Середньовічна література та готичний собор. Собор у західноєвропейській середньовічній культурі
НОУ коледж Економіки та Юриспруденції «ІНФОЛАЙН»
Реферат з культури
Середньовіччя та сучасне суспільство
Вступ
Зародження Готики
Зародження готики
Готична література
Готична музика
Сучасне готичне суспільство
Висновок
Вступ
Чому я взяв саме цю тему?
Досить складне питання, одним словом на нього не можна відповісти, тому що тут втручаються, як і особисті характеристики, так і інтерес до цього напряму.
У своєму рефераті я розповім вам про виникнення Готики, про її зародження і поясню, що це таке. Мій реферат також відноситься і до сучасного суспільства.
Протягом свого реферату, я використовуватиму інформацію як з літературних книг, так з наукових, але більше покладатимуся на свої знання.
Реферат подумки поділяю на дві частини: перша присвячена зародженню, а друга сучасному готичному суспільству.
Коротко про все:
Зародження готики. У цьому розділі я розповім вам про ранні етапи прояву готики в архітектурі.
Готика у літературі. Розділ присвячений, як правило, літературі та біографії представників готичних романів.
Готика у музиці. Йтиметься про церковні органні мелодії. Трохи меланхолійної, депресивної та жалобної музики.
Готика та сучасне суспільство. Йтиметься про рух молоді. Наведу безліч відмінностей, ніж сучасна готика відрізняється від середньовічної.
Зародження Готики
Невеликий пролог.
Готика - (від італ. gotico, буквально - готський, від назви німецького племені готовий), готичний стиль, художній стиль, що став заключним етапом у розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між серединою12 і 15-16 ст.) . Термін "Готики" був запроваджений італійськими гуманістами епохи Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, яке вважалося "варварським".
В ідеології та культурі часу Готики зберігалися феодально-церковні засади; Вона розвивалася, як і романський стиль, у областях, де панувала католицька церква, та під її захистом. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим за призначенням і релігійним за тематикою: воно було співвіднесене з вічністю, з "вищими" ірраціональними силами.
Провідним типом за доби Готики став собор «Собор Паризької Богоматері» Франція. як вищий зразок синтезу архітектури, скульптури та живопису. Величезний простір собору, прагнення до неба його веж і склепінь, підпорядкування статуй динамічним архітектурним ритмам, ірреальне світіння вітражів надавали сильний емоційний вплив на віруючих.
Водночас розвиток мистецтва відобразив кардинальні зміни у структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, зростання та зміцнення міст, висування світських сил – міських, торгових та ремісничо-цехових, а також придворно-лицарських верств. У період Готики, з його вищим рівнем розвитку суспільної свідомості, ремесла та техніки, слабшали підвалини середньовічного релігійно-догматичного світогляду, розширювалися можливості пізнання, естетичного освоєння реального світу, особливо в галузі людських відносин, духовних устремлінь та ліричних емоцій: склалися нові архітектурні типи та тектонічні системи.
Почали інтенсивно розвиватися містобудування та громадянська архітектура (житлові будинки, ратуші, гільдійські будинки, торгові ряди, склади, міські вежі-"бефруа" тощо). Складалися міські архітектурні ансамблі, до яких включалися культові та світські будинки, укріплення, мости, колодязі. Головна міська площа оббудовувалася будинками з аркадами, торговими та складськими приміщеннями на нижніх поверхах.
Синтез мистецтв у Готиці незрівнянно багатший і складніший, ніж у романському стилі, а система сюжетів набагато ширша, стрункіша і логічніше; в ній відбилися всі середньовічні уявлення про світ. Основним видом образотворчого мистецтва була скульптура. Вперше після античності статуї та скульптурної групи (на фасадах соборів або на вівтарних перешкодах) набули багатого художнього змісту та розвинених пластичних форм; застиглість і замкнутість стовпоподібних романських статуй змінилися рухливістю постатей, їх зверненням один до одного і до глядача. Знову виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси та почуттів людини.
Порівняно з античністю коло емоційних та етичних цінностей суттєво видозмінилося: у мистецтво увійшли тема материнства, тема морального страждання, мучеництва, душевної стійкості людини – жертви насильства (див. рис.2 «Горгулья»). Звернення до різноманіття і протиріч життя, що відбивало зіткнення соціальних сил середньовічного суспільства, зумовило складність, конфліктність і драматизм мистецтва Готики: у ньому перепліталися ліризм і трагічні афекти, висока духовність і сатира, фантастичний гротеск і неприкрашена вірність спостереження натури.
Готичний шрифт – особливий спосіб написання латинського шрифту. Перші зразки зустрічаються в 10 столітті в Італії, що мало велике поширення в Німеччині. (Див. таблицю 1)
Готичний шрифт |
Латинський шрифт |
Готичний шрифт |
Латинський шрифт |
Зародження готики
Готика зародилася у Північній Франції у середині 12 ст. і досягла розквіту у 1-й половині 13 ст. Її виникнення було обумовлено формуванням міста як самостійної політичної та економічної сили та новими потребами міського життя; швидкому розвитку французької Готики сприяв національний підйом, пов'язаний з об'єднанням країни, що почалося. Символами централізованого королівства та незалежності міст, що ростуть, стали кам'яні готичні собори, які отримали у Франції свою класичну форму. Надзвичайно високий (у соборі в Бові 47,5 м) і просторий (у соборі в Ам'єні 118 м ґ 33 м) інтер'єр, осяяний кольоровим світлом вітражів: ряди струнких стовпів, потужний зліт гострих стрілчастих арок, прискорений ритм арочок верхньої галереї ( трифорія) породжують почуття нестримного руху вгору і вперед, до вівтаря; контраст високого світлого головного нефа з напівтемними бічними нефами створює мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору. Конструктивною основою собору служить каркас зі стовпів (в зрілій Г. приймають вид пучка колон) і стрілчастих арок, що спираються на них. Структура будівлі складається з прямокутних осередків ( травами), обмежених 4 стовпами і 4 арками, які разом з ребрами, що діагонально перехрещуються ( нервюрами) утворюють кістяк хрестового склепіння, що заповнюється полегшеними розпалубками. Бічний розпір склепіння передається сполучними косими арками ( аркбутанами) на потужні зовнішні стовпи ( контрфорси). Звільнені від навантаження стіни у проміжках між стовпами прорізалися арочними вікнами. Винесення назовні конструктивних елементів, що нейтралізують розпір склепіння, дозволило створити відчуття легкості та просторової свободи інтер'єру, стрімкого піднесення його вертикалей, що стримується міжярусними членуваннями. У свою чергу оголені конструкції, що оточують собор з Ю., В. та С. (і не видимі ні в інтер'єрі, ні з фасаду), вражають наочним виразом дії тектонічних сил, міццю свого ритму.
Двобаштові західні фасади французьких соборів з 3 глибокими "перспективними" порталами та візерунковим круглим вікном ("трояндою") у центрі поєднують прагнення вгору з ясністю та врівноваженістю членувань. На фасадах нескінченно варіюються стрілчасті арки та архітектурно-пластичні мотиви - ажурні фронтони. вімперги), башточки ( фіали), завитки ( крабби) і т. д. Ряди статуй на консолях перед колонками порталів та у верхній арочній галереї, рельєфи на цоколях і в тимпанах порталів утворюють цільну символічну систему, до якої входять персонажі та епізоди Священного писання, алегоричні образи. Весь декор ритмічно організований, суворо підпорядкований архітектурним членуванням. Цим обумовлені тектоніка та пропорції статуй, урочистість їх поз, стриманість їхніх жестів. Кращі статуї на фасадах соборів (Реймс, Ам'єн, Страсбург, портали трансепту в Шартрі) пройняті одухотвореною красою, щирістю та людяністю почуття. Др. частини будівлі також оздоблювалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин ("химерами"); характерна велика кількість світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні та сатиричні зображення). Різноманітна і тематика вітражів, у гамі яких переважали червоні, сині та жовті тони.
У Франції наприкінці 13 - початку 14 ст. будівництво соборів переживало кризу: архітектурні форми стають сушішими, декор - ряснішим, статуї набувають однакового підкресленого вигину і стандартної солодкості. Одночасно виникають нові різноманітні та не претендують на універсальність художньої форми; у них відбилися зростання самосвідомості бюргерства, яке прагнуло створити власну культуру, і аристократизація феодальної знаті, зростаюча витонченість придворного побуту. З 14 ст. дедалі більшого значення набували міські та монастирські церкви зального типу (з рівною висотою нефів), замкові та палацові капели. Всі вони невеликі, прості в плані, але за їх склепіннями ("сітчастим", "стільниковим", "зірчастим" і т. д.) стелиться складні, іноді криволінійні візерунки нервюр. Характерний для пізньої ( " полум'яної " ) Р. і вибагливий , що нагадує мови полум'я візерунок віконних палітурок ( церква Сен - Маклу в Руані , 1434-70 ) . Зростає значення світського міського зодчества, в якому використовувалися не так конструктивні особливості Р., як її композиційні та декоративні прийоми: на головній площі міста будуються ратуші з рясним декором і часто з вежею (ратуша в Сен-Кантені, 1351-1509), замки перетворюються в багато прибрані всередині палаци (палац пап в Авіньйоні, 1334-52; замок П'єрфон, 1390-1420), будуються особняки ("готелі") багатих городян (будинок Жака Кера в Буржі, 1443-1451). Кам'яну скульптуру на фасадах храмів змінили вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану та позолочену скульптуру та темперний живопис на дерев'яних дошках. У пізньоготичному мистецтві складається новий емоційний лад образів: манірна стилізація та експресія, екзальтований драматизм, пристрасть до сцен страждань, зображених із жорстокою натуральністю. У той же час виникають світські розписи (палац пап в Авіньйоні, 14-15 вв.(століття)), портрет ("Іоан Добрий", близько 1360), а в мініатюрах богослужбових книг і особливо часословів знатних осіб ("Малий часослів герцога Беррійського", 1380-85) намічається прагнення одухотвореної людяності образів, до передачі життєвих спостережень, простору та обсягу. До найкращих зразків французького готичного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, ліможська виїмчаста емаль, шпалери та різьблені меблі.
У Німеччині розквіт Готики настав у середині 13 ст.. Тут рано з'явилися зальні церкви (Елізабеткірхе в Марбурзі, 1235-83); на Ю.-З. склався тип однобаштового собору (Фрейбургим-Брейсгау, близько 1200 - кінець 15 ст.; Ульм, 1377 - 1529, висота закінченої в 19 ст вежі 162 м); на С. будувалися цегляні церкви (монастир у Корині, 1275-1334; Марієнкірхе в Любеку, близько 1270-1350), в яких спрощення планів, обсягів і конструкції поєднувалося часто з візерунковою кладкою, застосуванням глазурованої і фігурної цеглини2 -40). Різноманітні за типами, композицією та декором кам'яні, цегляні та фахверкові світські споруди - міські ворота, ратуші, цехові та складські будівлі, госпіталі, танцювальні зали - з арочними галереями, баштами, еркерами. Вражаюча конкретність образів і потужна пластична експресія відрізняють скульптуру соборів (Бамберг, Магдебург, Наумбург - 13 в.), Яка розташовується, як правило, в інтер'єрах. Віртуозною винахідливістю відзначені декоративні вироби (емалі Рейнської області, релікварії, кубки, килими, меблі). Пізня німецька Р. (кінець 14 - початок 16 ст.) породила блискучі зразки зальних церков (Анненкірхе в Аннаберг-Буххольці, 1499-1525) та палацових залів (Альбрехтсбург у Мейсені, 1471-1485) з 1475-1485; розквітли вівтарна скульптура та живопис. Великі готичні споруди виникли Австрії (готичні частини собору св. Стефана у Відні, 1304-1454 і Швейцарії (собор у Берні, 1421-1588) (див. рис. 3)).
Славу нідерландської Готики принесли чудові вежі соборів в Антверпені (1521-1530) та Мехелені (1452-1578), але особливо цивільні споруди (суконні ряди в Іпрі, 1200-1304, у Брюгге, 1248-1582; , Левене, 1448-59, Ауденарде, 1526-37), декор яких часом фантастично складний і багатий.
В Англії передумови для Готики виникли раніше, ніж на континенті (перші в Європі готичні склепіння - у соборі в Даремі, близько 1130-33), але розвиток її, що переривався внутрішніми історичними потрясіннями, був сповільненим і тривалим. Англійські собори, переважно монастирські, зазвичай є невисокий витягнутий у довжину обсяг із прямокутним завершенням хору і вежею над средокрестием. Спрощеність і геометричність об'ємів відшкодовуються складністю візерунка на фасаді і склепіннях. За формами декору розрізняються стилі: ранній ("ланцетовидний"; собор у Солсбері, 1220-1266), "прикрашений" (близький до "полум'яної" Р.; собор в Ексетері, між 1275-1375) і "перпендикулярний", що не має аналогій в ін. країнах і що відрізняється дробовим ритмом безперервних вертикалей на стінах і вікнах і чисто декоративним вибагливим плетивом нервюр на склепіннях і різьблених стелях (хор собору в Глостері, 1329-77; капела Кінгс-коледжу в Кембриджі, 144). З Р. пов'язаний розквіт англійської книжкової мініатюри, різьблення по алебастру та дереву та вишивки. Впливи англійської, французької, а також німецької цегляної Р. перепліталися в готичній архітектурі Норвегії (собор у Тронхеймі, готичній частині - 1180-1320), Данії (собор св. Кнуда в Оденсі, близько 1300-15 ст), Швеції Вадстені, 1369-1430).
В Іспанії міські собори (Леон, 1205-88; Севілья, 1402-1506) великі за розмірами, мають пишно прикрашені фасади та невеликі вікна; інтер'єр розділений надвоє вівтарним чином ( ретабло) зі скульптурою та живописом. Вплив мавританського мистецтва позначилося особливо сильно у Р. Каталонії та півдня країни. У Каталонії пізньоготичні однонефні зали перекривалися склепіннями великого прольоту, що спираються на укріплені контрфорсами стіни (собор у Жероні, 1325-1607, ширина нефа 24) м). Великі склепінчасті зали створювалися й у світських будинках (біржа в Пальмі на Мальорці, 1426-51). У 16 ст. готичні конструкції були перенесені до іспанської колонії в Америці.
Своєрідна Р. Італії, де у 13-14 ст. готичні елементи включалися до храмів, що зберігали загальний романський тип (собор в Орвієто, 1290-1569); навіть храмам з готичними склепіннями (Санта-Марія Новела у Флоренції, близько 1278 - близько 1360) притаманні статичність мас, ясна доступність для огляду великого простору. У багатих італійських містах велося інтенсивне будівництво цивільних будівель - ратуш (Палаццо Публіко в Сієні, 1297-1310) та палаців ( Палац Дожів, в основному 14-16 ст., і Ка д "Оро, 1422-40, у Венеції), де були оригінально перероблені риси готичного стилю. Вплив венеціанської Р. відчутно в архітектурі Далмації, Греції, Криту, Кіпру. В італійському образотворчому мистецтві поширення Р. було обмежено раннім розвитком культури Відродження.
У східних областях Європи готичним спорудам нерідко притаманні кріпацтва, лаконізм і навіть суворість форм. В Угорщині Готика поширилася наприкінці 13-15 ст. (Церква св. Михайла в Шопроні, замок у Вишеграді). Розквіт чеської готики належить до 14 в., коли було розпочато собор св. Віта та Староміська ратуша в Празі, зальний храм св. Барбари в Кутна-Горі (1388-1547), побудовані Карлів міст у Празі (1357 - 1378), королівський замок Карлштейн (1348-1357) та зальні церкви південної Чехії. Р. поширилася у Словаччині (собор у Кошиці, 1382–1499), Словенії (церква у Птуї, 1260), Трансільванії (Чорна церква у Брашові, близько 1385 – близько 1476). У Польщі розвиток Р. почався у 13-14 ст. Війни з Тевтонським орденом стимулювали розвиток кріпосної архітектури, а підйом міст зумовив розквіт світської архітектури (ратуші в Гданську, 1378-1492, і Торуні, 13-14 ст.). Церкви будувалися переважно з цегли (костел Діви Марії у Кракові, близько 1360-1548; зальний костел Діви Марії у Гданську, 1343-1502) і нерідко прикрашалися фресками. У Латвії перехід до Р. падає на 13-14 ст. ( Домська церквау Ризі, 1211 – близько 1300; замок у Цесісі, 13-16 ст.). У південній Естонії 14 в. будувалися цегляні готичні церкви (церква Яані в Тарту, до 1323 р.). Готичний вигляд Таллінна визначився в 14-15 вв.(століття), коли були побудовані стіни і багато веж, склалися укріплений центр - Вишгород (Тоомпеа) і бюргерська частина міста з ратушею (до 1341-1628) і церквою Олевіст (хор - близько 1400). До 14-15 ст. належать і ранні готичні пам'ятки Литви (Тракайський замок на острові); у 15-16 ст. багатий цегляний декор отримують церкву Онос у Вільнюсі (закінчена у 1580) та будинок Перкуно у Каунасі.
