Средновековната литература и готическата катедрала. Катедралата в западноевропейската средновековна култура
НОУ Колеж по икономика и право "ИНФОЛАЙН"
Реферат по културология
Средновековие и модерно общество
Въведение
Раждането на готиката
Раждането на готиката
Готическа литература
Готик музика
Модерно готическо общество
Заключение
Въведение
Защо избрах точно тази тема?
Това е доста сложен въпрос, не може да се отговори само с думи, тъй като тук се намесват както личните характеристики, така и интересът към тази област.
В моето есе ще ви разкажа за появата на готика, нейния произход и ще обясня какво представлява. Моето есе се отнася и за съвременното общество.
В цялото си есе ще използвам информация както от литературни, така и от научни книги, но ще разчитам повече на знанията си.
Мислено разделям есето на две части: първата е посветена на произхода, а втората - на съвременното готическо общество.
Накратко за всичко:
Раждането на готиката. В този раздел ще ви разкажа за ранните етапи на проявлението на готическата архитектура.
Готиката в литературата. Разделът е посветен, като правило, на литературата и биографиите на представители на готическия роман.
Готика в музиката. Ще говорим за църковни органни мелодии. Малко меланхолична, депресивна и тъжна музика.
Готическо и модерно общество. Ще говорим за младежкото движение. Ще дам много разлики в това как съвременната готика се различава от средновековната готика.
Раждането на готиката
Кратък пролог.
Готика - (от италиански gotico, буквално - готика, от името на германското племе готи), готически стил, художествен стил, който е последният етап в развитието на средновековното изкуство в Западна, Централна и отчасти Източна Европа (между средата на 12-ти и 15-16 век). Терминът "готика" е въведен от италианските ренесансови хуманисти като пейоративно наименование за цялото средновековно изкуство, считано за "варварско".
В идеологията и културата на готическия период се запазват феодално-църковните основи; Той се развива, подобно на романския стил, в райони, доминирани от католическата църква и под нейна защита. Готическото изкуство остава предимно култово по предназначение и религиозно по тематика: то е свързано с вечността, с „висшите“ ирационални сили.
Водещият тип в готическата епоха е катедралата Нотр Дам във Франция. като най-висок пример за синтез на архитектура, скулптура и живопис. Огромното пространство на катедралата, устремът към небето на нейните кули и сводове, подчиняването на статуите на динамичните архитектурни ритми, сюрреалистичният блясък на витражите имаше силно емоционално въздействие върху вярващите.
В същото време развитието на изкуството отразява фундаментални промени в структурата на средновековното общество: началото на формирането на централизирани държави, растежа и укрепването на градовете, напредъка на светските сили - градски, търговски и занаятчийски гилдии, както и като придворна и рицарска прослойка. През готическия период, с по-високото си ниво на развитие на общественото съзнание, занаятите и технологиите, основите на средновековния религиозно-догматичен светоглед отслабват, възможностите за познание и естетическо развитие на реалния свят се разширяват, особено в областта на човешките отношения. , духовни стремежи и лирични емоции: възникват нови архитектурни типове и тектонични системи.
Започва интензивно развитие на градоустройството и гражданската архитектура (жилищни сгради, кметства, гилдии, търговски пасажи, складове, градски кули, "бефрой" и др.). Оформят се градски архитектурни ансамбли, които включват религиозни и светски сгради, укрепления, мостове и кладенци. Главният градски площад беше обграден от къщи с аркади, търговски и складови помещения на долните етажи.
Синтезът на изкуствата в готиката е несравнимо по-богат и по-сложен, отколкото в романския стил, а системата от сюжети е много по-широка, по-хармонична и по-логична; тя отразява всички средновековни представи за света. Основната форма на изящното изкуство беше скулптурата. За първи път от античността статуите и скулптурните групи (на фасадите на катедралите или на олтарните прегради) получиха богато художествено съдържание и развиха пластични форми; твърдостта и изолацията на колонообразните романски статуи бяха заменени от подвижността на фигурите, тяхната привлекателност един към друг и към зрителя. Имаше подновен интерес към реалните природни форми, физическата красота и човешките чувства.
В сравнение с античността гамата от емоционални и етични ценности се е променила значително: в изкуството са включени темата за майчинството, темата за моралното страдание, мъченичеството и психическата сила на човек, който е жертва на насилие (вж. Фиг. 2 “Гаргойл”). Обръщението към многообразието и противоречията на живота, отразяващи сблъсъка на социалните сили на средновековното общество, определя сложността, конфликта и драмата на готическото изкуство: то преплита лиризъм и трагични афекти, висока духовност и сатира, фантастична гротеска и чиста вярност към наблюдението на природата.
Готическото писмо е специален начин на писане на латиница. Първите проби са открити през 10 век в Италия и са широко разпространени в Германия. (виж таблица 1)
готически шрифт |
латински шрифт |
готически шрифт |
латински шрифт |
Раждането на готиката
Готиката възниква в Северна Франция в средата на 12 век. и достига своя връх през 1-вата половина на 13 век. Възникването му се дължи на формирането на града като самостоятелна политическа и икономическа сила и на новите потребности на градския живот; Бързото развитие на френската готика е улеснено от националния подем, свързан с началото на обединението на страната. Каменните готически катедрали, получили своята класическа форма във Франция, се превърнали в символ на централизираното кралство и независимостта на растящите градове. Необичайно високо (в катедралата в Бове 47,5 м) и просторен (в катедралата в Амиен 118 м ґ 33 м) интериор, осветен от цветната светлина на витражите: редици от тънки колони, мощното издигане на заострени заострени арки, ускореният ритъм на арките на горната галерия ( трифории) създават усещане за неконтролируемо движение нагоре и напред, към олтара; Контрастът на високия, светъл основен кораб с полутъмните странични кораби създава живописно богатство от аспекти, усещане за безкрайност на пространството. Структурната основа на катедралата е рамка от стълбове (в зряла Грузия под формата на куп колони) и заострени арки, лежащи върху тях. Конструкцията на сградата се състои от правоъгълни клетки ( Травей), ограничен от 4 стълба и 4 арки, които заедно с диагонално пресичащи се ребра ( ребра) образуват скелета на кръстатия свод, изпълнен с олекотен кофраж. Страничната тяга на свода се предава чрез свързване на наклонени арки ( летящи контрафорси) върху мощни външни стълбове ( контрафорси). Стените, освободени от товара, бяха прорязани със сводести прозорци в пространствата между стълбовете. Премахването на структурни елементи навън, неутрализиране на разширяването на свода, направи възможно създаването на усещане за лекота и пространствена свобода на интериора, бързото издигане на неговите вертикали, модерирани от междуредовите разделения. От своя страна, голите структури, заобикалящи катедралата от юг, изток и север (и невидими нито в интериора, нито от фасадата), впечатляват с визуалното си изразяване на действието на тектоничните сили и силата на техния ритъм.
Западните фасади с две кули на френските катедрали с 3 дълбоки „перспективни“ портала и шарен кръгъл прозорец („роза“) в центъра съчетават стремеж нагоре с яснота и баланс на разделенията. По фасадите островърхи арки и архитектурно-пластични мотиви - ажурни фронтони ( wimpergs), кули ( флакони), къдрици ( раци) и т.н. Редици от статуи на конзоли пред колоните на порталите и в горната сводеста галерия, релефи върху цоклите и тимпаните на порталите образуват цялостна символична система, която включва герои и епизоди от Светото писание, алегорични изображения . Целият декор е ритмично организиран и строго подчинен на архитектурни деления. Това определя тектониката и пропорциите на статуите, тържествеността на техните пози и сдържаността на техните жестове. Най-добрите статуи на фасадите на катедралите (Реймс, Амиен, Страсбург, порталите на трансепта в Шартър) са пропити с духовна красота, искреност и хуманност на чувствата. д-р части от сградата също са украсени с релефи, статуи, флорални мотиви и изображения на фантастични животни („химери“); характеризиращ се с изобилие от светски мотиви (сцени от работата на занаятчии и селяни, гротескни и сатирични образи). Темите на витражите също бяха разнообразни, в чиято палитра преобладаваха червени, сини и жълти тонове.
В самата Франция в края на 13-ти - началото на 14-ти век. строителството на катедрали преживява криза: архитектурните форми стават по-сухи, декорът става по-изобилен, статуите придобиват същия подчертан завой и стандартна сладост. В същото време възникват нови, разнообразни художествени форми, които не претендират за универсалност; те отразяват нарастващото самосъзнание на бюргерите, които се стремят да създадат своя собствена култура, и аристокрацията на феодалното благородство, нарастващата изтънченост на дворцовия живот. От 14 век Все по-голямо значение придобиват градските и манастирските църкви от зален тип (с еднаква височина на корабите), замъчните и дворцовите параклиси. Всички те са малки и прости в план, но по арките им се простират сложни, понякога криволинейни шарки от ребра („мрежести“, „пчелни“, „звездовидни“ и др.). Причудливият модел на прозоречните рамки, напомнящ пламъци, също е характерен за късната („пламтяща“) архитектура (църквата Сен Маклу в Руан, 1434-70). Нараства значението на светската градска архитектура, в която се използват не толкова дизайнерските характеристики на града, а по-скоро неговите композиционни и декоративни техники: кметствата с пищен декор и често с кула са построени на главния площад на града ( кметство в Сен Куентен, 1351-1509 г.); замъците са превърнати в дворци, богато украсени отвътре (Папския дворец в Авиньон, 1334-52 г.; замъкът Пиерфон, 1390-1420 г.), имения ("хотели") на богати граждани са построени (къщата на Жак Кьор в Бурж, 1443-1451). Каменната скулптура по фасадите на храмовете е заменена от олтари в интериора, съчетаващи боядисана и позлатена дървена скулптура и темперна живопис върху дървени дъски. В късното готическо изкуство се развива нова емоционална структура на образите: маниерна стилизация и експресия, възвишен драматизъм и пристрастие към сцени на страдание, изобразени с жестока естественост. В същото време се появяват светски картини (Дворецът на папите в Авиньон, 14-15 век), портрет („Йоан Добри“, около 1360 г.) и миниатюри на литургични книги и особено часовници на знатни личности („ Малък часовник на херцога на Бери", около 1380-85 г.) има желание за одухотворена човечност на образите, за предаване на житейски наблюдения, пространство и обем. Най-добрите примери за френско готическо изкуство включват малки скулптури от слонова кост, сребърни реликварии, емайл от Limoges champlevé, гоблени и резбовани мебели.
В Германия разцветът на готиката настъпва в средата на 13 в. Тук рано се появяват църкви в зала (Elisabethkirche в Марбург, 1235-83); на югозапад разработен тип катедрала с една кула (Фрайбургим-Брайсгау, около 1200 г. - края на 15 век; Улм, 1377 - 1529 г., височина на кулата, завършена през 19 век 162 м); тухлени църкви са построени на север (манастирът в Корин, 1275-1334 г.; Мариенкирхе в Любек, около 1270-1350 г.), в които опростяването на плановете, обемите и дизайните често се комбинират с шарена зидария, използването на остъклени и фигурни тухли (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326 -40). Каменните, тухлени и фахверкови светски сгради са разнообразни по вид, композиция и декор - градски порти, кметства, работилници и складови сгради, болници, танцови зали - със сводести галерии, кули, еркери. Впечатляваща конкретност на образите и мощен пластичен израз отличават скулптурата на катедралите (Бамберг, Магдебург, Наумбург - 13 век), които обикновено се намират в интериора. Декоративните предмети (рейнландски емайли, реликварии, чаши, килими, мебели) се отличават с майсторска изобретателност. Късната германска Германия (края на 14-ти - началото на 16-ти век) дава началото на блестящи примери на църкви със зали (Annenkirche в Annaberg-Buchholz, 1499-1525) и дворцови зали (Albrechtsburg в Meissen, 1471-1485) със сложни сводове; процъфтяват олтарната скулптура и живопис. Големи готически сгради възникват в Австрия (готическите части на катедралата Св. Стефан във Виена, 1304-1454 г. и Швейцария (катедралата в Берн, 1421-1588 г.) (виж фиг. 3)).
Славата на холандската готика е донесена от великолепните кули на катедралите в Антверпен (1521-1530) и Мехелен (1452-1578), но особено от граждански сгради (сукняри в Ипр, 1200-1304, в Брюж, 1248-1482; кметства в Брюксел, 1401-55, Льовен, 1448-59, Оуденарде, 1526-37), чийто декор понякога е фантастично сложен и богат.
В Англия предпоставките за готика възникват по-рано, отколкото на континента (първите готически сводове в Европа са в катедралата в Дърам, около 1130-33 г.), но нейното развитие, прекъснато от вътрешни исторически катаклизми, е бавно и продължително. Английските катедрали, предимно манастири, обикновено имат нисък, издължен обем с правоъгълен хор и кула над средния кръст. Простотата и геометричната природа на обемите изглежда се компенсират от сложността на шарката на фасадата и сводовете. Стиловете се различават по формите на декорация: ранен („копиевиден“; катедралата в Солсбъри, 1220-1266), „украсен“ (близък до „пламтящия“ G.; катедралата в Ексетър, между 1275-1375) и „перпендикулярен“, който има няма аналози в други страни и се отличава с фракционния ритъм на непрекъснати вертикали по стените и прозорците и чисто декоративното причудливо тъкане на ребра върху сводовете и резбованите тавани (хорът на катедралата в Глостър, 1329-77; параклисът на Кралския колеж в Кеймбридж, 1446-1515). Разцветът на английските книжни миниатюри, алабастър и дърворезби и бродерия се свързват с Г. Влиянията на английската, френската и немската тухлена архитектура са преплетени в готическата архитектура на Норвегия (катедралата в Трондхайм, готическата част - 1180-1320 г.), Дания (катедралата Св. Кнут в Одензе, около 1300-15 век ), Швеция (църквата във Вадстене, 1369-1430).
В Испания градските катедрали (Леон, 1205-88; Севиля, 1402-1506) са големи по размери, с богато украсени фасади и малки прозорци; вътрешността е разделена на две зад олтара ( retablo) със скулптура и живопис. Влиянието на мавританското изкуство е особено силно в Каталуния и южната част на страната. В Каталуния късните готически еднокорабни зали са покрити със сводове с голям размах, почиващи върху стени, подсилени с контрафорси (катедралата в Жирона, 1325-1607 г., ширина на кораба 24 м). Големи сводести зали са създадени и в светски сгради (борсата в Палма в Майорка, 1426-51). През 16 век Готическите дизайни бяха пренесени в испанските колонии в Америка.
Уникален е градът на Италия, където през 13-14в. Готически елементи са включени в църкви, които запазват общия романски тип (катедралата в Орвието, 1290-1569); Дори църквите с готически сводове (Санта Мария Новела във Флоренция, около 1278 - около 1360) се характеризират със статични маси и ясна видимост на огромно пространство. В богатите италиански градове се извършва интензивно строителство на граждански сгради - кметства (Palazzo Publico в Сиена, 1297-1310) и дворци ( Дворецът на дожите, главно 14-16 век, и Ca d'Oro, 1422-40, във Венеция), където характеристиките на готическия стил първоначално са преработени. Влиянието на венецианската Г. е забележимо в архитектурата на Далмация, Гърция, Крит, Кипър В италианското изобразително изкуство разпространението на Г. е ограничено от ранното развитие на културата Възраждане.
В източните региони на Европа готическите сгради често се характеризират с крепостни черти, лаконизъм и дори строгост на формите. В Унгария готическият стил се разпространява в края на 13-15 век. (Църква Св. Михаил в Шопрон, замък във Вишеград). Разцветът на чешката готика датира от 14 век, когато катедралата Св. Вит и Старото кметство в Прага, залата църква Св. Барбара в Кутна Хора (1388-1547), построил Карловия мост в Прага (1357 - 1378), кралския замък Карлщейн (1348-1357) и църквите в Южна Бохемия. Г. се разпространява в Словакия (катедралата в Кошице, 1382-1499), Словения (църквата в Птуй, 1260), Трансилвания (Черната църква в Брашов, около 1385 - около 1476). В Полша развитието на геологията започва през 13-14 век. Войните с Тевтонския орден стимулират развитието на крепостната архитектура, а възходът на градовете води до разцвета на светската архитектура (кметствата в Гданск, 1378-1492 и Торун, 13-14 век). Църквите са изградени предимно от тухли (църквата на Дева Мария в Краков, около 1360-1548; църквата на Дева Мария в Гданск, 1343-1502) и често са украсени със стенописи. В Латвия преходът към G. пада през 13-14 век. ( Куполна църквав Рига, 1211 - около 1300; замък в Цесис, 13-16 век). В Южна Естония през 14в. Построени са тухлени готически църкви (църквата Яани в Тарту, до 1323 г.). Готическият облик на Талин се определя през 14-15 век, когато са построени стени и много кули, оформен е укрепен център - Вишгород (Тоомпеа) и бюргерската част на града с кметството (до 1341-1628) и църквата Олевище (хор - около 1400 г.). До 14-15в. Те включват ранни готически паметници на Литва (замъкът Тракай на острова); през 15-16 век. Църквата Онос във Вилнюс (завършена през 1580 г.) и къщата Перкуно в Каунас получават богата тухлена украса.
