним із найкращих прозаїків 20 століття.
На його творчість вплинули трагічні події Першої світової війни. Він писав дуже глибокі та важкі твори, що показують безсилля людини при зіткненні з абсурдом навколишньої дійсності. При цьому автор не обділений почуттям гумору, щоправда, він має дуже специфічний і чорний.
Ми попереджаємо, що осмислене читання Кафки може сприяти зниженню настрою. Читати автора найкраще в хорошому настрої та трохи абстрагуючись від його похмурих роздумів. Зрештою, він описує лише своє бачення дійсності. Найбільш відомий твір Кафки – "Процес".
Кінематограф
Смішні німі фільми - це теж культура та мистецтво першої половини 20 століття, повідомлення про них читайте далі.
Немає іншого виду мистецтва, що розвивається так швидко, як кінематограф. Технологія створення фільмів з'явилася наприкінці 19 століття: буквально за 50 років вона змогла сильно змінитись і завоювати серця мільйонів людей.
Перші фільми створювалися у передових країнах, зокрема й у Росії.
Спочатку кіно було чорно-білим та без звуку. Сенс німого кіно полягав у передачі інформації через рух та міміку акторів.
Вперше кіно з акторами, що говорять, з'являється в 1927 році. Американська фірма "Уорнер Бразерс" вирішується випустити фільм "Співач джазу", а це вже повноцінний фільм зі звуком.
У теж не стояв на місці. Першим успішним проектом став фільм "Донські козаки". Щоправда, цензура в російських фільмах також мала місце: під забороною були зйомки церковних обрядів та членів царської родини.
Особливий етап розвитку вітчизняного кіно розпочався після приходу до влади більшовиків. Ці товариші швидко зрозуміли, що кіно може бути не просто розвагою, а й серйозною зброєю пропаганди.
Найвідомішим радянським режисером 30-х років став Такі роботи, як «Броненосець Потьомкін» та «Олександр Невський», давно стали класикою. Київський режисер Олександр Довженко також досяг висот у кінематографі. Найяскравіша робота – фільм «Земля».
Найцікавіша тема для розмови серед дорослих людей – це культура та мистецтво першої половини 20 століття. 9 клас дає зрізану інформацію, яка швидко вивітрюється з голови. Заповнити таку прогалину можна постійним самоосвітою.
на уроках: «Культурологія»
Світова до ультура XX століття а
1. Характеристика епохи
2. Авангардизм
4. Вплив технічного прогресу на суспільство
5. Духовне життя людини ХХ ст.
6. Модернізм та постмодернізм
7. Російська ікона XX століття
8. Авангардне мистецтво
Висновок
Список використаних джерел
1. Характеристика епохи
В історії культури не було такої епохи, яка б такою мірою, як XX століття, зачепила і розбурхала свідомість сучасників, пробудила потребу в проголошенні своїх ідей та художніх відкриттів, що часто суперечать один одному. Новизна ідей, з якими XX століття стрімко увірвалося у світову культуру, воістину приголомшуюча. Вони вимагають вдумливого та систематичного аналізу, до них звертатимуться знову і знову майбутні покоління.
Власне, XX в. почався в міру усвідомлення того, що «померли всі боги, залишилася людина» наодинці зі своєю могутністю і своєю ще недосконалістю. З одного боку, втрата мудрого розпорядника всього земного життя і великого Художника, яким є Бог, викликала небачений оптимізм і творчу енергію, з іншого, - лякала людину порожнечею і тією небаченою відповідальністю, яку він відчув. Звідси оптимізм і песимізм, надія та розпач... Все до крайності загострене та суперечливе, антагоністично та стрімко. Соціальний час у XX ст. стає дуже щільним і насиченим подіями, які людина нерідко не встигає навіть осмислити і пережити.
Зміна картини світу була пов'язана з відкриттям у фізиці теорії відносності. Це значною мірою призвело до релятивізму понять та критеріїв цінностей в інших галузях знання та життя людини, включаючи мистецтво та його канони. Об'єктивність закономірностей людського гуртожитку, традиційних засад і всього життя, куди людство спиралося протягом останніх століть, докорінно стала змінюватися. Революція в умах справила революцію у серцях, та був у самому суспільстві.
