„Набуко” е особена мистерия на есето. История и етнология
Място и време на действие: 578 г. пр. н. е. д., Йерусалим и Вавилон.
герои:
Набуко (баритон), Абигаил (сопрано), Захария (бас), Исмаил (тенор), Фенена (мецосопран).
Действие I. "Йерусалим"
Войските на асирийския цар Навуходоносор (Набуко) обсаждат Йерусалим. Жителите на града и първосвещениците се събраха в главния храм - Храма на Соломон и се молят на Бог да ги пази. Първосвещеникът на евреите Захария успокоява хората. Спасението все още е възможно, тъй като дъщерята на Набуко Фенена е в обсадения град. Момичето е влюбено в командира Исмаил, племенник на йерусалимския цар Седекия. Фенена симпатизира на евреите.
Исмаил се втурва в храма, той носи ужасна новина - Йерусалим е паднал под натиска на Навуходоносор. Хората са в смут, само първосвещеникът не губи самообладание. Захария вярва в освобождението и свързва ръцете на Фенена и Исмаил, като ги благославя. Младите остават сами. Те се срещнаха, когато асирийците и евреите живееха в мир и Исмаил беше посланик във Вавилон. Оттогава момичето остана с него и дори се обърна към друга вяра. Фенена е измъчвана от съмнения, защото е дъщеря на врага на евреите. Начело на въоръжения отряд се появява Авигея, която е спасена и осиновена от Навуходоносор. Но за всички тя е естествената дъщеря на вавилонския цар. Тя също има слабост към израелския воин. Абигейл предлага на Исмаил спасение, ако той се съгласи да бъде с нея. Ако младежът откаже, той ще умре заедно с Фенена, която е предала вярата на предците си. Исмаил гордо отхвърля предложението на Абигейл. Хората, бягащи от асирийските войници, тичат към храма. Сред тях са Захария и сестра му Анна. Навуходоносор влиза в града начело на своите войски. Той се появява в храма на кон. Първосвещеникът проклина атеиста. Вавилонският цар заплашва със смъртта всички пленници и самия Захария, но Фенена се застъпва в защита на евреите. Кралят е изненадан от странното поведение на дъщеря си. Захария вдига кама над момичето. Той е готов да я убие, ако асирийците не проявят милост към победените. Навуходоносор е объркан за момент, но Исмаил спира свещеника, обявявайки Фенена за своя съпруга. Царят, разгневен от поведението на Захария, заповядва храмът да бъде изравнен със земята и всички пленници да бъдат отведени.
Акт II. "атеист"
Вавилон. Абигейл е сама. Красавицата е възмутена; в ръцете й е документ, който свидетелства, че е дъщеря на роби. Навуходоносор прехвърля властта по време на отсъствието си на законната си дъщеря Фенене. Момичето се чувства обидено: и силата, и сърцето на Исмаил принадлежат на Фенене. Абигейл решава да си отмъсти. Върховният жрец на Ваал призовава момичето да завземе трона. Фенена е твърде мекосърдечна и всички затворници са все още живи. Навуходоносор беше победен и вероятно умря. Абигейл подкрепя предложението на свещеника – дъщерята на роба да стане кралица. Тя ще свали сестра си от власт и със сила ще вземе властта в свои ръце.
Затворът, в който лежат пленените евреи и Захария. Първосвещеникът се моли на Бог да защити нещастните и да им помогне да намерят свобода. Духовенството проклина Исмаил, който се ожени за дъщерята на врага и предотврати смъртта й. Само сестрата на Захария Анна се застъпва за младежа.
Началникът на гвардията на Навуходоносор, Абдало, бяга при принцесата и съобщава за заговора, воден от Абигайл. Фенена не иска да бяга. Свещениците провъзгласяват Абигейл за вицекрал на Вавилон и изискват екзекуцията на затворниците. Неочаквано самият крал се завръща. Той приема короната си от ръцете на Фенена. Свещениците и Абигейл са принудени да се оттеглят. Навуходоносор спечели редица важни военни победи и сега се смята за равен на Бог. Напразно Захария предупреждава царя за неизбежното наказание за богохулство; Навуходоносор не слуша свещеника. След като най-накрая повярва във величието си, царят се нарича истинският Бог. Удар от мълния събаря короната от главата на триумфиращия Навуходоносор. Той е поразен от лудост. Фенена се опитва да помогне на нещастника. Абигейл вдига короната, паднала от главата на Навуходоносор, и се провъзгласява за владетел на Вавилон.
Акт III. "пророчество"
Абигейл постигна своето. Тя управлява Вавилон. Робите възхваляват своята господарка и Бога на Ваал. Върховният жрец призовава кралицата да не отлага екзекуцията на затворниците. Сестра Абигейл също трябва да умре, защото се отрече от вярата на своите предци.
Навуходоносор влиза в тронната зала, придружен от Абдало. Съзнанието или го напуска, или се връща отново. Той е изненадан, че не вижда своите воини; Кралицата моли да подпише заповед за екзекуцията на пленените евреи. Навуходоносор поставя печата си, но веднага разбира, че собствената му дъщеря е сред осъдените. Абигейл обаче е непреклонна. Тя казва на баща си, че той има и втора дъщеря. Набуко напомня на Абигейл за нейния произход. Кралицата е бясна. Прозвучава сигналът за започване на изпълнението. Набуко отново моли да върне законната си дъщеря на баща й. Абигейл нарежда арестуването на съкрушения от скръб крал.
Заловените евреи са в очакване на неминуема смърт. Мислите им са обърнати към Родината. Захария се моли. В екстаз той вижда падането на Вавилон. Той вдъхновява изгубилите надежда евреи и им вдъхва непоклатима увереност в предстоящата победа.
Акт IV. "Счупен идол"
Навуходоносор сам. Спомени за победи и наказание за гордостта му нахлуват в възпаления му мозък. От площада пред двореца се чува шум - пленените евреи заедно с Фенена водят към мястото на екзекуцията. Отчаян и арестуван, Навуходоносор моли Бога на евреите да върне разума му и да му помогне да освободи пленниците и дъщеря си. Навуходоносор моли за прошка за своето богохулство. При него отново се връща разумът, съзнанието и силата. Той нарежда да се отвори вратата на затвора. Воини, водени от предания Абдало, се притичват на помощ на краля. Асирийският командир дава на Навуходоносор своя меч. Бащата е решен да спаси дъщеря си.