В епохата на късната готика натрупването на емпирични знания, нарастването на интереса към реалния свят, към наблюдението и изучаването на природата и засилването на ролята на творческата индивидуалност все повече влизат в конфликт с догматичната основа на геометрията, до своя крах и подготви почвата за ренесансовата система на мироглед. Този процес ясно се проявява през 14 век. във френската миниатюра, в скулптурата (Клаус Слутер, Клаус де Верве) и живописта (Мелхиор Брудерлам и др.) на Бургундия, в чешката скулптура (Петр Парлер) и живописта (майстор Теодорих, майстори на олтарите на Вишеброд и Требон). Той прогресира още по-интензивно през 15 век, ускорен от влиянието на италианския и холандския Ренесанс, а през 16 век. Г. навсякъде отстъпва място на ренесансовата култура. Въпреки това националното готическо наследство, дълбоко вкоренено в народния живот на много европейски страни, оказва силно влияние върху ренесансовото и бароковото изкуство, особено в Северна Европа, и след това става обект на имитация и стилизация. Романтизъм 19 век повишен интерес към Г., който се превърна в един от основните източници на духовни традиции на човечеството. Археологическото изследване на Гърция предизвика възраждане на принципите на готическия дизайн, повлиявайки върху формирането на нови структурни системи, а опитите за възстановяване на средновековните художествени занаяти станаха отправна точка за търсене на нови пътища за развитие на декоративното изкуство.
Готическа литература
Ах, дами и господа,
Нека започнем
И покажете пиесата
За смъртта и за любовта
По правило готическата литература е шедьовър на световната класика. За разлика от всички други литературни движения, готическата литература се фокусира върху ученията на религията, философията и мистицизма.
Преди да започна да давам примери за класиката на готиката, бих искал да изясня малко разликите между този стил и другите:
Историята не съдържаше факти за древни готически легенди, с изключение на безсмъртната творба „Фауст“ на Гьоте, така че ще говорим за нови и модерни времена, въпреки че стиловете на древната и съвременната литературна готика са сходни.
Основното в готическата литература е смъртта, самотата, тъгата и любовта, където смъртта не е наказание, а спасение, а любовта е зла съдба, срещу която трябва да се борим. Тук всичко е ясно, въпреки че изглежда объркващо. Смъртта за готическата литература се характеризира със своята жизненост, следователно най-често споменава вампири (фиг. 4), върколаци и призраци (виж по-долу). Те могат да обичат, но не могат да живеят с тази любов. Те получават безсмъртие и живеят вечно, но тези, които обичат, обикновено са смъртни.
Вампирите принадлежат към класа на немъртвите. Най-често ги наричат деца на мрака. Митологичен персонаж, но използван и в църковната стенопис. Както е известно от страниците на митологията, беше възможно да се убие вампир с помощта на кол от трепетлика. Византийската традиция казва, че Исус Христос е бил разпънат на кръст от трепетлика, въпреки че все още има дебат по този въпрос, някои твърдят, че е бил кедър или дъб, но повечето хора са сигурни, че това е трепетлика, в края на краищата вампирите се страхуват от трепетлика. Преди повече от половин век Вампирът се превърна в един от големите и популярни герои на киното, а славата му бе дадена от човек на име Брам Стокър (виж по-долу)
Върколаци – За разлика от коварния си другар злодей вампирът, върколакът е смъртен, феномен, използван най-често в медицината. Дума като ликантропдойде от Гърция. Ликантропия буквално означава „превръщане на вещица във вълк“. В медицината тази дума има подобно значение, въпреки че те също имат разлики. Ликантроп - вълк човек - е патологично състояние, когато човек си представя себе си като звяр. В историята на различни нации са записани случаи, когато хората се държат неадекватно.
И накрая, Призраци - може би това е най-често срещаният герой в готическата литература. Призракът е необуздана душа, която търси освобождение и вечен мир. Призракът представлява вечната мистика и изгубената любов. За разлика от първите два героя, призракът не е опасен, с изключение на Полтъргайст „Полтъргайст“ (лат.), което буквално означава бунтовен дух. Палав унищожител на мебели.
Както е известно. Митологията и религията са тясно свързани със съвременната култура. Ако древногръцките паметници на светлите богове служеха като архитектурна украса, тогава митологичните герои на „тъмната“ страна бяха здраво смесени с литературата. Но назрява въпросът: „Защо точно Мрачните?“ Има и отговор.
Както бе споменато по-горе, бащата на готическия роман е Брам Стокър, който написа Дракула. Но той не е сам. Историята е запомнила такива велики хора като Мери Шели „Франкенщайн“, първата, която пише за техническия прогрес, създаването на човек като него, за съжаление нейните произведения не са признати от обществото, така че Мери Шели умира в бедност, но това, което е написала , подобно на пророчество, по-късно ще се сбъдне и дори сега виждаме как машината сега замества човешкия труд. Друг, който удиви с романа си: Leroux Gaston „Фантомът на операта“ - днес Фантомът на операта заема първо място в класацията: „Най-мистичният роман, мюзикъл, филм“. Ако Дракула на Брам Стокър вече е станал малко скучен на публиката, то „Фантомът от операта“ е нещо ново, шокиращо и в същото време невероятно красиво произведение. В цяла Европа, Америка, части от Русия, страните от ОНД и Далечния изток „Фантомът от операта” продължава да вълнува публиката с вечните си промени и нови допълнения. Но не само това, чуждестранни писатели шокираха света с книги за мистицизма, Русия си спомни личности като Михаил Булгаков и неговата творба „Майстора и Маргарита“ - вечен спор, има ли Бог и Сатана, Рая и Ада и имаше ли Исус?, родител на християнството, има ли магия? Отговорите на тези и други въпроси, свързани с религията и мистицизма, Булгаков разкрива в „Майстора и Маргарита“, представяйки много ярки примери.
Брам Стокър (фиг. 5) (11/08/1847 - 04/20/1912) е роден в Дъблин. Трето дете в семейството на скромен държавен служител, той не можеше да ходи дълго време поради заболяване. Но с течение на времето болестта отшумява и в Тринити Колидж, който впоследствие завършва с отличие, Стокър става известен като спортист и отличен футболист.
Участвайки активно в работата на Философското общество, Стокър скоро става негов председател. Въпреки академичните си успехи, Стокър, следвайки примера на баща си, работи в резиденцията на вицекраля почти десет години. Това обаче не попречи на него, страстния театрал, редовно да дава рецензии в дъблинския вестник Evening Mail, въпреки че работата му във вестниците не беше платена. По същото време Стокър пише разкази.
През 1878 г. актьорът Хенри Ървинг го кани да стане театрален режисьор. Същата година той и съпругата му се преместват в Лондон.
Стокър е автор на много книги. Работил е в различни жанрове. След първия роман „Задълженията на дребните чиновници в Ирландия“ (1879 г.) са публикувани множество книги, включително за деца. Въпреки успеха на някои от тях, като Snake Pass (1890), The Secret of the Sea (1902), Personal Reminiscences of Henry Irving (1906), The Lady in the Shroud (1909) и The Lair White Worm (1911). ), те са практически забравени. Само романът "Дракула" спечели безсмъртие.
Дракула е публикувана през 1897 г., върху която той работи седем години и става основната му книга. Тази книга - далеч от първата история за вампири - се превърна в истинска класика на жанра, негов стандарт и предизвика бърз скок в световното очарование от темата за „вампирите“, което не е стихнало и до днес.
Стокър успява, въз основа на различни митове, да създаде своя нов, необикновено красив свят, простиращ се от Средновековието до наши дни, от мистериозната Трансилвания до уютния Лондон. И най-важното е да създадете нов митичен герой. Герой за всички времена.
Брам Стокър умира в Лондон на 20 април 1912 г., оставяйки съпругата си, родена Флоранс Балком, известна ирландска красавица, предложена от Оскар Уайлд, наред с други, и единствения си син Ноел.
Дълго време Брам Стокър търси в страниците на кървавата история някой, който може да послужи за пример за истински вампир и както се казва: „Който търси, винаги намира“, то в този случай Брам Стокър намери истински вампир:
Истинският Дракула е роден през 1430 или 1431 г. в стария трансилвански град Сигизиоара и е вторият син на Влад II, принц на Влашко. След като наследява силата на баща си, той става Влад III, въпреки че е по-известен като Влад Цепеш (виж Фигура 6), което означава „Влад, набит на кол“. Името на баща му беше Дракул, "дяволът", имаше много мнения за името му, но последното се оказа най-истинското. Влад II беше член на католическата секта, Ордена на дракона, а драконът в тези области беше синоним на дявола. Във всеки случай Влад III се нарече Дракула, тоест син на Дракула. Но той получи името набит по една причина.
В битките Влад II много често преминаваше от едната или другата страна на барикадите. В един момент той се наклони към турците, после към унгарците, воюва под знамената на Римокатолическата църква, а в следващия миг премина на страната на исляма, на страната на османците. И поради този политически хаос Влад беше свален от престола три пъти, но през цялото време на царуването си той вършеше коварни и кървави неща.
За първи път се появява на влашкия престол през 1448 г., на който турците го поставят след смъртта на баща му и брат му. Уплашен от турците, които навремето го защитават, той бяга, но се завръща през 1456 г. с унгарците. Следващите шест години са белязани от неговата жестокост. В онези дни думата „ИНКВИЗИЦИЯ“ означаваше: „В името на Господа ние ще избавим хората от неверниците“; актът на жестоки репресии беше обичаен за този период. Но Влад, който по-късно стана пример за Иван Грозни, надмина всички зверства дори на тези деца. Броят на жертвите му е неизброим. Според някои легенди той примамил отряд турци в градината, с които трябвало да води мирни преговори. Влад ги поканил в град Търговище, разкъсал дрехите им, набил ги на клади и ги изгорил живи. Жаждата за кръв го преследвала и в затвора, тогава той молел пазачите да му носят животни, птици или гризачи и там им се подигравал.
Току-що дадох пример за най-известния готически роман, Дракула на Брам Стокър. Ако говорим за съдържанието му, тогава целият роман е дневниците на онези, които са видели Дракула.
Има и готически стихове, чиято рима е посветена повече на смъртта, самоубийството и тъжната есен, отколкото на цъфтящата пролет, любовта и чувствата. Михаил Юриевич Лермонтов е гений в тази област. Добрата половина от стиховете му са проза за смъртта, например:
От какво (1840)
Тъжен съм, защото те обичам
И знам: твоята цъфтяща младост
Коварното преследване няма да спести слуховете.
За всеки светъл ден или сладък момент
Образната и семантична система на средновековното изкуство изразява централната идея на мирогледа на средновековния човек - християнската идея за Бога. Изкуството се възприема като вид библейски текст, който лесно се „чете“ от вярващите чрез множество скулптурни и живописни изображения. Тъй като езикът на Библията и богослужението е латински, непознат за повечето миряни, скулптурните и живописни изображения имат дидактически смисъл - да предадат на вярващите основите на християнската догматика. В храма всичко се разкрива пред очите на средновековния човек. християнско учение. Идеята за греховността на света е отразена от водещия сюжет в дизайна на църкви, скулптури и релефи - сцени на Страшния съд и Апокалипсиса. Гледайки катедралата, средновековният човек може, така да се каже, да прочете Светото писание в изображенията, изобразени там. Същият образ на Страшния съд ясно представя богословската схема на йерархичната структура на света. Фигурата на Христос винаги е била изобразявана в центъра на композицията. Горната част беше заета от небето, долната част от земята, дясна ръкаОт Христос имаше рая и праведните (доброто), отляво бяха грешниците, осъдени на вечни мъки, дяволите и ада (злото).
Следвайки стриктно универсалните църковни канони, средновековните художници са били призовани да демонстрират божествената красота в образна форма. Естетическият идеал на средновековното изкуство е противоположен на античното изкуство, отразявайки християнското разбиране за красота. Идеята за превъзходството на духа над физическото и плътското е представена в аскетизма на образите на монументалната живопис и скулптурата, тяхната строгост и откъснатост от външния свят. Изключителната конвенционалност на цялата фигуративна система на средновековното изкуство се отразява в каноните за изграждане на човешката фигура: линейност, тържествена неподвижност, удължени овални лица и фигури, широко отворени очи, „безтелесност“, ефирни фигури. Средновековната живопис не познава перспективата, която разкрива дълбочината на картината. Пред зрителя има плоскостно развитие на композицията и единственото видимо движение е нагоре, насочено към небето.
Най-важната характеристика на средновековното изкуство е символизмът. Скулптурно или живописно изображение е преди всичко символ, определена религиозна идея, уловена в камък или боя. Подобно на Библията, иконописът е преди всичко открита дума (пълната идентичност между живопис и словесни текстове е потвърдена от църквата още през 8 век). Цялата фигуративна структура на средновековното изкуство е символична (дългите, почти безполови тела на апостолите и светците изразяват идеята за духовното начало, преодоляващо греховната материя - плътта).
Разнообразието от фигури е друга особеност на средновековното изкуство. Размерът на фигурите се определяше от йерархичното значение на изобразеното (което, между другото, улесняваше „разпознаването“ на изобразените герои). Христос винаги е по-велик от апостолите и ангелите, които на свой ред са по-велики от обикновените миряни.
XI - XII век в Западна Европа това е периодът на най-голяма мощ на църквата. Създателите на романския стил са манастири и епископски градове. Църквата през този период свежда задачата на изкуството до необходимостта да покаже не видимата красота, а истинската красота на духа. Естетическият идеал, възникнал в романското изкуство, цялата фигуративна и семантична система на романското изкуство е предназначена да реши проблема.
Контрастът между тежките, клекнали очертания на катедралата и духовния израз на нейните изображения отразява християнската формула на красотата - идеята за превъзходството на духовното над физическото. Романската катедрала е символ на крепостта на човешкия дух в изкуството. Архитектурата, живописта, релефите на вратите задължително се допълват взаимно, образувайки единство, основано на подчинението на малкото на голямото, отразявайки принципа на средновековната йерархия. Живописите на романската църква създават особен затворен свят, където мирянинът става участник в изобразените сцени. Драматизмът и изразителността, интензивната духовна изразителност на живописните образи, характерни за романската живопис (сцени на Страшния съд, борбата между ангелите и дявола за човешките души - често срещана тема на храмовите картини), имаха огромно емоционално въздействие, отразявайки идеята за греховността на света, идеята за изкуплението и спасението. Плоският, двуизмерен образ на картини и скулптури от романски стил, общността на формите, нарушаването на пропорциите и монументалното значение на изображенията символизираха вечното, вечното в разбирането на света.
Романската архитектура се основава на постиженията на предишния период (по-специално на Каролингския ренесанс) и се формира под силното влияние на традициите на древното, византийско или арабско изкуство, отличаващо се с голямо разнообразие от форми. Той показва много движения, които съществуват в различни области на Западна Европа и отразяват местните традиции и художествени вкусове (например италианското романско изкуство е по-силно повлияно от византийските традиции). Въпреки това романският стил от 12 век. става първият общоевропейски стил. Това е историческият стил на зрялото средновековие, характеризиращ се с общността на видовете сгради, техните конструктивни техники и изразни средства.
Основните структури на романската архитектура са манастирският комплекс от храмове и типът затворено укрепено жилище на феодала - замъкът. През 10 век Развива се вид укрепено жилище под формата на кула - донжон, която е заобиколена от ров и вал. До края на 11в. Те започват да строят отделна сграда за дома на феодала. Донжонът вече играе само отбранителни функции, служейки като убежище при превземане на отбранителни стени. Архитектурата на замъците е дълбоко функционална. Както и в храмовата архитектура, дебелите, масивни стени и кули, тесните прозорци и общото изражение на строгост представляват техните характерни черти.
Заедно със скулптурата, живописта е незаменим компонент на романския архитектурен ансамбъл. По вътрешните повърхности на стените са широко представени библейски сцени и епизоди от живота на светци. Романската живопис се формира под влиянието на византийските традиции. Следване иконографски канон, художниците създават плоски фигури с издължени пропорции, със сурови, неподвижни аскетични лица, които се възприемат като символи на християнската красота – духовна красота, която побеждава греховната материя.
Изключителни паметници на романската архитектура включват катедралата Нотр Дам в Поатие, катедралите в Тулуза, Орсинвал, Арне (Франция), катедралите в Оксфорд, Уинчестър, Норич (Англия), катедралата в Лунд (Швеция). Катедралите във Вормс, Шпайер и Майнц (Германия) станаха примери за късен романски стил.
До края на 12в. Романското изкуство е заменено от готическо (терминът е използван за първи път от ренесансовите историци, за да характеризира цялото средновековно изкуство, което те свързват с варварското изкуство).
Готическата епоха (края на 12-ти - 15-ти век) е период, когато градската култура започва да играе все по-важна роля в средновековната култура. Във всички области на живота на средновековното общество нараства значението на светското, рационално начало. Църквата постепенно губи господстващото си положение в духовната сфера. С развитието на градската култура, от една страна, църковните ограничения в областта на изкуството започнаха да отслабват, а от друга, опитвайки се да използва максимално идеологическата и емоционална сила на изкуството за собствените си цели, църквата най-накрая разви своето отношение към изкуството, което намира израз в трактатите на философите от това време. Средновековните схоластици твърдят, че изкуството е имитация на природата. Въпреки че дидактизмът, способността да се изразяват религиозни догми и ценности, все още се признаваше за основна задача на изкуството, схоластиците не отричаха емоционалната сила на изкуството, способността му да предизвиква възхищение.