У пізньоготичну епоху накопичення емпіричних знань, зростання інтересу до реального світу, до спостереження та вивчення натури, посилення ролі творчої індивідуальності все більше суперечили догматичній основою Р., вели до її розпаду і готували грунт для ренесансної системи світогляду. Цей процес виразно проявився у 14 ст. у французькій мініатюрі, у скульптурі (Клаус Слютер, Клаус де Верве) та живопису (Мельхіор Брудерлам та ін.) Бургундії, у чеській скульптурі (Петро Парлерж) та живопису (майстер Теодорик, майстри Вишебродського та Тршебонського вівтарів). Ще інтенсивніше він йшов у 15 ст, прискорений впливом італійського та нідерландського Відродження, а в 16 ст. Г. повсюдно поступалася місцем ренесансній культурі. Проте національна готична спадщина, що глибоко вкоренилася в народному житті багатьох європейських країн, чинила сильний вплив на мистецтво Відродження та бароко, особливо в Північній Європі, а потім стало об'єктом наслідування та стилізації. Романтизм 19 в. посилив інтерес до Р., яка увійшла до кола основних джерел духовних традицій людства. Археологічне вивчення Р. викликало відродження принципів готичної конструкції, вплинув формування нових конструктивних систем, а спроби реставрації середньовічних художніх ремесел стали відправною точкою для пошуків нових шляхів розвитку декоративного мистецтва.
Готична література
Ах, пані панове,
Дозвольте нам почати
І п'єсу показати
Про смерть і про кохання
Як правило, готична література є шедевром Світової класики. На відміну від решти літературних напрямів у готичній літературі зосереджені вчення про релігію філософії та містики.
Перш ніж почати наводити приклади, класиків готики я хотів би трохи уточнити про відмінності цього стилю від інших:
Історія не містила фактів про старовинні готичні перекази, крім безсмертного твору «Фауста» Гете, тому йтиметься про новий і новітній час, хоча стилі старовини та новизни літературної готики схожі.
Головне в готичній літературі – це смерть, самотність, смуток та любов, де смерть – не покарання, а порятунок, а кохання – це зла доля, з якою треба боротися. Тут все зрозуміло, хоча виглядає заплутаним. Смерть для готичної література характерна своєю живучістю, тому, найчастіше там згадується про вампірів (рис. 4), перевертнів і привидів (див. нижче). Вони можуть полюбити, але не можуть жити з цією любов'ю. Їм даровано безсмертя, вони живуть вічно, але ті, кого вони люблять, зазвичай смертні.
Вампіри – відносяться до класу нежиті. Найчастіше їх називають дітьми темряви. Міфологічний персонаж, але також вживався у церковному настінному живописі. Як, відомо, зі сторінок міфології, вбити вампіра можна було за допомогою осинового колу. У Візантійській традиції говориться, що Ісус Христос був розіп'ятий на осиновому хресті, хоча з цього приводу ще точаться суперечки, деякі стверджують, що це був кедр або дуб, але більшість людей впевнена, що це саме осика, зрештою, вампіри побоюються. осики. Більше половини століття тому Вампір став одним із великих і популярних героїв синематографа, а славу йому присвоїв, людина на ім'я Брем Стокер (див. нижче)
Оборотні - На відміну від свого підступного побратима лиходія вампіра, перевертень смертний, найчастіше це феномен використовується в медицині. Таке слово, як лікантропприйшло із Греції. Likantropia буквально означає: «перетворення відьми на вовка». У медицині це слово притулилося подібним значенням, хоча різниця в них також є. Лікантроп - вовколюдина - це патологічний стан, коли людина уявляє себе звіром. В історії різних народів фіксувалися такі випадки, коли люди поводилися неналежним чином.
І, нарешті, Примари – мабуть, що це найпоширеніший персонаж готичної літератури. Привид – це не заспокоєна душа, яка шукає визволення та вічного спокою. Привид – це вічна містика та загублене кохання. На відміну від перших двох персонажів, привид не небезпечний, хіба що Полтергейст «Poltergeist» (лат.), що буквально означає бунтівний дух. Веселий руйнівник меблів.
Як відомо. Міфологія та Релігія, міцно пов'язана із сучасною культурою. Якщо, давньогрецькі пам'ятники світлих богів послужили архітектурною окрасою, то міфологічні персонажі «темного» боку, міцно змішалася з літературою. Але питання назріває таке: «Чому саме Похмурі?». Відповідь також є.
Як було сказано вище, батьком готичного роману був Брем Стокер, який написав «Дракулу». Але не він один. Історія запам'ятала таких Великих людей, як Мері Шеллі «Франкенштейн», перша, хто написав про технічний прогрес, створення подібної людини, на жаль, її праці не були визнані суспільством, тому Мері Шеллі померла в злиднях, але написане їй, як пророцтво потім відбулося , Та й зараз ми бачимо, як зараз машина замінює працю людини. Ще один вразив своїм романом: Леру Гастон «Примара Опери» - на сьогоднішній день Примара Опери, займає перше місце за рейтингом: «Наймістичніший роман, мюзикл, фільм». Якщо Дракула Брема Стокера трохи приївся глядачам, то «Привид Опери» - це щось нове, шокуючий і водночас неймовірно гарний твір. По всій Європі, Америки частини Росії країн СНД та далекого Сходу, «Привид Опери», продовжує збуджувати публіку своїми вічними переробками та новими прибудовами. Але не тільки, зарубіжні письменники приголомшували світ книгами про містику, Росія запам'ятала, такі особи, як Михайло Булгаков та його твір «Майстер і Маргарита» - вічна суперечка, а чи є на світі Бог і Сатана, Рай та Пекло, а чи був Ісус , батьку Християнства, чи є Магія? Відповіді, на ці та інші питання, що стосуються релігія і містики, Булгаков розкрив у «Майстері і Маргариті», подаючи безліч яскравих прикладів.
Брем Стокер (рис. 5) (08.11.1847 – 20.04.1912) народився в Дубліні. Третя дитина в сім'ї скромного державного службовця, вона через хворобу довго не могла ходити. Але згодом хвороба відступила, і в Трініті-коледжі, який він згодом закінчив, Стокер прославився як легкоатлет і чудовий футболіст.
Беручи активну участь у роботі «Філософського суспільства», Стокер незабаром став його головою. Незважаючи на успіхи у навчанні, Стокер, наслідуючи приклад батька, майже десять років пропрацював у резиденції віце-короля. Втім, це не заважало йому, пристрасному театралу, регулярно виступати з рецензіями в дублінській газеті «Івнінг Мейл», хоч його газетна праця не оплачувалася. Одночасно Стокер писав короткі оповідання.
1878 року актором Генрі Ірвінг пропонує йому стати директором театру. Того ж року він із дружиною переїжджає до Лондона.
Стокер - автор багатьох книг. Він працював у різних жанрах. Після першого роману «Обов'язки дрібних клерків Ірландії» (1879) виходили численні книжки, зокрема й у дітей. Незважаючи на успіх деяких з них, таких, наприклад, як «Перевал змії» (1890), «Таємниця моря» (1902), «Особисті спогади про Генрі Ірвінга» (1906), «Леді в савані» (1909) та «Логово Білого Черв'яка (1911), вони практично забуті. Безсмертя знайшов лише роман "Дракула".
"Дракула" був опублікований у 1897 році, над яким він працював сім років і який стає його головною книгою. Ця книга - далеко не перша розповідь про вампірів - стала справжньою класикою жанру, його еталоном і спричинила бурхливий сплеск всесвітнього захоплення «вампірською» темою, що не вщухає донині.
Стокеру вдалося на основі різних міфів створити свій новий, надзвичайно красивий світ, що тягнеться від середньовіччя до наших днів, від загадкової Трансільванії до затишного Лондона. А головне – створити нового міфічного героя. Героя на всі часи.
Помер Брем Стокер у Лондоні 20 квітня 1912 року, залишивши дружину, уроджену Флоренс Белкам, знамениту ірландську красуню, пропозицію якої серед інших робив Оскар Уайльд, та єдиного сина Ноела.
Брем Стокер довгий час шукав на сторінках кровопролитної історії, того, хто міг стати прикладом справжнього вампіра, і як то кажуть: «Хто шукає, завжди знайде», то і в цьому випадку Брем Стокер знайшов реального вампіра:
Справжній Дракула народився 1430-го чи 1431 р. у старому Трансільванському місті Сігішіоара і був другим сином Влада II князя Валахії. Успадкувавши владу батька, він став Владом III, хоча більше був відомий як Влад-Цепеш (див. рис 6), що означає «Влад, що садить на кілок». Батька його звали Дракул, «диявол», було багато думок щодо його імені, але останній виявився найреальнішим. Влад II був членом католицької секти Орден дракона, а дракон у тих областях був синонімом диявола. Принаймні Влад III назвав себе Дракулою, тобто сином Дракула. Але ім'я, що садить на кілок, він отримав з однієї причини.
Влад II в сутичках дуже часто переходив, то на один, то на інший бік барикад. То він схилявся до турків, то до угорців, воював під прапором римської католицької церкви, а наступної миті переходив на бік ісламу, на боці османів. І через цей політичний хаос, Влад скидався з трону тричі, але протягом його правління, він робив підступні та криваві вчинки.
Вперше він опинився на Валахському троні в 1448, на який його посадили турки, після смерті батька і брата. Наляканий турками, яке свого часу йому протегували, він утік, але повернувся 1456 р. з угорцями. Наступні шість років відзначені його жорстокістю. У ті часи слово «ІНКВІЗИЦІЯ» означало: «В ім'я Господа, позбавимо народ від невірних», справа жорстоких розправ для того періоду була життєвою. Але Влад, який згодом став прикладом Івана Грозного, перевершив, всі звірства навіть тих дет. Число його жертв не піддається рахунку. Як свідчать деякі легенди, він заманив у саду загін турків, з якими мав провести мирні переговори. Влад запросив їх у місто Тирговіште, здер одяг, посадив на колья і спалив живцем. Тяга до крові його переслідувала і у в'язниці, тоді він просив охорону приносити йому тварин, птахів чи гризунів і там він знущався з них.
Тільки, що я наводив приклад, найвідомішого готичного роману Брема Стокера «Дракула». Якщо говорити про його зміст, то весь роман є щоденниками тих, хто бачив Дракулу.
Існують також готичні вірші, чия рима, більше присвячена смерті, суїциду і сумній осені, ніж квітучій весні, любові і сентиментам. Михайло Юрійович Лермонтов, у цій галузі геніальний. Добра половина його віршів – це проза смерті, наприклад:
Від чого (1840)
Мені сумно, тому що я люблю тебе,
І знаю: молодість квітучу твою
Не пощадить чутки підступне гоніння.
За кожен світлий день чи солодку мить
Образно-смислова система середньовічного мистецтва виражала центральну ідею картини світу середньовічної людини – християнську ідею Бога. Мистецтво сприймалося як свого роду біблійний текст, який легко «читається» віруючими за допомогою численних скульптурних і мальовничих образів. Оскільки мовою Біблії та богослужіння була латина, незнайома більшості мирян, скульптурні та мальовничі образи мали дидактичний зміст – передати віруючим основи християнської догматики. У храмі перед очима середньовічної людини розгорталося все християнське вчення. Ідею гріховності світу відображав провідний сюжет в оформленні церков, скульптури та рельєфів – сцени Страшного суду та Апокаліпсису. Поглядаючи на собор, середньовічна людина могла як би читати Святе Письмо в зображених там образах. Те саме зображення Страшного суду наочно представляло богословську схему ієрархічної будови світу. У центрі композиції завжди зображувалась постать Христа. Верхню частину займало небо, нижню - земля, праву рукуХриста знаходився рай і праведники (добро), ліворуч - засуджені на вічні муки грішники, чорти та пекло (зло).
Суворо дотримуючись універсальних церковних канонів, середньовічні художники покликані були в образній формі явити божественну красу. Естетичний ідеал середньовічного мистецтва був протилежний античному, відбиваючи християнське розуміння краси. Ідея переваги духу над тілесним, плотським представлена в аскетизмі образів монументального живопису та скульптури, їх суворості та відчуженості від зовнішнього світу. Гранична умовність усієї образної системи середньовічного мистецтва знайшла відображення в канонах побудови людської фігури: лінійність, урочиста нерухомість, подовженість овалу обличчя та фігур, широко розплющені очі, «безтілесність», безтілесність фігур. Середньовічний живопис не знає перспективи, що відкриває глибину картини. Перед глядачем площинне розгортання композиції та єдиний зримий рух - висхідний, спрямований до неба.
Найважливішою рисою середньовічного мистецтва є символізм. Скульптурний чи мальовничий образ - це насамперед символ, якась релігійна ідея, що відображається в камені або фарби. Подібно до Біблії, іконопис - насамперед явлене слово (повне тотожність між живописом і словесними текстами було підтверджено церквою вже у VIII ст.). Символічний весь образний лад середньовічного мистецтва (довгі, майже безстатеві тіла апостолів і святих висловлюють ідею подолання духовним початком грішної матерії - плоті).
Різномасштабність фігур – ще одна особливість середньовічного мистецтва. Розмір фігур визначався ієрархічною значимістю зображеного (що, до речі, дозволяло легко «впізнавати» зображені персонажі). Христос завжди більше апостолів і ангелів, які, у свою чергу, більше простих мирян.
XI – XII ст. у Європі - це період найбільшої могутності церкви. Творцями романського стилю стали монастирі та єпископські міста. Церква у період зводила завдання мистецтва до необхідності показувати не зриму красу, а справжню красу духу. Естетичний ідеал, що виник у романському мистецтві, вся образно-смислова система романіки мали вирішити поставлене завдання.
Контраст між великоваговими, присадкуватими контурами собору та духовною експресією його образів відображав християнську формулу краси – ідею переваги духовної над тілесним. Романський собор був символом твердині людського духу мистецтво. Архітектура, розписи, рельєфи дверей необхідно доповнювали один одного, становлячи єдність, засновану на підпорядкуванні малого великого, відбиваючи принцип середньовічної ієрархії. Розписи романського храму створюють особливий замкнутий світ, де мирянин ставав учасником зображених сюжетів. Драматизм і експресивність, напружена духовна виразність мальовничих образів, характерні для романського живопису (сцени Страшного суду, боротьба між ангелами і дияволом за людські душі - поширений сюжет храмових розписів) мали величезний емоційний вплив, відбиваючи ідею гріховності світу, ідею іскуп. Площинне, двомірне зображення розписів та скульптури романського стилю, узагальненість форм, порушення пропорцій, монументальна значущість образів символізували позачасове, вічне у розумінні світу.
Романська архітектура спиралася на досягнення попереднього періоду (зокрема, Каролінгського Відродження) та формувалася під сильним впливом традицій античного, візантійського чи арабського мистецтва, вирізняючись великою різноманітністю форм. У ній спостерігається безліч напрямів, що існували в різних районах Західної Європи і відображали місцеві традиції та художні уподобання (наприклад, італійське романське мистецтво зазнало сильнішого впливу візантійських традицій). Проте романський стиль до XII в. став першим загальноєвропейським стилем. Це історичний стиль зрілого Середньовіччя, що характеризується спільністю типів будівель, їх конструктивних прийомів та засобів вираження.
Основними спорудами романської архітектури стали монастирський комплекс храмів та тип замкнутого укріпленого житла феодала – замку. У X ст. склався тип укріпленого житла у вигляді вежі - донжона, який був оточений ровом та валом. До кінця XI ст. для житла феодала починають будувати окрему будівлю. Донжон тепер грає лише оборонні функції, будучи притулком під час взяття оборонних стін. Архітектура замків була глибоко функціональною. Як і в храмовій архітектурі, товсті, масивні стіни та вежі, вузькі вікна, загальний вираз суворості становили їх характерні риси.
Поряд зі скульптурою обов'язковою складовою романського архітектурного ансамблю був живопис. На внутрішніх поверхнях стін широко представлені біблійні сюжети, епізоди із життя святих. Романський живопис сформувався під впливом візантійських традицій. Дотримуючись іконографічного канону, художники створювали площинні, з подовженими пропорціями фігури, з суворими, нерухомими аскетичними особами, які сприймалися як символи християнської краси - краси духовної, яка перемагає грішну матерію.
До видатних пам'яток романської архітектури відносяться собор Нотр-Дам в Пуатьє, собори в Тулузі, Орсінвалі, Арне (Франція), собори в Оксфорді, Вінчестері, Норіче (Англія), собор у Лунді (Швеція). Зразками пізньої романіки стали собори у Вормсі, Шпейєрі та Майнці (Німеччина).
Наприкінці XII в. на зміну романському мистецтву приходить готика (термін був уперше застосований ренесансними істориками для характеристики всього середньовічного мистецтва, яке асоціювалося у них із варварським мистецтвом).
Епоха готики (кінець XII - XV ст.) - Це період, коли в середньовічній культурі все більшу роль починає грати міська культура. У всіх сферах життя середньовічного суспільства зростає значення світського, раціонального початку. Церква поступово втрачає домінуючі позиції у духовній сфері. У міру розвитку міської культури, з одного боку, почали слабшати церковні обмеження в галузі мистецтва, а з іншого - прагнучи максимально використати ідеологічну та емоційну силу мистецтва у своїх цілях, церква остаточно виробляє своє ставлення до мистецтва, що знайшло вираження у трактатах філософів цього часу. Середньовічні схоласти стверджували, що мистецтво є наслідування природи. Хоча дидактизм, здатність виражати релігійні догмати і цінності, як і раніше визнавався головним завданням мистецтва, схоласти не заперечували й емоційну силу мистецтва, його здатність викликати захоплення.