Погребалната процесия спира на планина, посветена на Ваал. Захария призовава осъдените да се обърнат към Бог с последната си молитва. Изведнъж войниците на Навуходоносор се втурват. Кралят намушка главния жрец до смърт и нарежда на войниците си да унищожат идола на Ваал. Пророчеството на Захария се сбъдна. Евреите получават свобода и могат безопасно да се върнат в родината си. Абигейл взема отрова. Умирайки, тя моли Фенена и Исмаил да й простят. Евреите и асирийците възхваляват Божията сила.
„Това е операта, която наистина стартира моята артистична кариера.“, - ще напише Верди в своята автобиография. По време на една от случайните срещи на композитора с Мерели, импресариото го убеди да обърне внимание на либретото на Солера „Навуходоносор“, което Николай отхвърли, считайки го за неподходящо за музикално въплъщение. Текстът прави силно впечатление на композитора. Изобилие от интересни вълнуващи сцени, ярки герои, молитви, пророчества, проклятия - всичко това подхождаше на Верди. Но въпреки това той отказва да поставя музика на поезия. Всеотдайният Мерели обещава, ако композиторът промени намеренията си, да постигне постановката на операта. Библейската история за вавилонския цар, който се покаял за греховете си и чрез страдания стигнал до истинската вяра, страданията на нещастните евреи, предателството на Авигея, която се стреми да постигне власт на всяка цена, постепенно вълнуват истински Верди и, бел. забележете, той създава цялата опера.
Премиерата, състояла се на 9 март 1842 г. в Ла Скала, създава сензация. За честта на импресариото, който имаше изключително търпение и искрено вярваше във Верди, той преодоля всички трудности, свързани с постановката, не се страхуваше от рискове (премиерите на трима известни маестро се състояха по едно и също време) и не греша. Верди става известен за една нощ. Гаетано Доницети, чиято слава тогава беше в зенита си, високо оцени новото творение на младия си колега, отдавайки почит както на новостта на сюжета, така и на смелостта на неговото музикално въплъщение. „Набуко” е зряло произведение на Верди, в което той успява да реализира много от новите си творчески идеи.
Въпреки факта, че композиторът е пленен от либретото, той смята за необходимо да направи промени в него по свое усмотрение. В резултат на това известното пророчество на Захария се появява във финала на III действие за освобождаването на евреите от плен, заменяйки дуета на Фенена и Исмаил. Дуетът, според Верди, намалява драматичното напрежение и възвишения библейски дух, който прониква в цялата опера. Сега ще стане правило за композитора да контролира работата на либретиста; Той сам ще изгради някои сценарии, но поетът ще трябва само да замени предложената от Верди проза с поезия.
В своята опера Верди развива героичната линия на „Моисей” на Росини и, както отбелязва Маркграф, операта „Велизарий” на Доницети (1836). Пророчеството на Захария е тясно свързано с молитвата на Мойсей от едноименната опера на Росини. Музикалното въплъщение на свързаните идеи също е подобно: бас соло с хор, постепенно увеличаване на динамиката и разширяване на текстурата и накрая, което символизира вярата в бъдещото спасение, преходът от минор в основната част към последния мажор. Героичните епизоди в оперите на Белини не преминаха без следа. Например популярният дует на Ричард и Джордж „Sound the Trumpet“ от операта „Пуританите“. Но нито Росини, нито Белини притежаваха същия интензитет на сила и енергия, които отличават Набуко. Тяхното формиране става в различно време, в различна политическа обстановка. Верди е пламенен патриот, пряк участник в борбата за италианска свобода. С неговата работа италианският музикален театър влезе в нов мащаб на въплъщение на героични идеи, отразявайки обхвата на масовите движения. Това се случва в операта Набуко. Италианците превърнаха изпълненията на Набуко в демонстрации. Всяка мисъл за поробване, като пленяването на евреите от асирийците, се възприемаше като напомняне за съвременното положение на родината. Въпреки това, каквито и чувства да предизвиква операта сред свободолюбивите италианци, освен възхвалата на героичните стремежи, тя съдържа много други идеи.
За първи път в Набуко се появяват религиозни мотиви, които ще имат важнои в други опери на композитора. Верди беше наистина религиозен човек, и това е отразено в работата му. Освен в блестящия Реквием, християнските теми впоследствие намират отражение в „Ломбардците“, „Жана д’Арк“, „Алзира“, „Стифелио“, „Силата на съдбата“ и накрая в последния му опус – в цикъла „ Четири духовни произведения” за хор и оркестър.
Централен образ на операта е вавилонският цар Навуходоносор (Набуко), библейска фигура (Библията, 4-та книга на Царствата - 23, 24). В операта той и неговите поданици се покланят на асирийския идол Ваал, богът на войната. В първите две действия асирийският цар е показан като варварин, готов да пожертва дори собствената си дъщеря. Той обижда вярата на евреите, обрича ги на робство, проклина дъщеря си и се провъзгласява за Бог. Божието наказание го лишава от разума му; Духовната еволюция на Набуко се разкрива последователно в сферата на музикалния език. В началото на операта той се характеризира с плакатно-героична волева мелодия и маршов ритъм, но във финала на II действие се появява мелодия на кантилена (когато царят е застигнат от небесно наказание), а героичният патос в неговата част отстъпва.
Следващият етап от неговата еволюция е сцената с Абигейл в III действие, където кралят се появява като баща, който моли осиновената си дъщеря, завзела трона, да спаси Фенена. Маршовите ритми, командните интонации и характеристиките на Навуходоносор се пренасят в ролята на Абигейл, защото сега тя е кралицата, а той е затворникът. Кулминацията и истинският обрат в съзнанието на Набуко настъпва в IV действие, когато той започва да осъзнава смисъла и резултата от действията си. Верди майсторски разкрива душевното състояние на героя. Само тук, в момента на неговото духовно прераждане, композиторът му дава ария. Важно обобщаващо значение има оркестровата прелюдия към арията, която използва теми от предишни действия, свързани с различни етапи от съдбата на Набуко. Отминават като спомен: първо, лудостта е небесно наказание за светотатството (тема от финала на II действие); изображение на Фенена; влизане в Йерусалим (действам); обида към Захария и евреите (финал на I действие). Всички теми за спомени са разделени с паузи - кралят трудно си спомня видения от миналото.
От площада се чуват звуците на погребален марш - тече подготовка за екзекуцията. Сред осъдените Фенена е дъщеря и наследница на краля. Навуходоносор идва на себе си: той е длъжен да спаси Фенена и да накаже бунтовниците. Музикалните характеристики отново се връщат към маршови ритми, а след това се появява героична кабалета с хор. Кралят възвърна изгубената си сила. Набуко вдъхновява войниците и ги подтиква да спасят принцесата. Появата на царя на площада е придружена от темата от финала на първо действие. Звучи в преобразен вид – този път Набуко носи свобода на евреите.
