Qadimgi sivilizatsiya merosi. Qadimiy merosning tarixiy ahamiyati Antik meros
Antik davr merosining jahon madaniyatidagi ahamiyati juda katta. Rossiya tarixida Qadimgi Gretsiya va Qadimgi Rim doimo fan va madaniyat arboblarining e'tiborini tortgan.
A.S. Pushkin, V.G. Belinskiy, L.N. Tolstoy, N.V. Gogol va boshqa taniqli rus shoirlari, yozuvchilari, olimlari sevib, hayratda qoldilar qadimgi adabiyot va san'at, ko'pincha qadimgi mavzular va manbalarga murojaat qiladi. L.N. "Urush va tinchlik" asarining muallifi bo'lgan Tolstoy yunon adabiyotiga shunchalik qiziqib qolganki, u Gomer, Gerodot, Ksenofont va uni asl nusxada qiziqtirgan boshqa shoir va yozuvchilarni o'qish uchun qadimgi yunon tilini o'rgana boshlagan. Aytgancha, birinchi rus iqtisodiy geograf K.I. Arsenyev,
V.G. antik madaniyatning ahamiyati haqida ishtiyoq bilan yozgan. Belinskiy. "Gnedich tomonidan tarjima qilingan "Iliada" - deb yozadi u Stankevichga, - men uchun shunday zavq manbai, uning kuchidan qandaydir shirin azobda hushimdan ketaman." Sofokl tragediyalarini o'qib, Botkinga: "Mening oldimda yangi san'at olami ochildi", deydi. U bilan u Plutarxning "Biografiyalari" haqidagi taassurotlari bilan o'rtoqlashadi:
"Bu kitob meni aqldan ozdirdi, men fuqarolik jasorati g'oyasida edim, hammasi haqiqat va sharaf pafosida edi ... Men Plutarxni olganimda, yunonlar rimliklarni mendan himoya qiladi deb o'yladim - unday bo‘lmadi... Men tushunmagan Plutarx orqali ko‘p narsani tushundim. Yunoniston va Rim zaminida zamonaviy insoniyat yetishib chiqdi... Antik dunyo maftunkor”.
Antik davr dunyoga san'atning ajoyib yutuqlarini ko'rsatdi. I.S. Turgenev Turkiyadan olib kelingan va Berlin Psrgamon muzeyiga o'rnatilgan Pergamon qurbongohining frizini ko'rib, ellinistik san'atning ushbu durdonasi haqida hayajon bilan yozgan: "Bularning barchasi - ba'zan yorqin, ba'zan tahdidli, tirik, o'lik, g'alaba qozongan, o'layotgan figuralar, bu qoraqalpoq ilonlarning halqalari, bu cho'zilgan qanotlari, bu burgutlar, bu otlar, qurollar, qalqonlar, bu uchar kiyimlar, palma daraxtlari va bu tanalar, eng go'zal inson tanalari, har qanday holatda, aql bovar qilmaydigan darajada dadil, nozik Musiqaning mazmuni - bu xilma-xil yuz ifodalari... bu yovuzlik, umidsizlik va ilohiy shodlik va ilohiy shafqatsizlikning g'alabasi - bu butun osmon va bu yer - ha, bu dunyo, butun dunyo, fosh bo‘lishidan oldin butun tomirlarimda beixtiyor zavq va ehtirosli ehtirom sovuqligi o‘tadi... Qanday baxtiyorman, oxirgi taassurotlarni ko‘rmasdan o‘lmaganimdan, hammasini ko‘rganimdan!” .
Keling, antik davr olimlarining umumiy qiyofasini (ularning taqdirlari, qiziqishlari va faoliyat vaqtlaridagi barcha farqlari bilan) taqdim etishga harakat qilaylik:
Ular birinchi bo'ldi. Ular insoniyat tarixida birinchi marta diniy afsonalardan ilmiy bilimga o‘tdilar. Bu insoniyatning intellektual tarixidagi eng katta sakrash edi.