Сумнів порушив цілісність людського існування. Розвиток промисловості, зростання міст, стрімкий розвиток техніки призвело до того, що людина втратила зв'язок з природою, не набула гармонії з соціумом, але й не зуміла протягом усього століття набути миру і спокою всередині себе. Свобода, яку він проголосив своїм ідолом, не зробила його щасливою. З позицій логічного раціоналізму та абстрактного гуманізму здійснювалася і, як і раніше, здійснюється критика справді духовних традицій, які не змогли замінити жодні модні теорії нового постіндустріального суспільства.
Імпресіонізм та натуралізм кінця XIX ст. з «абсолютно нового мистецтва» перейшли у XX ст. у розряд «класичного». На абсолютну новизну почало претендувати мистецтво авангарду з його численними школами часів Першої світової війни. Експресіоністи(Експресіонізм означає «вираз») підкреслюють, що нічого спільного не мають з імпресіоністами, намагаючись засобами свого мистецтва висловити ставлення до того, що відбувається. Футуристиперебудовують світ, поєднуючи його першоелементи на свій розсуд, «як завгодно», звільняючись від тягаря логіки та розуму.
По-своєму ставить та вирішує завдання нового часу російський авангард.Завдяки мальовничим творам К. Малевича та В. Кандинського супрематизм та абстракціонізмстали помітним явищем як російської, а й світової художньої культури, відкриваючи новий етап у розвитку. За допомогою нової художньої мови російським художникам вдалося створити іншу, досі небачену нову художню реальність, для сприйняття якої була потрібна певна підготовка та знання її «законів».
Роль теоретиків нового мистецтва взяли він самі художники. Так, у роботі «Про духовне у мистецтві» В. Кандинський пише про особливості мови абстрактного мистецтва: як засоби вони можуть використовувати коло, квадрат і трикутник. «Всякий витвір мистецтва є дитиною свого часу, часто вона і мати наших почуттів. Так кожен культурний період створює своє власне мистецтво, яке може бути повторено».
Відмова від міметичного (тобто наслідування мистецтва природи, як це робили давні), прагнення сконструювати абсолютно нову «духовну реальність», яка, у свою чергу, допомагала б перевлаштувати соціальний світвсе це приваблювало митців початку XX ст. Сама духовність дедалі більше приймала певні матеріальні зміни. Так, наприклад, у поданні В. Кандинського навіть саме духовне життя виглядало як «великий гострокінцевий трикутник, розділений на нерівні частини». При цьому найгострішою і найменшою частиною трикутник спрямований вгору, а на самій його вершині знаходиться тільки одна людина. З одного боку, він радісний, з іншого, сумний, оскільки навіть ті, хто до нього наближаються, його не розуміють. Таким був Бетховен, на думку В. Кандинського, таким були інші генії мистецтво. "Коли вражені релігія, наука і моральність (остання сильною рукою Ніцше) і зовнішні підвалини загрожують падінням, людина звертає свій погляд від зовнішнього всередину самого себе", так точно характеризує В. Кандинський час, сучасником якого він є (
Проте внутрішні, глибинні підстави творчості видаються автору рядків містичними образами, і вони погано усвідомлюються і виражені у вигляді слова, в образотворчому мистецтві з допомогою точки, лінії, кольору чи музиці. Вербальна творчість (література, поезія) так само схильні до деструкції, як і цілісний образ - Обличчя в живопису. Всі ці естетичні трансформації є свідченням процесів, що відбуваються у XX ст. і з людиною, і з соціумом, де він живе.
Закиди на адресу художників-модерністів у тому, що вони нібито не вміють малювати, часто виявлялися несправедливими. Відомо, що багато хто з представників вітчизняного та зарубіжного авангарду та модернізму у своїх ранніх роботах наслідували майстрів класичного живопису - Рембрандту, Д. Веласкесу, Ель Греко та ін., засвоївши їх творчу манеру, проте вони вирішили не зупинятися на досягнутому. До цих художників належать, наприклад, К. Малевич і П. Пікассо, які також зуміли відобразити у своїй творчості «дух» свого часу і насамперед руйнування цілісності світу та людини, а також експерименти в галузі нових можливостей мови образотворчого мистецтва.