Образът на Абигейл получава значително развитие в операта. Абигейл е дъщеря на роби. В стремежа си да се издигне, тя се опитва да се добере до трона на всяка цена. Като поверява ролята на Абигейл на мецосопраното, Верди открива цяла галерия от силни женски образиопасни съперници: Гулнара ("Корсар"), Федерика ("Луиз Милър"), Еболи ("Дон Карлос"), Амнерис ("Аида"). От образа на Абигейл пряк път води до образа на Амнерис. "Аида" също предвижда сюжетна линия“Набуко” (със значителна разлика в концепциите): това е любовен триъгълник - две враждуващи принцеси и командир; отхвърлената героиня е мецо, изгаряща от отмъщение; безкористната преданост един към друг на Исмаил и Фенена, Радамес и Аида (тенор и сопран); готовността да дадеш живот за любим човек, жестоката сила на жреците на Ваал и Изида.
Ролята на Абигейл се превърна в нова дума в италианската опера. Характеризира се с мелодии с широки скокове в огромен диапазон, волеви, на места близки до части от Набуко. Двете основни страсти на момичето - любовта към Исмаил и желанието да се издигне - се разкриват още в терцето на първо действие. Удивителна кантилена в момента на любовно признание предава искрено чувство, но след това решителността на мелодията убеждава, че нейната омраза е толкова силна, колкото и любовта (отхвърлената жена се кълне в отмъщение). Тези състояния - желанието за власт и любов - са отразени в арията на Абигейл от II действие. В сцената с Навуходоносор от III действие Абигейл се подиграва на полуделия крал, а в нея се събуждат кралска непримиримост, жестокост и грубост. Нейната партия в дуета е базирана на интонациите, които бяха в партията на Набуко в началото на операта. Типично италианската мелодичност и мелодична красота се проявяват в партията на Абигайл по същия начин, както и в Набуко – в момента на най-висок духовен подем, във финалната сцена. Преди смъртта си тя моли Фенена и Исмаил за прошка. Смъртната сцена на Абигейл е една от най-сърдечните в операта. Верди намира прецизни интонации, които възпроизвеждат речта на умиращата жена - кратките фрази се редуват с изразителни паузи. И в бъдеще композиторът ще продължи да търси в подобни сцени музикални средства, даващи усещане за просветление, истински катарзис, защото в почти всички негови опери главните герои завършват своя път със смъртта.
Особено място в „Набуко” заемат хоровете, чието значение е не по-малко голямо от главните. герои. Драматургията на "Набуко" е изградена така, че хорът се появява във всички важни сцени. Нито едно действие не може да се проведе без участието на хор и обширни хорови епизоди. Монументалните хорови сцени рамкират както отделните действия, така и цялата опера.Това придава на „Набуко” ораториален характер и предава възвишения библейски характер, който пронизва творбата, подчинява лирическата линия, свързана с любовния „триъгълник”. Неслучайно Верди изоставя дуета на Фенена и Ишмаел, като ги лишава и от солови характеристики. доминиращата роля е дадена на хора, което определя композиционните особености на структурата и на четирите действия.
Почти всеки обрат на събитията (с изключение на дуета на Авигея и Навуходоносор) получава положителна или отрицателна оценка на хора или се случва с прякото му участие: обсадата на Йерусалим, неуспешният избор на Исмаил от позицията на първосвещеници , богохулството на Навуходоносор, връщането на асирийците в стадото истинска вяраи т.н.
Хоровете на Набуко са много разнообразни. Молитвата на евреите от въведението се отличава с възвишена строгост, а хоровата сцена на превземането на Йерусалим е пропита с безпокойство и безпокойство. Яростта и фанатизмът са изразени в припева от II действие, когато евреите нападат Исмаил, който е взел дъщерята на Набуко за жена. Най-популярен е хорът на изнемогващите в плен евреи от III действие „Va pensiero...” („Лети, мисъл златокрила”), чиито стихове първи привличат вниманието на Верди. Много години по-късно мелодията на този прочут хор се пее от многохилядна тълпа, изпращайки великия композитор в последния му път. Съдържа концентрирани черти на характераХоровото писане на Верди от този период - разширени контури на мелодията, комбинация от маршируване и широко пеене, четиричастно разделение на метъра и триплетен акомпанимент, придаващи гладкост и дължина на мелодията.
Впечатляваща е не само мелодията на този прочут хор, но и разположението му в операта – композиционно той е разположен в точката на златната доктрина, очертаваща пророчеството на Захария. Последният хор от евреи и асирийци, прославящи Бог, наистина увенчава операта с грандиозно величие.
В тясна връзка с хоровите сцени е образът на Захария, който има най-много солови характеристики – три. Всички те, включително добре познатото пророчество, символизират една мисъл - правилно избраният път и вярата в истинските идеали със сигурност ще доведат до успех и спасение.
Ако в Оберто Верди следва традицията, то в Набуко той създава своя. Тук той успява да преодолее основния недостатък на ранните опери - невъзможността да се създаде драматично изграждане. В „Набуко“ Верди се стреми да комбинира отделни номера в сцени, редувайки композицията на числата с кръстосано развитие. Въпреки факта, че „Навуходоносор“ е по-мащабно произведение от първата драматична опера на композитора „Оберто“, броят на номерата в него е по-малък - 16 (в „Оберто“ - 19).
Благодарение на изобилието от ансамбли и хорове, плавно преминаващи от една сцена в друга, развитието никога не се прекъсва. Соловите номера са разположени в началото на действието, така че не спират действието, а само дават необходимия импулс. Ансамблите, впечатляващи със силата на емоционално въздействие, демонстрираха отличното полифонично майсторство на младия композитор, изучавал най-добрите образци от творчеството на Палестрина и Монтеверди.
Техниката на контрастиращи намеси се използва широко в операта, когато едно събитие внезапно се намесва в хода на друго, насочвайки действието в различна посока. Дуетът на Фенена и Исмаил е прекъснат от пристигането на Абигейл и преминава в терцето. На Абигейл, сънуваща Исмаил, свещеникът донася новината, че войските на Набуко са победени и мислите на принцесата се втурват към короната и скиптъра. Абигейл, която ръководи бунта и е готова да вземе короната, е осуетена от неочакваното завръщане на Навуходоносор. Кралят в момента на своя триумф е поразен от лудост. Изобилието от мелодраматични ефекти, които създават яркостта на сценичното представление, е един от принципите на драматургията в операта, наред с преобладаващото развитие, използването на реминисцентни теми и нова интерпретация на хора.