Дизайнът на готическата катедрала разкрива нови идеи на католическата църква, повишеното самосъзнание на градските слоеве и нови идеи за света. Динамичният напор на всички форми на катедралата отразява християнската идея за стремежа на душата на праведния към небето, където е обещано вечно блаженство. Религиозните сюжети запазват доминиращата си позиция в готическото изкуство. Изображенията на готическата скулптура, олицетворяващи догмите и ценностите на християнството, самият външен вид на катедралата и всички форми на готическото изкуство са предназначени да насърчават мистичното възприятие на Бога и света. В същото време нараства интересът към човешките чувства, към красотата реалния свят, желанието за индивидуализация на образите, нарастващата роля на светските теми, засилването на реалистичните тенденции - всичко това отличава готическия стил от романския като по-зрял стил в изкуството, който отразява духа на своето време, неговите нови тенденции - пробуждане на разума и чувствата, нарастващ интерес към човека.
Първите готически форми в архитектурата се появяват в Европа в края на 12 век, но готическият стил процъфтява през 13 век. През XIV - XV век. има постепенно „избледняване“ на готиката („пламтяща готика“).
Готическата архитектура се превърна в нов етап в развитието на базиликалния тип строителство, в който всички елементи започнаха да се подчиняват на една система. основна характеристикаГотическа катедрала - стабилна рамкова система, в която структурната роля се играе от напречни ребра ланцетни сводове, ланцетни арки, които до голяма степен определят вътрешния и външен видкатедрала Цялата тежест на обема на катедралата падна върху нейната рамка. Това позволи да се направят тънки стени, в които бяха изрязани огромни прозорци. Най-характерният мотив на готическата архитектура е островърхата арка, която сякаш простира сградата до небесата.
Изграждането на готически храмове се извършва не само от църквата, но и от градовете. Освен това най-големите сгради и преди всичко катедралите са издигнати за сметка на жителите на града. Целта на готическия храм е била не само култова, но и център на обществения живот в града. Там се четяха университетски лекции и се разиграваха мистерии. Различни видове светски и църковни церемонии също се провеждаха на катедралния площад, събирайки тълпи от граждани. Катедралите се строят „от целия свят“, строителството им често продължава десетилетия, а понякога и няколко века.
Готическият стил получи класически израз във Франция, която с право се счита за родното място на готиката. (Катедралата Нотр Дам на Париже основан през 1163 г., завършен до ср. XIII век) Най-известните паметници на френската готика са катедралите в Амиен и Реймс (XIII век), църквата Сен Шапел (XIII век).
Зрялата готика се характеризира с увеличаване на вертикализма, по-голям фокус нагоре. Един от най-забележителните паметници на зрялата готика е катедралата в Реймс - мястото на коронацията на френските крале.
Английските катедрали бяха малко по-различни, характеризиращи се с голяма дължина и своеобразно пресичане на заострени арки върху сводовете. Повечето известен паметникАнглийска готика - Уестминстърското абатство (XIII - XVI век).
Развитието на скулптурата, която играе водеща роля в изобразителното изкуство от този период, е неразривно свързано с готическата архитектура. Готическата скулптура е по-подчинена на архитектурата и има по-независимо значение от романската. Многобройни ниши по фасадите на катедралите приютяваха фигури, олицетворяващи принципите на християнската вяра. Живите пози и леките извивки им придават подвижност и динамика, за разлика от романските. Самите образи на светците стават по-разнообразни, специфични и индивидуални. Най-значимите фигури бяха прикрепени към колони в отворите отстрани на входа на катедралата. Наред с тези, поставени в ниши или прикрепени към колони, имаше и свободно стоящи монументални статуи (т.е. скулптура в съвременния смисъл на думата).
Така готическото изкуство възражда самата скулптура, непозната за средновековната култура от античността. Подобно на романските църкви, готическата катедрала често съдържа изображения на чудовища и фантастични създания (химери). Характерните черти на готическата скулптура могат да се сведат до следното: интерес към явленията от реалния свят; фигурите, представящи догмите и вярванията на католическата църква, стават по-реалистични; нараства ролята на светските субекти; появява се кръгла пластика и започва да играе доминираща роля (въпреки че релефът не изчезва).
В готическата катедрала живописта е представена главно чрез рисуване на олтари. С установяването на рамковата система и стената става по-ажурна, пространството в катедралата за стенописи става все по-тясно - те по-често се заменят с витражи. Витражите откриха нови възможности за средновековния художник. Християнството придава на светлината божествено и мистично значение. Светлината, изливаща се от небето, символизира светлината, идваща от Бога. Играта на светлината, проникваща през стъклописа, отдалечи миряните от всичко конкретно, земно и ги отведе към нематериалното, светещото. Витражът сякаш заглушаваше телесността, изразителността и конкретността на образите на готическото пластично изкуство. Светимост вътрешно пространствокатедралата като че ли лиши материята от нейната непроницаемост и я одухотвори.
Готическият стил променя облика на средновековния град и допринася за развитието на светското строителство. В градовете започват да се строят кметства с открити галерии. Замъците на аристократите все повече заприличват на дворци. Богатите граждани строят къщи с остри двускатни покриви, тесни прозорци, ланцетни врати и ъглови кули.
Следи от езически вярвания на селяните могат да бъдат проследени във фолклора, особено в приказките и поговорките. Селският фолклор изразява негативно отношение към богатите. Любимият герой на западноевропейските приказки е бедният човек. Героите на народните приказки често стават Глупакът Жан във Франция, Глупавият Ханс в Германия и Големият глупак в Англия.
Светската и църковната литература използва доста широко приказен материал от Средновековието. Около 1100 г. испанецът Петрус от Алфонс съставя цяла колекция, която включва 34 истории, включително редица приказки за животни - „обикновени истории“. Съставителите на духовенството дадоха на тези истории моралистична интерпретация.
Приказно-разказният материал е широко използван в рицарските романи, в разказите на Мария от Франция (12 век), в градските разкази от 14-15 век и в отделни произведения на Мастерзингерите. Във всички случаи обаче това е само материал, често се използват само отделни епизоди, мотиви и детайли. Едва от средата на 16в. можем да говорим за въвеждането на самите приказки в литературата.
Различни видове дяволство- чест герой на западноевропейските народни приказки. В много истории героите са животни с човешки способности. През 13 век Тези многобройни истории бяха комбинирани и преведени в поезия - така възниква вече споменатата известна средновековна народна поема „Романтиката на лисицата“.
Селските идеи за справедлив живот, за благородство и чест се чуват в приказките за благородни разбойници, които защитават сираците и онеправданите.
Средновековен жанр Народно изкуствоАнгло-шотландските балади са базирани на този сюжет. Техни анонимни автори са селяни, занаятчии, а понякога баладите са съставени от професионални певци – менестрели. Тези произведения се разпространяват сред хората. Времето на раждането на баладата като жанр на народното творчество е неизвестно. Най-ранната балада датира от 13 век. Английските и шотландските балади са разделени на няколко групи: балади с епично съдържание, които се основават на реални исторически събития, така наречените разбойнически балади, лирико-драматични любовни балади, фантастични и битови.
Героят на разбойническите балади е благородният Робин Худ, народен герой на Англия, и неговата армия. Първите балади за Робин Худ са записани през 15 век. В баладата е лесно да се проследи съчувствието на хората към горските стрелци, които отидоха в гората в резултат на потисничество. За първи път в европейската поезия човек от неблагороден произход става идеал. За разлика от рицарите, Робин Худ се бори срещу потисниците на народа. Всички добри чувства и дела на смелия стрелец се простират само върху хората.
Основното в сюжета на любовните балади е празнуването не на подвиг в името на красива дама (както в рицарската поезия), а на истинско чувство, емоционалните преживявания на влюбените.
Фантастичните балади отразяват вярванията на хората. Свръхестественият свят с неговите феи, елфи и други фантастични герои се появява в тези балади като реален, действителен свят.
В по-късен период се появяват битови балади, характеризиращи се с по-голяма прозаичност и преобладаване на комичния елемент. Баладата често използва художествени похвати на народното творчество. Езикът на баладите е особен - конкретни думи, без помпозни метафори и риторични фигури. Друга особеност на баладите е техният ясен ритъм.
Работата и почивката на селяните бяха свързани с песни - обредни, трудови, празнични, народни танци.
В страните на френската и немската култура, на панаири и в селата, често се представят джогингери (играчи) и шпилмани (буквално - играч) - скитащи поети-певци, носители на народната култура. Под музикален съпровод те изпълниха духовни поеми, народни песни, юнашки поеми и др. Пеенето беше придружено от танци, куклен театър и различни фокуси. Народните певци често се изявяват в замъците на феодалите и в манастирите, превръщайки народната култура в достояние на всички слоеве на средновековното общество. По-късно, от 12 век, те започват да изпълняват различни жанрове на рицарската и градската литература. Народното изкуство на жонгльори и шпилмани стана основа на светската рицарска и градска музикално-поетична култура.
Средновековната литература е имала редица основни характеристики, което е обусловило неговата вътрешна цялост. Това беше литература от традиционалистки тип. През цялото си съществуване тя се развива на базата на постоянно възпроизвеждане на ограничен набор от фигуративни, идейни, композиционни и други структури - топоси (общи места) или клишета, изразяващи се в постоянството на епитетите, изобразителните клишета, стабилността на мотивите и темите. , постоянството на каноните за изобразяване на всички фигуративни системи (било то влюбен млад мъж, християнски мъченик, рицар, красота, император, гражданин и др.). Въз основа на тези клишета се формират жанрови топои, които имат свой семантичен, тематичен и визуално-изразителен канон (например жанрът на агиографията или жанрът на дворцовия роман в рицарската литература).
Средновековните хора намират в литературата общоприет, традиционен модел, готова универсална формула за описание на героя, неговите чувства, външен вид и др. (красавиците винаги са златоглави и синеоки, богатите хора са скъперници, светците имат традиционен набор от добродетели и т.н.). Средновековните топоси, клишета и канони свеждат индивидуалното до общото, типичното. Оттук и спецификата на авторството в средновековната литература (и изобщо в средновековното изкуство).
Средновековното изкуство не отрича оригиналността на автора. Средновековният читател (и автор) вижда оригиналността на автора не в уникалното, индивидуално (авторово) разбиране за света и човека, а в умението да се реализира система от теми, общи за всички автори (в изобразителното изкуство - канони).
Формирането на средновековната тематика е значително повлияно от литературата на античността. В епископските училища от ранното Средновековие учениците, по-специално, четат „образцови“ произведения на древни автори (басни на Езоп, произведения на Цицерон, Вергилий, Хораций, Ювенал и др.), Учат антични теми и ги използват в собствените си писания .
Амбивалентното отношение на Средновековието към античната култура като предимно езическа доведе до селективно усвояване на древни културни традиции и адаптирането им за изразяване на християнски духовни ценности и идеали. В литературата това се изразява в наслагването на антични теми върху темите на Библията, основният източник на образната система на средновековната литература, която освещава духовните ценности и идеали на средновековното общество.
Втората особеност на средновековната литература е нейният подчертан нравствено-дидактичен характер. Средновековните хора очакват морал от литературата; без морал целият смисъл на произведението се губи за него.
Третата особеност е, че литературата на Средновековието се основава еднакво на християнски идеали и ценности и еднакво се стреми към естетическо съвършенство, като се отличава само тематично. Въпреки че, разбира се, самото появяване и развитие на светските принципи в културата е от основно значение, отразявайки онази линия във формирането на духовната култура на средновековното общество, чието развитие по-късно ще подготви разцвета на ренесансовата литература.
През цялото многовековно развитие на Средновековието особено популярна е агиографията - църковната литература, описваща живота на светци. До 10 век се формира канонът на този литературен жанр: неунищожимият, силен дух на героя (мъченик, мисионер, борец за християнската вяра), класически набор от добродетели, постоянни формули на възхвала. Житието на светеца дало най-висшия морален урок и пленило хората с примери на праведен живот. За агиографската литература е характерен мотивът за чудото, който съответства на народните представи за светостта. Популярността на животите доведе до факта, че откъси от тях - „легенди“ - започнаха да се четат в църквата, а самите животи започнаха да се събират в обширни колекции. „Златната легенда“ на Яков от Ворагин (13 век), колекция от животи на католически светци, стана широко известна в средновековна Европа.
Склонността на Средновековието към алегория и алегория се изразява в жанра на виденията. Според средновековните представи висшият смисъл се разкрива само чрез откровението – видението. В жанра на виденията съдбата на хората и света се разкрива пред автора в съня. Визиите често разказват за реални исторически личности, което допринася за популярността на жанра. Виденията оказват значително влияние върху развитието на по-късната средновековна литература, като се започне от известния френски „Роман на розата“ (13 век), в който мотивът за виденията („откровения в съня“) е ясно изразен, до Дантевата „ Божествена комедия”.
Жанрът на дидактично-алегоричната поема (за Страшния съд, грехопадението и др.) е в съседство с виденията. Дидактическите жанрове също включват проповеди и различни видове сентенции, заимствани както от Библията, така и от древните сатирични поети. Изреченията бяха събрани в специални сборници, оригинални учебници на светската мъдрост.
Сред лирическите жанрове на литературата доминиращата позиция беше заета от химни, възхваляващи светиите покровители на манастирите, църковни празници. Химните са имали свой собствен канон. Композицията на химн за светци, например, включва начало, панегирик към светеца, описание на неговите подвизи, молитва към него с молба за застъпничество и др.
Литургията, основната християнска служба, известна от 2 век, е строго канонична и символична. Произходът на литургичната драма датира от ранното средновековие. Католическата църква поддържа литургичната драма с нейния подчертан дидактизъм. До края на 11в. литургичната драма е загубила връзка с литургията. В допълнение към драматизирането на библейски епизоди, тя започва да играе жития на светци и да използва елементи от истинския театър - декори. Засилването на развлеченията и зрелищността на драмата, проникването на светския принцип в нея принудиха църквата да изнесе драматични представления извън храма - първо на притвора, а след това на градския площад. Литургичната драма става основа за възникването на средновековния градски театър.
Абстрактна тема:
Готически стил през Средновековието
Съдържание
Въведение………………………………………………………………. 3
Глава 1. Архитектура………………………………………………………… 5
Готическа катедрала……………………………………………………... 5
1.1. Франция…………………………………………………………8
1.2. Германия…………………………………………………………. единадесет
1.3. Англия……………………………………………………………. 13
1.4. Италия…………………………………………………….... ...... 15
Глава 2. Скулптура…………………………………………………………… 17
Глава 3. Живопис
3.1. Витражи…………………………………………………………. 19
3.2. Миниатюра……………………………………………………. . 20
Заключение………………………………………………………………... 22
Литература…………………………………………………………………………………... 23
Приложение…………………………………………………… …………. 24
Въведение
Готиката (от италиански gotico, буквално готически, от името на германското племе готи) е художествен стил, който е последният етап от развитието на средновековното изкуство в Западна, Централна и отчасти Източна Европа (между средата на XII и XV век). 16-ти век). Терминът "готика" е въведен от италианските ренесансови хуманисти като пейоративно наименование за цялото средновековно изкуство, считано за "варварско". От началото на 19в., когато за изкуството 10-12в. е възприет терминът „романски стил“, хронологичната рамка на готиката е ограничена, в която от своя страна се разграничават ранни, зрели (високи) и късни фази.
В идеологията и културата на готическия период се запазват феодално-църковните основи. Готиката се развива, подобно на романския стил, в райони, доминирани от католическата църква. Готическото изкуство остава предимно култово по предназначение и религиозно по тематика: то е свързано с вечността, с „висшите“ ирационални сили. От романския стил готиката наследи както неразделното първенство на архитектурата в художествената система, така и традиционните видове религиозни сгради. Водещ тип в епохата на готиката е катедралата като най-висш образец на синтеза на архитектура, скулптура и живопис, представена в готиката главно от витражи. Огромното пространство на катедралата, несъизмеримо с човека, устремът към небето на нейните кули и сводове, подчиняването на статуите на динамични архитектурни ритми, омагьосващият блясък на витражите имаше силно емоционално въздействие върху вярващите.
В различни страни готическият стил има свои уникални характеристики. Това обаче не отрича неговата общност и вътрешно единство. Във Франция - родното място на готиката - произведенията от този стил се характеризират с яснота на пропорциите, чувство за пропорция, яснота и елегантност на формите. В Англия те се отличават със своята тежест, претоварване на композиционни линии, сложност и богатство на архитектурен декор. В Германия готиката придобива по-абстрактен, мистичен, но страстен характер в израза. В Италия, където градовете процъфтяват до края на 13 век. Проникват само отделни, предимно декоративни елементи от готически стил, които не противоречат на принципите на романската архитектура.
Глава 1. Архитектура
Градоустройството и гражданската архитектура започват да се развиват интензивно (жилищни сгради, кметства, гилдии, търговски пасажи, складове и др.). Главният градски площад беше обграден от къщи с аркади, търговски и складови помещения на долните етажи. Обикновено радиалните улици излизаха от площада; тесни фасади на 2-5-етажни жилищни сгради с високи фронтони се редяха по улиците и насипите. Укрепителната конструкция беше подобрена: градовете бяха заобиколени от мощни стени, проходните кули бяха богато украсени; Замъците на кралете и феодалите постепенно губят непристъпния си вид и се превръщат в сложни комплекси от крепости, дворци и места за поклонение. В центъра на града, доминиращ над сградите му, е имало катедрала или замък. Грандиозните готически катедрали се различават рязко от романските манастирски църкви. Те бяха просторни, високи, елегантни и ефектно декорирани. Формите им бяха поразителни със своята динамика, лекота и живописност. Стройният силует на катедралата с остри кули и кули определя характера на градския пейзаж. След катедралата жилищните сгради се втурнаха нагоре, броят на етажите в тях се увеличи, а двускатните (заострени) покриви се простираха нагоре. Затворен от пръстен от крепостни стени, градът се развива нагоре. Предназначена за голяма тълпа от миряни, катедралата е била основният обществен център на града.