Поява у XX ст. міфів про «смерть мистецтва» свідчило про завершення класичного вікукультури, включаючи мистецтво, природа якого помітно трансформувалася. Художники постали перед необхідністю вирішувати нові завдання, поставлені як особливостями нової художньої практики, а й істотно змінилася соціальної дійсністю, яку багато в чому вплинула російська революція.
2. Авангардизм
Однак довгий час у суспільстві панувала нерозуміння нового мистецтва, мова якого помітно змінився в порівнянні з класичним, що вважав зразком для наслідування античності та відродження. Авангардизм,як і мистецтво модернізму загалом, не визнавав класичних канонів, звільняючись від своїх залежності і проголошуючи повну свободу творчості. Нове мистецтво не прагнуло відображати реальність і людину, воно створювало нову реальність, конструюючи її на власний розсуд. Все більший інтерес для художника не зовнішній світ, а внутрішній світ власних переживань. Метою мистецтва стає самореалізаціяхудожника, якою б формою вона виявлялася. Увага глядачів починає привертати як результат праці художника - витвір мистецтва, а й сам творчий процес його створення від задуму до втілення. Відкривалася свята святих - таємниця творчості, прагнення осягнути яку за допомогою логіки та розуму стає не завжди можливим. Раціоналізм все більше починає поступатися дорогою ірраціоналізму, що віддає перевагу почуттям та інтуїції перед розумом у осягненні істини.
3. Характерні риси мистецтва XX століття
Ірраціональністьстає однією з характерних рис мистецтва XX ст. Його мають досягнення в галузі філософії фрейдизму та екзистенціалізму, чий вплив стає дуже відчутним. Самі художники все частіше звертаються до філософії, щоб пояснити незрозуміле, зрозуміти незрозуміле, створивши з її допомогою маніфести нових художніх течій. Філософія була близька до мистецтва і раніше. Вона починалася з афоризмів Конфуція, античних поем Парменіда та Лукреція, діалогів Платона, листів Епікура та Сенеки. Органічний зв'язок філософії та мистецтва не переривалася і в наступні віки. Досить згадати Августина, Данте, Вольтера, Гете, а як і Ф. Достоєвського, Л. Толстого, Ф. Ніцше, М. Бердяєва, У. Розанова та інших., які висловлювали свої ідеї шляхом побудови абстрактних теорій, а засобами мистецтва яскраво та образно.
Одним із спадкоємців такої традиції став французький екзистенціалізм:його автори були водночас відомими письменниками, драматургами та публіцистами - Ж.-П. Сартр, А. Камю, Ф. Кафка та ін. Камю якось помітив: «Якщо хочеш бути філософом – пиши романи». Саме завдяки романам і п'єсам екзистенціалістів їхні ідеї набули широкого поширення серед читаючої публіки, увійшовши до масової («пантрагічної») свідомості XX ст. Мода на екзистенціалізм призвела до появи в Європі «екзистенціалістських кафе» з обов'язковою для них чорною стелею, щоб відвідувачам було легше зосередитися на своїх внутрішніх переживаннях туги, тривоги та абсурду від безглуздя існування. Усе це викликало протест самих екзистенціалістів, оскільки захоплення подібними зовнішніми ефектами, на думку А. Камю, свідчило про інтелектуальне убожество публіки.
У культурі Нового часу XIX століття посідає особливе місце. Буржуазна цивілізація, досягаючи зрілості, вступає у стадію кризи, що супроводжується змінами у духовному житті, у художній культурі. У вирішенні найважливіших проблем культура намагається втриматися у просторі основоположних принципів епохи: антропоцентризму, раціоналізму, сцинтизму, євроцентризму. Але до ХІХ ст. світ став іншим, що зумовило початок процесу переоцінки цінностей. Відомий філософі культуролог Хосе Ортега-і-Гассет, характеризуючи ХІХ ст., пише: «Три чинники уможливили створення цього нового світу: демократія, експериментальна наука та індустріалізація. Жоден з цих факторів не був створенням століття, вони з'явилися на два сторіччя раніше. Дев'ятнадцяте століття провело їх у життя».