Недостатъците на операта включват известна злоупотреба с маршови ритми и на моменти груба мелодия, която въпреки това успешно рисува портрета на Навуходоносор. Думите на Бизе идват на ум: „Когато темпераментът е страстен, неистов, дори груб, когато някой като Верди дава на изкуството произведение на живота, изляно от злато и пръст, жлъч и кръв, нека не му казваме хладнокръвно: „Но, господине, това липсва вкус, не е изящно!“ Микеланджело, Омир, Данте, Шекспир, Бетовен, Сервантес, Рабле са изящни?“(Бизе Ж. Писма, Разговори за музика. - М., Музгиз, 1963, стр. 327)
Енергията и пламенната сила на операта на младия Верди откриват нова страница в историята на италианската опера и поставят началото на световните триумфи на композитора. В желанието си да затвърди успеха, съпътстващ премиерата на "Набуко", той създава друга опера по либретото на Солер, наречена "Ломбардци в Първия кръстоносен поход".
А. Платонов
Операта „Набуко“ е написана през 1841 г. и е поставена в Ла Скала през 1842 г. Третата от двадесет и петте опери, създадени от Верди, за нас „Набуко“ е наистина мистериозна творба, тъй като в Русия тази опера е поставена едва през 1851 г. в Санкт Петербург и оттогава не е възобновен на сцената на Мариински и никога не е игран в Болшой театър.
Дължим създаването на Набуко на чистата случайност. Ако Верди не беше попаднал на либретото на Темистокъл Солер, не го беше изпуснал от ръцете си, ако не беше се отворило точно на страницата с текста за хора на пленените евреи, нямаше да имаме нищо написано от Верди, с изключение на първите две опери. Верди променя решението си да не композира повече, само за да постави на музика библейска история. Но именно „Набуко“ преобръща съдбата на композитора и го кара да забрави провала на първите си две произведения.
Верди не е създал нищо подобно на Набуко, освен може би Реквием. Набуко е епично произведение, напомнящо оратория, свързано с предишната италианска и немска традиция за писане на опери на библейски теми (Моисей на Росини или Навуходоносор на Кайзер).
Но може би Верди се е нуждаел от Библията не за да следва съществуващата музикална традиция, а за да наруши тази традиция. "Набуко" съчетава доста архаичен начин на изграждане на сюжета с напълно нов интензитет на чувствата, много ефективен образ на страстта.
Неслучайно елегантният Николай, който отказва да композира опера по същото либрето, пише: „Верди стана първият съвременен италиански композитор... Но неговата опера е абсолютно ужасна и унижава Италия.“ В Набуко съвременниците са привлечени от силата на страстите и обидени от тяхната откровеност.
Страстите в тази опера все още не са напълно персонифицирани. Героите въплъщават не индивидуални, а епични емоции. Но самият факт за възможността страсти с такава сила да се появят на оперната сцена е показателен!
Дори сред ранните опери на Верди Набуко е ясен феномен. Неслучайно критиците нарекоха „Набуко” „драма за хор” и дори „хорова фреска”, т. голямо значениеХорът свири в операта. Хорът на пленените евреи от Набуко става вторият национален химн. Именно той звучи на откриването на Ла Скала след войната. На погребението на самия Верди и на погребението на Тосканини хората я пееха.
Набуко комбинира нови и стари театрални жанрове. В рамките на една опера пред очите на публиката се сринаха предишните форми на оперно изпълнение и се създаде нов театрален стил, типът оперен темперамент, който определи развитието на италианския музикален театър до 10-те години на ХХ век. кристализира. Тук Верди създава универсален и нов образ на оперен герой, може би съответстващ на новия човешки тип на предреволюционна Европа.
Италианската общественост по това време се радва на кипене на езически страсти. След като композира Набуко, Верди започва да се нарича "маестрото на революцията". Но музиката на тази опера е пропита не толкова с призиви за борба, колкото със страх от неизбежно кръвопролитие. В своите мелодии Верди успява да предаде кръвожадността, обхванала Европа преди 1848 г., и трепетния ужас от това, което предстои.
Не само предчувствието за 1848 г. ражда музиката на „Набуко“, но и друга революция, която се извършва по това време, революцията на историческата мисъл и археологията.
По това време отношението към историята внезапно се промени. От скучна университетска наука тя се превърна в основна дисциплина, изучавана не на теория, а на практика. Историята беше навсякъде, създадена от самия живот и хората бяха развълнувани от живия дъх на промяната. В същото време древното минало внезапно се отвори и започна да излиза от земята.
През същата година, когато Верди поставя операта си в Ла Скала, археологът Бота, френският консул в Мосул, който се занимава с ентомология и не е толкова учен, колкото успешен търсач на съкровища, започва разкопките на древно селище близо до Ниневия. След първото откритие последваха и други. Древната вавилонска цивилизация придобива определени черти. Това, което изглеждаше само библейска притча, неверен мит, изведнъж се превърна в очевидна реалност.
Разкопките в Месопотамия разтърсиха цяла Европа и отвориха историческото съзнание на европейците. Клинопис, дешифриране на древния език, крилати бикове и лъвове, град Вавилон с неговите порти и градини, заобиколен от троен пръстен от стени, известният зикурат и самият цар Навуходоносор навлизат в света на 19 век.
Но още преди археологията да успее да оцелее и да осмисли своите велики открития, библейската древност е върната от Верди на световния музикален хоризонт под знака на нови емоции, нови форми на театрално представяне, нови вокални изисквания. Въпреки че на Набуко му липсва етнографски привкус, операта постига археологическа прецизност в мащаба на предаването на страстите. Увеличаването на човешките емоции създава ефекта на голяма древност, на отдалеченост от нас.
Новата историческа посока в операта от втората половина на 19 век възниква от желанието да се чувстват като у дома си по всяко време. Opera започна да преоткрива сюжети, обхванати от предишни стилове по различен начин, за да създаде нов стил на тяхна основа. Сякаш поемайки дълбоко дъх, операта се гмурна в дълбините на историята и оттам започна нов възход. През 1842 г. (същата година като „Набуко“ в Ла Скала) е поставена операта на Глинка „Руслан и Людмила“, която след „Асколдовият гроб“ на Верстовски преоткрива руските исторически оперни сюжети. Той се връща към началото на руската история, в Киевска Рус. Верди се обръща и към древното, библейско минало в Набуко.