Готическа катедрала
Готическата катедрала, в сравнение с романската, е нов етап в развитието на базиликалния тип сграда, в който всички елементи започват да се подчиняват на единна система. Основната разлика на готическата катедрала е стабилна рамкова система, в която структурната роля се играе от напречни ребрени ланцетни сводове, изсечени през мрежа от изпъкнали ребра (изградени от камък), вътрешни (колони, колони) и външни ( контрафорси) опори. Усилията на архитектите бяха насочени към подчертаване и укрепване на основния, носещ скелет на сградата и максимално олекотяване на сводестите тавани. За целта е променено разпределението на гравитацията и тягата на арката. Сега главният кораб беше разделен на няколко правоъгълни секции. Всеки от тях беше покрит с пресичащи се островърхи арки. Формата на островърхата арка намалява разширението на свода. Облекчаването на теглото му беше улеснено от мрежа от ребра, разделящи свода на малки секции, пълни с по-тънки сводови черупки от преди.
Отдолу товарът на ребрения свод се носеше от мощни стълбове. За всеки стълб имаше няколко ребра, събиращи се в сноп; тежестта им се носеше от служебните колони, заобикалящи стълба. По-голямата част от страничната тяга и част от нейния вертикален натиск бяха прехвърлени към външните контрафорси - стълбове-пилони с помощта на летящи контрафорси (отворени опорни полуарки). Над покривите на страничните кораби са хвърлени летящи контрафорси до основата на сводовете на централния кораб.
Всичко това направи възможно покриването на широки участъци и участъци от пространство с различни форми, както и издигане на свода до шеметни височини. Храмът се изпълни със светлина. Стената, освободена от носещите си функции, е просечена с големи стрелбовидни прозорци, ниши, галерии и портали, които облекчават тежестта й и свързват вътрешността на храма с околното пространство.
Характерна черта на готическата архитектура е островърхият свод, който до голяма степен определя вътрешния и външния облик на готическите сгради. Повтарян многократно в дизайна на свода, прозорците, порталите, галериите, той засилва лекотата и енергията на архитектурните форми с динамичните си очертания. Готическата катедрала отвътре прави силно впечатление. Интериорът му - просторен, светъл, предназначен за многолюдна тълпа - веднага се отваря към зрителя и улавя бързото движение на изток, тъй като главният вход сега е от западната къса страна. Границите между трансепта и надлъжното пространство на корабите са почти заличени. Параклисите се сливат, за да образуват непрекъснат венец. Те са отделени от храма с колонада, в която стените сякаш се разтварят. Обширното пространство на храма става обединено и лесно видимо, динамично, пораждайки безкрайна смяна на зрителните впечатления.
Външният вид на катедралата също се е променил значително, тъй като вътрешната структура на сградата е проектирана върху външната. Вътрешните разделения на надлъжната част на сградата се виждат от нейната фасада. Образът на храма е загубил своята сурова изолация и храмът сякаш е обърнат към площада. Увеличава се ролята на главната западна фасада с монументални, богато украсени портали, които преди са били разположени на страничните стени. Високи, леки кули, множество вертикални пръти и шпилове, заострени форми на прозорци и портали с wimpergs (заострени краища над прозорците и порталите) създават впечатление за неконтролируемо движение нагоре и превръщат катедралата, според Роден, в „симфония от светлина и сянка.” Сложна система от скулптурна украса превърна каменната стена в нещо като лека дантела, контурите станаха ефирни, сякаш се разтваряха в околната среда. Цветните прозорци, заемащи горната част на стената и чрез галерии, допринасят за това сградата да изглежда сякаш губи своята материалност, но това не я лишава от впечатлението за монументалност – детайлите са подчинени на ясен, логичен и строг дизайн.
- Франция
Най-голямата ранна готическа сграда е катедралата Нотр Дам (Notre Dame de Paris, основана през 1163 г.; завършена до средата на 13 век; короната от параклиси - в началото на 14 век), отличаваща се, въпреки многобройните допълнения, с целостта на външния му вид. Построен е в центъра на древната част на Париж, на Ил дьо ла Сите, образуван от течението на Сена. Планът на катедралата е петкорабна базилика с леко изпъкнал трансепт и квадратни клетки на главния кораб. Западната фасада е хармонична в своите пропорции, ясно етажно членение и баланс на формите. Три перспективно вдлъбнати ланцетовидни портала разкриват дебелината на сутеренния етаж, подчертавайки стабилността на конструкцията. По цялата ширина на фасадата се простира така наречената „галерия на кралете“. Розетката под дълбоката полукръгла арка маркира с диаметъра си централния кораб и височината на свода. Ланцетните прозорци, фланкиращи розата, осветяват залите на първия етаж на кулите. Резбован корниз и елегантна арка от дебели колони придават лекота и стройност на горната част на сградата. Композицията на фасадата, изградена върху постепенно олекотяване на формите, завършва с две правоъгълни кули, издигащи се над покривите. Всички отвори на портали, прозорци, арки варират във формата на заострена арка, малко плоска в долната зона и заострена на върха, което придава динамика на фасадата; зрителят получава усещането, че всички форми са насочени нагоре. Скулптурната украса на катедралата е запазена само върху тимпаните, върху вдлъбнатите повърхности на портала и в сутерена.
В началото на втората половина на XII век отношението към контрафорсите се променя. Контрафорсите, скрити преди това под покрива на амвона и трифориума, започнаха да се оставят отворени. Летящите контрафорси, издигащи се над покрива, станаха характерна черта на големите френски църкви. До този момент височината на всяка църква се определяше от броя и размера на хоризонталните нива, съдържащи контрафорсите на свода. Сега подпорите бяха отделени от вътрешната вертикална структура - и беше възможно да се преосмисли интериорният дизайн.
Най-важната промяна беше увеличаването на горния слой на прозорците - сега прозорците можеха да се удължат надолу в зоната, заета преди това от амвона и трифориумните галерии. Галерията на амвона почти веднага изчезна от основната френска архитектура и пространството, което заемаше, беше разделено между главната аркада и горния етаж, сега отделен от тясната галерия на трифориума. Катедралата в Шартър играе важна роля в развитието на тази схема (перестройката започва през 1134 г.).
Зрелият готически период е белязан от по-нататъшни подобрения в конструкцията на рамката, увеличаване на вертикалните линии и динамичен тласък нагоре. Изобилието от скулптури и стъклописи подобряват визуалната и зрелищна природа на катедралите. Катедралата в Реймс (основана през 1211 г.; завършена през 15 век) е мястото на коронацията на френските крале. Гигантският храм, дълъг сто и петдесет метра, с високи осемдесетметрови кули е едно от най-интегралните творения на готическата архитектура, прекрасно въплъщение на синтеза на архитектура и скулптура.
В сравнение с катедралата Нотр Дам, всички форми на западната фасада на катедралата Реймс са по-тънки; пропорциите на фиалите и порталите са удължени, заострените арки са заострени. Неконтролируемият поток от линии и маси, насочен нагоре, е само леко забавен от хоризонтални разделения. Основната тема е изразена в енергията на движението нагоре на гигантските островърхи портали и прилежащите контрафорси. Порталите са покрити с пет заострени вимперги, украсени с резба. Средният портал е по-висок и по-широк, върхът на неговия хълм, нарушавайки хоризонталата на корниза, насочва погледа нагоре. Безброй детайли на дизайна, движението на вертикални пръти, летящи контрафорси, пинакли (заострени кули), островърхи арки, колони, контрафорси, шпилове повтарят основната тема в следващите нива в различни вариации и ритми, сякаш оприличавайки полифоничен хор. Движението се забавя, успокоява се в центъра на втория етаж с огромна роза и бързо нараства в страничните части във фиалите, остри заострени арки на галериите, завършващи с мощното издигане на кулите. Преходите между отделните форми и нива са омекотени от играта на живописна светлосенка, което обаче не премахва строгостта на архитектурното решение. Многобройните скулптури на катедралата сякаш отразяват шумната градска тълпа, която изпълва площада на почивка. Фигурите на светци понякога се появяват в подредени редици, образувайки фризове, понякога се събират в групи, понякога стоят самостоятелно на фона на портали или в ниши, сякаш посрещат посетители. Статуите са вплетени в орнаментални редове, подчинени на основните архитектурни линии. Архитектурните и скулптурни декорации на катедралата са пронизани от един ритъм и се възприемат като завършено цяло, като израз на по-висок порядък, като вид идеален свят, поразителен в своята сложност.
Катедралата в Амиен най-пълно изразява разцвета на готическата архитектура във Франция. Докато катедралата в Реймс впечатлява с външния си вид, в който скулптурата е придобила водещо значение, катедралата в Амиен възхищава с интериора си - леко, огромно, свободно вътрешно пространство. Осветена от витражи, тя беше топла и лъчезарна. Централният кораб на катедралата се отличава с високата си височина (40 м) и дължина (145 м). Корабите, широкият трансепт, хорът и параклисите стават по-малко независими части, сливайки се с широкото пространство на целия интериор. Фасадата се отличава с изключително богата украса и пълно сливане на архитектура и пластика. В Амиенския храм обаче няма пълна хармония между вътрешния и външния му вид. Релефната богата украса на фасадата с три вдлъбнати портала се възприема само като черупка на огромно вътрешно пространство, оградено от витражи, опасващи стените със скулптурни гирлянди от зеленина.
В Амиенската катедрала се появяват черти на готическия тип, преходен към по-късния му етап – пламтяща готика. Класическият баланс на пропорциите е нарушен, пропорционалността на частите се губи.
От 14 век Все по-голямо значение придобиват градските и манастирските църкви от зален тип - с еднаква височина на корабите, замъчните и дворцовите параклиси. Всички те са малки и прости в план, но по сводовете им - "мрежести", "пчелни", "звездовидни" - се разпространяват сложни, понякога криволинейни шарки от ребра. Причудливият модел на рамките на прозорците, напомнящ за огнени езици, също е характерен за късната („пламтяща“) готика (църквата Saint-Maclou в Руан, 1434-70).
- Германия
Поради забавянето на готиката в сравнение с френския в Германия, готическите характеристики в архитектурата се сляха повече с романските. Външният декор е много по-сдържан и пестелив. Пример за ранна готическа архитектура е църквата Св. Елизабет в Марбург.
Немските катедрали са по-прости в план, короната на параклисите обикновено отсъства, летящите контрафорси са много редки, сводовете са по-високи, сградата е по-удължена вертикално, шпиловете на кулите са много високи. Характеристика на немската готика са църквите с една кула, увенчани с висок шпил (катедралата във Фрайбург, XIII - XIV век; катедралата в Улм, 1377 - XVI век, кулата е завършена през XIX век, височината й е 161 m ). В Северна Германия вместо камък като строителен материал се използва тухла (церквата на Мария в Любек, края на 13-ти - началото на 14-ти век). Така наречената тухлена готика е характерна като цяло за Северна Европа, особено в гражданската архитектура. Градски порти, кметства, работилници и складови сгради, болници и зали за танци са пълни със сводести галерии, кули и еркери.
Гордостта на немската архитектура е Кьолнската катедрала (започнала през 1248 г., построена до 16 век, кулите са издигнати през 19 век) подобна по план на Амиен, има дори корона от параклиси и летящи контрафорси, но сводовете са по-високо (височината на централния кораб е 46 м, кулите – 160 м, съотношението на средния кораб към страничните е 5:2), „розата” е заменена със стрептен прозорец.
Скулптурната украса, както в романския период, в немските църкви се използва повече в интериора, отколкото отвън; тя е по-разнообразна по отношение на материалите: не само камък, но и дърво, бронз и чук. Впечатляваща конкретност на образите и мощен пластичен израз отличават скулптурата на катедралите (Бамберг, Магдебург, Наумбург - 13 век).
Късната немска готика (края на 14-ти - началото на 16-ти век) дава началото на блестящи примери на църкви със зали (Annenkirche в Annaberg-Buchholz, 1499-1525) и дворцови зали (Albrechtsburg в Meissen, 1471-1485) със сложни сводове; процъфтяват олтарната скулптура и живопис.
- Англия
Въз основа на формите на декорация в английската готика се разграничават следните стилове: ранни („ланцетни“), „украсени“ и „перпендикулярни“. Кентърбърийската катедрала (XII - XV век) - главната готическа катедрала на Англия, резиденцията на архиепископа на Кентърбъри, национална светиня - демонстрира развитието на английската готика от началото (източната част на храма, величествена в своята простота) до късната (западната част, много по-сложна). Над всички разновременни обекти се издига огромната кула на средния кръстопът.
Катедралата на Уестминстърското абатство в Лондон, мястото на коронацията и погребението на английските крале от времето на Уилям Завоевателя, по-късно гробницата на великите хора на Англия, е близка до френската готика. Подобно е на френските църкви в присъствието на обиколка и корона от параклиси, летящи контрафорси и контрафорси и по-голяма височина на централния кораб спрямо страничните, отколкото е обичайно в английските църкви. Уестминстърската катедрала е започната в ранния готически период и източната й част е по-стара от западната.
След Стогодишната война строителството в Англия намалява. Старите църкви се завършват или към тях се добавят параклиси (например в замъка Уиндзор, Кралския параклис в Кеймбридж, параклиса Хенри VII в Уестминстърското абатство и др.). Всички тези по-късни сгради носят следи от най-новия стил в украсата - перпендикулярен (последната четвърт на 14-ти - средата на 16-ти век), характеризиращ се с лекота на стените, дантелена шарка на звездовидни и мрежести сводове от ребра, излъчващи се като фен (катедралата в Уелс). От гражданската архитектура от този период най-известната е Уестминстър. кралски дворец(XIV в.) със своята Уестминстърска зала от 1500 кв. м.
Готическата скулптура в Англия е чисто декоративна и напълно подчинена на архитектурата. През периода на „украсените“ и „перпендикулярните“ стилове катедралата има толкова много скулптурна украса, че, както правилно отбелязват изследователите, се създава впечатление за „вибрация на архитектурни форми“. Статуите са разположени близо една до друга и запълват фасадата, както в катедралата в Уелс (западна фасада). Развива се и мемориалната пластика.
- Италия
Италия е особено богата на паметници на светската архитектура. Уникалният облик на централния площад Сан Марко във Венеция до голяма степен се определя от архитектурата на огромния Дворец на дожите (владетели на републиката; 14-15 век), който е поразителен със своя блясък. Това е ярък пример за венецианска готика, която възприема не конструктивните принципи, а декоративния характер на този стил. Фасадата му е необичайна по композиция: долният етаж на двореца е заобиколен от бяла мраморна колонада с преплетени заострени арки. Огромната монументална сграда прецизно притиска своите клекнали колони в земята. Непрекъсната отворена лоджия с килеви арки и тънки, често разположени колони образува втория етаж, характеризиращ се с изящество и лекота. Над мраморната дантела от резби се издига розовата стена на третия етаж с рядко разположени прозорци, блещукащи и вибриращи на слънцето. Цялата плоскост на тази част от стената е покрита с геометричен бял орнамент. Розово-перлен отдалеч, дворецът ви радва отблизо със звучността на своя декоративен дизайн, който изсветлява формите му. Архитектурата на Венеция съчетава строгата пищност на Византия с ориенталска и готическа декоративност, със светска жизнерадост.
Глава 2. Скулптура
Развитието на пластичните изкуства е неразривно свързано с готическата архитектура. Тя заемаше първо място в изобразителното изкуство по това време. Той засили емоционалността и зрелищността на готическата архитектура. Готическата катедрала беше особено богато украсена. Основно място във външната и вътрешната му декоративна украса заемат статуята и релефът. Композиционната и идейна концепция на скулптурната украса е подчинена на разработената от теолозите програма. В храма, който, както и преди, олицетворяваше образа на Вселената, сега той беше най-пълно представен във видими чувствени форми. религиозна историячовечеството с неговите възвишени и низки страни, с неговата жизнена сложност. Фокусът на скулптурните композиции бяха порталите, където големи статуи на апостоли, пророци и светци бяха подредени в редици, сякаш посрещащи посетители. Тимпани, арки на портали, пространства между тях, галерии на горните нива, ниши на кули, вимперги бяха украсени с високи релефи, декоративни релефи и статуи. Много малки фигури и отделни сцени са поставени в трансепти, върху конзоли, цокли, пиедестали, контрафорси и покриви. Капителите и корнизите бяха изпълнени с изображения на птици, листа, цветя и различни плодове; по первазите на корнизите, ребрата на кулите и летящите контрафорси каменни полуразцъфнали листа (раци) сякаш минаваха през шпиловете , а шпиловете бяха увенчани с цвете (кръстоцвет). Всички тези декоративни мотиви сякаш вдъхват усещане за естествен живот в архитектурните форми. Такова изобилие от флорални орнаменти не се среща в други архитектурни стилове.
Готическата скулптура е органична част от архитектурата на катедралата. Включен е в архитектурния проект и е част от функционалните елементи на сградата. Статуите запазват най-тясната връзка със стената, с опората. Фигури с удължени пропорции сякаш отразяват вертикалните разделения на архитектурата, подчинявайки се на динамичния ритъм на цялото, образувайки единен архитектурен и скулптурен ансамбъл. Статуите често са били отделени от стената и поставени в ниши на отделни пиедестали.