Детальна характеристика першого чинника вимагатиме уваги до таких подій, як Війна за незалежність Північноамериканських колоній та Велика Французька буржуазна революція. Прийнята 4 липня 1776 р. Декларація незалежності Північноамериканських колоній, випередивши Європу, втілила у буржуазне законодавство принципи лібералізму, ставши тим самим взірцем для французької Декларації правами людини і громадянина, разом із нею – для конституцій більшості європейських держав. Реалії ХІХ ст. ясно продемонстрували, що обіцяне просвітителями «царство Розуму» обернулося торжеством буржуазного розуму, «загальна рівність» звелося до формальної рівності перед законом, свобода вилилася у свободу нещадної капіталістичної експлуатації, революційне братерство третього стану розпалося, ворогуючі класи розлучилися. Хід революційних подій ХІХ ст., здавалося, спростовував раціоналістичний погляд на світ. Відтепер проблема співвідношення ідеалу та дійсності стає рушійним мотивом соціокультурного розвитку. У Франції, що стала своєрідним політичним полігоном Європи, у роки революцій пройшли апробацію найрізноманітніші форми політичного устрою: від класичної буржуазної республіки до революційно-демократичної диктатури дрібної буржуазії та буржуазної імперії.
При характеристиці такого фактора культури, як індустріалізаціяслід виходити з те, що що почалося кінці XVIII в. промисловий переворот в Англії, ХІХ ст. стає визначальним економічним показником розвитку країн. Його результатом стала поява індустріального суспільства, індустріальної цивілізації, для якої характерні такі риси:
· На трон зійшла її величність Машина. Фабрика змінила мануфактуру, призвівши до небаченого підвищення продуктивності праці, укрупнення підприємств, стандартизації продукції та дегуманізації виробництва; у низці країн робітничий клас становив половину населення; якщо раніше основою продуктивних сил були три джерела енергії: м'язова сила людини та тварин, вода та вітер, то тепер з'явилися інші джерела: пара, електрика, енергія згоряння рідкого палива; за словами П. Сорокіна, XIX століття «принесло відкриттів і винаходів більше, ніж усі попередні століття разом узяті»;
· Змінився рівень добробуту та якості життя; в життя людей входять телефон та телеграф, фотографія та кінематограф, радіоприймачі та нові транспортні засоби, що дозволяють швидше долати відстані (паровоз, пароплав, автомобіль, електричний трамвай, метро); будуються нові дороги, зокрема залізниці (до кінця століття – близько 1 млн. км), мости, канали (наприклад, Суецький); у міських будинках з'являється парове та водяне опалення, центральне водопостачання та каналізація, електричне освітлення у будинках та на вулицях;
· Формується середній клас, який зрештою надає новому суспільству стійкість;
· Складається нова система цінностей, головною з яких в індустріальній цивілізації стає технічний прогрес: разом з наукою він забезпечує людям добробут; користь, достаток, комфорт та інші орієнтири «чуттєвої» культури домінують у суспільній свідомості, яка поступово починає ототожнювати прогрес культури з економічним зростанням; осмислення технічного прогресу як визначальної цивілізаційної риси неминуче веде до протиставлення «передової» західної цивілізації та «відсталих» цивілізацій інших країн, до утвердження євроцентризму в суспільній свідомості.
Такий фактор культури, як наукавступила у своє «золоте століття». Зліт природничих наук завершується наприкінці ХІХ ст. «революцією у природознавстві». Наукові відкриття М. Фарадея, Д. Максвелла, М. Планка, П. Кюрі, М. Склодовської-Кюрі, Д. Менделєєва, Е. Резерфорда, Н. Бора, Г. Менделя, І. Павлова, Л. Пастера, Р. Коха йдуть одне за одним. Справжню революцію в науці і культурний шок в умах сучасників справили ідеї Ч. Дарвіна, що поставили під сумнів теологічні трактування виникнення світу та людини.
Прогрес у природознавстві вплинув і гуманітарні дисципліни, багато з яких переходять на позиції біологічного редукціонізму (наприклад, окремі напрями етнології, психології, соціології). У філософії з'являються та розвиваються численні школи, течії та теорії: неокантіанство, прагматизм, «філософія життя», позитивізм, інтуїтивізм та ін.