Може би неслучайно златното десетилетие на продукциите на Набуко съвпадна с ерата на големите археологически открития във Вавилон. До средата на 50-те години на миналия век "Набуко" се играе в почти всички големи европейски театри. И след това почти половин век тази опера беше забравена. Но интересът към „Набуко“ избледня не защото в партитурата бяха открити предишни скрити несъвършенства, а защото човечеството беше загубило способността да възприема събитията като жива реалност древна история. Други теми и други чувства му станаха близки. „Набуко“ утолява внезапната жажда за античност, а историческата опера се обръща към по-малко древни теми.
Набуко често се помни в нашия век. През 1946 г. възраждането на Ла Скала е отбелязано с изпълнение на фрагменти от операта Набуко. През 1987 г. Рикардо Мути, след като дирижира Набуко, става музикален директор на Миланския театър. Известна стана постановката на Дейвид Паунти на фестивала в Брегенц, в която сюжетът на операта е представен като екшън история за нацистите и евреите.
НАБУКО (Набуко) - музикална драма от Дж. Верди в 4 часа, либрето от Т. Солера по драмата на А. Анизе-Буржоа и Ф. Корни „Навуходоносор” и едноименния балет от А. Кортези. Премиера: Милано, Teatro alla Scala, 9 март 1842 г.; в Русия - Одеса, от италианската трупа, сезон 1847/48; Санкт Петербург, Болшой театър, от Императорската италианска опера, 15 декември 1851 г. (под заглавието „Нино“; Г. Ронкони - Набуко).
Операта е повратна точка в творчеството на композитора: той се открива като артист-патриот. Верди се обръща към образите на Библията, тъй като прякото изобразяване на борбата на Италия за свобода под австрийско господство е невъзможно. Но родолюбивите слушатели и зрители разпознаха собствените си мисли и чувства в библейските образи.
Действието се развива през 6 век. пр.н.е д. Йерусалим е обсаден от войските на вавилонския цар Набуко (в либретото непроизносимото име Навуходоносор е съкратено и италианизирано). Мощните хорове на хората, призивите на първосвещеника (всъщност пророка) Захария предават тревога, смелост и решителност за посрещане на врага. Племенникът на царя на Йерусалим, Исмаил, е обичан от Фенена, дъщерята на Набуко, която е в обсадения град като заложница, и Абигаил, незаконната дъщеря на царя на Вавилон от връзка с роб. Исмаел обича Фенена, а Абигейл се заклева да си отмъсти. Под звуците на тържествен марш начело на армията Набуко влиза в Йерусалим.
Набуко заплашва да убие Фенена, ако кралят прояви жестокост към затворниците, но Исмаил освобождава момичето и я връща на баща й. Евреите проклинат Исмаил като предател. Амбициозната Абигейл, дишаща омраза към Исмаил, Фенене и Набуко, които я отхвърлиха, приема предложението на главния жрец на вавилонския храм на бог Ваал да свали Набуко и сама да заеме трона. Фенена се обръща към неговата вяра от любов към Исмаил. Абигейл нарежда Фенена, Исмаил и затворниците да бъдат затворени. Опиянен от победата, Набуко се обявява за земен бог. Той губи разсъдъка си, когато е ударен от мълния. Властта във Вавилон преминава към Абигейл. Тя заключва Набуко като луд в покоите му и възнамерява да екзекутира Фенена и затворниците. Захария подкрепя надеждата на своите съплеменници за победа. Разбирайки, че любимата му дъщеря Фенена е в опасност от смъртта, Набуко се обръща към Бог за помощ и се случва чудо: разумът му се връща. С оръжие в ръце той се притичва на помощ на Фенена и в последния момент, когато тя трябва да бъде принесена в жертва на боговете, той убива Абигейл, връща свободата на затворниците, обединява Фенена с Исмаил и, признавайки величието на нов бог, нарежда идолът на Ваал да бъде съборен.
В драматургията на сценария на „Набуко“ има много недостатъци. Израждането на царя е неоправдано, ролята на героите, борещи се за свободата на родината, е пасивна. Но музиката на Верди, изпълнена с мощна енергия, страстен драматизъм и героизъм (особено в хоровите сцени), извежда операта отвъд обичайните й форми. Въпреки факта, че в това произведение на младия композитор има слаби, неизразителни епизоди, като цяло „Набуко” води към бъдещето, към Аида. Увертюрата е изградена върху контрастната тема за родината и нейните потисници. Запазвайки закръглени числа, Верди изгражда и големи драматични сцени. Това е въведението – хорове, призиви на свещеника, подхванати от народа. Ансамблите са наситени с драматизъм (терцето във финала на първа част). Ариите и хоровете - мощни, трагични, патетични, скръбни, радостни и химнични - са свързани с темата за свободата, борбата с тиранията и победата над нея. Композиторът успя да изрази правдиво мислите и чувствата на хората. Затова припевът „Лети, мисъл, на златни криле” се превърна в химн на италианските патриоти. През 1901 г., на погребението на Верди, тя е изпълнена от огромна тълпа от деветстотин певци под ръководството на А. Тосканини. По-късно става химн на борците срещу фашизма в Италия.
Скоро след премиерата, донесла на Верди слава и го поставила на първо място сред италианските оперни композитори (Росини отдавна е спрял да композира и Доницети трябва да признае победата на младия си съперник), Набуко е поставен във Виена (1843), Берлин (1844), Париж (1845). По-късно това произведение е изместено от други опери на Верди. По-често се изпълнява в родината на композитора и в Германия. През последните години трябва да се отбележат изпълненията на фестивала в Брегенц (1993 г., режисиран от Д. Паунти) и в Арена ди Верона (1996 г.). Първата постановка на местна сцена е извършена в московския Болшой театър през 2001 г. (диригент М. Ермлер).
"Набуко" е опера от Верди по библейски сюжет...
НАБУКО
Ла Скала (2013)
Лео Нучи, Александър Антоненко, Виталий Ковальов, Людмила Монастирска, Вероника Симеони
Единственото произведение на Дж. Верди (1813 - 1901) върху библейска история е направено в стила на голяма опера, чието либрето не е задължително да има историческа точност. Така че в този случай поетът Т. Солера е вкарал в текста такива клишета, пропити от италианската традиция, като любовен триъгълник, лудост и просветление на един от главните герои и т.н.