Qadimgi Yunonistonning xudolari va afsonalari haqida yuqorida batafsil gapirganimiz bejiz emas. Koinotning barcha hodisalarini xudolar faoliyati bilan tushuntirishga oid ming yillik an’anani buzish va birinchi ilmiy faraz va kashfiyotlarga erishish uchun aqlning ulkan sa’y-harakatlari va aql-idrok kuchi zarur edi;
- - ular o'z ustlarida qattiq ishlashdi. Poliyektus haykalidagi Demosfen charchagan, jasur, kuchli irodali va aqlli ko'rinadi. Tarix uning hayotining ba'zi tafsilotlarini saqlab qolgan. Keyinchalik yorqin, olovli notiq tug'ilganidan zaif ovozga ega edi va u katta auditoriya oldida gapirishni o'rganish uchun dengiz qirg'og'iga borib, to'lqinlarning shovqinini to'sishga urinib, gapirishni o'rgandi. Nutqning ravshanligiga erishish uchun u benuqson diksiyaga intilib, og'zida to'p bilan gapirdi;
- - Qadimgi olimlar amaliy ishlar bilan qiziqmagan, degan gap to'g'ri emas. Plutarx, Arximed ixtirolarini eslatib o'tadi, albatta, faylasufga bunday narsalar bilan shug'ullanish to'g'ri kelmaydi, lekin Arximed o'z vatani joylashgan ekstremallik bilan oqlanadi. Aslida, antik davr olimlari, qoida tariqasida, sayohat qilishgan, ixtiro qilishgan, tajribalar o'tkazishgan va amaliy muammolarni hal qilishgan.
Arximedga kelsak, ma'lumki, u ixtiro qilgan, quyosh nurlarini aks ettiruvchi nometall tizimi Sirakuza bandargohiga kirgan Rim flotini yoqib yuborish imkonini berdi;
- - ular o'z ilmlariga, e'tiqodlariga bag'ishlangan edilar. Suqrot zaharli kosani (gemlok) oldi, lekin Afinadan qochishdan bosh tortdi, chunki u parvoz uning e'tiqodlariga sodiqligini shubha ostiga qo'yishi mumkinligiga ishondi. Arximed uni o'ldirish uchun kelgan Rim askariga: "Mening rasmlarimga tegmang!" Arximed o'zining afsonaviy qonunlaridan birini bilib, "Evrika!" Deb baqirib ko'chaga chiqdi.
- ("Topildi!")!
- - ko'pincha vatan o'z daholarini buzmagan. Demosfen, Aristotel quvg'inda quvg'in qilindi va vafot etdi, Sokrat va Fidiya o'z joniga qasd qilishdi va hokazo. Og'ir taqdir ko'pincha o'z vatanidagi payg'ambarlarni ayamaydi: kelajakda ko'p marta takrorlangan ma'yus tajriba (Rossiyada - Pushkin, Lermontov, Kapitsa, Landau, Korolev, Saxarov - keling, vatanimizdagi payg'ambarlarni qadrlaylik).
Ilk fan qahramonlarining axloqiy qiyofasi, taqdiri ibratlidir. Geografiya tarixida qadimiy fanning qo'shgan hissasi quyidagilarda ayniqsa muhimdir:
- - geografik ufq va geografik bilimlarning ulkan kengayishi. Inson birinchi marta erni (hech bo'lmaganda bir qismini) ko'rdi va uni birinchi xaritalarda va birinchi tavsiflarda qo'lga kiritdi;
- - birinchi marta geografiyada ikkita yo'nalish - tabiiy ilmiy va ijtimoiy-tarixiy (ijtimoiy-geografik, mintaqashunoslik) paydo bo'ldi. Qadimgi ilm-fanning ko'pgina asarlarining insonparvarlik xarakteri va tarixiy yondashuvi boshqa asarlarning tabiiy ilmiy mazmuniga qarshi emas, balki uni to'ldiradi va birinchi marta paydo bo'lgan bu farqlar va munosabatlar juda muhimdir. Bu erda ko'plab tushunchalar va bahslar boshlanadi - jamiyat va tabiat o'rtasidagi munosabatlar, geografik determinizm, umumiy va mintaqaviy munosabatlar va boshqalar haqida;
- - ilm-fan birinchi marta geografik xarita kabi kuchli tadqiqot vositasiga ega bo'ldi (hatto birinchi, juda nomukammal namunalarida);