У науковій свідомості принцип користі поступово трансформує поняття істини, а науковий та технічний прогрес сприймаються як нерозривно пов'язані. Технічне освоєння світу починає явно випереджати його гуманітарне осмислення. Поглиненість матеріальним прогресом залишає мало місця для духовності. Разом з ослабленням віри у надприродне, наростанням атеїзму, зниженням суспільної значущості християнської церквивідбувається падіння інтересу до християнських цінностей та притуплення морального почуття взагалі. Фрідріх Ніцше характеризує цей процес як «переоцінку цінностей», а Освальд Шпенглер – як «занепад», констатуючи вмирання західної культури та її перехід у стадію цивілізації.
При характеристиці художньої культуриХІХ ст. також необхідно бачити складні та суперечливі тенденції. З одного боку, мистецтво продовжує розвиватися – різноманітні стилі та напрями змінюють один одного: ампір, романтизм, критичний реалізм, натуралізм, символізм, імпресіонізм та ін. Можна говорити і про відсутність єдиної естетичної домінанти: родової, видової, жанрової. З іншого боку, в мистецтві проявляється певна проблемність, пов'язана, зокрема, з тим, що буржуазія, яка прийшла до влади в більшості країн, мала скромний естетичний рівень, явно поступаючись аристократії, що йде в минуле, своїми обмеженими запитами, відсутністю внутрішнього прагнення до мистецтва ( потяг до зовнішньої розкоші та титулів з'являється лише у 2-й половині століття). Мистецтво виявилося мало кому потрібним. Проблеми породжує й сама навколишня дійсність, що виявилася далекою від царства розуму, свободи і справедливості, обіцяне Просвітництвом. Загострення соціально-економічних протиріч викликали зростання робітничого, соціалістичного руху в Європі, національно-визвольної боротьби у світі. Усе це ставило перед мистецтвом складні завдання. Не приймаючи реалій буржуазної дійсності, мистецтво від імені романтизму, «чистого» мистецтва тікає від реального життя світ казки, фантазії, екзотики, минулого, у внутрішній світ людини. Інший вихід – критична позиція, характерна насамперед для критичного реалізму.
Ще одна проблема розвитку художньої культури XIXстоліття пов'язана з зростаючим впливом науки, яка, з одного боку, поставила під сумнів роль мистецтва в житті суспільства, а з іншого боку, вплинула на нього (наприклад, в імпресіонізмі). Характеризуючи нові тенденції у художній культурі ХІХ ст., слід підкреслити посилення суб'єктивного початку. Головним для художника стає не щозобразити, а яквідобразити внутрішнє бачення, відчуття, ставлення до реальності. Надалі це призводить до конструювання нової реальності, пошуку нових засобів, форм, ракурсів. Предметом мистецтва стає як навколишня дійсність, а й внутрішній світ художника. Іншими словами, відбувається децентралізація мистецької культури.
Культуру ХІХ століття можна визначити як класичну. Це час розквіту капіталізму, епоха промислових революцій у більшості країн Європи та США. У цей час відбувається низка соціальних революцій, які вразили більшість європейських держав, особливо Францію. XIX століття характеризується розвитком науки, досягненнями у філософії та мистецтві. Вихідними світоглядними принципами культури ХІХ століття, як і всього Нового часу, були сциентизм, раціоналізм, антропоцентризм, європоцентризм, оптимізм, віра у суспільний та науково-технічний прогрес та добру природу людини. Хоча до кінця XIX століття ці принципи починаються розхитуватись і їм на зміну приходять антисцієнтизм, ірраціоналізм, песимізм тощо. У плані кордону культури ХІХ століття було б правильніше визначити починаючи з 1789г. (початок Великої французької буржуазної революції), а завершити 1914 роком (початок І Світової війни).
Культура XIX століття розвивалася під прапором поширення демократії (війна за незалежність та освіту США, французька революція), розвитку досвідчених наук та успіхів промислової революції. В результаті здійснення промислової революції та індустріалізації, що її супроводжувала, особливого значення набуває в XIX столітті розвиток природних і точних наук. Це – епоха класичного природознавства, коли склалася класична наукова картинасвіту. Наукові відкриття починають активно впроваджуватись у промисловість, з'являються перші науково-дослідні лабораторії, відбувається теоретичне осмислення виробничих процесів. Більшість технічних винаходів, що визначили зміст сучасної цивілізації, було зроблено саме в XIX столітті (парохід, парова машина, електрика, телефон, телеграф, радіо, кіно та багато інших); їх було здійснено в кілька разів більше, ніж за попередні роки. Особливе місце у розвитку філософії займають роботи І.Канта, Г.Ф.Л.Гегеля, Л.Фейєрбаха. XIX століття – час появи марксизму та позитивізму зі своїми раціоналістичною картиною світу. Остання чверть XIX і рубіж XIX і XX століття знаменується крахом надій та віри у всемогутність розуму та прогресу. Починається криза світоглядної парадигми антропоцентризму, з'являються ірраціоналістичні та антисцієнтистські концепції, особливо яскравою серед яких стала філософія життя Ф. Ніцше.