Първото действие се развива в Йерусалим в момента на поражението на еврейската армия под стените на Светия град. Войските на вавилонския цар Навуходоносор (съкратено Набуко) идват тук с много конкретна и справедлива цел: да освободят дъщерята на техния владетел Фенела, пленена от израелците. Въпреки това, момичето, докато беше в плен, не само се влюби в племенника на местния владетел Исмаил (което е вярно еврейско име!), но също така се обърна към юдаизма. Нейната съперница и полусестра Абигейл обича същия млад мъж, следователно, обзета от ревност, тя допринася за поражението на Юдея. Първият акт включва победоносното появяване на Набуко в Йерусалим, неговите заповеди да разруши Първия храм и да отведе евреите от родината им като плячка.
В следващите три действия събитията се развиват във Вавилон, а интригата се развива около живота на пленените евреи. Те седят в тъмници и се молят за спасение, водени от първосвещеника Захария. Междувременно Абигейл, подкрепена от свещениците езически богБаал, подготвя заговор срещу владетеля на страната. Изчислението е просто: незаконната дъщеря на краля получава власт, а свещениците получават живота на роби. Ситуацията се утежнява от факта, че Набуко, който се завърна от поредната победоносна кампания, стана арогантен и се провъзгласи за Бог. Последва мигновено наказание под формата на светкавица и богохулникът загуби ума си. Възползвайки се от момента, Абигейл присвои короната и завзе трона. Съдбата на евреите и нейната съперница Фенела е решена. Но в последното действие, когато жертвите вървят към мястото на екзекуцията, Набуко вижда дъщеря си сред обречените. С молитва на покаяние той се обърнал към Бога, който милостиво възвърнал разума му. Тогава всичко завърши добре: любовта и доброто победиха, а порокът беше наказан.
Натрупването на противоречия в сюжета показва, че Верди по това време все още е в плен на клиширани сюжети, но като композитор нивото на неговия талант е неизмеримо по-високо от драматургичните модели, които работят за него. Може да се каже, че той дълбоко е изпитал страданието на евреите, лишени от родината си, което според него е свързано с положението на неговите сънародници, живеещи в разпокъсана, полунезависима страна, впечатляват със своята изразителност редица фрагменти от операта и сурова красота. Те включват популярния хор на пленени евреи от третото действие.
Опера в четири действия от Джузепе Верди; либрето от Т. Солера по трагедията на Анис-Буржоа.
Първа постановка: Милано, Teatro alla Scala, 9 март 1842 г.
герои:
Набуко, вавилонският цар - баритон
Исмаил, водач на армията на евреите - тенор
Захария, еврейски първосвещеник - бас
Абигейл, най-голямата дъщеря на Набуко - сопран
Фенена, най-малката дъщеря на Набуко - мецосопран
Първосвещеник на Ваал - бас
Анна, сестрата на Захария - сопран
Абдало, вавилонски генерал - тенор
Вавилонски и еврейски воини, левити, свещеници, хора.
Действието се развива в Йерусалим през 587 г. пр.н.е. д.
Акт първи.
Войските на Навуходоносор обсаждат Йерусалим. Жителите на града се събраха в храма на Соломон. Първосвещеникът на Йерусалим, пророк Захария, опитвайки се да укрепи вярата в спасението в стадото си, казва, че дъщерята на Навуходоносор Фенена е в ръцете на обсадените. Тя обича племенника на царя на Йерусалим, Исмаил, прие вярата на неговия народ и симпатизира на жителите на града с цялото си сърце. Исмаил се появява и съобщава за ужасното поражение на войските на Йерусалим. Хората в ужас отправят напразни молитви към Бога. Само Захария има непоклатима вяра в избавлението. Той съединява ръцете на Фенена и Исмаил и ги благославя.
Хората напускат храма. Фенена и Исмаил, останали сами, се отдават на спомени. Някога Исмаил е бил пратеник на Йерусалим във Вавилон. В онези дни той и Фенена се влюбиха един в друг. Но колко далеч е това щастливо време? Какво ги чака сега, какво ще стане с любовта им? Внезапно в храма се появява Авигея, незаконната дъщеря на Навуходоносор, родена от роб. Тя дойде придружена от маскирани вавилонски войници. Абигейл проклина Фенена и Исмаил и заплашва сестра си с отмъщение за това, че е предала вярата на предците си. В същото време в душата на Абигейл кипят противоречиви чувства. Самата млада войнка страстно обича Исмаил и е готова да го спаси, ако й принадлежи. Исмаил гордо отхвърля този път към спасението.
Храмът отново се изпълва с тълпа от хора, сред които е Захария и сестра му Анна. Всички чакат със страх да се появи Навуходоносор. Тук е самият цар на Вавилон, заобиколен от своите воини. Захария безстрашно проклина победителите. Фенена се хвърля между Навуходоносор и Захария. Навуходоносор е изумен и ядосан от поведението на дъщеря си. Междувременно Захария заплашва да намушка Фенена, ако владетелят на Вавилон прояви жестокост към победените. Но Исмаил решително го спира, обявявайки Фенена за своя съпруга.
Общо объркване. Навуходоносор нарежда разрушаването на храма и пленяването на победените. Затворниците са оковани във вериги...
Действие второ.
Вавилон. Покоите на Абигейл. Знаейки, че е незаконнородена, Абигейл е изпълнена с гняв и омраза: не тя, а Фенена е назначена от Навуходоносор да управлява по време на неговото отсъствие. Влиза първосвещеникът на Вавилон. Точно като Абигейл, той е възмутен от случващото се - затворниците са все още живи, а Фенена, която им съчувства, ще даде свобода на враговете им. Свещеникът призовава Абигейл да свали Фенена и сама да заеме трона на Навуходоносор. „Ти трябва да управляваш Вавилон!“ – възкликва той. Появява се заговор срещу Фенена.
В затвора, в тъмницата на двореца, Захария се моли трескаво, призовавайки Бога. Останалите пленници изнемогват в същата тъмница, проклинайки Исмаил, че е предотвратил смъртта на Фенена. Исмаил напразно се опитва да се оправдае. Ана се застъпва за него. Разтревожена от шума, Фенена се появява. След нея се втурва Абдало, верният началник на гвардията на Навуходоносор. Той бърза да предупреди за опасност: заговорът е разкрит и заговорниците ще бъдат тук. Абдало моли Фенена да избяга. Но е твърде късно - заплашвайки с оръжие, заговорниците обграждат затворниците и Фенена. Влиза Абигейл със свещениците и воините. Те изискват смъртта на пленниците и провъзгласяват Абигейл за вицекрал на Вавилон. Но в този момент се появява Навуходоносор, завръщащ се от победоносен поход. Той слага корона на главата си, която Абигейл беше готова да улови. Опиянен от победи, Навуходоносор в екстаз се провъзгласява за бог. Внезапно светкавица събаря короната от главата на Навуходоносор и вавилонският цар губи ума си. Триумфална, Абигейл вдига короната си. Мечтата й се сбъдна - сега тя е владетел на Вавилон...