У задумі готичного собору проявилися і нові ідеї католицької церкви, і самосвідомість міських верств, що зросла, і нові уявлення про світ. Динамічна спрямованість у висоту всіх форм собору відображала християнську ідею спрямованості душі праведника до неба, де їй обіцяно вічне блаженство. Релігійні сюжети зберігають своє домінуюче становище у готичному мистецтві. Образи готичної скульптури, що уособлюють догмати і цінності християнства, сам вигляд собору, всі форми готичного мистецтва мали сприяти містичному сприйняттю Бога і світу. Водночас наростаючий інтерес до людських почуттів, краси реального світу, Прагнення до індивідуалізації образів, зростання ролі світських сюжетів, посилення реалістичних тенденцій - все це відрізняє готичний стиль від романського як зріліший стиль мистецтва, що відбив дух свого часу, його нові віяння - пробудження розуму і почуттів, що наростає інтерес до людини.
Перші готичні форми в архітектурі виникають у Європі вже наприкінці XII ст., проте розквіт готичного стилю посідає XIII в. У XIV – XV ст. відбувається поступове «згасання» готики («полум'яна готика»).
Готична архітектура стала новим щаблем у розвитку базилікального типу споруди, де всі елементи стали підпорядковуватися єдиної системі. Головна особливістьготичного собору - стійка каркасна система, у якій конструктивну роль виконують хрестово-реберні стрілчасті склепіння, арки стрілчастої форми, що багато в чому визначають внутрішній і зовнішній вигляд собору. Весь тягар громади собору лягав на його каркас. Це дозволило робити тонкі стіни, де вирізалися величезні вікна. Найхарактернішим мотивом готичної архітектури стала стрілчаста арка, яка тягла будівлю до небес.
Будівництво готичних храмів здійснювалося як церквою, а й містами. Причому найбільші споруди, і насамперед собори, зводилися коштом городян. Призначення готичного храму було лише культовим, він служив і центром життя у місті. У ньому читалися університетські лекції, розігрувалися містерії. Різні світські і церковні церемонії влаштовувалися і на соборній площі, збираючи натовпи городян. Собори будувалися «усім світом», часто спорудження їх тривало десятки років, котрий іноді кілька століть.
Готичний стиль набув класичного вираження у Франції, яку по праву вважають батьківщиною готики. (Собор Паризької Богоматерібуло закладено 1163 р., добудовувався до сер. XIII ст.) Найбільш знамениті пам'ятники французької готики - собори Ам'єна та Реймса (XIII ст.), Церква Сен Шапель (XIII ст.).
Зріла готика характеризується наростанням вертикалізму, більшою спрямованістю вгору. Одним із найпрекрасніших пам'яток зрілої готики є Реймський собор - місце коронування французьких королів.
Дещо відрізнялися англійські собори, для яких характерні велика довжина і своєрідне перетин стрілчастих арок склепінь. Самий знаменитий пам'ятниканглійської готики – Вестмінстерське абатство (XIII – XVI ст.).
З готичним зодчеством нерозривно пов'язані розвиток скульптури, якій належала провідна роль образотворчому мистецтві цього періоду. Готична скульптура більш підпорядкована архітектурі і має самостійніше значення, ніж романська. У численних нішах на фасадах соборів містилися постаті, що втілюють догмати християнської віри. Живі пози, легкі вигини надають їм рухливість, динамічність, на відміну романських. Самі образи святих стали різноманітнішими, конкретнішими, індивідуальнішими. Найбільш значущі постаті були прикріплені до колон у отворах по сторонах від входу до собору. Поряд з поміщеними в нішах або прикріпленими до колон існували і монументальні статуї, що вільно стоять (тобто скульптура вже в сучасному розумінні цього слова).
Таким чином, готичне мистецтво відродило власне скульптуру, невідому середньовічній культурі з часів античності. Подібно до романських храмів, у готичному соборі часто зустрічаються зображення чудовиськ і фантастичних істот (химер). p align="justify"> Характерні риси готичної скульптури можуть бути зведені до наступного: інтерес до явищ реального світу; постаті, що уособлюють догмати та вірування католицької церкви, стають більш реалістичними; посилюється роль світських сюжетів; з'являється і починає грати чільну роль кругла пластика (хоча рельєф не зникає).
У готичному соборі живопис представлений головним чином розписом вівтарів. У міру того, як затверджувалася каркасна система і стіна ставала все ажурнішою, у соборі дедалі звужувалося місце для фресок - їх частіше замінювали вітражі. Вітраж відкрив нові можливості для середньовічного художника. Християнство надавало світлу божественне та містичне значення. Світло, що ллється з неба, символізувало світло, що йде від Бога. Гра світла, що проникає через вітраж, вела мирян від усього конкретного, земного, вела до невловимого, світлозорого. Вітраж ніби приглушував тілесність, виразність, конкретність образів готичної пластики. Світлоносність внутрішнього простору собору ніби позбавляла матерію непроникності, одухотворювала її.
Готичний стиль змінив вигляд середньовічного міста, сприяв розвитку світського будівництва. У містах починають зводити Ратуші із відкритими галереями. Замки аристократів дедалі більше нагадують палаци. Багаті городяни будують будинки з гостроверхими двосхилими дахами, вузькими вікнами, стрілчастими дверними прорізами, кутовими баштами.
У фольклорі простежуються сліди язичницьких вірувань селян, особливо у казках та приказках. У селянському фольклорі виражено негативне ставлення до заможних. Улюблений герой західноєвропейських казок – бідняк. Героями народних казок нерідко ставали Жан-Дурак у Франції, Дурний Ганс - у Німеччині, Великий Дурень - в Англії.
Казковий матеріал середньовіччя світська та церковна література використовувала досить широко. Близько 1100 р. іспанець Петрус Альфонський склав цілу збірку, до якої увійшло 34 оповідання, у тому числі ряд казок про тварин - «простонародні оповідання». Церковники-упорядники надавали цим оповіданням моралістичне тлумачення.
Казково-оповідальний матеріал широко використовувався в лицарських романах, у новелах Марії Французької (XII ст.), у міських новелах XIV - XV ст., в окремих творах мейстерзінгерів. Однак у всіх випадках - це лише матеріал, нерідко використовуються лише окремі епізоди, мотиви та деталі. Тільки із середини XVI ст. можна говорити про введення в літературу власне казок.
Різного роду нечиста сила – частий герой західноєвропейських народних казок. У багатьох оповіданнях дійовими особами виступають тварини, які мають людські здібності. У XIII ст. ці численні історії були об'єднані та перекладені вірші - так виникла вже згадувана знаменита середньовічна народна поема «Роман про Лисицю».
Селянські уявлення про справедливе життя, про шляхетність і честь звучать у оповідях про шляхетних розбійників, які захищають сирих та знедолених.
Жанром середньовічного народної творчостіна цей сюжет стали англо-шотландські балади. Їхні анонімні автори – селяни, ремісники, іноді балади складали професійні співаки – менестрелі. Твори ці існували серед народу. Час зародження балади як жанру народної творчості невідомий. Найраніша балада відноситься до XIII ст. Англійські та шотландські балади поділяються на кілька груп: балади епічного змісту, в основі яких лежать реальні історичні події, так звані банди розбійники, лірико-драматичні любовні балади, фантастичні та побутові.
Герой розбійницьких балад - шляхетний Робін Гуд, народний герой Англії, та його військо. Перші балади про Робін Гуда записані у XV ст. У баладі легко простежити співчуття народу до лісових стрілок, що пішли в ліс у результаті утисків. Вперше у європейській поезії ідеалом стала людина неблагородного походження. На відміну від лицарів Робін Гуд воює з утисками народу. Всі добрі почуття та справи відважного лучника поширюються лише на народ.
Головне в сюжеті любовних балад - оспівування не подвигу в ім'я прекрасної пані (як у лицарській поезії), а справжнього почуття, душевних переживань закоханих.
Фантастичні балади відбивали вірування народу. Надприродний світ з його феями, ельфами та іншими фантастичними персонажами постає у цих баладах як реальний, дійсний світ.
У пізніший період виникають побутові балади, що відрізняються більшою прозаїчністю, переважанням комічного елемента. У баладі часто використовуються мистецькі прийоми народної творчості. Своєрідна мова балад - слова конкретні, без пишних метафор та риторичних постатей. Особливістю балад є також їх чіткий ритм.
Селянський працю та відпочинок був пов'язаний з піснями – обрядовими, трудовими, святковими, народними танцями.
У країнах французької та німецької культури на ярмарках, у селах часто виступали жоглери (потішники) та шпільмани (буквально – ігрок) – мандрівні поети-співаки, носії народної культури. Вони виконували під музичний акомпанемент духовні вірші, народні пісні, героїчні поеми тощо. Спів супроводжувався танцем, ляльковим театром, різного роду фокусами. Народні співаки виступали нерідко і в замках феодалів, і в монастирях, роблячи народну культуру надбанням усіх верств середньовічного суспільства. Пізніше, з XII ст., вони почали виконувати різні жанри лицарської та міської літератури. Народне мистецтво жонглерів та шпильманів стало основою світської лицарської та міської музично-поетичної культури.
Середньовічна література мала поруч загальних характеристик, які зумовили її внутрішню цілісність Це була література традиціоналістського типу. На всьому протязі свого існування вона розвивалася на основі постійного відтворення обмеженого набору образних, ідеологічних, композиційних та ін структур - топосів (загальних місць) або кліше, що виражалися в сталості епітетів, образотворчих кліше, стійкості мотивів і тим, сталості канонів для зображення всієї образної системи (чи то закоханий юнак, християнський мученик, лицар, красуня, імператор, городянин і т.д.). На основі зазначених кліше сформувалися жанрові топоси, які мали власний смисловий, тематичний і образотворче-виразний канон (наприклад, жанр агіографії або жанр куртуазного роману в лицарській літературі).
Середньовічна людина знаходила у літературі загальновизнаний, традиційний зразок, вже готову універсальну формулу опису героя, його почуттів, зовнішності тощо. (красуні завжди золотоголові і блакитноокі, багатії скупі, святі мають традиційний набір чеснот і т.д.). Середньовічні топоси, кліше, канони зводили поодиноке до загального, типового. Звідси і специфіка авторства у середньовічній літературі (і загалом у середньовічному мистецтві).
Середньовічне мистецтво не заперечувало оригінальність автора. Середньовічний читач (і автор) вбачали оригінальність автора над унікальному, індивідуальному (авторському) осмисленні світу і людини, а майстерності реалізації спільної всім авторів системи топики (в образотворчому мистецтві - канонів).
На формування середньовічної топіки значний вплив мала література античності. У єпископських школах раннього середньовіччя учні, зокрема, читали «зразкові» твори античних авторів (байки Езопа, твори Цицерона, Вергілія, Горація, Ювенала та інших.), засвоювали античну топіку і використовували в своїх творах.
Подвійне ставлення середньовіччя до античної культури як передусім язичницької зумовило вибіркове засвоєння античних культурних традицій та пристосування їх для вираження християнських духовних цінностей та ідеалів. У літературі це виявилося у накладанні античної топіки на топіку Біблії, головного джерела образної системи середньовічної літератури, що освячувала духовні цінності та ідеали середньовічного суспільства.
Друга особливість середньовічної літератури – її яскраво виражений морально-дидактичний характер. Середньовічна людина очікувала від літератури моралі, поза мораллю йому втрачався весь сенс твори.
Третя особливість - література середньовіччя однаковою мірою заснована на християнських ідеалах і цінностях і однаково прагнула естетичної досконалості, розмежовуючись лише тематично. Хоча, безумовно, саме поява та розвитку світських почав у культурі мало важливого значення, відбиваючи ту лінію у становленні духовної культури середньовічного суспільства, розвиток якої підготує пізніше розквіт ренесансної літератури.
Протягом багатовікового розвитку середньовіччя особливої популярності користувалася агіографія - церковна література, що описує житія святих. До X ст. сформувався канон цього літературного жанру: незламний, твердий дух героя (мученика, місіонера, борця за християнську віру), класичний набір чеснот, постійні формули звеличення. Життя святого пропонувало вищий моральний урок, захоплювало зразками праведного життя. Для житійної літератури характерний мотив дива, який відповідав народним уявленням святості. Популярність житій призвела до того, що уривки з них – «легенди» стали читати в церкві, а самі житія – збирати у великі збірки. Широку популярність у середньовічній Європі набула «Золота легенда» Якова Ворагінського (XIII ст.) – зведення житій католицьких святих.
Схильність середньовіччя до алегорії, алегорії виражав жанр видінь. Відповідно до середньовічних уявлень вищий зміст відкривається лише одкровенням - баченням. У жанрі видінь автору уві сні відкривалася доля людей та світу. Бачення часто розповідали про реальні історичні особи, що сприяло популярності жанру. Бачення вплинули на розвиток пізнішої середньовічної літератури, починаючи зі знаменитого французького «Романа про Розу» (XIII ст.), в якому яскраво виражений мотив видінь («одкровень уві сні»), до «Божественної комедії» Данте.
До бачень примикає жанр дидактико-алегоричної поеми (про Страшний суд, гріхопадіння тощо). До дидактичних жанрів відносяться також проповіді, різного роду сентенції, запозичені як з Біблії, так і в античних поетів-сатириків. Сентенції збиралися до спеціальних збірників, своєрідних підручників життєвої мудрості.
Серед ліричних жанрів літератури домінуюче становище займали гімни, що оспівують святих покровителів монастирів, церковні свята. Гімни мали свій канон. Композиція гімну про святих, наприклад, включала зачин, панегірика святого, опис його подвигів, молитву до нього з проханням про заступництво і т.д.
Літургія - головне християнське богослужіння, відоме з II століття, має строго канонічний та символічний характер. До епохи раннього середньовіччя належить зародження літургійної драми. Католицька церква підтримувала літургічну драму з її яскраво вираженою дидактичною. До кінця XI ст. літургійна драма втратила зв'язок із літургією. Крім драматизації біблійних епізодів, вона почала розігрувати житія святих, використовувати елементи власне театру – декорації. Посилення розважальності та видовищності драми, проникнення в неї мирського початку змусило церкву винести драматичні уявлення за межі храму – спочатку на паперть, а потім і на міську площу. Літургічна драма стала основою виникнення середньовічного міського театру.
Тема реферату:
Готичний стиль в епоху Середньовіччя
Зміст
Вступ………………………………………………………… …………. 3
Глава 1. Архітектура………………………………………………… …… 5
Готичний собор……………………………………………………... 5
1.1. Франція………………………………………………………… 8
1.2. Німеччина………………………………………………………. 11
1.3. Англія…………………………………………………………. 13
1.4. Італія…………………………………………………….... ...... 15
Глава 2. Скульптура…………………………………………………… … 17
Розділ 3. Живопис
3.1. Вітраж…………………………………………………………. 19
3.2. Мініатюра……………………………………………………. . 20
Заключение…………………………………………………… …………... 22
Література…………………………………………………… …………... 23
Додаток…………………………………………………… …………. 24
Вступ
Готика (від італ. gotico, буквально - готський, від назви німецького племені готовий) - художній стиль, що став заключним етапом у розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між серединою 12 і 15-16 ст.). Термін «Готика» було запроваджено італійськими гуманістами епохи Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, яке вважалося «варварським». З початку 19 ст, коли для мистецтва 10-12 ст. було прийнято термін «романський стиль», було обмежено хронологічні рамки готики, у якій, своєю чергою, було виділено рання, зріла (висока) і пізня фази.
В ідеології та культурі часу готика зберігалися феодально-церковні засади. Готика розвивалася, як і романський стиль, у галузях, де панувала католицька церква. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим за призначенням та релігійним за тематикою: воно було співвіднесене з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами. Від романського стилю готика успадкувала і нероздільне верховенство архітектури у системі мистецтв, і традиційні типи культових будинків. Провідним типом в епоху готики став собор як вищий зразок синтезу архітектури, скульптури та живопису, представленої у готиці переважно вітражами. Величезне, незрівнянне з людиною простір собору, прагнення до неба його веж і склепінь, підпорядкування статуй динамічним архітектурним ритмам, заворожуюче свічення вітражів надавали сильний емоційний вплив на віруючих.
У різних країнах готичний стиль має своєрідні риси. Однак це не заперечує його спільності та внутрішньої єдності. У Франції - батьківщині готики - твори цього стилю характеризуються ясністю пропорцій, почуттям міри, чіткістю, витонченістю форм. В Англії вони відрізняються великоваговістю, перевантаженістю композиційних ліній, складністю та багатством архітектурного декору. У Німеччині готика набула більш абстрактного, містичного, але пристрасного за висловом характеру. У Італію, де розквіт міст наприкінці 13 в. проникли лише окремі, переважно декоративні елементи готики, які суперечать принципам романської архітектури.
Розділ 1. Архітектура
Почали інтенсивно розвиватися містобудування та громадянська архітектура (житлові будинки, ратуші, гільдійські будинки, торгові ряди, склад тощо). Головна міська площа оббудовувалася будинками з аркадами, торговими та складськими приміщеннями на нижніх поверхах. Зазвичай, від площі розходилися радіальні вулиці; вузькі фасади 2-5-поверхових житлових будинків з високими фронтонами вишиковувалися вздовж вулиць та набережних. Удосконалювалося фортифікаційне будівництво: міста оточувалися потужними стінами, проїзні вежі багато прикрашалися; замки королів і феодалів поступово втрачали неприступний вигляд, перетворювалися на складні комплекси кріпаків, палацових і культових споруд. У центрі міста, пануючи над його забудовою, був собор чи замок. Грандіозні готичні собори різко відрізнялися від монастирських церков романського стилю. Вони були місткі, високі, ошатні, видовищно декоровані. Їх форми вражали динамічністю, легкістю та мальовничістю. Стрункий силует собору з гострими шпилями та вежами визначав характер міського пейзажу. Слідом за собором прямували вгору житлові будівлі, в них збільшувалася кількість поверхів, витягувалися вгору двосхилі щипцеві (гострі) дахи. Замкнене кільцем фортечних стін, місто розвивалося вгору. Призначений для численного натовпу мирян собор був головним громадським центром міста.