У культурі ХІХ століття остаточно оформляється та затверджується ідеологія лібералізму. Для неї характерне визнання низки постулатів: у соціальній сфері – принцип рівності повноважень, примат цінностей індивіда над суспільством та його особисту та відповідальність за прийняті рішення, у сфері – принцип поділу влади, рівність права і свободи всіх членів суспільства; в економічній сфері – приватна власність, свобода підприємництва, конкуренція та низка інших. Як альтернатива в середині ХІХ століття оформляється ідеологія комунізму, яскраво виражена у соціально-політичній доктрині марксизму.
Художнє своєрідність культури ХІХ століття представлено трьома основними стилями: класицизмом, романтизмом і реалізмом, що проявили себе у літературі, образотворчому мистецтві, музиці, архітектурі, театрі. Наприкінці ХІХ століття з'являються нові напрями, такі як імпресіонізм та символізм. У цей час виникають тенденції декадансу, як вираження кризи європейської культури ХІХ століття.
Наприкінці XVIII століття, переважно у французькій культурі, оформилося напрямок, який отримав назву класицизм. Воно базувалося на ідеях епохи Просвітництва, перш за все на раціоналізмі, прагнуло створення ясних, органічних образів і вираження героїчних, піднесених ідеалів. Класицизму були також притаманні абстрактність, академізм, ідеалізація. Найбільш яскравими представниками класицизму в німецькій літературі були І.В.Гете та І.Ф. Шиллер. З представників російського класицизму в архітектурі слід зазначити Н.Ф.Казакова, А.В.Вороніхіна, А.Д. Захарова, К.І.Россі.
Наступним напрямом культури ХІХ століття став романтизм, що зародилася межі XVIII і в XIX ст. у Німеччині як своєрідна реакція на класицизм. Основою романтичного світогляду стало розбіжність ідеалу та соціальної дійсності. Романтизм проголосив пріоритет індивідуальних уподобань творчої особистості, спрямованість до безмежної свободи, спрагу оновлення та досконалості. Філософсько-естетичну основу романтизму склали роботи німецьких філософів Ф.В.Й.Шеллінга, Ф.Шлегеля. Визначними діячами німецького романтизму у літературі були Е.Т.А.Гофман, Р. фон Клейст, Ж.Поль, Г.Гейне. Романтичний напрямок у німецькій музиці представлений Р.Шуманом, Р.Вагнером. Романтизм у музиці виражений також французом Г.Берліозом, угорцем Ф.Лістом, поляком Ф.Шопеном. Найбільші представники англійського романтизму у літературі – Д.Н.Г. Байрон, В.Скотт, Дж.Кітс та Б.Шеллі. Російські романтики - В. А. Жуковський, В. Ф. Рилєєв, М. Н. Загоскін, А. С. Даргомижський. З живописців-романтиків слід зазначити французів Т.Жерико та Е.Делакруа, росіянина О.Кіпренського. Романтизм являв собою не просто стиль у мистецтві, подібно до класицизму, а форму ідеології, загальнокультурний рух, що охопив різноманітні феномени від моди на одяг до філософсько-естетичних поглядів, політичної економії, історії. Він сприяв багатосторонньому художньому узагальненню дійсності та її поглибленому філософського пізнання, ставши основою появи нового художнього напрями у культурі ХІХ століття – реалізму.