Действие трето.
Сред висящите градини на Вавилон, Абигейл се наслаждава на силата. Пеещите жени прославят бог Ваал. Заловените жители на Йерусалим са ескортирани в далечината. Върховният жрец на Ваал донася смъртната присъда на затворниците и Фенене в тронната зала. Довеждат Навуходоносор. Под властта на болестта съзнанието му или се избистря, после отново се потапя в бездната на лудостта. Възползвайки се от момента, Абигейл позволява на краля да подпише смъртната му присъда. В момент на просветление Навуходоносор се разкайва, заплашва Абигейл, обещавайки да разкрие тайната на нейното раждане и моли да се обади на любимата му дъщеря Фенена. Но жестоката Абигейл е непреклонна. Прозвучава тръбен сигнал - това е сигналът за началото на екзекуцията на затворниците. Абигейл дава заповед за арестуването на Навуходоносор.
Затворниците очакват екзекуцията в мъка. Пеенето им е изпълнено с възвишена скръб. С мислите си се отнасят в далечната родина. Захарий призовава сънародниците си да бъдат силни духом. Той предсказва скорошното падане на Вавилон.
Акт четвърти.
Стаята в двореца, където е държан под арест Навуходоносор. Извън прозореца можете да чуете шума на огромна процесия. Това води до екзекуцията на затворници и Фенена. В пристъп на отчаяние царят се обръща към Бога с молитва и се случва чудо: разумът се връща при него. Навуходоносор отново е пълен с решителност и енергия. Преданите му воини, водени от верния Абдало, се втурват в стаята, Навуходоносор се втурва да спаси любимата си дъщеря... Лобното място е в подножието на идола на Ваал. Начело на процесията на осъдените са Захарий и Фенена. В този момент се чуват викове: "Слава, Навуходоносор!" Царят на Вавилон се появява с войниците си. С меча си той удря първосвещеника в гърдите и счупва идола на Ваал. Фенена е спасена, пленените жители на Йерусалим са освободени. Победена, Абигейл се самоубива.
Опера "Набуко" от Джузепе Верди
Ирина Коткина
Опера в четири действия; либрето от Ф. Солера. Първа постановка: Милано, Teatro alla Scala, 9 март 1842 г.
Персонажи: Набуко (баритон), Абигейл (сопрано), Захария (бас), Исмаел (тенор), Фенена (мецосопран).
Действието се развива в Йерусалим през 6 век пр.н.е.
Акт първи.
Войските на вавилонския цар Навуходоносор (Набуко) обсаждат Йерусалим. Жителите на града се събраха в храма на Соломон. Първосвещеникът на Йерусалим, пророк Захария, опитвайки се да укрепи вярата в спасението в стадото си, казва, че дъщерята на Навуходоносор Фенена е в ръцете на обсадените. Тя обича племенника на царя на Йерусалим, Исмаил, прие вярата на неговия народ и симпатизира на жителите на града с цялото си сърце. Исмаил се появява и съобщава за ужасното поражение на войските на Йерусалим. Хората в ужас отправят напразни молитви към Бога. Само Захария има непоклатима вяра в избавлението. Той съединява ръцете на Фенена и Исмаил и ги благославя. Хората напускат храма. Фенена и Исмаил, останали сами, се отдават на спомени. Някога Исмаил е бил пратеник на Йерусалим във Вавилон. В онези дни той и Фенена се влюбиха един в друг. Но колко далеч е това щастливо време? Какво ги чака сега, какво ще стане с любовта им? Внезапно в храма се появява Авигея, незаконната дъщеря на Навуходоносор, родена от роб. Тя дойде придружена от маскирани вавилонски войници. Абигейл проклина Фенена и Исмаил и заплашва сестра си с отмъщение за това, че е предала вярата на предците си. В същото време в душата на Абигейл кипят противоречиви чувства. Самата млада войнка страстно обича Исмаил и е готова да го спаси, ако й принадлежи. Исмаил гордо отхвърля този път към спасението. Храмът отново се изпълва с тълпа от хора, сред които е Захария и сестра му Анна. Всички чакат със страх да се появи Навуходоносор. Тук е самият цар на Вавилон, заобиколен от своите воини. Захария безстрашно проклина победителите. Фенена се хвърля между Навуходоносор и Захария. Навуходоносор е изумен и ядосан от поведението на дъщеря си. Междувременно Захария заплашва да намушка Фенена, ако владетелят на Вавилон прояви жестокост към победените. Но Исмаил решително го спира, обявявайки Фенена за своя съпруга. Общо объркване. Навуходоносор нарежда разрушаването на храма и пленяването на победените. Затворниците са оковани във вериги...
Действие второ.
Вавилон. Покоите на Абигейл. Знаейки, че е извънбрачна, Абигейл е изпълнена с гняв и омраза: не тя, а Фенена е назначена от Навуходоносор да управлява по време на неговото отсъствие. Влиза първосвещеникът на Вавилон. Точно като Абигейл, той е възмутен от случващото се - затворниците са все още живи, а Фенена, която им съчувства, ще даде свобода на враговете им. Свещеникът призовава Абигейл да свали Фенена и сама да заеме трона на Навуходоносор. „Ти трябва да управляваш Вавилон!“ – възкликва той. Появява се заговор срещу Фенена. В затвора, в тъмницата на двореца, Захария се моли трескаво, призовавайки Бога. Останалите пленници изнемогват в същата тъмница, проклинайки Исмаил, че е предотвратил смъртта на Фенена. Исмаил напразно се опитва да се оправдае. Ана се застъпва за него. Разтревожена от шума, Фенена се появява. След нея се втурва Абдало, верният началник на гвардията на Навуходоносор. Той бърза да предупреди за опасност: заговорът е разкрит и заговорниците ще бъдат тук. Абдало моли Фенена да избяга. Но е твърде късно - заплашвайки с оръжие, заговорниците обграждат затворниците и Фенена. Влиза Абигейл със свещениците и воините. Те изискват смъртта на пленниците и провъзгласяват Абигейл за вицекрал на Вавилон. Но в този момент се появява Навуходоносор, завръщащ се от победоносен поход. Той слага корона на главата си, която Абигейл беше готова да улови. Опиянен от победи, Навуходоносор възторжено се провъзгласява за бог. Внезапно светкавица събаря короната от главата на Навуходоносор и вавилонският цар губи ума си. Триумфална, Абигейл вдига короната си. Мечтата й се сбъдна - сега тя е владетел на Вавилон...