Готичний собор
Готичний собор, порівняно з романським, - новий щабель у розвитку базилікального типу споруди, де всі елементи стали підпорядковуватися однаковій системі. Головна відмінність готичного собору - стійка каркасна система, в якій конструктивну роль виконують хрестово-реберні стрілчасті склепіння, прорізані мережею ребер-нервюр (викладених з каменю), внутрішні (колони, стовпи) і зовнішні (контрфорси) опори. Зусилля архітекторів були спрямовані на те, щоб виділити і зміцнити основний, несучий скелет будівлі і до краю полегшити склепінчасті перекриття. З цією метою було змінено розподіл сил тяжкості та розпору склепінь. Головний неф ділився тепер ряд прямокутних у плані відрізків. Кожен із них перекривався стрілчастими арками, що перехрещувалися. Форма стрілчастої арки зменшувала розпір склепіння. Полегшенню його ваги сприяла мережа нервюр, що розчленовувала склепіння на невеликі відрізки, заповнені тоншими, ніж раніше, оболонками склепіння.
Знизу навантаження нервюрного склепіння приймали потужні стовпи. На кожен стовп припадало кілька нервюр, що сходяться в пучок; їхній тягар приймали він службові колонки, що оточують стовп. Більшість бічного розпору і його вертикального тиску переносилися на винесені назовні контрфорси - стовпи-пілони з допомогою аркбутанів (відкритих опорних піварок). Аркбутани перекидалися через дахи бічних нефів до основи склепінь центрального нефа.
Все це дало можливість перекривати широкі прольоти та різні за формою відрізки простору, а також підняти склепіння на запаморочливу висоту. Храм наповнився світлом. Стіна, звільнена від опорних функцій, прорізувалась великими стрілчастими вікнами, нішами, галереями, порталами, що полегшували її масу та пов'язували інтер'єр храму з навколишнім простором.
Характерна особливість готичної архітектури - арка стрілчастої форми, що багато в чому визначає внутрішній і зовнішній вигляд готичних будівель. Багаторазово повторюючись у малюнку склепіння, вікон, порталів, галерей, вона своїми динамічними контурами посилює легкість та енергію архітектурних форм. Сильне враження справляє готичний собор усередині. Його інтер'єр - просторий, світлий, розрахований на багатолюдний натовп, - одразу розкривається перед глядачем і захоплює стрімким рухом на схід, тому що головний вхід тепер на західній короткій стороні. Межі між трансептом та поздовжнім простором нефів майже стираються. Капели зливаються, утворюючи суцільний вінок. Вони відокремлюються від храму колонадою, в якій ніби розчиняються стіни. Великий простір храму стає злитим і легко доступним для огляду, динамічним, що породжує нескінченну зміну зорових вражень.
Значно змінився і вигляд собору, бо внутрішня структура будівлі проектується на зовнішню. Внутрішні членування поздовжньої частини будівлі вгадуються у його фасаді. Образ храму втратив сувору замкнутість, і храм ніби звернений до площі. У ньому зросла роль головного західного фасаду з монументальними, багато прикрашеними порталами, які раніше розміщувалися на бічних стінах. Високі, легкі вежі, численні вертикальні тяги та шпилі, стрілчасті форми вікон та порталів з вімпергами (гострими завершеннями над вікнами та порталами) породжували враження нестримного руху вгору і перетворювали собор, за словами Родена, у «симфонію світла і тіні». Складна система скульптурного декору перетворювала кам'яну стіну на кшталт легкого мережива, контури ставали повітряними, що точно розчинялися в навколишньому середовищі. Кольорові вікна, що займають верхню частину стіни, наскрізні галереї сприяють тому, що будівля ніби втрачає матеріальність, проте це не позбавляє його монументальності - деталі підпорядковані чіткої логічної і суворої конструкції.
- Франція
Найбільша споруда ранньої готики - собор Паризької богоматері (Нотр-Дам де Парі, закладений у 1163 р.; добудовувався до середини 13 ст.; вінець капелл - на початку 14 ст), що відрізняється, незважаючи на численні добудови, цілісністю зовнішнього вигляду. Він збудований у центрі стародавньої частини Парижа, на острові Сіті, утвореному течією Сени. У плані собор - п'ятинефна базиліка зі слабко виступаючим трансептом, квадратними осередками головного нефа. Західний фасад гармонійний у своїх пропорціях, ясних ярусних членуваннях та рівновазі форм. Три перспективно поглиблені портали стрілчастої форми виявляють товщу цокольного поверху, наголошуючи на стійкості споруди. По всій ширині фасаду відбувається так звана «галерея королів». Вікно-«троянда» під глибокою напівциркульною аркою відзначає своїм діаметром центральний неф і висоту склепіння. Фланкуючі троянди стрілчасті вікна висвітлюють зали першого поверху веж. Прикрашений різьбленням карниз та витончена аркатура з топких колонок надають легкості та стрункості верхньої частини будівлі. Композиція фасаду, побудована на поступовому полегшенні форм, завершується двома прямокутними вежами, що височіють над покрівлями. Всі прорізи порталів, вікон, арок варіюють форму стрілчастої арки, трохи пологу в нижньому поясі та загострену нагорі, що повідомляє фасаду динамічність, у глядача створюється відчуття спрямованості всіх форм вгору. Скульптурний декор собору зберігся лише на тимпанах, на увігнутих поверхнях порталу, у цокольному ярусі.
На початку другої половини XII століття змінилося ставлення до контрфорсів. Контрфорси, раніше заховані під дахом кафедри та трифорія, стали залишатися відкритими. Аркбутани, що піднімаються над дахом, стали характерною рисою великих французьких церков. До того часу висота будь-якої церкви визначалася кількістю і розміром горизонтальних ярусів, що містили контрфорси склепіння. Тепер контрфорси були відокремлені від внутрішньої вертикальної конструкції - і можна було переосмислити рішення інтер'єру.
Найважливішою зміною виявилося збільшення верхнього, віконного, ярусу – тепер вікна можна було продовжити вниз, у зону, яку раніше займали кафедра та галереї трифорія. Галерея кафедри майже відразу ж зникла з основної французької архітектури, і простір, яку вона займала, розділили між головною аркадою та верхнім ярусом, відокремленим тепер за допомогою вузької галереї трифорія. Важливу роль розвитку цієї схеми зіграв Шартрський собор (перебудова почалася 1134).
Період зрілої готики відзначений подальшим удосконаленням каркасної конструкції, наростанням вертикальних ліній та динамічної спрямованості вгору. Велика кількість скульптури і вітражів посилює образотворче-видовищний характер соборів. Реймський собор (закладений 1211 р.; закінчено 15 в.) - місце коронування французьких королів. Гігантський храм стостодесятиметрової довжини з високими вісімдесятиметровими вежами - одне з найцільніших створінь готики, чудове втілення синтезу архітектури та скульптури.
Порівняно з собором Паризької богоматері всі форми західного фасаду Реймського собору стрункіші; пропорції фіалів, порталів подовжені, стрілчасті арки загострені. Нестримний потік ліній і мас, спрямованих нагору, лише трохи затримується горизонтальними членуваннями. Основна тема виражена в енергії наростаючого вгору руху гігантських стрілчастих порталів і контрфорсів, що примикають до них. Портали перекриті п'ятьма гострими вімпергами, прикрашеними різьбленням. Середній портал вищий і ширший, вістря його вимперга, порушуючи горизонталь карниза, дивиться вгору. Численні деталі конструкції, рух вертикальних тяг, аркбутанів, пінаклів (гостроверхі вежі), стрілчастих арок, колонок, контрфорсів, шпилів повторюють у наступних ярусах у різних варіаціях і ритмах основну тему, як би уподібнюючись багатоголосому хору. Рух сповільнюється, заспокоюється в центрі другого поверху величезною трояндою і стрімко наростає в бічних частинах у фіалах, гострих арках стрільчастих галерей, завершуючись потужним зльотом веж. Переходи між окремими формами, ярусами пом'якшуються грою мальовничої світлотіні, яка, однак, не знімає суворості архітектонічного рішення. Численні скульптури собору ніби перегукуються з галасливим міським натовпом, що заповнює у свято площу. Фігури святих то виступають стрункими рядами, утворюючи фризи, то збираються до груп, то стоять поодинці на тлі порталів або в нішах, ніби зустрічаючи відвідувачів. Статуї сплітаються в орнаментальні ряди, підпорядковуються основним архітектурним лініям. Архітектурно-скульптурні декорації собору пронизані єдиним ритмом і сприймаються як завершене ціле, як вираз вищого порядку, як якийсь ідеальний світ, що вражає складністю.
У Ам'єнському соборі найповніше висловився розквіт готичної архітектури Франції. У той час як Реймський собор вражає зовнішнім виглядом, у якому провідне значення набула скульптура, Ам'єнський собор захоплює своїм інтер'єром – легким, величезним, вільним внутрішнім простором. Висвітлений вітражами, він був теплим і променистим. Центральний неф собору відрізняється великою висотою (40 м) та довжиною (145 м). Нефи, широкий трансепт, хор та капели стали менш самостійними частинами, зливаючись із широким простором всього інтер'єру. Фасад відрізняється надзвичайно багатим оздобленням та повним злиттям архітектури та пластики. В Ам'єнському храмі, однак, немає повної гармонії між його внутрішнім і зовнішнім виглядом. Жаканна багата обробка фасаду з трьома поглибленими порталами сприймається лише як оболонка величезного внутрішнього простору, облямованого вітражами, що оперізують стіни скульптурними листяними гірляндами.
В Ам'єнському соборі з'являються і риси готики типу, перехідного до її пізнього етапу - готики, що горить. Класична рівновага пропорцій порушується, втрачається пропорційність елементів.
З 14 ст. дедалі більшого значення набували міські та монастирські церкви зального типу – з рівною висотою нефів, замкові та палацові капели. Всі вони невеликі, прості в плані, але за їхніми склепіннями - сітчастим, стільниковим, зірчастим - стелиться складні, іноді криволінійні візерунки нервюр. Характерний для пізньої («полум'яної») готики і вибагливий, що нагадує мови полум'я візерунок віконних палітурок (церква Сен-Маклу в Руані, 1434-70).
- Німеччина
Через запізнення готики порівняно з французькою в Німеччині готичні риси в архітектурі сильніше сплавилися з романськими. Зовнішній декор набагато стриманіше, скуповіше. Приклад ранньої готики – церква св. Єлизавети в Марбурзі.
Німецькі собори простіше в плані, вінець капелл, як правило, відсутній, аркбутани дуже рідкісні, склепіння вище, будівля сильніше витягнута по вертикалі, шпилі веж дуже високі. Особливістю німецької готики є однобаштові храми, увінчані високим шпилем (собор у Фрейбурзі, XIII - XIV ст.; собор в Ульмі, 1377 - XVI ст., Башта добудовувалася в XIX ст., Її висота 161 м). На півночі Німеччини замість каменю будівельним матеріалом служить цегла (церква Марії в Любеку, кінець XIII – початок XIV ст.). Так звана цегляна готика взагалі характерна для Північної Європи, особливо у цивільній архітектурі. Міські ворота, ратуші, цехові та складські будівлі, шпиталі, танцювальні зали наповнені арочними галереями, вежами, еркерами.
Гордістю німецької архітектури є Кельнський собор (початий в 1248 р., будувався до XVI ст., Башти зведені в XIX ст.) подібний у плані з Ам'єнським, навіть є вінець капелл і аркбутани, але склепіння вище (висота центрального нефа 46 м, веж - 160 м, співвідношення середнього нефа до бокових 5:2), "троянду" замінило стрілчасте вікно.
Скульптурний декор, як і в романський період, у німецьких храмах застосовується більше в інтер'єрі, ніж зовні, він різноманітніший за матеріалом: не тільки камінь, а й дерево, бронза, стукіт. Вражаюча конкретність образів і потужна пластична експресія вирізняють скульптуру соборів (Бамберг, Магдебург, Наумбург - 13 в.).
Пізня німецька готика (кінець 14 - початок 16 ст.) породила блискучі зразки зальних церков (Анненкірхе в Аннаберг-Буххольці, 1499-1525) та палацових залів (Альбрехтсбург у Мейсені, 1471-1485); розквітли вівтарна скульптура та живопис.
- Англія
За формами декору в англійській готиці розрізняють такі стилі: ранній («ланцетоподібний»), «прикрашений» та «перпендикулярний». Кентерберійський собор (XII - XV ст.) - Головний готичний собор Англії, резиденція архієпископа Кентерберійського, національна святиня - демонструє розвиток англійської готики від ранньої (східна частина храму, велична у своїй простоті) до пізньої (західна частина, значно вигадливіша). Над усіма різночасними об'єктами здіймається величезна вежа середокрестя.
Собор Вестмінстерського абатства в Лондоні, місце коронації та поховання англійських королів з часу Вільгельма - Завойовника, згодом усипальниця великих людей Англії, близький до французької готики. З французькими храмами його ріднить наявність обходу і вінця капел, аркбутанів і контрфорсів, більша, ніж це заведено в англійських церквах, висота центрального нефа по відношенню до бічних. Вестмінстерський собор був початий ще в ранню готику, і його східна частина давніша за західну.
Починаючи із Столітньої війни, будівництво в Англії скорочується. Добудовуються старі храми або до них прибудовуються капели (наприклад, у Віндзорському замку, Королівська капела в Кембриджі, капела Генріха VII у Вестмінстерському абатстві та ін.). Всі ці пізні споруди несуть у собі сліди останнього стилю в декоруванні - перпендикулярного (остання чверть XIV - середина XVI ст.), Що характеризується легкістю стін, мереживним візерунком зірчастих і сітчастих склепінь з нервів, що розходяться віялом (собор в Уельсі). З громадянської архітектури цього періоду найбільш відомий Вестмінстерський Королівський палац(XIV b.) з його Вестмінстер-холом площею 1500 кв. м.
Готична скульптура Англії має суто декоративний характері і цілком підпорядкована архітектурі. У період «прикрашеного» та «перпендикулярного» стилів у соборі так багато скульптурного декору, що, за справедливим зауваженням дослідників, створюється враження «вібрації архітектурних форм». Статуї поставлені тісно одна до одної та заповнюють фасад, як у соборі в Уельсі (західний фасад). Знаходить розвиток також меморіальна пластика.
- Італія
Італія особливо багата на пам'ятки світської архітектури. Своєрідний вигляд центральної площі Святого Марка у Венеції багато в чому визначає архітектура великого за розмірами палацу Дожів (правителів республіки; 14-15 ст.), Що вражає пишнотою. Це яскравий зразок венеціанської готики, котра сприйняла не конструктивні принципи, а декоративність цього стилю. Фасад його незвичайний за композицією: нижній ярус палацу оперізує біломармурова колонада з стрілчастими арками, що переплітаються. Величезний монументальний будинок точно вдавлює присадкуваті колони в землю. Суцільна відкрита лоджія з кільоподібними арками, з тонкими, часто розташованими колонами утворює другий поверх, що відрізняється витонченістю та легкістю. Над мармуровим мереживом різьблення височить мерехтлива і вібруюча на сонці рожева стіна третього поверху з рідко розташованими вікнами. Уся площина цієї частини стіни вкрита геометричним білим орнаментом. Рожево-перлинний здалеку, палац поблизу захоплює звучністю декоративного рішення, що полегшує форми. Архітектура Венеції поєднує сувору пишність Візантії зі східною та готичною декоративністю, зі світською життєрадісністю.
Розділ 2. Скульптура
Із готичною архітектурою нерозривно пов'язаний розвиток пластики. Їй належало перше місце у образотворчому мистецтві цього часу. Вона посилювала емоційність та видовищність готичної архітектури. Особливо багато прикрашався готичний собор. Головне місце у його зовнішньому та внутрішньому декоративному оздобленні належало статуї та рельєфу. Композиційний та ідейний задум скульптурного декору був підпорядкований розробленій теологами програмі. У храмі, що уособлює, як і раніше, образ всесвіту, тепер найбільш розгорнуто у зримих чуттєвих формах уявлялася релігійна історіялюдства з її піднесеними та низинними сторонами, з її життєвою складністю. Осередком скульптурних композицій стали портали, де великі за розміром статуї апостолів, пророків, святих розташовувалися низками, ніби зустрічаючи відвідувачів. Тимпани, арки порталів, проміжки між ними, галереї верхніх ярусів, ніші веж, вімперги прикрашалися горельєфами, декоративними рельєфами та статуями. Безліч дрібних фігур та окремих сцен розміщувалося у трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, дахах. Капітелі і карнизи заповнювалися зображеннями птахів, листя, квітів, різноманітних плодів, по виступах карнизів, ребрах башт, аркбутанам точно пробігали кам'яні листочки (крабби), що напіврозпустилися, шпилі увінчувалися квіткою (хрестоцвіт). Всі ці орнаментальні мотиви ніби вдихали почуття життя природи до архітектурних форм. Подібний достаток рослинної орнаментики не зустрічається в інших архітектурних стилях.
Готична скульптура – органічна частина архітектури собору. Вона входить у архітектурну конструкцію, входить до складу функціональних елементів будівлі. Статуї зберігають найтісніший зв'язок зі стіною, з опорою. Фігури подовжених пропорцій ніби вторять вертикальним членуванням архітектури, підкоряючись динамічному ритму цілого, утворюючи єдиний архітектурно-скульптурний ансамбль. Статуї часто відокремлювалися від стіни, розміщувалися в нішах на окремих постаментах.