Разцветът на скулптурата започва в началото на 12-ти и 13-ти век. във Франция, когато процесът на национално пробуждане е във възход. Простотата и изяществото на ясните форми, гладкостта и чистотата на контурите, яснотата на пропорциите и сдържаните жестове служат във френската скулптура като израз на морална сила и духовно съвършенство.
Най-високите постижения на готическата скулптура са свързани с изграждането на катедралите в Шартър, Реймс и Амиен, наброяващи до две хиляди скулптурни произведения, които се отличават с висок естетически патос. Тук са разработени класически техники на скулптурна декорация и е разработен синтез на всички изкуства под защитата на архитектурата. Драпериите на дрехите, подчертаващи пластичността и гъвкавостта на човешкото тяло, неговия живот в пространствената среда, придадоха на статуите голяма емоционална изразителност. В катедралата Шатра скулптурите имат много характерни гънки на одежди. Те са удължени в дълги тънки паралели, понякога разширяващи се по долния ръб в скосени гънки. Повтарянето на линиите създава впечатление за единство и стабилност, съответстващи на сериозната строгост на дизайна. Това е така наречената техника на „мокро сгъване“. През 13 век образът на драпериите се променя. Тънкостта и удължеността, характерни за миналия век, ги няма. На тяхно място имаше остри гънки, подчертаващи празнотата на пространството между тях. С течение на времето стилът на фигурите и драпериите се променя. В катедралата на Амиен във фигурите се появяват грациозност, жизненост и движение. В Германия скулптурата е по-слабо развита. По-тежка във формите си от френската, тя пленява със силата на драматичните образи. Немската готическа скулптура се характеризира със силно преувеличаване на емоциите, за да шокира зрителя и да го накара да съчувства.
Глава 3. Рисуване
3.1. Витражи
Важна роля в декоративното оформление на интериора на готическата катедрала играе светлият й дизайн. Изобилието от позлата във вътрешната и външната украса на катедралата, розовият прозорец, ажурността на стените, осветеността на интериора, кристалното разчленяване на пространството лишават материята от непроницаемост и тежест и сякаш я одухотворяват . Това беше улеснено от витражите, които изпълниха огромните повърхности на прозорците; техните композиции възпроизвеждаха апокрифни разкази, исторически събития, религиозни и литературни теми, както и изображения на сцени от живота и работата на занаятчийски корпорации и селяни, представляващи своеобразна енциклопедия на средновековния бит. Всеки прозорец е изпълнен отгоре надолу с фигурални композиции, затворени в медальони. Техниката на витража, която позволява да се съчетаят цветните и светлинните принципи на живописта, придава повишена емоционалност на тези композиции. Огнено, гранатово, наситено алено, червено, жълто, зелено, ултрамарин, синьо и тъмно синьо стъкло, изрязани според контура на дизайна, пропускащи външната светлина, изгорени като скъпоценни камъни, трансформиращи целия интериор на храм, настройвайки човек на приповдигнато настроение.
В средата на 13в. в цветната гама са въведени сложни цветове, които са образувани чрез дублиране на стъкло (Sainte-Chapelle, 1250). Контурите на дизайна върху стъклото бяха нанесени с кафява емайлирана боя; формите бяха плоски по природа.
3.2. Миниатюрен
През готическата епоха (13-14 век) изкуството на миниатюрите достига своя връх. Тяхното развитие се дължи на засилването на светските тенденции в културата. Дори илюстрациите с многофигурни композиции с религиозно съдържание включват фино наблюдавани реалистични детайли: орнаменти от растителни мотиви, изображения на птици, пеперуди, животни и ежедневни сцени, чието поетично очарование е предадено от френския миниатюрист Жан Пусел. Той въвежда гризайла в миниатюрата - рисуване, направено само със сива боя. Водещо място в развитието на френската миниатюра от 13-14 век. принадлежал към парижката школа. В Псалтира на Св. Луи (1270 г., Париж, Лувър) многофигурни композиции са рамкирани от един мотив на готическата архитектура, което придава хармония на повествованието. Фигурите на рицари и дами са пълни с изящество - формите им са изчертани с плавни линии, създаващи илюзията за движение. Декоративната архитектура на рисунката, плътността и богатството на цветовете превръщат миниатюрите в украса на страницата.
В английските псалтири имаше големи илюстрации в началото на книгата и за украса на текста те се ограничиха до малки сцени, вмъкнати в главните букви. Отличителният белег на източноанглийската школа беше екстравагантният модел на границите. Миниатюри, изображения на животни и листа бяха поставени в бордюр с правилна четириъгълна форма.
Неспокоен ъглов ритъм, заострени форми и изтънчеността на криволичещите линии на ажурен модел отличават стила на готическата книга. През 14-15в. Илюстрирали са и светски ръкописи - научни трактати, часовници, хроники, сборници с любовни песни. В произведенията на придворната литература идеалът на рицарската любов е въплътен в миниатюра, възпроизвеждат се сцени от околния живот (ръкопис на Манес, около 1320 г.). Разказването се засили. В „Големите френски хроники“ (края на 14 век) художникът се стреми да проникне в смисъла на изобразеното събитие - това са истински илюстрации на литературно произведение. В същото време на книгата е придадена декоративна елегантност с помощта на фантастични рамкови форми и изящни винетки. Миниатюрата внася живо течение в средновековното изкуство, оказвайки влияние и върху живописта.
Заключение
Смелата и сложна рамкова структура на катедралата, възникнала през готическата епоха, направи възможно преодоляването на инерцията и масивността на романските сгради, олекотяването на стените и сводовете, създаването на динамично единство от пространствени клетки и значително разширяване на интериора. Катедралата се превръща в център на градския живот, често приютяващ цялото население на града. Идейно-художественото съдържание на катедралата е сложно, многостранно и синтетично: тя се смяташе за своеобразно тяло на знанието, символ на Вселената. Хранейки се с идеите на християнството, това изкуство прониква дълбоко във вътрешния свят на човека. Интересът на средновековното изкуство към моралния характер на човека е огромен.
Синтезът на изкуствата в готиката е несравнимо по-богат и по-сложен, отколкото в романския стил, а системата от сюжети е много по-широка, по-хармонична и по-логична; тя отразява всички средновековни представи за света. Основната форма на изящното изкуство беше скулптурата. Скулптурните групи получиха богато художествено съдържание и развити пластични форми; твърдостта и изолацията на колонообразните романски статуи бяха заменени от подвижността на фигурите, тяхната привлекателност един към друг и към зрителя. Имаше подновен интерес към реалните природни форми, физическата красота и човешките чувства. Обръщението към многообразието и противоречията на живота, отразяващи сблъсъка на социалните сили на средновековното общество, определя сложността, конфликта и драмата на готическото изкуство.
Освен това готическата епоха е времето на разцвета на книжните миниатюри и появата на стативната живопис, времето на висок възход на декоративните изкуства, свързано с разцвета на гилдийските занаяти.
Литература
- Бригите Курман-Шварц. Готически витражи.
Обща история на изкуствата - М., 1960;
История на чуждестранното изкуство - М., 1980.
Мартиндейл Е. Готика - М., 2001.
Неселщраус Ц. Г., Изкуството на Западна Европа през Средновековието - М., 1964.
Уте Енгел. Готическата архитектура в Англия.
Еренфрид Клукерт. Книжна миниатюра.
Приложение
Схема на летящи контрафорси и контрафорси
Катедралата Нотр Дам дьо Пари
Катедралата в Шартр
Средновековие - дълъг период световна история, простиращ се от края на 5 век. до 15 век, свързвайки античността с Ренесанса. За начало на средновековната история условно се смята 476 г., когато настъпва окончателното падане на Римската империя в резултат на многобройни въстания на роби и въстания на плебса, както и под настъплението на варварски племена, нахлули на Апенинския полуостров от Севера. Краят на Средновековието е ренесансът на античната култура, който започва в Италия от средата на 14 век, а във Франция - от началото на 16 век, в Испания и Англия - от края на същия век.
Средновековието се характеризира с господството на християнската религия, аскетизма, унищожаването на антични паметници и забравата на хуманистичните идеи в името на религиозните догми. От края на 4 век. Християнството става държавна религия, първо в Рим, а след това и в възникващите варварски държави, тъй като водачите на германци, франки и келти скоро разбират, че идеите на монотеизма допринасят за издигането на авторитета им сред техните съплеменници. Усвоили и обработили латинския език, те приели кръщението и догмите на църквата.
Френският историк Жакели Гоф характеризира манталитета на средновековния човек по следния начин: „Разбира се, в ранното средновековие непосредствената цел човешки животи борбата беше земен живот, земна сила. Но ценностите, в името на които хората тогава са живели и са се борили, са били свръхестествени ценности - Бог, Божият град, рай, вечност, незачитане на суетния свят и т.н. (типичен пример е Йов - човек, убит по волята на Бога). Културните, идеологическите, екзистенциалните мисли на хората бяха насочени към небето.
Светският живот беше пренебрегнат в името на вечното блаженство друг свят. Въпреки това човешката природа постепенно взе своето. Ако през ранното средновековие тялото е било презряно, а плътското начало е трябвало да бъде смирено и обуздано, то постепенно телесната обвивка е призната от духовенството като обиталище на духовно същество, а красотата на тялото означава красотата на душата.
Не беше забравен и разумът. През Средновековието са направени много открития и изобретения, включително барут, алкохол, конски сбруи, очила, женско и мъжко облекло, които са запазили основните структурни елементи и до днес. Дрехите се кроят така, че да пасват на фигурата, да прилягат плътно и да съответстват на линиите на тялото. Такива детайли на облеклото се появяват като елече, ръкави, пола и панталони, качулки, ръкавици, ботуши.
Алхимията играе важна роля в изучаването на свойствата на металите, страстта към които идва в Европа заедно с арабите в началото на 9 век. Алхимиците се опитали да превърнат неблагородните метали в благородни чрез добавяне на специално вещество, което те нарекли философски камък. В същото време този философски камък, наричан още великият еликсир, магистериум, жизненоважна панацея, е трябвало да действа върху човешкото тяло като универсално лекарство, което освобождава човека от всички болести и връща младостта на тялото. Който намери философския камък, се смяташе за адепт. Въпреки това, никой от алхимиците всъщност не успя да превърне неблагородните метали в злато. Но алхимията е един вид предшественик на химическата наука.
Всеобщата страст към астрологията, така характерна за Средновековието, допринася за развитието на астрономията. Опитвайки се да предскажат съдбата на човек или настъпването на социални бедствия по движението на планетите, астролозите поставиха планетите в дванадесетте части на зодиака, което по-късно помогна при съставянето на небесния глобус.
И накрая, през Средновековието възникват литературни жанрове, които съществуват и до днес: роман, сонет, балада, мадригал, канцона и други.
В края на Средновековието се случват велики географски открития и е изобретено книгопечатането, възраждат се градовете и се откриват университети.
Доскоро Средновековието в историческия процес се тълкуваше като упадък в изкуството и литературата, сега това мнение изглежда остаряло. През Средновековието словесните и пластичните изкуства имат специфична особеност – анонимност. В повечето случаи е невъзможно да се посочи авторът на произведенията. Те са създадени от колективния гений на народа, като правило, в продължение на дълъг период от време, често в продължение на няколко века, чрез таланта и отдадеността на много поколения. Друга характерна черта на средновековните книжовни паметници било наличието на т.нар странстващи истории.Поради факта, че епическите песни се разпространяват устно, те получават признание сред различни нации, населявали Европа, но всеки народ внасял оригинални подробности в историите за подвизите на героите и тълкувал героичния и морален идеал по свой начин.
Водещият жанр на средновековната литература е бил епични поеми,възниква на последния етап от формирането на нациите и обединяването им в държави под егидата на краля. Средновековната литература на всяка нация има своите корени в древни времена. Митове и исторически факти, легенди и разкази за чудеса и подвизи през поколенията постепенно се синтезират в героичен епос, който отразява дългия процес на формиране на националното самосъзнание. Епосът формира знанията на хората за историческото минало, а епическият герой въплъщава идеалната представа на хората за себе си.
В епичните разкази от Средновековието лоялният васал на своя господар винаги играе много важна роля. Това е героят от френската „Песен за Роланд“, който не пощади живота си, за да служи на крал Карл Велики. Той, начело на малък отряд франки в дефилето Roncesvalles, отблъсква атаката на хиляди сарацински войски. Умирайки на бойното поле, героят покрива тялото си с военните си доспехи, ляга с лице към враговете, „така че Карл да каже на своя славен отряд, че граф Роланд е умрял, но е победил“.
Роланд е герой на множество песни за делата, така наречените chansons de geste, изпълнявани от народни певци, наречени жонгльори. Вероятно не са повтаряли механично текстовете на песните, но често са внасяли нещо свое. Текстовете бяха разделени на отделни тиради, всяка от които завършваше с възклицанието "Aoi!" Това косвено показва, че Песента на Роланд е изпята от жонгльори. Паметникът на народната поезия се основава на исторически събития, значително преосмислени. През 778 г. кралят на франките Карл предприел поход отвъд Пиренеите за богата плячка. Франкското нашествие продължило няколко седмици. Тогава армията на Чарлз отстъпва, но баските атакуват ариергарда в дефилето Ронсесвал, командван от племенника на краля Хруодланд. Силите бяха неравностойни, франкският отряд беше победен и Хруодланд загина. Чарлз, завръщайки се с голяма армия, отмъсти за смъртта на племенника си.
Народните разказвачи придаваха изключителен характер на всичко случило се. Кратката кампания се превърна в седемгодишна война, чиято цел, както тълкуват жонгльорите, стана изключително благородна: Чарлз искаше да обърне неверните сарацини в християнската вяра. Царят е остарял значително; в песента се казва, че сивобрадият старец е на двеста години. Това подчертава неговото величие и благородство. Сарацините са сборното име за арабските племена, нахлули на Иберийския полуостров. Те са били мюсюлмани, а не езичници. Но за разказвачите те са просто нехристияни, които трябва да бъдат водени по пътя на истинската вяра.
Xruodland стана Роланд, но най-важното беше, че придоби изключителна героична сила. Заедно със своите другари, рицаря Оливие, епископ Търпин и други смели рицари, той уби хиляди врагове на бойното поле. Роланд има и изключителна бойна броня: мечът Дюрендал и магическият рог Олифант. Щом надуеше рога, царят, където и да беше, го чуваше и му се притичаше на помощ. Но за Роланд е най-голямата чест да умре за краля и скъпата Франция. Неговият патриотизъм контрастира с предателството на втория му баща Ганелон, който влезе в подъл заговор с противниците на франките.
Песента на Роланд се оформя в продължение на почти четири века. Истинските подробности са отчасти забравени, но се засилва патриотичният му патос, царят е идеализиран като символ на нацията и държавата, а подвигът в името на вярата и народа е прославян.
Героите в стихотворението са силно характерни с вярата си в безсмъртието, което героят придобива чрез своите героични дела. Любопитно е, че навсякъде в Европа възникна традиция да се монтира скулптура на могъщия Роланд, облегнат на меча си, на фасадите. Рицарят се е възприемал като защитник на дома от всички чужди врагове.
Руи Диас де Бивар, по прякор Сид, също служи вярно на своя крал Алфонсо VI, героят на испанския народен епос „Песента на Сид“, който освободи Валенсия и други испански земи от арабските племена, които ги завладяха.
Идеологията на феодалното общество изисква от васала безусловно да изпълнява волята на своя господар. Задължението на Роланд и Сид е безпрекословно подчинение на краля.
Началото на „Песента на Сид“ (XII век) е изгубено, но изложбата разказва, че крал Алфонсо е ядосан на своя верен васал Родриго, наречен от арабите Сид, което означава „господар“, и го изгонва от границите на Кастилия. Народните певци - в Испания ги наричали жонгери - подчертават демократичността в своите любимци и смятат завистта и клеветата на благородството за причина за кралската немилост.
Въпреки несправедливия си гняв, Сид остава лоялен слуга на краля. Завладявайки нови земи от арабите, той всеки път изпраща част от данъка на краля и по този начин постепенно постига прошка.
Образът на Сид пленява с реалистичната си многостранност. Той е не само смел командир, но и изтънчен дипломат. Когато се нуждаеше от пари, той не пренебрегваше измамата, той умело мамеше лековерните лихвари, оставяйки им сандъци с пясък и камъни като залог. Сид преживява тежко принудителната раздяла със съпругата и дъщерите си, а когато кралят ги сгодява за благородни измамници, той страда от обидата и призовава за справедливост към краля и Кортес. Възвърнал честта на семейството и спечелил кралското благоволение, Сид е доволен и омъжва дъщерите си за втори път, този път за достойни младоженци.
Епичният герой на испанския епос е близо до реалността. Това се обяснява с факта, че „Песента на Сид“ възниква само сто години след като Родриго извършва своите подвизи. През следващите векове възниква цикълът Romansero, разказващ за младостта на епичния герой.
Според определението на изключителния учен академик В.М. Жирмунски, „епосът представя историческото минало на народа в мащаба на героичната идеализация“. Наистина в епичните разкази на различни народи е пресъздаден идеален портрет на рицар, който най-пълно и изчерпателно изразява идеите за преданост към служене на националната идея; самата служба има религиозен оттенък, тъй като дори формата на мечът и кръстът са подобни. Такъв е героят на немските епични приказки Зигфрид.