Действие трето.
Сред висящите градини на Вавилон, Абигейл се наслаждава на силата. Пеещите жени прославят бог Ваал. Заловените жители на Йерусалим са ескортирани в далечината. Върховният жрец на Ваал донася смъртната присъда на затворниците и Фенене в тронната зала. Довеждат Навуходоносор. Под властта на болестта съзнанието му или се избистря, после отново се потапя в бездната на лудостта. Възползвайки се от момента, Абигейл позволява на краля да подпише смъртната му присъда. В момент на просветление Навуходоносор се разкайва, заплашва Абигейл, обещавайки да разкрие тайната на нейното раждане и моли да се обади на любимата му дъщеря Фенена. Но жестоката Абигейл е непреклонна. Прозвучава тръбен сигнал - това е сигналът за началото на екзекуцията на затворниците. Абигейл дава заповед за арестуването на Навуходоносор. Затворниците очакват екзекуцията в мъка. Пеенето им е изпълнено с възвишена скръб. С мислите си се отнасят в далечната родина. Захарий призовава сънародниците си да бъдат силни духом. Той предсказва скорошното падане на Вавилон.
Акт четвърти.
Стаята в двореца, където е държан под арест Навуходоносор. Извън прозореца можете да чуете шума на огромна процесия. Това води до екзекуцията на затворници и Фенена. В пристъп на отчаяние царят се обръща към Бога с молитва и се случва чудо: разумът се връща при него. Навуходоносор отново е пълен с решителност и енергия. Преданите му воини, водени от верния Абдало, се втурват в стаята, Навуходоносор се втурва да спаси любимата си дъщеря... Лобното място е в подножието на идола на Ваал. Начело на процесията на осъдените са Захарий и Фенена. В този момент се чуват викове: "Слава, Навуходоносор!" Царят на Вавилон се появява с войниците си. С меча си той удря първосвещеника в гърдите и счупва идола на Ваал. Фенена е спасена, пленените жители на Йерусалим са освободени. Победена, Абигейл се самоубива.
Операта „Набуко“ е написана през 1841 г. и е поставена в Ла Скала през 1842 г. Третата от двадесет и петте опери, създадени от Верди, за нас „Набуко“ е наистина мистериозна творба, тъй като в Русия тази опера е поставена едва през 1851 г. в Санкт Петербург и оттогава не е възобновен на сцената на Мариински и никога не е игран в Болшой театър.
Дължим създаването на Набуко на чистата случайност. Ако Верди не беше попаднал на либретото на Темистокъл Солер, не го беше изпуснал от ръцете си, ако не беше се отворило точно на страницата с текста за хора на пленените евреи, нямаше да имаме нищо написано от Верди, с изключение на първите две опери. Верди променя решението си да не композира повече, само за да постави на музика библейска история. Но именно „Набуко“ преобръща съдбата на композитора и го кара да забрави провала на първите си две произведения.
Верди не е създал нищо подобно на Набуко, освен може би Реквием. Набуко е епично произведение, напомнящо оратория, свързано с предишната италианска и немска традиция за писане на опери на библейски теми (Моисей на Росини или Навуходоносор на Кайзер). Но може би Верди се е нуждаел от Библията не за да следва съществуващата музикална традиция, а за да наруши тази традиция. "Набуко" съчетава доста архаичен начин на изграждане на сюжета с напълно нов интензитет на чувствата, много ефективен образ на страстта.
Неслучайно елегантният Николай, който отказва да композира опера по същото либрето, пише: „Верди стана първият съвременен италиански композитор... Но неговата опера е абсолютно ужасна и унижава Италия.“ В Набуко съвременниците са привлечени от силата на страстите и обидени от тяхната откровеност.
Страстите в тази опера все още не са напълно персонифицирани. Героите въплъщават не индивидуални, а епични емоции. Но самият факт за възможността страсти с такава сила да се появят на оперната сцена е показателен!
Дори сред ранните опери на Верди Набуко е ясен феномен. Неслучайно критиците нарекоха „Набуко“ „драма за хор“ и дори „хорова фреска“; толкова важна роля играе хорът в операта. Хорът на пленените евреи от Набуко става вторият национален химн. Именно той звучи на откриването на Ла Скала след войната. На погребението на самия Верди и на погребението на Тосканини хората я пееха.
Набуко комбинира нови и стари театрални жанрове. В рамките на една опера пред очите на публиката се сринаха предишните форми на оперно изпълнение и се създаде нов театрален стил, типът оперен темперамент, който определи развитието на италианския музикален театър до 10-те години на ХХ век. кристализира. Тук Верди създава универсален и нов образ на оперен герой, може би съответстващ на новия човешки тип на предреволюционна Европа.
Италианската общественост по това време се радва на кипене на езически страсти. След като композира Набуко, Верди започва да се нарича "маестрото на революцията". Но музиката на тази опера е пропита не толкова с призиви за борба, колкото със страх от неизбежно кръвопролитие. В своите мелодии Верди успява да предаде кръвожадността, обхванала Европа преди 1848 г., и трепетния ужас от това, което предстои.
Не само предчувствието за 1848 г. ражда музиката на „Набуко“, но и друга революция, която се извършва по това време, революцията на историческата мисъл и археологията.
По това време отношението към историята внезапно се промени. От скучна университетска наука тя се превърна в основна дисциплина, изучавана не на теория, а на практика. Историята беше навсякъде, създадена от самия живот и хората бяха развълнувани от живия дъх на промяната. В същото време древното минало внезапно се отвори и започна да излиза от земята.
През същата година, когато Верди поставя операта си в Ла Скала, археологът Бота, френският консул в Мосул, който се занимава с ентомология и не е толкова учен, колкото успешен търсач на съкровища, започва разкопките на древно селище близо до Ниневия. След първото откритие последваха и други. Древната вавилонска цивилизация придобива определени черти. Това, което изглеждаше само библейска притча, неверен мит, изведнъж се превърна в очевидна реалност.
Разкопките в Месопотамия разтърсиха цяла Европа и отвориха историческото съзнание на европейците. Клинопис, дешифриране на древния език, крилати бикове и лъвове, град Вавилон с неговите порти и градини, заобиколен от троен пръстен от стени, известният зикурат и самият цар Навуходоносор навлизат в света на 19 век.