Розквіт скульптури почався межі 12- 13 ст. у Франції, коли процес національного пробудження був підйомі. Простота та витонченість чітких форм, плавність і чистота контурів, ясність пропорцій, стримані жести служили у французькій скульптурі виразом моральної сили, духовної досконалості.
Вищі досягнення готичної скульптури пов'язані з будівництвом Шартрського, Реймського та Ам'єнського соборів, що налічують до двох тисяч скульптурних творів, що відрізняються високим естетичним пафосом. Тут вироблялися класичні прийоми скульптурного декору, та розроблявся синтез усіх мистецтв під захистом архітектури. Величезну емоційну виразність статуям надавали драпірування одягу, що підкреслюють пластичність і гнучкість людського тіла, його життя у просторовому середовищі. У Шатрському соборі скульптури мають дуже характерні складки вбрання. Вони витягнуті довгими тонкими паралелями, що іноді розширюються по нижньому краю в скошені складки. Повторення ліній створює враження єдності та стійкості, що відповідає серйозній суворості задуму. Це так званий прийом «мокрих складок». У XIII столітті зображення драпіровок змінилося. Тонкість і подовженість, характерні минулого століття, пішли. На їхнє місце прийшли гострі складки, що підкреслюють порожнечу простору між ними. Протягом часу стиль фігур і драпірування змінюється. В Ам'єнському соборі у постатях з'являється граціозність, жвавість та рух. У Німеччині скульптура була менш розвинена. Більш важка у формах, ніж французька, вона захоплює силою драматичних образів. Німецькій готичній скульптурі було притаманне сильне перебільшення емоцій з метою потрясти глядача та змусити його співпереживати.
Глава3. Живопис
3.1. Вітраж
Важливу роль декоративному оформленні інтер'єру готичного собору відігравало його світлоцвіте рішення. Велика кількість позолоти у внутрішньому та зовнішньому оздобленні собору, вікно-троянда, ажурність стін, світлоносність інтер'єру, кристалічна розчленованість простору позбавляли матерію непроникності та великоваговості і ніби одухотворювали її. Цьому сприяли і вітражі, що заповнювали величезні поверхні вікон, їх композиції відтворювали апокрифічні оповіді, історичні події, релігійні та літературні сюжети, а також зображення сцен з життя та праці ремісничих корпорацій, селян, які представляли своєрідну енциклопедію середньовічного життя. Кожне вікно зверху до низу заповнене фігурними композиціями, укладеними в медальйони. Техніка вітража, що дозволяла поєднувати колірний і світловий початок живопису, повідомляла цим композиціям підвищену емоційність. Вогняні, кольори граната, густо-червоні, червоні, жовті, зелені, ультрамаринові, блакитні та темно-сині скла, вирізані відповідно до контуру малюнка, пропускаючи зовнішнє світло, горіли як дорогоцінні самоцвіти, перетворюючи весь інтер'єр храму, налаштовуючи людину на піднесений лад.
У середині 13 в. у барвисту гаму вводили складні кольори, що утворилися шляхом дублювання скла (Сент-Шапель, 1250). Контури малюнка по склу наносилися коричневою емалевою фарбою, форми мали площинний характер.
3.2. Мініатюра
У готичну епоху (13-14 вв.(століття)) мистецтво мініатюри досягло високого розквіту. Їх розвиток було викликано посиленням світських тенденцій у культурі. Навіть у ілюстрації з багатофігурними композиціями релігійного змісту включалися тонко спостережені реалістичні деталі: орнаменти з рослинних мотивів, зображення птахів, метеликів, звірів, побутових сценок, поетичну чарівність яких передавав французький мініатюрист Жан Пюсель. Він ввів у мініатюру гризайль – живопис, виконаний однією сірою фарбою. Чільне місце у розвитку французької мініатюри 13-14 ст. належало паризькій школі. У Псалтирі св. Людовіка (1270, Париж, Лувр) багатофігурні композиції обрамлені одним мотивом готичної архітектури, що надає стрункості розповіді. Фігури лицарів і жінок виконані грації - їх форми нанесені струменями лініями, створюють ілюзію руху. Декоративна архітектура малюнка, густота та соковитість фарб перетворюють мініатюри на прикрасу сторінки.
У англійських Псалтирях існували великі ілюстрації на початку книжки, а прикраси тексту обмежувалися маленькими сценками, вставленими всередину великих букв. Відмінною ознакою школи Східної Англії був екстравагантний візерунок бордюру. Мініатюри, зображення тварин та листя були поміщені усередині бордюру правильної чотирьох вугільної форми.
Неспокійний незграбний ритм, загострені форми, тонкість звивистих ліній ажурного візерунка відрізняють стиль готичної книги. У 14-15 ст. ілюстрували й світські рукописи – наукові трактати, часослови, хроніки, збірки любовних пісень. У творах куртуазної літератури в мініатюрі отримав втілення ідеал лицарського кохання, відтворювалися сцени довкілля (Рукопис Манес, бл. 1320 р.). Посилилася оповідальність. У «Великих французьких хроніках» (кінець 14 в.) художник прагнув поринути у зміст події, що зображується - це справжні ілюстрації літературного твору. Разом з тим книзі надавалася декоративна ошатність за допомогою химерних форм рамок та вишуканих віньєток. Мініатюра внесла живий струмінь у середньовічне мистецтво, вплинув і живопис.
Висновок
Сміла і складна каркасна конструкція собору, що виникла в епоху готики, дозволила подолати інертність і масивність романських будівель, полегшити стіни і склепіння, створити динамічну єдність просторових осередків і набагато збільшити інтер'єр. Собор став осередком міського життя, часто він містив все населення міста. Ідейно-художній зміст собору складно, багатогранно і синтетично: він мислився свого роду склепінням знання, символом Всесвіту. Живлячись ідеями християнства, це мистецтво глибоко проникло у внутрішній світ людини. Величезний інтерес мистецтва середньовіччя до морального образу людини.
Синтез мистецтв у готиці незрівнянно багатший і складніший, ніж у романському стилі, а система сюжетів набагато ширша, стрункіша і логічніше; в ній відбилися всі середньовічні уявлення про світ. Основним видом образотворчого мистецтва була скульптура. Скульптурні групи отримали багатий художній зміст та розвинені пластичні форми; застиглість і замкнутість стовпоподібних романських статуй змінилися рухливістю постатей, їх зверненням один до одного і до глядача. Знову виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси та почуттів людини. Звернення до різноманіття та протиріч життя, що відображало зіткнення соціальних сил середньовічного суспільства, зумовило складність, конфліктність і драматизм мистецтва готики.
Також епоха готики - час розквіту книжкової мініатюри та появи станкового живопису, час високого підйому декоративних мистецтв, що з розквітом цехового ремесла.
Література
- Брігітта Курманн-Шварц. Готичні вітражі.
Загальна історія мистецтв - М., 1960;
Історія зарубіжного мистецтва - М., 1980.
Мартіндейл Еге. Готика - М., 2001.
Нессельштраус Ц. Р., Мистецтво Західної Європи в середні віки - М., 1964.
Уте Енгель. Готична архітектура у Англії.
Еренфрід Клуккерт. Книжкова мініатюра.
додаток
Схема аркбутанів та контрфорсів
Собор Нотр-Дам-де-Парі
Шартрський собор
Середні віки - тривалий період всесвітньої історії, що тягнеться з кінця V ст. до XV ст., що поєднує античність з епохою Відродження. Початком середньовічної історії умовно прийнято вважати 476 р., коли відбулося остаточне падіння Римської імперії внаслідок численних повстань рабів і виступів плебсу, а також під натиском варварських племен, що вторглися з півночі на Апеннінський півострів. Завершенням середньовіччя став ренесанс античної культури, що розпочався Італії з середини XIV в., тоді як у Франції - початку XVI в., в Іспанії та Англії - з кінця цього століття.
Середньовіччя характеризувалося пануванням християнської релігії, аскетизмом, руйнуванням античних пам'яток, забуттям гуманістичних ідей в ім'я релігійної догми. З кінця IV ст. християнство стає державною релігією спочатку в Римі, а потім і в варварських державах, бо ватажки германців, франків, кельтів незабаром усвідомили, що ідеї монотеїзму сприяють піднесенню їх авторитету серед одноплемінників. Засвоївши та переробивши латину, вони сприйняли хрещення та догмати церкви.
Французький історик Жакле Гофф так характеризує ментальність середньовічної людини: «Звичайно, і в раннє середньовіччя безпосередньою метою людського життяі боротьби було земне життя, земна влада. Однак цінності, в ім'я яких люди тоді жили і боролися, були надприродними цінностями - Бог, град Божий, рай, вічність, нехтування суєтним світом і т.д. (характерний приклад Іова – людини, битої з волі Бога). Культурні, ідеологічні, екзистенційні думки людей були спрямовані до небес».
Мирським життям нехтували в ім'я вічного блаженства в потойбіччя. Проте людська природа поступово брала своє. Якщо в ранню пору середньовіччя тіло зневажалося, а тілесне початок потрібно було упокорити і приборкати, то поступово тілесна оболонка священнослужителями визнавалася житлом одухотвореної істоти, а за красою тіла малася на увазі краса душі.
Не було забуто і розум. У середні віки було зроблено чимало відкриттів і винаходів, серед них порох, спирт, кінська упряж, окуляри, жіночий і чоловічий одяг, що зберегла досі основні конструктивні елементи. Одяг криється по фігурі, тісно облягає її, відповідає лініям тіла. З'являються такі деталі одягу, як ліф, рукави, спідниця та штани, капюшони, рукавички, чоботи.
Важливу роль вивченні властивостей металів зіграла алхімія, захоплення якої прийшов у Європу разом із арабами початку IX в. Алхіміки намагалися додаванням особливої речовини, яку вони називали філософським каменем, звернути неблагородні метали у шляхетні. Водночас цей філософський камінь, званий також великим еліксиром, магістеріумом, життєвою панацеєю, мав впливати на людський організм як універсальні ліки, позбавляючи людину всіх хвороб і повертаючи організму молодість. Хтось знаходив філософський камінь, той вважався адептом. Проте нікому з алхіміків насправді перетворити неблагородні метали в золото не вдалося. Але алхімія стала свого роду попередницею хімічної науки.
Загальне захоплення астрологією, настільки характерне середньовіччя, сприяло розвитку астрономії. Намагаючись передбачити долю людини або настання соціальних лих за рухом планет, астрологи розташували планети в дванадцяти частинах зодіаку, що надалі допомогло складання небесного глобуса.
Нарешті, саме в середні віки виникли літературні жанри, що існують і донині: роман, сонет, балада, мадригал, канцона та інші.
Наприкінці середньовіччя відбулися великі географічні відкриття і було винайдено друкарство, відродилися міста та відкрили університети.
Середньовіччя в історичному процесі донедавна трактувалося як занепад у мистецтві та літературі - зараз цей погляд видається застарілим. У середні віки словесні та пластичні мистецтва мали специфічну особливість – анонімність. Найчастіше неможливо назвати автора творів. Вони створювалися колективним народним генієм, зазвичай, протягом багато часу, нерідко протягом кількох століть, талантом і подвижництвом багатьох поколінь. Іншою характерною рисою середньовічних літературних пам'яток стала наявність так званих бродячих сюжетів.З огляду на те, що епічні пісні поширювалися усно, вони отримали визнання у різних народів, що населяли Європу, але кожен народ вносив у розповіді про подвиги героїв оригінальні подробиці, по-своєму тлумачив героїчний та моральний ідеал.
Провідним жанром середньовічної літератури були епічні поеми,виниклі на заключному етапі формування націй та об'єднання їх у держави під егідою короля. Середньовічна література будь-якого народу сягає своїм корінням в глибоку давнину. Міфи та історичні факти, легенди та перекази про чудеса та подвиги протягом багатьох поколінь поступово синтезуються в героїчний епос, в якому знаходить своє відображення тривалий процес становлення національної самосвідомості. Епос формує знання народу про історичне минуле, а епічний герой втілює ідеальне уявлення народу про себе.
В епічних оповідях середньовіччя дуже важливу роль завжди відіграє вірний васал свого сюзерена. Такий герой французької «Пісні про Роланда», який не пошкодував життя задля служіння королю Карлу Великому. Він на чолі невеликого загону франків у Ронсевальській ущелині відбиває напад багатотисячного сарацинського війська. Вмираючи на полі битви, герой прикриває тілом свої військові обладунки, лягає обличчям до ворогів, «щоб Карл сказав своїй славній дружині, що граф Роланд загинув, але переміг».
Роланд - герой численних пісень про діяннях, про chansons de geste, виконуваних народними співаками, яких іменували жонглерами. Ймовірно, вони механічно не повторювали текст пісень, але нерідко вносили щось своє. Текст пісень поділявся окремі тиради, кожна з яких завершувалася вигуком «Аой!». Це опосередковано свідчить, що «Пісня про Роланда» співалася жонглерами. В основу пам'ятки народної поезії покладено історичні події, суттєво переосмислені. У 778 р. король франків Карл здійснив похід за Піренеї заради багатого видобутку. Навала франків тривала кілька тижнів. Потім військо Карла відступило, але баски напали в ущелину Ронсеваль на ар'єргард, яким командував племінник короля Хруодланд. Сили були нерівні, загін франків було розгромлено, а Хруодланд загинув. Карл, який повернувся з численним військом, помстився за смерть племінника.
Народні оповідники всьому, що сталося, надали виняткового характеру. Недовгий похід перетворився на семирічну війну, мета якої в інтерпретації жонглерів стала виключно благородною: Карл хотів обернути невірних сарацинів у християнську віру. Король неабияк постарів, у пісні говориться, що сивобородому старцеві двісті років. Це підкреслює його велич та шляхетність. Сарацини були збірним найменуванням арабських племен, що вторглися на Піренейський острів. Вони були мусульманами, а чи не язичниками. Але для оповідачів просто нехристи, яких має наставити на шлях істинної віри.
Xруодланд став Роландом, але головне - він знайшов виняткову богатирську могутність. Разом зі своїми сподвижниками лицарем Олів'єром, єпископом Турпіном та іншими хоробрими лицарями, він на полі бою вклав тисячі ворогів. Роланд має і незвичайні бойові обладунки: меч Дюрандаль і чарівний ріг Оліфант. Варто було йому затрубити в ріг, і король, де б він не був, почув би його та прийшов йому на допомогу. Але для Роланда найбільша честь загинути за короля та милу Францію. Його патріотизм контрастує зі зрадою його вітчима Ганелона, який вступив у підлу змову з противниками франків.
«Пісня про Роланда» складалася майже чотири століття. Реальні подробиці частково було забуто, але посилювався її патріотичний пафос, ідеалізувався король як символ нації та держави, прославлявся подвиг в ім'я віри та народу.
Для персонажів поеми дуже характерна віра в безсмертя, яке герой знаходить завдяки своїм героїчним діянням. Цікаво, що у Європі повсюдно виникла традиція встановлювати на фасадах скульптуру могутнього Роланда, що спирається свій меч. Лицар сприймався захисником будинку від усіх іноземних ворогів.
Так само вірою і правдою служить своєму королю Альфонсу VI Руй Діас де Бівар, прозваний Сідом, - герой іспанського народного епосу «Пісня про Сіда», що звільнив Валенсію та інші іспанські землі від арабських племен, що їх захопили.
Ідеологія феодального суспільства вимагала від васала безумовного виконання волі свого сюзерена. Борг Роланда і Сіда полягає у беззаперечному підпорядкуванні королю.
Початок «Пісні про Сіда» (XII ст.) Втрачено, але в експозиції було розказано про те, що король Альфонсо прогнівався на свого вірного васала Родріго, прозваного арабами Сідом, що означає «пан», і виганяє його з меж Кастилії. Народні співаки - в Іспанії їх називали хугларами - підкреслюють у своєму улюбленці демократизм, а причиною королівської немилості вважають заздрість та наклеп знаті.
Незважаючи на неправедний гнів, Сід залишається вірним слугою короля. Відвойовуючи нові землі в арабів, він щоразу посилає королю частину данини і цим поступово домагається прощення.
Образ Сіда підкуповує своєю реалістичною багатосторонністю. Він не лише хоробрий полководець, а й тонкий дипломат. Коли йому знадобилися гроші, він не поглушався обманом, спритно провів довірливих лихварів, залишивши їм як заклад скрині з піском і камінням. Сід тяжко переживає вимушену розлуку з дружиною та дочками, а коли король просватав їх за знатних шахраїв, він страждає від завданої образи, волає про справедливість до короля та кортесів. Відновивши честь сім'ї, здобувши королівську прихильність, Сід задоволений і видає своїх дочок вдруге заміж, тепер уже за гідних наречених.
Епічний герой іспанського епосу наближений реальності. Пояснюється це тим, що «Пісня про Сіда» виникла через сто років після того, як Родріго здійснив свої подвиги. У наступні століття з'явився цикл «Романсеро», який розповідає про молодість епічного героя.
За визначенням видатного вченого академіка В.М. Жирмунського, «епос представляє історичне минуле народу масштабах героїчної ідеалізації». Справді, в епічних оповідях різних народів відтворено ідеальний портрет лицаря, який найповніше і всебічно висловлює ідеї відданості служіння національній ідеї, саме служіння має релігійне забарвлення, бо навіть форма меча і хреста подібна. Такий і герой німецьких епічних оповідей Зігфрід.