Германският героичен епос „Песента на нибелунгите“ е написан около 1200 г., но сюжетът му датира от епохата на „великото преселение на народите“ и отразява реално историческо събитие: смъртта на Бургундското кралство, унищожено от Хуните през 437 г. Но героите на нибелунгите имат още по-древен произход. Скандинавският паметник "Старата Еда", отразяващ архаичната епоха на викингите, включва герои като Сигурд, Гунар, Хегни, Кудрун. Звученето на имената и изпитанията, през които са преминали, напомнят за главните герои от „Песента на нибелунгите”: Зигфрид, Гюнтер, Хаген и Кримхилд. Скандинавските и немските герои обаче също имат значителни разлики.
В Еда събитията имат предимно митологичен характер, докато в Песента за нибелунгите наред с митовете и легендите са отразени историята и съвременността. По-специално, придворната поезия от 12 век остави своя отпечатък върху германския героичен епос. с нейния култ към Красивата дама и мотива за любовта на рицаря към нея, който никога не я е виждал, но е пламнал от страст към нея само защото мълвата е прославяла нейната красота и добродетел по цялата земя.
Поради факта, че „Песента на нибелунгите” се формира в продължение на няколко века, нейните герои действат в различни времеви измерения, съчетавайки в съзнанието си дързостта на доблестните дела със спазването на дворцовия етикет.
„Песента на нибелунгите“ е едно от най-трагичните произведения на световната литература. Коварството и интригите водят Нибелунгите до смърт.
Трагедията на всички нибелунгите започва със смъртта на епичен герой, който е Зигфрид - идеалният герой от „Песента на нибелунгите“. Принцът от Долен Рейн, синът на холандския крал Зигмунд и кралица Зиглинде, завоевателят на нибелунгите, завладял тяхното съкровище - златото на Рейн, е надарен с всички добродетели на рицарството. Той е благороден, смел, учтив. Дългът и честта са над всичко за него. Авторите на „Песента на нибелунгите“ подчертават неговата изключителна привлекателност и физическа сила. Самото му име, състоящо се от две части (Sieg - победа, Fried - мир), изразява националната германска идентичност по време на средновековни междуособици.
Първите седемнадесет приключения (глави) са посветени на съдбата на Зигфрид. Той се появява за първи път във второто приключение, а траурът и погребението на героя се случват в седемнадесетото приключение. За него се казва, че е роден в Ксантен, столицата на Холандия. Въпреки младостта си, той посети много страни, спечелвайки слава със своята смелост и сила. Зигфрид е надарен с мощна воля за живот, силна вяра в себе си и в същото време живее със страсти, които се събуждат в него със силата на мъгливи видения и смътни сънища.
След като премина през ритуала на рицарството, тържествено отпразнуван заедно с четиристотин връстници, Зигфрид решава да напусне бащиния си дом и да отиде във Вормс, столицата на Бургундия, за да изпита себе си, за да може да се случи себереализацията на индивида. Освен това той е принуден да тръгне на пътешествие от желанието да се ожени за Кримхилд, слухът за чиято красота се разпространява по целия свят. В желанието да свърже съдбата си с невиждана се появява традиционният за придворната поезия мотив за „любовта отдалече“, но човек може да види в тази съвсем реална обстановка, тъй като династическите бракове през Средновековието са били често приключи без предварителни срещи.
Образът на Зигфрид съчетава архаичните черти на героя от митовете и приказките с поведението на феодален рицар, амбициозен и самонадеян. Обиден отначало от недостатъчно приятелския прием, той нахалства и заплашва краля на Бургундия, посягайки на живота и трона му. Скоро той се примирява, спомняйки си целта на посещението си. Характерно е, че принцът безпрекословно служи на крал Гюнтер, без да се срамува да стане негов васал. Това отразява не само желанието да получи Кримхилд като съпруга, но и патоса на вярното служене на господаря, неизменно присъщо на средновековния героичен епос.
Зигфрид играе основна роля в сватосването на Гюнтер с Брунхилд. Той не само му помага да победи могъщ герой в дуел, но също така събира отряд от хиляди нибелунг, които трябва да придружат булката и младоженеца, завръщащи се във Вормс. Могъщият бургундски владетел изпраща Зигфрид в столицата с добрата вест, че е овладял девойката войн, така че близките му да им подготвят тържествена среща. Това предизвиква искрената радост на Кримхилда, която се надява, че пратеникът вече може да разчита, че ще се ожени за нея. Състои се великолепна двойна сватба.
Кримхилд ражда наследник на Зигфрид, който е наречен Гюнтер в чест на по-големия си брат.
След десет години раздяла Зигфрид и Кримхилд получават покана от Гюнтер и Брунхилд да посетят Вормс. Нибелунгите отиват на гости, без да знаят какви проблеми ги очакват там.
Спорът между двете кралици се превръща в катастрофа за Зигфрид. Научавайки от Кримхилд, че Зигфрид, след като се е изкъпал в кръвта на дракона, е станал неуязвим за стрели, техният верен васал Хаген разбрал, че героят има своя собствена „Ахилесова пета“: паднал липов лист покрива тялото между лопатките и това представлявала опасност за смелия рицар. Предателят убива Зигфрид по време на лов, хвърляйки копие върху невъоръжения герой, надвесен над потока, като се цели между лопатките. Ударът се оказал фатален.
Със смъртта на Зигфрид вниманието на разказвачите се насочва към съдбата на неговата вдовица, която кърваво отмъщава на близките си за смъртта на съпруга си.
Кримхилд използва сватосването и след това брака на Ецел с краля на хуните изключително, за да осъществи кървавите си планове. Композиционната структура на “The Nibelungenlened” е симетрична, а героите повтарят действията си. И така, Кримхилд убеждава Ецел, както Бринхилд преди това е молила Гюнтер, да покани братята си да го посетят, за да им нанесе репресии.
От момента, в който бургундците се появиха в столицата на хуните, Кримхилд отхвърли всички преструвки, срещайки Хаген и собствените си братя като заклети врагове. Тя е убедена, че убиецът на Зигфрид вече е в нейните ръце и той ще й разкрие къде е скрито рейнското злато. По вина на Кримхилд хиляди хора ще умрат в битките между домакини и гости. Но ничия смърт, дори смъртта на собствения й син, не натъжава Кримхилд. Тя не може да се успокои, докато Хаген и Гюнтер не станат нейни затворници. Идеята за християнската прошка й е органично чужда. Това очевидно се обяснява с факта, че сюжетът на "Песента на нибелунгите" се оформя в езически времена.
Във финализираната и записана версия авторите на германския героичен епос, използвайки примера на съдбата на Кримхилд, показват колко пагубна се оказва манията за отмъщение за самата отмъстителка, която в последното тридесет и девето приключение се превръща в зловещ ярост: тя заповядва да отсекат главата на брат си. Държейки в ръцете си главата на този, на когото Хаген е служил, тя изисква тайната на съкровището на Нибелунгите да й бъде разкрита. Но ако в миналото Хаген е успял да разбере от нея тайната на Зигфрид, сега тя не може да принуди Хаген да й каже къде е наследството на Зигфрид. Осъзнавайки своето морално поражение, Кримхилд взема меча на Зигфрид в ръцете си и отрязва главата на убиеца му.
Отмъщението е постигнато, но на каква цена? Самата Кримхилд обаче не живее дълго: тя е убита от стария Хилдебранд, който й отмъщава за този, който току-що е бил обезглавен от нея, и за факта, че по нейна вина са загинали толкова много достойни рицари.
„Песен за нибелунгите” е разказ за превратностите на човешките съдби, за братоубийствените войни, разкъсали феодалния свят. Ецел, най-могъщият владетел от ранното Средновековие, придобива чертите на идеален владетел, който плаща за своето благородство и лековерност, ставайки жертва на онези, които почита като свои най-близки хора.
Битката на хуните с бургундците в народното съзнание се превръща в основната причина за смъртта на хунската държава, която първоначално е била крехка, тъй като е била конгломерат от номадски племена. Но историческото съзнание на хората пренебрегва обективните причини, предпочитайки да идентифицира световните катаклизми със семейни вражди, моделирайки държавността в образа на семейни връзки и конфликти.
Основният патос на средновековните епични приказки, било то „Песента на Сид“ или „Приказката за похода на Игор“, е призив за консолидация на нацията, обединяваща се около силно централно правителство. В "Нибелунгите" тази идея не е изразена толкова ясно и определено. Германският епос последователно предава идеята за това до какви катастрофални последици води борбата за власт, какви катастрофи води до братоубийствените раздори, колко опасен е раздорът в един семеен клан и държава.
През 70-те години на XIX век. Германският композитор Рихард Вагнер, въз основа на сюжета на „Песента на нибелунгите“, който той допълва с митологични ситуации, създава тетралогията „Пръстенът на нибелунгите“, състояща се от четири опери: „Das Rheingold“, „Walkyrie“, “Зигфрид” и “Здрачът на боговете”. Златното съкровище, извадено от дълбините на Рейн от Зигфрид, има фатална сила и носи смърт на всички Нибелунг, особено на самия Зигфрид и Кримхилд, чиято любов първоначално е обречена в един зловещ свят, където властват личният интерес и жестокостта.
Р. Вагнер също пише опери, базирани на сюжетите на рицарските романи „Тристан и Изолда“ и „Парзивал“.
Героичният епос от ранното средновековие е заменен през 12 век от нов жанр - романът, на който е предопределено да има дълъг живот в изкуството - чак до наши дни. В средновековния роман основното актьоррицарят остана, но неговият външен вид и вътрешен свят претърпяха значителни промени. Бидейки епичен герой, рицарят пленява със своята смела мощ, която неуморно демонстрира, докато се бие срещу чуждите неверници. Такъв бил Роланд – племенник и верен васал на своя крал Карл Велики.
Предсмъртните речи на храбрия воин Роланд са отправени към Бог и краля. Но ето какво е изненадващо: умиращият рицар никога не си спомня своята булка Алда, сестрата на неговия другар по оръжие и приятел Оливие. Научавайки за смъртта на любовника си, Алда умира от мъка, което обаче се съобщава без много подробности от разказвача, който се нарича Туролд, въпреки че и за него се знае малко. Малко вероятно е той да е автор на „Песента на Роланд“, по-скоро той се прочу като талантлив жонгльор, който можеше да си позволи да остави името си в текста. Но като цяло юнашкият епос - нека подчертаем още веднъж - е плод на колективен народен гений.
Рицарският романс взе много от героичния епос, но в същото време новият епичен жанр се основаваше на старата древност.
На първо място, рицарският романс имаше свой автор. Друго нещо е, че понякога много романи са написани на един и същи сюжет, като например романи за любовта на Тристан и Изолда. Случвало се е понякога имената на създателите да се губят, както се случи с очарователния евро-френски разказ „Окасен и Николет“. Въпреки това картината на света се появява в рицарския роман във възприятието на автора. Разказвачът в историята играе изключително актуална роля; той, както по-късно ще бъде случаят с Байрон в „Дон Жуан“ или Пушкин в „Евгений Онегин“, ще засяга всичко леко и ще обсъжда разумно различни теми, в зависимост от това, което Рицарят се забърква в беда. . Героят на рицарския роман не отстъпва по доблест на епическия герой. Той има повече от достатъчно бойни изкуства, защото лесно може да се бие сам с цяла орда от противници. Но сега той се бори не толкова за краля, колкото в името на славата, която му е необходима, за да спечели сърцето на Красивата дама, в чието име той извършва много подвизи.
Отношенията на рицаря с краля също се промениха донякъде. Благороден паладин на своя крал, оставайки васал, често придобива малко по-различен статут: приятел и довереник на монарха. Понякога рицар по заповед на краля извършва подвиг, но героичното дело е свързано не с политиката, а с личния му живот. Например Тристан отива да завладее Изолда. Задграничната красавица предстои да стане съпруга на крал Марк, който му е чичо. Разстоянието между васала и краля намалява, а рицарят става един от приближените му.
Конфликтът в романа за Тристан и Изолда се основава на факта, че васалът става съперник на самия крал; в героичен епос това би било абсолютно невъзможно. Любовните преживявания на героите са разкрити с голяма психологическа убедителност, чувствата им са лишени от статичност, преследването на влюбените само стимулира страстта им. За разлика от Роланд, героите на рицарските романи със сигурност са влюбени, любовта ги движи, принуждавайки ги да предизвикват всякакви злодеи и чудовища на дуел, да се бият с могъщи великани и коварни джуджета. Подвигът придобива личен смисъл, героизмът става основен начин за самоутвърждаване.
Въпреки това, както вече беше отбелязано, само смелостта не е достатъчна. Към героичния идеал в рицарския роман се присъединява и естетически идеал.
Беше невъзможно да се види какво лице е Роланд през козирката му, но в рицарския романс героят, независимо дали е Тристан или Ланселот, винаги изглежда добре. По същия начин той винаги е учтив, учтив, щедър, сдържан в изразяването на чувства. Изисканите маниери убеждават в благородния произход на героя. Рицарят е благороден, следователно само с поведението си той се издига над подлите хора.
За един рицар любовта е насладата на земния живот, а този, на когото е дал сърцето си, е живото, телесно въплъщение на Мадоната. Тези качества са в основата на учтивостта. Cour е френски за съд, но „кортъл“ не означава само „придворен“, а също така означава „изискан“, „идеален“, „възвишен“, „изискан“ и включва много други предимства. Придворната любов рядко беше взаимна. Страстта е неделима от страданието. Любовта в рицарската поезия е преклонение и завоевание. Успоредно с романа рицарите създават собствена лирика със строго регламентирани жанрове. Алба възпява тъгата от раздялата на разсъмване, в пасторали рицар търси любовта на красива овчарка, в сирвентас трябваше да обсъжда политически въпроси, а в тензони имаше философски дебат.
Придворните поети наричат себе си трубадури от провансалския trobar, което означава „да търся“, „да намирам“. Терминът трубадур се отнася до сложността на изграждането на стих, който се отличава със своята странна рима.
Рицарският романс се разпространи из териториите на бъдещата Германия и Франция, лесно преодолявайки езиковата бариера. Възникнаха много романи за приключенията на рицарите от кръглата маса в двора на крал Артур. Източникът е Историята на кралете на Британия от Джефри от Монмут (ок. 1137 г.), която става широко популярна във Франция.
Артур беше дребен владетел на британците. Но уелският автор на историческата хроника го представя като могъщ владетел на Великобритания, Бретан и почти цяла Западна Европа. Той е върховният авторитет в политиката, съпругата му Женевр покровителства влюбените рицари. Ланселот, Говен, Ивен, Парзивал и други смели рицари се стичат в двора на крал Артур, където всеки има почетно място на кръглата маса. Неговият двор е център на благородство, доблест и чест.
Най-известният автор на романи за подвизите на рицарите на кръглата маса е (ок. 1135-1191). Образованият, талантлив trouvere беше покровителстван от Мария Шампан, която обичаше рицарската поезия. Кретиен дьо Троа беше плодовит, пет от неговите романи са достигнали до нас: „Ерек и Енида“, „Клигес, или въображаемата смърт“, „Ивен, или рицарят с лъва“, „Ланселот, или рицарят на Количка”. Основният конфликт на неговите романи се крие в решението как да се свърже щастлив бракс рицарски дела. Има ли право жененият рицар Ерек или Ивен да седи в замъка, когато малките и сирачетата са обидени от жестоки непознати?
В края на живота си Кретиен по неизвестна причина се скарва с Мария от Шампан и отива да търси защитата на Филип от Елзас. „Парзивал, или Приказката за Граала“ е последният роман, който не е достигнал до нас, но стана известен благодарение на много свободната интерпретация на авторския текст, направена при превод на немски от Волфрам фон Ешенбах. Генезисът на най-известния немски рицарски роман се връща към френски източник, но „Парзивал“ в немската литература определя духовното и естетическо търсене на интелектуален герой в продължение на много векове, дава тласък на появата на романа за образование, без който невъзможно е да си представим литературата не само на Германия, но и на цяла Европа.
(1170-1220) - най-големият поет на немското средновековие, автор на много лирически произведения, незавършения роман „Виллехалм“ (ок. 1198-1210), ценен преди всичко като създател на монументалния роман „Парзивал“ (ок. 1200-1210), наброяващ 28 840 стиха. Но не е въпрос на мащаб. Волфрам фон Ешенбах революционизира жанра на самия роман, измествайки фокуса от външни събития (приключения, неочаквани срещи, битки) към вътрешния свят на героя, който постепенно, в процеса на болезнени търсения, разочарования и заблуди, намира хармония с света и спокойствието.
„Парзивал” е вид семейна хроника, тъй като Волфрам фон Ешенбах разказва много подробно три истории – три биографии: бащата на Парзивал Гамурет, самия Парзивал и неговия син Лоенгрин.
Гамурет е идеалният герой на немския рицарски романс. Той копнее да служи сам на Бога и мечтае за единствената награда - любовта на една Красива дама, чието име е Херцлойда, което означава "копнеж в сърцето". Херцлойд трябваше да избере съпруга си на рицарски турнир. Смелият Гамурет побеждава всичките си съперници, но не може да живее без списъците. Възползвайки се от свободата, която щедрата Херцлойда му предостави, той отиде да се бие и загина в битка.