Реалізм у художній культурі є правдивим і об'єктивним відображенням дійсності специфічними засобами мистецтва. Він зародився в 30-ті роки XIX століття у Франції та Англії, дуже швидко поширився на інші країни Європи, особливо на Росію. Діячі реалістичного спрямування критично оцінювали недоліки капіталістичного суспільства середини XIX століття, коли особливо сильно загострилися всі соціальні антагонізми, вони бичували соціальну нерівність, лицемірство буржуазного суспільства, і тому цей різновид реалізму отримав назву критичного реалізму. На відміну від романтизму з його інтересом до героя-одинака, що діє у надзвичайних ситуаціях, реалізм відображає типові характери у типових обставинах. Твори більшості реалістів перейняті ідеями гуманізму, історизму, соціальної справедливості, народності. Найяскравіші представники французького реалізму у літературі – О.де Бальзак, В.Гюго, Г.Флобер, П.Меріме, англійського літературного реалізму – Ч.Діккенс, У.Теккерей. Особливо цікавий російський критичний реалізм блискучої плеяди письменників "золотого століття" російської літератури від А.С.Пушкіна до А.П.Чехова. Широко відома російська реалістична музична школа - так звана "могуча купка", що включала композиторів М.А.Балакірєва, Ц.А. Кюї, М.П.Мусорського, А.Н.Бородіна, Н.А. Римського-Корсакова, і навіть П.И.Чайковского. Реалізм у музиці Італії представлений творчістю Дж.Верді, і навіть італійських реалістів: Р.Леонкавалло, Дж.Пуччини.
Реалістичний напрямок у живопису Росії особливо яскраво виражено передвижниками, у живопису Франції творчістю Ж.Ф.Мілле, Г.Курбе, Т.Руссо, О.Дом'є.
Ще одним різновидом реалізму у другій половині XIX століття став натуралізм, в основі якого лежить ідея про залежність сутності долі та людини від соціального середовища, побуту, біологічних факторів – спадковості, фізіології. Найвпливовіший представник натуралізму у літературі Франції – Е.Золя. До натуралістів можна віднести французів братів Гонкурів, А. Доді, німця Г. Гауптмана. Теоретичними витоками натуралістичної естетики з'явилися роботи філософів-позитивістів, і навіть ідеї еволюційної теорії Ч.Дарвіна.
У пізньому натуралізмі дедалі більше виразно проступають риси декадансу, які відзначені настроями занепаду, безвиході песимізму, оспівуванням аморальності. Вперше ці особливості проявилися у новому напрямі мистецтво останнього десятиліття XIX- початку XX століття – символізмі.
Його родоначальниками стали французькі поети Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме. У Росії її символізм виражений творчістю більшості представників “срібного віку” російської літератури – Д.Мережновського, К.Бальмонта, З.Гіппіус, Д.Сологуба, В.Брюсова, А.Білого, А.Блока.
Філософсько-естетичною основою символізму стали роботи Ф. Ніцше, Е. Гартмана. Зникнення віри в прогрес, силу і міць розуму, руйнування та переосмислення традиційних цінностей, нігілізм – ось деякі з ідей Ніцше, які визначили умонастрій європейського суспільства останньої чверті ХІХ століття. Використовуючи символи, представники цього напряму прагнули прорватися до прихованих реальностей, ідеальної сутності світу. У їхній творчості рельєфно представлено передчуття світових соціально-історичних катастроф, якими буде багате наступне XX століття. Можна назвати символізм у театрі – Метерлінк, живопису – Врубель.
Зрештою, ще одним великим напрямком у культурі останньої чверті XIX століття став імпресіонізм та постімпресіонізм. Цей напрямок був характерним для образотворчого мистецтва і майже виключно французького. Для картин художників-імпресіоністів характерне зображення швидкоплинних вражень, які він бачить зараз перед собою. До імпресіоністів можуть бути віднесені К.Моне, О.Ренуар, Е.Дега, К.Пісарро, Е.Мане, у музиці – К.Дюбессі, Равель, у скульптурі – О.Роден, А.Майоль. На відміну від них, постімпресіоністи - П.Сезанн, В.Ван-Гог, П.Гоген - намагалися вловити у своїх картинах не скороминущий і випадковий, а постійні початки буття. Постімпресіонізм вплинув на появу на початку XX століття модернізму.
Підсумовуючи короткому розгляду світової культури XIX століття слід зробити висновок про те, що з одного боку, це – час культури Нового Часу, епохи розквіту класичної культури, а з іншого боку, у ній виразно виступають риси глибокої кризи, в основі якої виявилася криза світоглядної парадигми антропоцентризму та європоцентризму.