Німецький героїчний епос «Пісня про Нібелунги» був записаний близько 1200 р., проте його сюжет сходить до епохи «великого переселення народів» і відображає реальну історичну подію: загибель Бургундського царства, зруйнованого гунами в 437 р. Але герої-нібелунги походження. У скандинавському пам'ятнику «Старша Едда», який відбив архаїчну епоху вікінгів, фігурують такі герої, як Сігурд, Гуннар, Хегні, Кудрун. Звучання імен та пережиті ними випробування нагадують головних персонажів «Пісні про Нібелунги»: Зігфріда, Гунтера, Хагена та Кримхільду. Втім, у скандинавських та німецьких героїв є й суттєві відмінності.
В «Едді» події носять, в основному, міфологічний характер, тоді як у «Пісні про Нібелунгів», поряд з міфами та легендами, знайшли відображення історія та сучасність. Зокрема, на німецький героїчний епос наклала свій відбиток куртуазна поезія XII ст. з її культом Прекрасної Дами і мотивом любові до неї лицаря, який ніколи її не бачив, але загорівся до неї пристрастю через те, що чутка прославила її красу і чесноту по всій землі.
Через те, що «Пісня про Нібелунги» формувалася протягом кількох століть, її герої діють у різних часових вимірах, поєднуючи у своїй свідомості відвагу доблесних подвигів з дотриманням куртуазного етикету.
«Пісня про Нібелунги» - одне з найтрагічніших створінь світової літератури. Підступність і підступи тягнуть за собою нібелунгів до загибелі.
Трагедія всіх нібелунгів починається з загибелі епічного героя, яким є Зігфрід - ідеальний герой «Пісні про Нібелунги». Королевич із Нижнього Рейну, син нідерландського короля Зигмунда і королеви Зіглінди, переможець нібелунгів, який оволодів їх скарбом - золотом Рейна, наділений усіма рицарськими гідностями. Він благородний, хоробрий, ввічливий. Борг і честь йому понад усе. Автори «Пісні про Нібелунги» підкреслюють його незвичайну привабливість та фізичну міць. Саме його ім'я, що складається і в двох частин (Sieg - перемога, Fried - світ), виражає національну німецьку самосвідомість у пору середньовічних чвар.
Долі Зігфріда присвячені перші сімнадцять авентюр. Вперше він з'являється у другій авентюрі, а оплакування та похорон героя відбуваються у сімнадцятій авентюрі. Про нього сказано, що народжений він у Ксантені, столиці Нідерландів. Незважаючи на свій юний вік, він побував у багатьох країнах, здобувши славу відвагою та могутністю. Зігфрід наділений могутньою волею до життя, міцною вірою в себе, і водночас живе пристрастями, які прокидаються в ньому владою туманних видінь і невиразних мрій.
Пройшовши обряд посвяти в лицарі, урочисто відсвяткований разом із чотирмастами однолітками, Зігфрід вирішує залишити батьківський дім і вирушити до Вормса, столиці бургундів, щоб випробувати себе, щоб відбулося самоздійснення особистості. До того ж вирушити в дорогу його змушує бажання одружитися з Кримхільдою, чутка про красу якої поширилася по всьому світу. У прагненні пов'язати свою долю з тією, яку не бачив, проявляється традиційний для куртуазної поезії мотив «кохання здалеку», але можна побачити у цьому цілком реальні обставини, оскільки династичні шлюби в середньовіччі укладалися нерідко без попередніх зустрічей.
В образі Зігфріда поєднуються архаїчні риси героя міфів та казок з манерами поведінки лицаря-феодала, честолюбного та задиристого. Ображений спочатку недостатньо дружнім прийомом, він зухвало і загрожує королю бургундів, зазіхаючи на його життя і трон. Невдовзі упокорюється, згадавши мету свого приїзду. Характерно, що королевич беззаперечно служить королю Гунтеру, не соромлячись стати його васалом. У цьому дається взнаки не тільки бажання отримати у подружжя Кримхільду, а й пафос вірного служіння сюзерену, незмінно властивий середньовічному героїчному епосу.
Зігфріду належить найважливіша роль сватання Гунтера до Брюнхільди. Він не тільки допомагає йому здолати в поєдинку могутню богатиршу, а й збирає дружину з тисячі нібелунгів, які повинні супроводжувати нареченого з нареченою, яка повертається до Вормса. Державний бургундський імператор посилає Зігфріда в стільний місто з благою звісткою про те, що він справився з дівою-войовницею, щоб родичі підготували їм урочисту зустріч. Це викликає серцеву радість Кримхил'ди, яка сподівається на те, що посланець тепер може розраховувати на шлюб із нею. Відбулося пишне подвійне весілля.
Кримхільда народила Зігфріду спадкоємця, якого на честь її старшого брата назвали Гунтером.
Через десять років розлуки Зігфрід та Кримхільда отримують запрошення від Гунтера та Брюнхільди відвідати Вормс. Нібелунги вирушають у гості, не знаючи, яка біда на них чекає там.
Сварка двох королів обернулася лихом для Зігфріда. Довідавшись у Кримхільди, що Зігфрід, викупавшись у крові дракона, став невразливим для стріл, їхній вірний васал Хаген зрозумів, що в героя є своя «ахіллесова п'ята»: лист липи, що впав, прикрив тіло між лопаток, це і становить небезпеку для хороброго витязя. Зрадник вбиває Зігфріда на полюванні, метнувши в беззбройного героя, що нахилився над струмком, спис, цілячись між лопаток. Удар виявився смертельним.
З смертю Зігфріда увага оповідачів зосереджена на долі його вдови, яка криваво мстить своїм родичам за смерть чоловіка.
Сватання Етцеля, а потім шлюб із королем гунів Кримхільда використовує виключно для здійснення своїх кривавих планів. Композиційна структура «Пісні про Нібелунги» симетрична, а персонажі повторюють вчинки одне одного. Так, Кримхільда вмовляє Етцеля, як раніше Брюнхільда впросила Гунтера, закликати - у гості своїх братів, щоб учинити над ними розправу.
З моменту появи бургундів у столиці гунів Кримхільда відкидає всяке вдавання, зустрічаючи Хагена та й своїх братів як заклятих ворогів. Вона переконана, що тепер убивця Зігфріда в її руках і він відкриє їй, де заховано золото Рейна. З вини Кримхільди у битвах господарів та гостей загинуть тисячі людей. Але нічия смерть, навіть загибель свого сина, не засмучує Кримхільду. Вона не може заспокоїтися, доки Хаген і Гунтер не стануть її бранцями. Ідея християнського всепрощення органічно чужа їй. Пояснюється це, мабуть, тим, що сюжет «Пісні про Нібелунги» складався за язичницьких часів.
В остаточно оформленому і записаному варіанті автори і німецького героїчного епосу на прикладі долі Кримхільди показують, наскільки згубною виявляється одержимість помстою для самої месниці, яка в заключній тридцять дев'ятій авентюрі перетворюється на зловісну фурію: вона наказує відрубати. Тримаючи в руках голову того, кому служив Хаґен, вона вимагає відкрити їй таємницю скарбу Нібелунгів. Але якщо в минулому Хаген вдалося вивідати в неї таємницю Зігфріда, то тепер вона не може змусити Хагена сказати їй, де ж спадок Зігфріда. Усвідомивши свою моральну поразку, Кримхільда бере в руки Зігфріда меч і відсікає голову його вбивці.
Помста відбулася, але якою ціною? Втім, і самій Кримхільді залишається жити недовго: її вбиває старий Хільдебранд, який мститься їй за того, хто був нею щойно обезголовлений, і за те, що з її вини загинуло стільки гідних витязів.
«Пісня про Нібелунги» - це розповідь про мінливості людських доль, про братовбивчі війни, що роздирали феодальний світ. Етцель, наймогутніший правитель раннього середньовіччя, набув рис ідеального правителя, що поплатився за своє благородство і довірливість, що став жертвою тих, кого він шанував як найближчих людей.
Битва гунів з бургундами в народній свідомості стає першопричиною загибелі гунської державності, спочатку неміцної, оскільки вона була конгломератом кочових племен. Однак історична свідомість народу ігнорує об'єктивні причини, воліючи ототожнювати світові катаклізми з сімейними чварами, моделюючи державність за образом і подобою сімейних родинних зв'язків і конфліктів.
Основний пафос середньовічних епічних оповідей, чи то «Пісня про Сіда» чи «Слово про похід Ігорів», - заклик до консолідації нації, згуртування навколо сильної центральної влади. У «Пісні про Нібелунгах» ця ідея не виражена так явно і безперечно. У німецькому епосі послідовно проводиться думка, до яких згубних наслідків призводить боротьба влади, які катастрофи тягне у себе братовбивча ворожнеча, наскільки небезпечні розбрат всередині одного сімейного клану і держави.
У роки XIX в. німецький композитор Ріхард Вагнер на сюжет «Пісні про Нібелунгів», який він доповнив міфологічними ситуаціями, створив тетралогію «Кільце Нібелунгів», що складається з чотирьох опер: «Золото Рейну», «Валькірія», «Зігфрід» та «Загибель богів». Золотий скарб, витягнутий з глибин Рейну Зігфрідом, має фатальну владу і несе загибель усім нібелунгам, насамперед Зігфріду та Кримхільді, любов яких спочатку приречена у зловісному світі, де панують користь і жорстокість.
Р. Вагнером були написані також опери на сюжети лицарських романів «Трістан та Ізольда» та «Парцифаль».
На зміну героїчному епосу раннього середньовіччя в XII столітті приходить новий жанр - роман, якому судилося довге життя в мистецтві - аж до наших днів. У середньовічному романі головною дійовою особою залишався лицар, проте його образ і внутрішній світ зазнали істотних змін. Будучи епічним героєм, лицар підкорював своєю молодецькою завзятістю, яку він невпинно демонстрував, борючись із чужоземними іновірцями. Такий був Роланд – племінник і вірний васал свого короля, Карла Великого.
Передсмертні промови відважного воїна Роланда звернені до Бога та Короля. Але ось що дивно: гине, лицар так і не згадав про свою наречену Альду, сестру його соратника та друга Олів'єра. Дізнавшись про загибель коханого, Альда померла з горя, про що, втім, без особливих подробиць та деталей повідомляє оповідач, який назвав себе Турольдом, хоча про нього теж мало що відомо. Навряд чи він був автором «Пісні про Роланда», швидше за прославився, будучи талановитим жонглером, який міг дозволити собі залишити своє ім'я в тексті. Але загалом героїчний епос – підкреслимо ще раз – плід колективного народного генія.
Лицарський роман багато сприйняв з героїчного епосу, але водночас новий епічний жанр відштовхувався від сивої старовини.
Насамперед лицарський роман мав свого автора. Інша річ, що на той самий сюжет складалося часом безліч романів, як, наприклад, романи про любов Трістана та Ізольди. Траплялося, що іноді імена творців губилися, як це сталося з чарівною єврофранцузькою повістю "Окассен і Ніколет". Однак картина світу постає у лицарському романі в авторському сприйнятті. Оповідачеві в оповіданні належить надзвичайно актуальна роль, він, як це буде згодом у Байрона в «Дон Жуані» або у Пушкіна в «Євгенії Онєгіні», торкнеться всього трохи і буде з толком міркувати на різні теми, залежно від того, в які колотнечі потрапляє лицар. Герой лицарського роману на доблесті не поступається герою епічного. Ратного мистецтва в нього хоч греблю гати, бо він запросто поодинці бореться з цілим полчищем супостатів. Але воює він тепер не так за короля, як заради слави, яка йому потрібна, щоб завоювати серце Прекрасної Дами, в ім'я якої він здійснює безліч подвигів.
Відносини лицаря з королем також дещо змінилися. Шляхетний паладин свого короля, залишаючись васалом, набуває нерідко дещо іншого статусу: друга та наперсника монарха. Часом лицар за наказом короля здійснює подвиг, але пов'язаний героїчний вчинок не з політикою, а з особистим життям. Наприклад, Трістан вирушає на завоювання Ізольди. Заморській красуні належить стати дружиною короля Марка, який доводиться йому дядьком. Дистанція між васалом і королем скорочується, лицар потрапляє до наближених.
Конфлікт роману про Трістана та Ізольда будується на тому, що васал стає суперником самого короля, у героїчному епосі це було б абсолютно неможливо. Любовні переживання героїв розкриваються з великою психологічною переконливістю, почуття їх позбавлені статичності, переслідування закоханих лише стимулюють їхню пристрасть. На відміну від Роланда, герої лицарських романів неодмінно закохані, кохання рухає ними, змушуючи викликати на поєдинок різноманітних лиходіїв і чудовиськ, битися з могутніми велетнями і підступними карликами. Подвиг знаходить особистісний сенс, героїка стає найпершим способом самоствердження.
Проте, як зазначалося, однієї хоробрості недостатньо. До героїчного ідеалу в лицарському романі приєднався естетичний ідеал.
Який був ликом своїм Роланд, крізь забрало було й не розглянути, а в лицарському романі герой, чи Трістан, чи Ланселот, обов'язково гарний собою. Так само він завжди ввічливий, ввічливий, щедрий, стриманий у вираженні почуттів. Вишукані манери переконують у шляхетному походженні героя. Лицар знаний, тому вже своєю поведінкою він підноситься над підлим людом.
Любов для лицаря - насолода земного життя, а та, кому він віддав своє серце, є живим тілесним втіленням Мадонни. Ці якості становили основу куртуазії. Cour - французькою подвір'я, але "куртуазний" не означає тільки "придворний", це ще означає "вишуканий", "ідеальний", "піднесений", "витончений" і включає безліч інших достоїнств. Куртуазна любов рідко була взаємною. Пристрасть невіддільна від страждання. Кохання в лицарській поезії - це поклоніння та завоювання. Поряд із романом лицарі створили свою лірику зі строго регламентованими жанрами. Альба оспівувала прикрощі розлуки на світанку, у пасторалях лицар домагався любові гарної пастушки, у сирвентах потрібно було обговорювати політичні питання, а в тенсонах вести філософський диспут.
Куртуазні поети іменували себе трубадурами, від провансальського виявити, що означає «шукати», «знаходити». У терміні трубадур міститься вказівка на складність побудови вірша, що відрізнявся химерною римуванням.
Лицарський роман поширювався територіями майбутньої Німеччини та Франції, з легкістю долаючи мовний бар'єр. Виникло безліч романів про пригоди лицарів круглого столу при дворі короля Артура. Джерелом послужила книга Гальфріда Монмутського «Історія королів Британії» (бл. 1137), що стала широко популярною у Франції.
Артур був дрібним правителем бриттів. Але валійський автор історичної хроніки зображує його могутнім правителем Британії, Бретані та майже всієї Західної Європи. Він є верховним авторитетом у політиці, його дружина Генієвра протегує закоханим лицарям. Ланселот, Говен, Івейн, Парцифаль та інші відважні лицарі стікаються до двору короля Артура, де кожному за круглим столом належить почесне місце. Його двір - осередок куртуазії, доблесті та честі.
Найзнаменитішим автором романів про подвиги лицарів круглого столу був (бл. 1135-1191). Освіченому талановитому труверу опікувалася Марія Шампанська, яка захоплювалася лицарською поезією. Кретьєн де Труа був плідним, до нас дійшло п'ять його романів: «Ерек і Еніда», «Кліжес, або Уявна смерть», «Івейн, або Лицар зі левом», «Ланселот, або Лицар воза». Основний конфлікт його романів полягає у вирішенні питання, як поєднати щасливий шлюбз лицарськими подвигами. Чи має право одружений лицар Ерек чи Івейн відсиджуватися у замку, коли малих та сирих ображають жорстокі чужинці?
Наприкінці життя Кретьєн з якихось невідомих причин посварився з Марією Шампанською і подався шукати заступництва у Філіпа Ельзаського. «Парцифаль, або Оповідь про Граал» - останній роман, який до нас не дійшов, але став відомий завдяки дуже вільній інтерпретації авторського тексту, зробленої під час перекладу німецькою мовою Вольфрамом фон Ешенбахом. Генезис найзнаменитішого німецького лицарського роману сягає французького джерела, але «Парцифаль» у німецькій літературі визначив багато століть духовні та естетичні пошуки інтелектуального героя, дав поштовх виникненню роману виховання, якого неможливо собі уявити літературу як Німеччини, а й усієї Європи.
(1170-1220) - найбільший поет німецького середньовіччя, автор безлічі ліричних творів, незакінченого роману «Віллехальм» (бл. 1198-1210), цінується насамперед як творець монументального роману «Парцифаль» (бл. 1208-420) . Але річ не в масштабах. Вольфрам фон Ешенбах зробив революцію в самому жанрі роману, перенісши центр уваги із зовнішніх подій (пригод, ненавмисних зустрічей, поєдинків) у внутрішній світ героя, поступово в процесі болісних пошуків, розчарувань і помилок, що набуває гармонії зі світом і душевної рівноваги.
«Парцифаль» свого роду сімейна хроніка, оскільки Вольфрам фон Ешенбах розповідає з безліччю подробиць три історії - три біографії: батька Парцифаля Гамурета, самого Парцифаля та його сина Лоенгріна.
Гамурет – ідеальний герой німецького лицарського роману. Він прагне служити одному тільки Богу і мріє про єдину нагороду - любов Прекрасної Дами, ім'я якої Херцлойда, що означає «сумує серцем». Херцлойда мала вибрати собі чоловіка на лицарському турнірі. Відважний Гамурет перемагає всіх суперників, проте не може жити без ристалищ. Скориставшись свободою, яку йому надала благородна Херцлойда, він подався воювати і загинув у битвах.