Парзивал, синът на Гамурет и Херцлойда, отначало не знае за рицарския дълг. Загубила съпруга си воин, Херцлойда също се страхува за сина си. Майката, заедно с Парзивал и слугите, напускат двореца и се заселват в гората. Херцлойда се надява, че живеейки сред девствената природа, Парзивал няма да разбере каква е целта на рицаря. Волфрам се стреми да покаже как един естествен човек, израснал в скута на природата, разбира своето божествено предназначение, което авторът вижда в рицарското служене на доброто, справедливостта и божествената благодат.
Един ден в гората Парзивал видял рицари да галопират покрай него. Кои са те? Майка трябваше да обясни кои са рицарите. Херцлойда нарича рицарите верни слуги на Господ Бог; те са на земята, изпълнявайки Неговата воля, служейки на доброто и светлината. Парзивал има непреодолимо желание да стане рицар. Напразно майка му го разубеждава; той със сигурност трябва да отиде в двора на крал Артур и там да заеме достойното си място сред рицарите на кръглата маса.
Като истински герой той победи цяла орда врагове на кралица Кондвирамур (името означава „създадена за любов“) и се ожени за нея. Парзивал обаче все още не е осъзнал основната си цел: да се сдобие със Светия Граал като символ на благодатта, свързващ земния и небесния свят. Това изображение се среща в средновековните легенди, а Граалът първоначално е означавал съда, използван на Тайната вечеря, в който е събрана кръвта на разпнатия Исус Христос. Волфрам тълкува Светия Граал малко по-различно: той е скъпоценен камък, което насища рицаря, който се доближава до него духовно и физически.
По време на пътуванията си смелият рицар навлязъл в тайнствения и красив замък Мунсалвес. Крал Анфортас кървеше на леглото, а до него стоеше оръженосец с копие, от което капеше кръв. Парзивал бил изумен от това, което видял, но поради прекомерна скромност пропуснал възможността да излекува краля и да донесе на света радостта от спасението от болести и страдания. Сега той отново трябва да намери пътя към мистериозния замък.
За да завладее Светия Граал и да спаси кървящия крал Анфортас, Парзивал ще трябва да премине през много изпитания, да преживее мъката и страданието на другите като свои собствени и едва тогава радостта ще озари живота на доблестния, знаменит рицар и го очисти от всички грехове, извършени поради невежество.
Историята на Парзивал завършва с тържеството на справедливостта и всеобщата радост. В замъка пристига и любимата му съпруга Кондвирамур, за която скитащият рицар е копнеел толкова дълго. Щастливият Парзивал веднага видя прекрасните си синове Кардейс и Лоенгрин.
Краят на историята е идиличен: Светият Граал храни всички с храна и утолява жаждата с вино. Парцивал управлява страната си мъдро и справедливо.
Лоенгрин е син на Парзивал и Кондвирамур. Роден, като баща си, след като рицарят заминава за война. Първата им среща и взаимно разпознаване се случват, когато Парзивал вече е овладял Светия Граал. По-нататъшната история на Лоенгрин е очертана от Волфрам пунктирано. Те говорят за смелостта на Лоенгрин, за неговите победи в много битки. Лоенгрин се влюбва в красивата принцеса на Брабант, Елза, която отхвърля всички, които търсят ръката й. Той пристига в Антверпен на лодка, теглена от лебед. Стройният, рус, красив мъж Лоенгрин моментално спечели сърцето на принцесата. Той се ожени за нея при едно условие: Елза да не пита откъде идва. Очевидно Лоенгрин няма право да разкрива на никого тайната на замъка Мунсалвес, в който се пази Светият Граал. Съпругата на Лоенгрин дълго време спазвала условието, но щом се опитала да разбере тайната на съпруга си, Лоенгрин изчезнал безследно, привлечен от красив лебед.
Образът на Лоенгрин е отразен в едноименната опера на Р. Вагнер (1848), който, като автор на либретото, добавя нови събития и герои към биографията на героя.
По време на разцвета на рицарския роман и придворната лирика центърът на културата е замъкът (Schloss, index "href="predmetnyi.htm#i222"> Романски) и се характеризира с масивност и простота на формите, наличието на сводести конструкции и куполи, лаконични скулптурни декорации Храмове и още повече Не са оцелели много замъци в романски стил Примери включват катедралата в Бамберг, построена през 1009-1012 г., и катедралата във Вормс, построена през 1171-1234 г. Някои обаче Характеристики на романската архитектура могат да бъдат намерени в по-късни сгради, проектирани в готически стил.
Готиката като архитектурен стил първоначално произхожда от Северозападна Франция и след това се разпространява в цяла Западна Европа. готически стилхарактеризиращ се с асиметрични строителни обеми с различни размери, които имат ясна вертикална ориентация. Готическият стил се характеризира със заострени арки и сводове, изобилие от каменни резби и витражи. В готическата катедрала тягата на островърхия свод на главния кораб се предава на външните носещи колони (контрфорси) с помощта на носещи арки (летящи контрафорси). Готическият стил е приложим изключително за църковната архитектура; само определени готически детайли и техники могат да се използват при изграждането на дворци.
Най-ранните готически сгради включват параклиса в Сен Дени, построен от абат Сугерий между 1140 и 1143 г., а след това катедралите в Шартр, Реймс и Амиен, датиращи от началото на 13 век. Изграждането на катедрали е дълъг процес. В това отношение в Кьолн беше поставен своеобразен рекорд, където започнаха да строят катедралата Свети Петър през 1248 г. До 1320 г. бяха построени олтар, пет кораба и камбанария с височина почти 160 м. Строителството се забави и само до 1400 г. южната кула и южните странични кораби. Въпреки това в началото на 16в. Във връзка с реформацията, започната от Мартин Лутер, католическата катедрала спря да се строи напълно. Едва в средата на 19в. работата е възобновена и през 1880 г. по-голямата част от катедралата в завършен вид се появява пред очите на жителите на Кьолн. Но в същото време трябва да се отбележи, че въпреки че строителството на катедралата е продължило повече от седем века, въпреки промените архитектурни стилове, катедралата остава вярна на готическия стил и въз основа на чертежи и планове е завършена във формата, в която е била първоначално замислена.
Самият термин "готика" започва да се използва през 16-17 век. за обозначаване на предренесансов неиталиански стил. Времето направи корекции в терминологията и откри привлекателността на готическия стил. Понякога архитектурата на катедралата става еклектична, което се свързва с промяна в стиловете, както се случи по време на строителството на катедралата Нотр Дам, основана през 1163 г. и завършена през 14 век. Ето как Виктор Юго описва облика на катедралата в известния роман „Нотр Дам дьо Пари” (1831):
Ако само читателят и аз имахме свободното време да проследим една по една всички тези следи от разрушение, които бяха отпечатани върху това античен храм, бихме забелязали, че делът на времето тук е незначителен, че най-голяма вреда са причинили хората, и то главно хората на изкуството. Принуден съм да спомена „мъже на изкуството“, тъй като през последните два века сред тях има личности, които са се наричали архитекти.
На първо място - за да се ограничим само до няколко от най-значимите примери - трябва да се отбележи, че едва ли има страница в историята на архитектурата, по-красива от тази на фасадата на тази катедрала, където последователно се появяват три ланцетни портала и в съвкупност; над тях има назъбен корниз, сякаш избродиран с двадесет и осем кралски ниши, огромен централен розов прозорец с два други прозореца, разположени отстрани, като свещеник, стоящ между дякон и иподякон; висока, изящна аркада на галерия с корнизи във формата на трилистник, поддържащи тежка платформа върху тънките си колони, и накрая две мрачни, масивни кули с навеси от шисти. Всички тези хармонични части от великолепното цяло, издигнати една над друга в пет гигантски нива, ведро в безкрайно многообразие разгръщат пред очите своите безброй изваяни, резбовани и изсечени детайли, мощно и неразривно сливащи се със спокойното величие на цялото. Това е като огромна каменна симфония; колосално творение на човека и хората; единен и сложен, като Илиада и Романсеро, с които е свързан; прекрасен резултат от съчетанието на всички сили на цяла епоха, където от всеки камък изплува въображението на работника, приемайки стотици форми, водено от гения на художника; с една дума, това творение на човешките ръце е мощно и изобилно, подобно на Божието творение, от когото изглежда е заимствало своя двойствен характер: разнообразие и вечност.
Това, което казваме тук за фасадата, трябва да се отнася и за катедралата като цяло; и за какво говорим катедралаПариж, трябва да се каже за всички християнски църкви от Средновековието.
Катедралата обаче се възприема от енориашите преди всичко не като произведение на изкуството, а по-скоро като енциклопедия на духовния живот. Катедралата е призвана да увековечи и прослави Исус Христос, Божията майка и апостолите. Животът на Мадоната, Спасителя или неговите ученици става основното съдържание на катедралата. Строителите и скулпторите успяха да предадат цялата история чрез отделни събития християнска църква. Готическите катедрали са построени с цел да въплъщават трансцеденталното съществуване на земята.
Катедралата е изпълнявала най-важната функция на реликварий. Така в Кьолнската катедрала се съхраняват мощите на източните крале-магове, дошли с дарове, за да се поклонят първи на бебето Исус. Светият Граал се съхранява в катедралата на Валенсия. Църквата "Св. Николай" в Демре (Мира Ликийска) съхранява мощите на Николай Чудотворец, служил като епископ в същата църква. В бъдеще тази традиция за погребване на духовници в храма ще се установи навсякъде. В катедралата в Кентърбъри, където е убит епископ Томас, неговите мощи са били съхранявани като светиня.
Всяка катедрала, притежаваща собствени реликви, привличаше местни енориаши и поклонници, които искаха да почитат светините. Освен това в катедралата се съхраняваха църковни прибори, които бяха произведения на бижута.
IN католически църквиняма живопис, но има витражи с религиозни сцени, които по правило пресъздават най-важните събития от християнската деноминация.
В катедралите стените бяха украсени с картини на най-големите художници, които можеха да бъдат посветени на живота на местни светци. Така кьолнският художник Щефан Лохнер рисува картини за катедралата въз основа на живота на Света Урсула, местна жителка. Караваджо рисува грандиозната картина „Обезглавяването на Йоан Кръстител“ за катедралата „Свети Йоан Кръстител“ в град Ла Валета в Малта. Могат да се дадат много примери, но основното, което трябва да имате предвид е, че повечето от картините на религиозни теми, които днес са изложени в музеите, са предназначени за църкви. "Сикстинската мадона" в Дрезденската галерия се нарича "Сикстинската", защото е предназначена за Сикстинската капела.
Готическата катедрала удивлява със своята каменна скулптура. Стените на катедралата нямат свободно пространство, тя е изцяло покрита с каменна резба - декоративна и наративна. Вътре в катедралата винаги има скулптури на светци, понякога датиращи от различни периоди от Средновековието. В катедралата Нотр Дам в Париж стената е украсена с релефа „Йов и неговите приятели“ (13 век), който е поразителен в своя психологизъм: приятелите не съчувстват на страдащия, а по-скоро злорадстват.
Кръстният параклис на Кьолнската катедрала е украсен с разпятие, поръчано от епископ Геро († 976 г.), което се смята за най-старото монументално разпятие в Западна Европа. Христос е представен като обикновен човек, претърпял мъченическа смърт. В приведената му фигура има повече страдание, отколкото величие. Според легендата, пукнатината, която разцепила главата на дървеното разпятие, се затворила отново, след като епископ Геро го намазал с просвира. Оттогава разпятието е признато за чудотворно.
Ако погледнете всички разнообразни произведения на изобразителното изкуство в готическа катедрала, не е трудно да откриете, че предметът на почти всеки е чудо, но само на истински вярващ е предопределено да преживее чудо. Най-великият поет на средновековна Франция Франсоа Вийон афористично каза това в баладата „Поетично състезание в Блоа“: „Съмнявам се в очевидното, вярвам в чудо“. По същество цялото Средновековие е живяло в очакване на чудеса.
Такова е „Чудото на Теофил“, история, която се случи в църква в Киликия около 538 г. и е изобразена в северния портал на катедралата Нотр Дам. Управителят на църквата, ядосан, че кардиналът не го е повишил, продал душата си на дявола. Той обаче дойде навреме и се обърна към Мадона с молитва. Божията майка го спаси от мъките на ада, отнемайки душата на грешника от злия демон. Този сюжет, послужил и за основа на драматичната творба на Руйтбейф „Чудото на Теофил“, е много показателен за средновековното съзнание: ако си съгрешил, побързай да се покаеш и ще бъдеш спасен.
С изобретяването на артилерийските оръдия рицарството постепенно губи социалната си роля, но бюргерите - гражданите, обединени в занаятчийски работилници и търговски гилдии - укрепват. Към началото на 12в. Възниква бюргерска литература, противопоставяща се на рицарската романтика и придворната лирика. Жителите на града имаха свои собствени жанрове и обръщайки се към вече формирани жанрове, гражданите ги пародираха. Градската култура до известна степен се основаваше на карнавалните традиции: жителите на града до голяма степен се характеризираха с чувство за свобода и независимост, което възникваше по време на празненствата и беше придружено от обличане, игри и глупости. Нека си припомним още веднъж романа на В. Юго „Парижката Света Богородица“, където избират не красива кралица, а крал на изроди, чиято титла лесно отива на получовека, получудовището Квазимодо.
Известният местен учен M.M. Бахтин открива цели пластове от средновековната карнавална култура, която оценява изключително високо:
Празненствата от карнавален тип, както вече казахме, заемат много голямо място в живота средновековни хорадори във времето: големите градове от Средновековието са живели карнавален живот общо до три месеца в годината. Влиянието на карнавалния мироглед върху зрението и мисленето на хората беше неудържимо: той ги принуди сякаш да се откажат от служебното си положение (монах, духовник, учен) и да възприемат света в неговия карнавално-смешен аспект. Не само учениците и дребните духовници, но и високопоставени духовници и учени богослови си позволяваха весели развлечения, тоест откъсване от благоговейната сериозност, и „монашески шеги“ („Ioca monacorum“), като едно от най-популярните произведения на е наречено средновековие. В килиите си те създават пародийни или полупародийни научни трактати и други комични произведения на латински.
Хумористичната литература на Средновековието се развива в продължение на цяло хилядолетие и дори повече, тъй като началото й датира от християнската древност. За толкова дълъг период от своето съществуване тази литература, разбира се, претърпя доста значителни промени (литературата на латински се промени най-малко). Разработени са различни жанрови форми и стилови вариации. Но въпреки всички исторически и жанрови различия, тази литература остава - в по-голяма или в по-малка степен - израз на народно-карнавалния мироглед и използва езика на карнавалните форми и символи.
Мащабът на карнавалните свободи обаче, изглежда, не трябва да се преувеличава; средновековният човек е бил дълбоко религиозен човек, той свято е отбелязал църковен календар, в която видно място заемат мъченичеството и подвижничеството на светите апостоли и техните последователи.
Комбинацията от трагично и комично се случи в драматични жанрове. В храма богослужението е имало до известна степен театрален характер: украсата на храма е сценична, размяната на реплики между двата полухора е диалогична, библейските текстове са придружени от музика. Понякога се допускаше импровизация по време на службата. В текста бяха въведени свободи, разрешен мизансцен. Този вид импровизационна драма се нарича литургична. Скоро обаче представлението беше изнесено на верандата и не само духовенството, но и обикновените граждани започнаха да участват в постановката на евангелски епизоди. Така се появява полулитургичната драма.
Грандиозното представление, което се състоя на градския площад, беше мистерия (лат. mysterium - тайнство). Може да е действие за грехопадението на Адам и Ева или изобразяване на кръстния път на Исус Христос. Комичните епизоди започнаха да проникват в сериозни драматични представления. Появява се „Романсът на лисицата“, който описва враждата между градския жител Фокс и рицаря Вълк. Червенокосата постоянно заблуждаваше сивата, а самата история пародираше рицарски романс. В него рицарските турнири се превърнаха в битки и сбивания, а „красивите“ дами, уви, не се отличаваха с вярност.
В края на Средновековието животът се демократизира и това намира отклик в архитектурата на градовете. Издигат се кметства - сгради, в които е концентрирано градското управление. Те запазват стилистичните характеристики на готиката, но изглеждат много по-обикновени, а каменните резби на фасадата на кметството са много по-скромни, отколкото в катедралата. Примери включват тези, издигнати в началото на 15 век. Кметства от червени тухли в готически стил в Рощок, Хамбург, Гослар, Любек и други германски градове. Изграждат се и други обществени институции. Например бани, които се появяват в Европа след кръстоносните походи под влиянието на културата на Изтока.
Рицарите, завръщащи се от кръстоносните походи или след битки, трябваше да бъдат лекувани. В края на Средновековието са построени първите специални лечебни заведения. Типичен пример за този вид структура е Болницата на Светия Дух в Любек (1210-1230). Сводестите зали приличаха на храм, но наред с главния вход, където се приемаха страдащите, имаше огромно затворено помещение, разделено на малки килери, където се лекуваха рани и където бездомните воини изживяваха дните си. В столицата на Малта, в град Ла Валета, днес можете да видите Obrege de Castille, построен в края на Средновековието - лазарет за ранени рицари, който е служил и за убежище на възрастни и болни. За тях се грижели членове на Ордена на малтийските хоспиталиери, известни със своите лечители.
Невъзможно е да не споменем, че университетите се появяват навсякъде в Европа, като се започне от 12 век.
Всичко това заедно подготви пътя за възраждането на древните хуманистични традиции.
Преходът от една епоха към друга е плавен, постепенен, започвайки в Италия в края на 13-ти - началото на 14-ти век.