Парцифаль, син Гамурета і Херцлойди, спочатку не розповідає про лицарському обов'язку. Втративши воїна-чоловіка, Херцлойда боїться і за сина. Мати разом із Парцифалем та слугами залишає палац і оселяється в лісі. Херцлойда сподівається, що живучи серед незайманої природи, Парцифаль не дізнається, у чому призначення лицаря. Вольфрам прагне показати, як природна людина, яка виросла на лоні природи, осягає своє божественне призначення, яке автору бачиться в лицарському служінні добру, справедливості та божественної благодаті.
Якось у лісі Парцифаль побачив лицарів, що проскакали повз нього. Хто вони? Матері довелося пояснити, хто такі лицарі. Херцлойда називає лицарів вірними слугами Господа-Бога, вони на землі, виконуючи Його волю, служать добру та світлу. У Парцифаля виникає непереборне бажання стати лицарем. Даремно мати відмовляє його, він неодмінно повинен вирушити до двору короля Артура і зайняти там своє гідне місце серед лицарів круглого столу.
Як справжній герой, він розгромив ціле полчище ворогів королеви Кондвірамур (ім'я означає «створена для кохання») і одружився з нею. Однак Парцифаль ще не усвідомив свого головного призначення: знайти чашу святого Грааля як символ благодаті, що сполучає світ земний і небесний. Цей образ зустрічається в легендах середньовіччя, і спочатку Грааль означав посудину, використану на таємній вечорі, в яку було зібрано кров розп'ятого Ісуса Христа. Вольфрам трактує святий Грааль трохи інакше: це дорогоцінний камінь, який насичує наближеного лицаря духовно і фізично.
Відважний лицар під час своїх мандрів проникнув у таємничий прекрасний замок Мунсальвеш. На ложі спливав кров'ю король Анфортас, біля нього стояв зброєносець із списом, з якого капала кров. Парцифаль був вражений побаченим, але втратив через надмірну скромність можливість зцілити короля і принести у світ радість порятунку від недуг і страждань. Тепер він знову відшукає шлях у таємничий замок.
Щоб оволодіти надалі чашею святого Грааля і врятувати короля Анфортаса, що спливає кров'ю, Парцифалю належить пройти чимало випробувань, пережити чуже горе і страждання як своє власне, і тільки тоді радість осяє життя доблесного уславленого лицаря і очистить його від усіх досконалих з незнання грі.
Історія Парцифаля завершується торжеством справедливості та загальної радості. У замок прибуває і кохана дружина Кондвірамур, про яку так довго сумував мандрівний лицар. Щасливий Парцифаль відразу побачив своїх чудових синів Кардейса і Лоенгріна.
Фінал історії носить ідилічний характер: святий Грааль живить всіх наїдками і втамовує спрагу вином. Парцифаль править своєю країною мудро та справедливо.
Лоенгрін - син Парцифаля та Кондвірамур. Народився, як і його батько після від'їзду лицаря на війну. Їхня перша зустріч і взаємне впізнання відбуваються, коли Парцифаль уже опанував святий Грааль. Подальша історія Лоенгріна Вольфрамом намічена пунктирно. Говориться про хоробрість Лоенгріна, про його перемоги у багатьох битвах. Лоенгрін полюбив прекрасну принцесу Брабанта Ельзу, яка відкидала всіх шукачів її руки. Він прибуває в Антверпен на турі, в яку запряжений лебідь. Стрункий білявий красень Лоенгрін миттєво завоював серце принцеси. Він одружився з нею з однією умовою: Ельза не повинна питати, звідки він прибув. Вочевидь, Лоенгрін у відсутності права нікому відкривати таємницю замку Мунсальвеш, у якому зберігалася чаша святого Грааля. Дружина Лоенгріна довгий час дотримувалася умови, але варто їй спробувати вивідати секрет чоловіка, як Лоенгрін безслідно зник, тягнеться прекрасним лебедем.
Образ Лоенгріна знайшов своє відображення в однойменній опері Р. Вагнера (1848), який, будучи сам автором лібрето, доповнив біографію героя новими подіями та персонажами.
У період розквіту лицарського роману і куртуазної лірики осередком культури був замок (Schloss, покажчик) романський і характеризувався масивністю і простотою форм, наявністю склепінних конструкцій і куполів, лаконічністю скульптурних украшень. замків романського стилю збереглося не так вже й багато: можна назвати як приклади собор у Бамберзі, збудований у 1009-1012 рр., і собор у Вормсі, збудований у 1171-1234 рр. Однак окремі риси романської архітектури можна виявити і в пізніших спорудах вирішені в готичному стилі.
Готика як архітектурний стиль спочатку виникла північно-заході Франції, та був поширилася у всій Західної Європи. Готичний стильхарактеризується асиметричними різновеликими обсягами будівлі, що має чітку вертикальну спрямованість. Готику притаманні стрілчасті арки і склепіння, велика кількість кам'яного різьблення, вітражі. У готичному соборі розпір стрілчастого склепіння головного нефа передається зовнішні опорні стовпи (контрфорси) з допомогою опорних арок (аркбутанів). Готичний стиль застосовується виключно до церковної архітектури, лише окремі готичні деталі та прийоми могли використовуватися при будівництві палаців.
До найбільш ранніх готичних споруд відносять капелу в Сен-Дені, побудовану абатом Сугеріусом між 1140 і 1143 рр.., А далі собори Шартра, Реймса і Ам'єна, що належать до початку XIII ст. Спорудження соборів було тривалим процесом. У цьому плані своєрідний рекорд було поставлено в Кельні, де почали будувати собор Святого Петра в 1248 р. До 1320 р. було споруджено вівтар, п'ять нефів і дзвіницю заввишки майже 160 м. Будівництво сповільнилося, і лише до 1400 р. звели південну вежу південні бічні нефи. Однак на початку XVI ст. у зв'язку з реформацією, започаткованою Мартіном Лютером, католицький собор перестали будувати зовсім. Лише у середині ХІХ ст. роботи відновилися, а 1880 р. громада собору у завершеному вигляді постала перед поглядами жителів Кельна. Але при цьому слід звернути увагу на те, що хоча спорудження собору тривало понад сім століть, хоч змінювалися архітектурні стилі, собор зберіг вірність готиці і з урахуванням креслень і планів було завершено у вигляді, яким він був задуманий спочатку.
Сам термін «готика» став вживатися XVI-XVII ст. для позначення доренесансного неіталійського стилю. Час вніс корективи до термінології та виявило привабливість готичного стилю. Іноді архітектура собору ставала еклектичною, що пов'язано зі зміною стилів, як це сталося при будівництві собору Паризької Богоматері, закладеного в 1163 році і завершеного в XIV ст. Ось як описує образ собору Віктор Гюго у знаменитому романі «Собор Паризької Богоматері» (1831):
Якби у нас із читачем вистачило дозвілля простежити один за одним усі ті сліди руйнування, які на цьому надрукувалися стародавньому храміМи б помітили, що частка часу тут мізерна, що найбільшої шкоди завдали люди, і головним чином люди мистецтва. Я змушений згадати про «людей мистецтва», бо протягом двох останніх століть до них належали особи, які присвоїли собі звання архітекторів.
Насамперед - щоб обмежитися лише небагатьма найбільш значними прикладами - слід зазначити, що навряд чи в історії архітектури знайдеться сторінка прекрасніша за ту, якою є фасад цього собору, де послідовно і в сукупності постають перед вами три стрілчасті портали; над ними - зубчастий карниз, наче розшитий двадцятьма вісьма королівськими нішами, величезне центральне вікно-розетка з двома іншими вікнами, розташованими з обох боків, подібно до священика, що стоїть між дияконом та іпод'яконом; висока витончена аркада галереї з ліпними прикрасами у формі трилисника, що несе на своїх тонких колонах важкий майданчик, і, нарешті, дві похмурі масивні вежі з шиферними навісами. Всі ці гармонійні частини чудового цілого, споруджені один над іншими в п'ять гігантських ярусів, безтурботно в нескінченному розмаїтті розгортають перед очима свої незліченні скульптурні, різьблені й карбовані деталі, які могутньо й невідривно зливаються зі спокійною величчю цілого. Це ніби величезна кам'яна симфонія; колосальне творіння і людини та народу; єдине і складне, подібно до «Іліади» і «Романсеро», яким воно споріднене; чудовий результат з'єднання всіх сил цілої епохи, де з кожного каменю бризка фантазія робітника, що приймає сотні форм, спрямовується генієм художника; одним словом, це творіння рук людських могутнє і рясно, подібно до творіння Бога, у якого воно ніби запозичало двоїстий його характер: різноманітність і вічність.
Те, що ми говоримо тут про фасад, слід віднести і до всього собору загалом; а те, що ми говоримо про кафедральний соборПарижа, слід сказати і про всі християнські церкви середньовіччя.
Однак собор парафіянами сприймався насамперед не як витвір мистецтва, а скоріше як енциклопедія духовного життя. Собор був покликаний увічнити і прославити Ісуса Христа, Богоматір, апостолів. Житіє Мадонни, Спасителя чи його учнів ставало основним змістом собору. Через окремі події будівельники та скульптори вміли передати всю історію християнської церкви. Готичні собори будувалися з метою втілити землі трансцендентальне буття.
Собор виконував найважливішу функцію релікварію. Так, у Кельнському соборі зберігаються мощі східних царів-волхвів, які прийшли з дарами першими вклонитися немовляті Ісусові. У кафедральному соборі Валенсії зберігається чаша святого Грааля. У церкві Святого Миколая в Демрі (Мирі Лікійській) зберігаються мощі Миколи-чудотворця, який служив єпископом у цій же церкві. Надалі ця традиція ховати у храмі священнослужителів утвердиться повсюдно. У Кентерберійському соборі, де було вбито єпископа Томаса, зберігалися як святиня його мощі.
Кожен собор, володіючи своїми реліквіями, приваблював місцевих парафіян та паломників, які бажали вклонитися святиням. Крім цього, в соборі зберігалося церковне начиння, що є творами ювелірного мистецтва.
У католицьких храмах немає розпису, але є вітражі з релігійними сюжетами, які, як правило, відтворюють найважливіші події християнської конфесії.
У соборах стіни прикрашали картини найвидатніших художників, які були присвячені життю місцевих святих. Так, кельнський художник Стефан Лохнер писав для собору картини сюжет житія святої Урсули, місцевої уроджениці. Караваджо для собору Святого Іоанна-хрестителя у місті Ла-Валлетта на Мальті написав грандіозне полотно «Усікнення голови Іоанна-хрестителя». Прикладів можна навести безліч, але головне слід пам'ятати, більшість картин на релігійні сюжети, які сьогодні перебувають у музейних експозиціях, призначалися для храмів. "Сикстинська мадонна" у Дрезденській галереї тому й називається «Сікстинською», що призначалася для Сікстинської капели.
Готичний собор вражає своєю кам'яною пластикою. У стін собору немає вільного простору, він суцільно покритий кам'яним різьбленням - декоративним і сюжетним. Усередині собору завжди знаходяться скульптурні зображення святих, які іноді відносяться до різних періодів середньовіччя. У соборі Паризької Богоматері стіну прикрашає рельєф «Іов та його друзі» (XIII ст.), що вражає психологізмом: друзі аж ніяк не співчують страждальцю, а скоріше зловтішаються.
Хрестову капелу Кельнського собору прикрашає розп'яття, виконане на замовлення єпископа Геро (пом. 976), яке вважається найдавнішим з монументальних розп'яття в Західній Європі. Христос представлений звичайною людиною, яка прийняла мученицьку смерть. У його зігнутій постаті більше страждання, ніж величі. За легендою тріщина, що розколола голову дерев'яного розп'яття, знову закрилася після того, як єпископ Геро приклав до неї просвір. З того часу розп'яття визнано чудотворним.
Якщо розглянути у готичному соборі всі різноманітні твори образотворчого мистецтва, то неважко виявити, що сюжетом майже кожного стає диво, але диво судилося пережити лише істинно віруючій людині. Про це афористично сказав найбільший поет середньовічної Франції Франсуа Війон у баладі «Поетичне змагання в Блуа»: «Я маю сумнів у явному, вірю диву». По суті все середньовіччя жило очікуванням чудес.
Так і «Чудо про Теофіл», історія, що відбулася в церкві в Кілікії близько 538 р. і зображена в північному порталі собору Паризької Богоматері. Церковний економ, розгнівавшись, що кардинал не підвищив його на посаді, продав душу дияволові. Проте вчасно схаменувся, звернувся з молитвою до Мадонни. Богоматір врятувала його від пекельних мук, відібравши душу грішника у лукавого біса. Цей сюжет, який послужив також для драматичного твору Рютбефа «Диво про Теофіла», дуже показовий для середньовічної свідомості: якщо згрішив, поспішай покаятися і будеш врятований.
З винаходом артилерійських знарядь лицарство поступово втрачало свою соціальну роль, натомість посилювалося бюргерство - городяни, що об'єднувалися в ремісничі цехи та купецькі гільдії. На початку XII ст. склалася бюргерська література, опозиційна стосовно лицарського роману та куртуазної лірики. У городян були свої жанри, а звертаючись до жанрів, що вже сформувалися, городяни їх пародіювали. Міська культура певною мірою базувалася на карнавальних традиціях: городянам було значною мірою притаманне почуття свободи та незалежності, яке виникало у дні свят та супроводжувалося перевдяганнями, ігрищами та дурощами. Згадаймо ще раз роман В. Гюго «Собор Паризької Богоматері», де обирають не красуню-королеву, а короля виродків, титул якого легко дістається одержувачу-отриманню Квазімодо.
Відомий вітчизняний вчений М.М. Бахтін відкрив цілі пласти середньовічної карнавальної культури, які він оцінював надзвичайно високо.
Свята карнавального типу, як ми вже говорили, займали дуже велике місце у житті середньовічних людейнавіть у часі: великі міста середньовіччя жили карнавальним життям загалом до трьох місяців на рік. Вплив карнавального світовідчуття на бачення і мислення людей було непереборним: воно змушувало їх хіба що зрікатися свого офіційного становища (ченця, клірика, вченого) і сприймати світ у його карнавально-сміховому аспекті. Не лише школярі та дрібні клірики, а й високопоставлені церковники та вчені богослови дозволяли собі веселі рекреації, тобто відпочинок від благоговійної серйозності, та «чернечі жарти» («Ioca monacorum»), як називався один із найпопулярніших творів середньовіччя. У своїх келіях вони створювали пародійні чи напівпародійні вчені трактати та інші сміхові твори латинською мовою.
Сміхова література середньовіччя розвивалася ціле тисячоліття і більше, оскільки початку її ставляться ще до християнської античності. За такий тривалий період свого існування література ця, звичайно, зазнавала досить суттєвих змін (менше змінювалася література латинською мовою). Були вироблені різноманітні жанрові форми та стилістичні варіації. Але за всіх історичних і жанрових відмінностях література ця залишається - більшою чи меншою мірою - вираженням народно-карнавального світовідчуття і користується мовою карнавальних форм і символів.
Однак масштаб карнавальних вольностей, здається, перебільшувати не слід, середньовічна людина була глибоко віруючою, вона свято дотримувалася церковний календар, у якому чільне місце займало мучеництво і подвижництво святих апостолів та його послідовників.
Поєднання трагічного та комічного відбулося у драматургічних жанрах. У храмі служба мала певною мірою театральний характер: оздоблення храму - декорація, обмін репліками двох напівхорій - діалог, біблійні тексти супроводжувалися музикою. Іноді під час служби допускалася імпровізація. До тексту вносилися вільності, допускалися мізансцени. Такі імпровізаційну драму називають літургійною. Однак незабаром виставу винесли на паперть, в інсценуванні євангельських епізодів стали брати участь не лише клірики, а й прості городяни. Так виникла напівлітургійна драма.
Грандіозне уявлення, яке розігрувалося на міській площі - містерія (лат. mysterium - таїнство). Це могла бути дія про гріхопадіння Адама та Єви або зображення хресного шляху Ісуса Христа. У серйозну драматичну виставу стали проникати комічні епізоди. З'явився «Роман про Лисицю», де зображалася ворожнеча городянина Лиса з лицарем Вовком. Рудий безперестанку обманював сірого, а сама розповідь пародіювала лицарський роман. У ньому лицарські турніри перетворилися на бійки та бійки, а «прекрасні» дами, на жаль, не відрізнялися вірністю.
Під кінець середньовіччя життя демократизувалося, і це знаходило відгук в архітектурі міст. Зводяться ратуші - будинки, де було зосереджено управління містом. Вони зберігають стильові ознаки готики, проте виглядають куди більш приземленими, та й кам'яне різьблення на фасаді ратуші набагато скромніше, ніж у соборі. Прикладами можуть бути споруджені на початку XV ст. у готичному стилі червоноцегляні ратуші у Ростоку, Гамбурзі, Госларі, Любеку та інших містах Німеччини. Будуються інші громадські установи. Наприклад, лазні, що з'явилися у Європі після хрестових походів під впливом культури Сходу.
Лицарів, які повернулися з хрестових походів або після битв, треба було лікувати. Наприкінці середньовіччя будуються перші спеціальні лікувальні заклади. Характерний зразок такого роду споруди – Госпіталь Святого Духа у Любеку (1210–1230). Склепінчасті зали нагадували храм, проте поряд з парадним входом, де приймали стражденних, було величезне закрите приміщення, розділене на крихітні комірчини, де лікували рани і де доживали свого віку бездомні вояки. У столиці Мальти в місті Ла-Валлетта і сьогодні можна бачити побудований під кінець середньовіччя «Обреж де Кастіль» - лазарет для поранених лицарів, який теж служив притулком для старих і хворих. Їх доглядали члени Мальтійського ордену госпітальєрів, що славиться своїми лікарями.
Не можна не згадати і про те, що повсюдно в Європі, починаючи з XII ст., з'являються університети.
Все це разом підготувало ґрунт для відродження античних гуманістичних традицій.
Перехід з однієї епохи в іншу був плавним, поступовим, що розпочався в Італії наприкінці ХІІІ – на початку ХІV ст.
Великий поет Данте та геніальний живописець Джотто своєю творчістю поєднали середньовіччя з Ренесансом. Зберігаючи особливості середньовічного бачення світу, вони водночас зуміли зазирнути у майбутнє людства.
(1267-1336) народився у містечку Веспіньяно поблизу Флоренції. Про життя його відомо мало. Він добре знав і достовірно зображував сільське життя. Деякі біографи тому висловлювали припущення, що він родом із селянської родини. Виникла гіпотеза, що він був послідовником Франциска Ассизького, який, відмовившись від багатства, проповідував бідність і стверджував, що Бога, розчиненого у всій природі, можна збагнути особливим душевним станом, який викликає медитація. Приводом стала рання робота Джотто - двадцять вісім фресок із життя засновника францисканського ордену, в церкві в Ассизі.
Фрески послідовно відтворюють життя святого. Ось Франциск зрікається батька, далі віддає нужденному свій плащ, виганяє демонів, витягає воду зі скелі. Одна з найяскравіших і найпоетичніших фресок «Св. Франциск проповідує птахам», де художнику вдалося передати дивовижне єднання людини та природи, що, власне, наближає його до епохи Відродження.
Сам Джотто не був апостолом злиднів, йому властивий швидше здоровий глузд, ніж релігійний екстаз. Слід зазначити, що художник, який отримував замовлення на розписи храмів, ніколи не був противником папи і цим дуже відрізнявся від свого сучасника і земляка Данте.
Джотто побував у Римі, потім у Падуї, в Ріміні, прикрашав храми мозаїками та фресками. Він купив собі будинок у Флоренції поблизу церкви Санта Марія Новела, був людиною заможною, ведучи свої справи досить успішно.
Найбільша робота Джотто - фрески в церкві Марії даль Арена в Падуї. У тридцяти двох сценах зображено земне життя Марії та Ісуса Христа. Він зобразив Богоматір не царицею небесною, як це було прийнято в готиці, а матір'ю, що розділяє страждання та муки сина. У трактуванні останніх днівСпасителя відчутна особлива задушевність, його смиренність у фресках «Обмивання ніг» та «Таємна вечеря». Зображуючи оплакування Христа, Джотто круглими лініями, що плавно повторюються, відтворює загальну зосередженість на події світового масштабу. Натомість син Божий і тут залишається людиною.
Джотто отримав запрошення від неаполітанського короля Роберта Анжуйського, який покровительствовав художникам і поетам, розписати придворну капелу, в якій мали знаходитися портрети знатних осіб, написані Джотто. На жаль, вони не збереглися, як і багато інших його робіт.
Джотто та Данте були знайомі. Можливо, створення фрески «Страшний суд» вплинула поема Данте, а єдиний більш-менш достовірний портрет Данте належить пензля Джотто.
(1265-1321) народився у Флоренції, брав діяльну участь у суспільному житті, був обраний одним із пріорів - керуючих містом. Однак коли до влади прийшли політичні противники Данте, він змушений був вирушити у вигнання. Хоча знаменитого поета з почестями приймали у багатьох містах Італії, він тяжко переживав розлуку з Флоренцією. Найважливішою подією духовного життя поета була зустріч із Беатріче, яка стала для нього земним втіленням небесної любові. Ім'я Беатріче означає «що дарує блаженство». Поетична творчість Данте стала уславленням ідеалу, він створив образ, що втілює віру, мудрість, красу, справедливість, співчуття – словом, усі людські чесноти.
Про любов до Беатричі він уперше розповів у книзі «Нове життя» (1292), що стала першою у світі автобіографією поета. Він розповідає про зустрічі з Беатріче, яких було лише три. Він відчув щастя, коли бачив її чарівний образ. Він пережив страшне горе, коли дізнався, що Беатріче померла. У «Новому житті» поезія поєднується із прозою. У сонетах і канцонах він зобразив її образ, а в прозових поясненнях розповів про те, що стало приводом для створення вірша і яку думку він хотів у ньому висловити.
Над "Божественною комедією" Данте працював у вигнанні близько двадцяти років. Поет назвав свій твір "Комедія". Це не означало приналежності до драматичного жанру, за часів Данте комедією називали твір, що починається трагічно, але щасливо завершується. Нащадки назвали творіння Данте «Divina commedia», висловивши цим своє захоплення. Поема складається з трьох частин: «Пекло», «Чистилище», «Рай», що відповідає трьом станам людської душі в потойбічному світі. Кожна частина містить 33 пісні, крім цього є вступна пісня, яка починається так:
Земне життя пройшовши до половини
Поема написана терцинами, тобто строфами, кожен з яких складається з трьох рядків, причому римуються спочатку перший і третій рядок, а потім другий рядок у наступній строфі з першого та третього. Зауважимо, що у творчості Данте цифра три має особливий зміст, пов'язаний із трійковістю Божества.
Середина життя за середньовічними уявленнями 35 років. Похмурий ліс - образ символічний, що ілюструє помилки людини. Далі з'являться три алегоричні звірі, що уособлюють вади, слабкості та людські гріхи. Щоб направити поета на шлях істинний, милостива Беатриче, що мешкає в раю, послала до нього Вергілія, щоб той провів Данте по колах пекла і показав, як караються грішники. Очима здивованого Данте читач бачить чревоугодників і сладострастів, єретиків і богохульників, ошуканців, підлабузників, хабарників і зрадників. Кожному з гріхів уготована кара, яку Данте вважає справедливою, але це заважає йому співчувати мешканцям пекла.
Так, у п'ятій пісні він зображує справжніх людей Франческу та Ріміні та Паоло. Вони покохали одне одного, хоча Франческа була дружиною брата Паоло. Уява поета змушує їх обертатися в жахливому пекельному вихорі. Карає їх Данте, але він і падає без почуттів, почувши сповідь своєї героїні. І багато інших епізодах Данте не відступає від середньовічних релігійних догм, але гуманістично співчуває стражданням.
Найстрашніше злочин у виставі поета - зрада. Найболючіші катування уготовані Іуді, Бруту та Касію. До них Данте, який пережив зради та зради, нещадний.
Наприкінці поеми відбувається зустріч Данте з Беатріче, яка долучає його до Божественного промислу та вічності.
У мистецтвознавстві прийнято термін «ducento», що означає історичний період (XIII ст.), званий Проторенесансом, за яким безпосередньо настає епоха Відродження.
бібліографічний список
- Алексєєв М.П. Історія західноєвропейської літератури. Середні віки та Відродження / М.П. Алексєєв, В.М. Жирмунський, С.С. Мокульський, А.А. Смирнов. – М., 2000.
- Творчість Франсуа Рабле та народна культура середньовіччя та Ренесансу / М.М. Бахтін. - М., 1965.
- Гуревич А.Я. Проблеми середньовічної літератури/А.Я. Гуревич. - М., 1981.
- Данилова І.Є. Мистецтво середньовіччя та Відродження / І.Є. Данилова. - М., 1984.
- Історичний лексикон XIV-XVI століть: у 2 кн. – М., 2001.
- Еко У. Еволюція середньовічної естетики / У. Еко. – СПб., 2004.
НОУ коледж Економіки та Юриспруденції «ІНФОЛАЙН»
Реферат з культури
Середньовіччя та сучасне суспільство
Вступ
Зародження Готики
Зародження готики
Готична література
Готична музика
Сучасне готичне суспільство
Висновок
Вступ
Чому я взяв саме цю тему?
Досить складне питання, одним словом на нього не можна відповісти, тому що тут втручаються, як і особисті характеристики, так і інтерес до цього напряму.
У своєму рефераті я розповім вам про виникнення Готики, про її зародження і поясню, що це таке. Мій реферат також відноситься і до сучасного суспільства.
Протягом свого реферату, я використовуватиму інформацію як з літературних книг, так з наукових, але більше покладатимуся на свої знання.
Реферат подумки поділяю на дві частини: перша присвячена зародженню, а друга сучасному готичному суспільству.
Коротко про все:
1. Зародження готики. У цьому розділі я розповім вам про ранні етапи прояву готики в архітектурі.
2. Готика у літературі. Розділ присвячений, як правило, літературі та біографії представників готичних романів.
3. Готика у музиці. Йтиметься про церковні органні мелодії. Трохи меланхолійної, депресивної та жалобної музики.
4. Готика та сучасне суспільство. Йтиметься про рух молоді. Наведу безліч відмінностей, ніж сучасна готика відрізняється від середньовічної.
Зародження Готики
Невеликий пролог.
Готика - (від італ. gotico, буквально - готський, від назви німецького племені готовий), готичний стиль, художній стиль, що став заключним етапом у розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між серединою12 і 15-16 ст.) . Термін "Готики" був запроваджений італійськими гуманістами епохи Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, яке вважалося "варварським".
В ідеології та культурі часу Готики зберігалися феодально-церковні засади; Вона розвивалася, як і романський стиль, у областях, де панувала католицька церква, та під її захистом. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим за призначенням і релігійним за тематикою: воно було співвіднесене з вічністю, з "вищими" ірраціональними силами.
Провідним типом за доби Готики став собор «Собор Паризької Богоматері» Франція. як вищий зразок синтезу архітектури, скульптури та живопису. Величезний простір собору, прагнення до неба його веж і склепінь, підпорядкування статуй динамічним архітектурним ритмам, ірреальне світіння вітражів надавали сильний емоційний вплив на віруючих.
Водночас розвиток мистецтва відобразив кардинальні зміни у структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, зростання та зміцнення міст, висування світських сил – міських, торгових та ремісничо-цехових, а також придворно-лицарських верств. У період Готики, з його більш високим рівнемрозвитку суспільної свідомості, ремесла та техніки, слабшали підвалини середньовічного релігійно-догматичного світогляду, розширювалися можливості пізнання, естетичного освоєння реального світу, особливо в галузі людських відносин, духовних устремлінь та ліричних емоцій: склалися нові архітектурні типи та тектонічні системи.
Почали інтенсивно розвиватися містобудування та громадянська архітектура (житлові будинки, ратуші, гільдійські будинки, торгові ряди, склади, міські вежі-"бефруа" тощо). Складалися міські архітектурні ансамблі, до яких включалися культові та світські будинки, укріплення, мости, колодязі. Головна міська площа оббудовувалася будинками з аркадами, торговими та складськими приміщеннями на нижніх поверхах.
Синтез мистецтв у Готиці незрівнянно багатший і складніший, ніж у романському стилі, а система сюжетів набагато ширша, стрункіша і логічніше; в ній відбилися всі середньовічні уявлення про світ. Основним видом образотворчого мистецтва була скульптура. Вперше після античності статуї та скульптурної групи (на фасадах соборів або на вівтарних перешкодах) набули багатого художнього змісту та розвинених пластичних форм; застиглість і замкнутість стовпоподібних романських статуй змінилися рухливістю постатей, їх зверненням один до одного і до глядача. Знову виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси та почуттів людини.
Порівняно з античністю коло емоційних та етичних цінностей суттєво видозмінилося: у мистецтво увійшли тема материнства, тема морального страждання, мучеництва, душевної стійкості людини – жертви насильства (див. рис.2 «Горгулья»). Звернення до різноманіття і протиріч життя, що відбивало зіткнення соціальних сил середньовічного суспільства, зумовило складність, конфліктність і драматизм мистецтва Готики: у ньому перепліталися ліризм і трагічні афекти, висока духовність і сатира, фантастичний гротеск і неприкрашена вірність спостереження натури.
Готичний шрифт – особливий спосіб написання латинського шрифту. Перші зразки зустрічаються в 10 столітті в Італії, що мало велике поширення в Німеччині. (Див. таблицю 1)
Готичний шрифт | Латинський шрифт | Готичний шрифт | Латинський шрифт |
A a B b C c D d E e F f G g H h I i J j K k L l M m | N n O O P p Q q R r S s T t U u V v W w X x Y y Z z |
Зародження готики
Готика зародилася у Північній Франції у середині 12 ст. і досягла розквіту у 1-й половині 13 ст. Її виникнення було обумовлено формуванням міста як самостійної політичної та економічної сили та новими потребами міського життя; швидкому розвитку французької Готики сприяв національний підйом, пов'язаний з об'єднанням країни, що почалося. Символами централізованого королівства та незалежності міст, що ростуть, стали кам'яні готичні собори, які отримали у Франції свою класичну форму. Надзвичайно високий (у соборі в Бові 47,5 м) і просторий (у соборі в Ам'єні 118 м´33 м) інтер'єр, осяяний кольоровим світлом вітражів: ряди струнких стовпів, потужний зліт гострих стрілчастих арок, прискорений ритм арочок верхньої галереї (трифорія) породжують почуття нестримного руху вгору і вперед, до вівтаря; контраст високого світлого головного нефа з напівтемними бічними нефами створює мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору. Конструктивною основою собору служить каркас зі стовпів (в зрілій Г. приймають вид пучка колон) і стрілчастих арок, що спираються на них. Структура будівлі складається з прямокутних осередків (травів), обмежених 4 стовпами і 4 арками, які разом з ребрами (нервюрами), що діагонально перехрещуються, утворюють кістяк хрестового склепіння, що заповнюється полегшеними розпалубками. Бічний розпір склепіння передається сполучними косими арками (аркбутанами) на потужні зовнішні стовпи (контрфорси). Звільнені від навантаження стіни у проміжках між стовпами прорізалися арочними вікнами. Винесення назовні конструктивних елементів, що нейтралізують розпір склепіння, дозволило створити відчуття легкості та просторової свободи інтер'єру, стрімкого піднесення його вертикалей, що стримується міжярусними членуваннями. У свою чергу оголені конструкції, що оточують собор з Ю., В. та С. (і не видимі ні в інтер'єрі, ні з фасаду), вражають наочним виразом дії тектонічних сил, міццю свого ритму.
Двобаштові західні фасади французьких соборів з 3 глибокими "перспективними" порталами та візерунковим круглим вікном ("трояндою") у центрі поєднують прагнення вгору з ясністю та врівноваженістю членувань. На фасадах нескінченно варіюються стрілчасті арки та архітектурно-пластичні мотиви - ажурні фронтони (вімперги), башточки (фіали), завитки (крабби) тощо. тимпани порталів утворюють цільну символічну систему, До якої входять персонажі та епізоди Священного писання, алегоричні образи. Весь декор ритмічно організований, суворо підпорядкований архітектурним членуванням. Цим обумовлені тектоніка та пропорції статуй, урочистість їх поз, стриманість їхніх жестів. Кращі статуї на фасадах соборів (Реймс, Ам'єн, Страсбург, портали трансепту в Шартрі) пройняті одухотвореною красою, щирістю та людяністю почуття. Др. частини будівлі також оздоблювалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин ("химерами"); характерна велика кількість світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні та сатиричні зображення). Різноманітна і тематика вітражів, у гамі яких переважали червоні, сині та жовті тони.
У Франції наприкінці 13 - початку 14 ст. будівництво соборів переживало кризу: архітектурні форми стають сушішими, декор - ряснішим, статуї набувають однакового підкресленого вигину і стандартної солодкості. Одночасно виникають нові різноманітні та не претендують на універсальність художньої форми; у них відбилися зростання самосвідомості бюргерства, яке прагнуло створити власну культуру, і аристократизація феодальної знаті, зростаюча витонченість придворного побуту. З 14 ст. дедалі більшого значення набували міські та монастирські церкви зального типу (з рівною висотою нефів), замкові та палацові капели. Всі вони невеликі, прості в плані, але за їх склепіннями ("сітчастим", "стільниковим", "зірчастим" і т. д.) стелиться складні, іноді криволінійні візерунки нервюр. Характерний для пізньої ( " полум'яної " ) Р. і вибагливий , що нагадує мови полум'я візерунок віконних палітурок ( церква Сен - Маклу в Руані , 1434-70 ) . Зростає значення світського міського зодчества, в якому використовувалися не так конструктивні особливості Р., як її композиційні та декоративні прийоми: на головній площі міста будуються ратуші з рясним декором і часто з вежею (ратуша в Сен-Кантені, 1351-1509), замки перетворюються в багато прибрані всередині палаци (палац пап в Авіньйоні, 1334-52; замок П'єрфон, 1390-1420), будуються особняки ("готелі") багатих городян (будинок Жака Кера в Буржі, 1443-1451). Кам'яну скульптуру на фасадах храмів змінили вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану та позолочену скульптуру та темперний живопис на дерев'яних дошках. У пізньоготичному мистецтві складається новий емоційний лад образів: манірна стилізація та експресія, екзальтований драматизм, пристрасть до сцен страждань, зображених із жорстокою натуральністю. У той же час виникають світські розписи (палац пап в Авіньйоні, 14-15 вв.(століття)), портрет ("Іоан Добрий", близько 1360), а в мініатюрах богослужбових книг і особливо часословів знатних осіб ("Малий часослів герцога Беррійського", 1380-85) намічається прагнення одухотвореної людяності образів, до передачі життєвих спостережень, простору та обсягу. До найкращих зразків французького готичного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, ліможська виїмчаста емаль, шпалери та різьблені меблі.