Великият поет Данте и гениалният художник Джото свързват със своето творчество Средновековието с Ренесанса. Запазвайки чертите на средновековната визия за света, те същевременно успяват да надникнат в бъдещето на човечеството.
(1267-1336) е роден в град Веспиняно близо до Флоренция. За живота му се знае малко. Познаваше добре и точно изобразява селския живот. Поради това някои биографи предполагат, че той произлиза от селско семейство. Възникна хипотеза, че той е последовател на Франциск от Асизи, който, след като се отказа от богатството, проповядва бедността и твърди, че Бог, разтворен в цялата природа, може да бъде разбран чрез специално състояние на ума, което медитацията причинява. Поводът е ранната творба на Джото – двадесет и осем фрески от живота на основателя на францисканския орден, в църква в Асизи.
Стенописите последователно пресъздават живота на светеца. Тук Франсис се отказва от баща си, след това дава наметалото си на някой в нужда, прогонва демони и черпи вода от скала. Една от най-ярките и поетични фрески „Св. Франциск проповядва на птиците”, където художникът успява да предаде удивителното единство на човека и природата, което всъщност го доближава до Ренесанса.
Самият Джото не е бил апостол на бедността, а по-скоро здрав разумотколкото религиозен екстаз. Трябва да се отбележи, че художникът, който получава поръчки за изписване на храмове, никога не е бил противник на папата и по този начин се различава поразително от своя съвременник и сънародник Данте.
Джото посещава Рим, след това Падуа, Римини и украсява църкви с мозайки и фрески. Той си купи къща във Флоренция близо до църквата Санта Мария Новела, беше богат човек, ръководеше бизнеса си много успешно.
Най-значимото произведение на Джото са стенописите в църквата Мария дал Арена в Падуа. Тридесет и две сцени описват земния живот на Мария и Исус Христос. Той изобразява Божията майка не като небесна царица, както е обичайно в готиката, а като майка, споделяща страданието и мъките на сина си. В тълкуването последните дниОсобената искреност и смирение на Спасителя са осезаеми във фреските „Умиване на нозете“ и „Тайната вечеря“. Изобразявайки оплакването на Христос, Джото с плавно повтарящи се заоблени линии пресъздава универсалния фокус върху глобално събитие. В същото време Божият син си остава човек и тук.
Джото получава покана от неаполитанския крал Робърт Анжуйски, който покровителства художници и поети, да изрисува придворния параклис, който трябва да съдържа портрети на знатни личности, рисувани от Джото. За съжаление те не са оцелели, както много други негови творби.
Джото и Данте се познаваха. Може би създаването на фреската на Страшния съд е повлияно от поемата на Данте и единственият повече или по-малко надежден портрет на Данте е от Джото.
(1265-1321) е роден във Флоренция, участва активно в обществения живот и е избран за един от приорите - управители на града. Въпреки това, когато политическите противници на Данте идват на власт, той е принуден да отиде в изгнание. Въпреки че прочутият поет е посрещнат с почести в много градове на Италия, той трудно преживява раздялата с Флоренция. Най-важното събитие в духовния живот на поета беше срещата с Беатрис, която стана за него земно въплъщение на небесната любов. Името Беатрис означава „благословена дарителка“. Поетичното творчество на Данте се превърна в прослава на идеала, той създаде образ, който въплъщава вяра, мъдрост, красота, справедливост, състрадание - с една дума всички човешки добродетели.
Той за първи път говори за любовта си към Беатрис в книгата „Нов живот“ (1292), която се превърна в първата в света автобиография на поет. Той говори за срещи с Беатрис, които са били само три. Изпита блаженство, когато зърна прекрасния й вид. Той изпита ужасна мъка, когато научи, че Беатрис е починала. В „Нов живот” поезията е съчетана с проза. В сонети и канцони той улавя нейния образ, а в прозаичните обяснения говори за това каква е причината за създаването на стихотворението и каква мисъл иска да изрази в него.
Данте работи върху Божествената комедия в изгнание около двадесет години. Поетът нарича творбата си „Комедия“. Това не означава принадлежност към драматичния жанр; по времето на Данте комедия е произведение, което започва трагично, но завършва щастливо. Потомците нарекоха творението на Данте "Божествена комедия", като по този начин изразиха своето възхищение. Поемата се състои от три части: „Ад”, „Чистилище”, „Рай”, което съответства на трите състояния на човешката душа в отвъдното. Всяка част съдържа 33 песни, в допълнение към това има въвеждаща песен, която започва така:
Извършил половината от земния си живот
Стихотворението е написано в терци, тоест строфи, всяка от които се състои от три реда, като първо се римуват първият и третият ред, а след това вторият ред в следващата строфа се римува с първия и третия. Имайте предвид, че в творбите на Данте числото три има специално значение, свързано с троичността на Божественото.
Според средновековните представи средната продължителност на живота е 35 години. Тъмната гора е символичен образ, илюстриращ човешките погрешни представи. След това ще се появят три алегорични звяра, олицетворяващи пороците, слабостите и греховете на хората. За да насочи поета към истинския път, милостивата Беатриче, която живее в рая, изпрати Вергилий при него, за да преведе Данте през кръговете на ада и да покаже как се наказват грешниците. През очите на удивения Данте читателят вижда чревоугодници и сладострастници, еретици и хулители, измамници, ласкатели, подкупници и предатели. Всеки е предназначен за наказание според греховете си, което Данте смята за справедливо, но това не му пречи да изпитва състрадание към обитателите на ада.
И така, в петата песен той изобразява реални хора Франческа да Римини и Паоло. Те се влюбиха, въпреки че Франческа беше съпруга на брата на Паоло. Въображението на поета ги кара да се въртят в ужасяваща адска вихрушка. Данте ги наказва, но и той изпада в безсъзнание, когато чува изповедта на своята героиня. И в много други епизоди Данте не се отклонява от средновековните религиозни догми, а хуманистично съчувства на страданието.
Най-страшното престъпление в съзнанието на поета е предателството. Най-мъчителни изтезания очакват Юда, Брут и Касий. Данте, преживял предателство и предателство, е безпощаден към тях.
В края на поемата Данте се среща с Беатриче, която го запознава с Божественото Провидение и вечността.
В историята на изкуството е възприет терминът „дученто“, който обозначава историческия период (XIII век), наречен Проторенесанса, последван непосредствено от Ренесанса.
Библиография
- Алексеев М.П. История на западноевропейската литература. Средновековие и Ренесанс / М.П. Алексеев, В.М. Жирмунски, С.С. Мокулски, А.А. Смирнов. - М., 2000.
- Творчеството на Франсоа Рабле и народната култура на Средновековието и Ренесанса / M.M. Бахтин. - М., 1965.
- Гуревич А.Я. Проблеми на средновековната литература / А.Я. Гуревич. - М., 1981.
- Данилова И.Е. Изкуството на Средновековието и Ренесанса / I.E. Данилова. - М., 1984.
- Исторически лексикон от XIV-XVI век: в 2 книги. - М., 2001.
- Еко У. Еволюция на средновековната естетика / У. Еко. - Санкт Петербург, 2004.
НОУ Колеж по икономика и право "ИНФОЛАЙН"
Реферат по културология
Средновековие и модерно общество
Въведение
Раждането на готиката
Раждането на готиката
Готическа литература
Готик музика
Модерно готическо общество
Заключение
Въведение
Защо избрах точно тази тема?
Това е доста сложен въпрос, не може да се отговори само с думи, тъй като тук се намесват както личните характеристики, така и интересът към тази област.
В моето есе ще ви разкажа за появата на готика, нейния произход и ще обясня какво представлява. Моето есе се отнася и за съвременното общество.
В цялото си есе ще използвам информация както от литературни, така и от научни книги, но ще разчитам повече на знанията си.
Мислено разделям есето на две части: първата е посветена на произхода, а втората - на съвременното готическо общество.
Накратко за всичко:
1. Раждането на готиката. В този раздел ще ви разкажа за ранните етапи на проявлението на готическата архитектура.
2. Готиката в литературата. Разделът е посветен, като правило, на литературата и биографиите на представители на готическия роман.
3. Готика в музиката. Ще говорим за църковни органни мелодии. Малко меланхолична, депресивна и тъжна музика.
4. Готическо и модерно общество. Ще говорим за младежкото движение. Ще дам много разлики в това как съвременната готика се различава от средновековната готика.
Раждането на готиката
Кратък пролог.
Готика - (от италиански gotico, буквално - готика, от името на германското племе готи), готически стил, художествен стил, който е последният етап в развитието на средновековното изкуство в Западна, Централна и отчасти Източна Европа (между средата на 12-ти и 15-16 век). Терминът "готика" е въведен от италианските ренесансови хуманисти като пейоративно наименование за цялото средновековно изкуство, считано за "варварско".
В идеологията и културата на готическия период се запазват феодално-църковните основи; Той се развива, подобно на романския стил, в райони, доминирани от католическата църква и под нейна защита. Готическото изкуство остава предимно култово по предназначение и религиозно по тематика: то е свързано с вечността, с „висшите“ ирационални сили.
Водещият тип в готическата епоха е катедралата Нотр Дам във Франция. като най-висок пример за синтез на архитектура, скулптура и живопис. Огромното пространство на катедралата, устремът към небето на нейните кули и сводове, подчиняването на статуите на динамичните архитектурни ритми, сюрреалистичният блясък на витражите имаше силно емоционално въздействие върху вярващите.
В същото време развитието на изкуството отразява фундаментални промени в структурата на средновековното общество: началото на формирането на централизирани държави, растежа и укрепването на градовете, напредъка на светските сили - градски, търговски и занаятчийски гилдии, както и като придворна и рицарска прослойка. През готическия период, със своите повече високо ниворазвитие на общественото съзнание, занаятите и технологиите, отслабват основите на средновековния религиозно-догматичен светоглед, разширяват се възможностите за познание и естетическо развитие на реалния свят, особено в областта на човешките отношения, духовни стремежи и лирични емоции: нови архитектурни типове и възникват тектонични системи.
Започва интензивно развитие на градоустройството и гражданската архитектура (жилищни сгради, кметства, гилдии, търговски пасажи, складове, градски кули, "бефрой" и др.). Градски архитектурни ансамбли, който включва религиозни и светски сгради, укрепления, мостове и кладенци. Главният градски площад беше обграден от къщи с аркади, търговски и складови помещения на долните етажи.
Синтезът на изкуствата в готиката е несравнимо по-богат и по-сложен, отколкото в романския стил, а системата от сюжети е много по-широка, по-хармонична и по-логична; тя отразява всички средновековни представи за света. Основната форма на изящното изкуство беше скулптурата. За първи път от античността статуите и скулптурните групи (на фасадите на катедралите или на олтарните прегради) получиха богато художествено съдържание и развиха пластични форми; твърдостта и изолацията на колонообразните романски статуи бяха заменени от подвижността на фигурите, тяхната привлекателност един към друг и към зрителя. Имаше подновен интерес към реалните природни форми, физическата красота и човешките чувства.
В сравнение с античността гамата от емоционални и етични ценности се е променила значително: в изкуството са включени темата за майчинството, темата за моралното страдание, мъченичеството и психическата сила на човек, който е жертва на насилие (вж. Фиг. 2 “Гаргойл”). Обръщението към многообразието и противоречията на живота, отразяващи сблъсъка на социалните сили на средновековното общество, определя сложността, конфликта и драмата на готическото изкуство: то преплита лиризъм и трагични афекти, висока духовност и сатира, фантастична гротеска и чиста вярност към наблюдението на природата.
Готическото писмо е специален начин на писане на латиница. Първите проби са открити през 10 век в Италия и са широко разпространени в Германия. (виж таблица 1)
готически | латински шрифт | готически | латински шрифт |
A a B b C c D d E e F f G g H h I i J j K k L l M m | N n O o P p Q q R r S s T t U u V v W w X x Y y Z z |
Раждането на готиката
Готиката възниква в Северна Франция в средата на 12 век. и достига своя връх през 1-вата половина на 13 век. Възникването му се дължи на формирането на града като самостоятелна политическа и икономическа сила и на новите потребности на градския живот; Бързото развитие на френската готика е улеснено от националния подем, свързан с началото на обединението на страната. Каменните готически катедрали, получили своята класическа форма във Франция, се превърнали в символ на централизираното кралство и независимостта на растящите градове. Необичайно високо (в катедралата в Бове 47,5 м) и просторен (в катедралата в Амиен 118 м´ 33 м) интериорът, осветен от цветната светлина на витражите: редици от тънки колони, мощното издигане на заострени заострени арки, ускореният ритъм на арките на горната галерия (трифориум) пораждат усещане за неконтролируемо движение нагоре и напред, към олтара; Контрастът на високия, светъл основен кораб с полутъмните странични кораби създава живописно богатство от аспекти, усещане за безкрайност на пространството. Структурната основа на катедралата е рамка от стълбове (в зряла Грузия под формата на куп колони) и заострени арки, лежащи върху тях. Конструкцията на сградата се състои от правоъгълни клетки (треви), ограничени от 4 стълба и 4 арки, които заедно с диагонално пресичащи се ребра (ребра) образуват скелета на кръстат свод, изпълнен с олекотен кофраж. Страничната тяга на свода се предава чрез свързване на наклонени арки (летящи контрафорси) към мощни външни стълбове (контрафорси). Стените, освободени от товара, бяха прорязани със сводести прозорци в пространствата между стълбовете. Премахването на структурни елементи навън, неутрализиране на разширяването на свода, направи възможно създаването на усещане за лекота и пространствена свобода на интериора, бързото издигане на неговите вертикали, модерирани от междуредовите разделения. От своя страна, голите структури, заобикалящи катедралата от юг, изток и север (и невидими нито в интериора, нито от фасадата), впечатляват с визуалното си изразяване на действието на тектоничните сили и силата на техния ритъм.
Западните фасади с две кули на френските катедрали с 3 дълбоки „перспективни“ портала и шарен кръгъл прозорец („роза“) в центъра съчетават стремеж нагоре с яснота и баланс на разделенията. По фасадите островърхите арки и архитектурно-пластичните мотиви варират безкрайно - ажурни фронтони (вимперги), кулички (виали), свитъци (раци) и др. Редици от статуи на конзоли пред колоните на порталите и в горната арка галерия, релефи върху цоклите и в тимпана на порталите образуват солидна символна система, който включва герои и епизоди от Светото писание, алегорични образи. Целият декор е ритмично организиран и строго подчинен на архитектурни деления. Това определя тектониката и пропорциите на статуите, тържествеността на техните пози и сдържаността на техните жестове. Най-добрите статуи на фасадите на катедралите (Реймс, Амиен, Страсбург, порталите на трансепта в Шартър) са пропити с духовна красота, искреност и хуманност на чувствата. д-р части от сградата също са украсени с релефи, статуи, флорални мотиви и изображения на фантастични животни („химери“); характеризиращ се с изобилие от светски мотиви (сцени от работата на занаятчии и селяни, гротескни и сатирични образи). Темите на витражите също бяха разнообразни, в чиято палитра преобладаваха червени, сини и жълти тонове.
В самата Франция в края на 13-ти - началото на 14-ти век. строителството на катедрали преживява криза: архитектурните форми стават по-сухи, декорът става по-изобилен, статуите придобиват същия подчертан завой и стандартна сладост. В същото време възникват нови, разнообразни художествени форми, които не претендират за универсалност; те отразяват нарастващото самосъзнание на бюргерите, които се стремят да създадат своя собствена култура, и аристокрацията на феодалното благородство, нарастващата изтънченост на дворцовия живот. От 14 век Все по-голямо значение придобиват градските и манастирските църкви от зален тип (с еднаква височина на корабите), замъчните и дворцовите параклиси. Всички те са малки и прости в план, но по арките им се простират сложни, понякога криволинейни шарки от ребра („мрежести“, „пчелни“, „звездовидни“ и др.). Причудливият модел на прозоречните рамки, напомнящ пламъци, също е характерен за късната („пламтяща“) архитектура (църквата Сен Маклу в Руан, 1434-70). Нараства значението на светската градска архитектура, в която се използват не толкова дизайнерските характеристики на града, а по-скоро неговите композиционни и декоративни техники: кметствата с пищен декор и често с кула са построени на главния площад на града ( кметство в Сен Куентен, 1351-1509 г.); замъците са превърнати в дворци, богато украсени отвътре (Папския дворец в Авиньон, 1334-52 г.; замъкът Пиерфон, 1390-1420 г.), имения ("хотели") на богати граждани са построени (къщата на Жак Кьор в Бурж, 1443-1451). Каменната скулптура по фасадите на храмовете е заменена от олтари в интериора, съчетаващи боядисана и позлатена дървена скулптура и темперна живопис върху дървени дъски. В късното готическо изкуство се развива нова емоционална структура на образите: маниерна стилизация и експресия, възвишен драматизъм и пристрастие към сцени на страдание, изобразени с жестока естественост. В същото време се появяват светски картини (Дворецът на папите в Авиньон, 14-15 век), портрет („Йоан Добри“, около 1360 г.) и миниатюри на литургични книги и особено часовници на знатни личности („ Малък часовник на херцога на Бери", около 1380-85 г.) има желание за одухотворена човечност на образите, за предаване на житейски наблюдения, пространство и обем. Най-добрите примери за френско готическо изкуство включват малки скулптури от слонова кост, сребърни реликварии, емайл от Limoges champlevé, гоблени и резбовани мебели.