- - ko'plab yunon va rim nomlari va nomlari, go'yo uzoq vaqt unutilgan, zamonaviy geografik fan nuqtai nazaridan doimiy ravishda hayotga kirib bormoqda. Megalopolis (“katta shahar”) boshchiligidagi Peloponnes orolidagi Arkadiya shaharlarining birlashishi J.Gottmanga “megalopolis” atamasini yirik urbanizatsiyalashgan zonalarga birlashuvchi shahar aglomeratsiyalari tizimlarini belgilash uchun taklif qilishiga sabab bo‘ldi; bu atama zamonaviy ilmiy adabiyotlarga keng kirib keldi va zamonaviy ilmiy adabiyotlarda "megapolislar" aholi soni ma'lum chegaradan yuqori bo'lgan shaharlarni anglatadi (BMTning rasmiy statistikasida - 8 milliondan ortiq kishi). Yaqin o'tmishda radikal geograflar deb ataladigan eng mashhur geografik jurnallardan biri Gerodot deb nomlangan. Bu qator misollarni davom ettirish mumkin;
- - antik geograflarning asarlarida embrionda ko'plab geografik g'oyalar va tushunchalarni uchratish mumkin (Engels falsafa haqida aytganidek). Xurofotlar va afsonalar tumanlarini yorib o'tib, ular birinchi marta koinot sirlari uchun tushuntirishlarni topishga harakat qilishdi, erning sharsimonligi, uning kenglik zonalariga bo'linishi, quruqlik bo'shliqlarining o'zgarishi haqida empirik yoki spekulyativ asoslangan farazlarni ifodaladilar. va vaqt o'tishi bilan dengiz va boshqalar; Yerning atrofini juda aniq o'lchagan; geografiyaning eng muhim vazifasi - ko'rishni tushundi
Jamiyat tarixiy-badiiy taraqqiyot zanjirining alohida bo‘g‘ini sifatida qadimiy san’atning ahamiyati juda katta. Albatta, qadimiy san’at va uning badiiy-uslubiy tizimi o‘ziga xos va takrorlanmasdir, xuddi uni hayotga tatbiq etgan tarixiy shart-sharoitlar o‘ziga xosdir. Biroq, insonparvarlik, bu san'atning estetik mukammalligi, unda kelajakda o'z qadr-qimmatini saqlab qolgan bir qator badiiy yutuqlarning kashshofligi va nihoyat, uning tizimining ulkan nufuzi uning bir qatorga ta'sirining kuchi va chuqurligini belgilab berdi. keyingi tsivilizatsiyalar. Qadimgi dunyoning ta'siri Evropa xalqlari tarixida ayniqsa chuqur bo'lgan.
O'RTA ASRLARDA QADIMGI AN'NAMALAR
Qadimgi quldorlik xarobalarida vujudga kelgan va ko'p jihatdan antiteza bo'lgan feodalizm davrida ham antik davrning nufuzi juda katta edi. Shuni unutmasligimiz kerakki, Yevropa o‘rta asrlarining butun mafkuraviy tizimi – nasroniylik so‘nggi antik davr qa’rida vujudga kelgan. Qadimgi madaniyat asoslarini munozaralash va kurashish yoki ularni o'ziga xos tarzda talqin qilish orqali Evropa o'rta asrlari antik davr bilan uzluksiz bog'liq edi. Neoplatonistlar merosi, Aristotelning rasmiy mantig'i nafaqat G'arbiy Evropa, Vizantiya, balki arablar orasida ham teologik va falsafiy fikrning asosini yotardi (ikkinchisi, odatda, Vizantiya merosidan juda keng tarqalgan. Qadimgi fanlar, tibbiyot, geometriya. Ammo ular evropaliklarga qaraganda ancha kam darajada badiiy merosga murojaat qildilar) 1. Bu G'arbiy Evropa va Vizantiya Sharqiy nasroniy dunyosini qayta ishlagan qadimgi manbalar o'rtasidagi farqlarni batafsil tahlil qilish joyi emas. Shuni ta'kidlash kerakki, G'arbda madaniyatning bevosita manbai kech Rim madaniyati edi. Lotin tili migratsiya bo'ronlari va G'arbiy Rim imperiyasining qulashidan keyin qayta tiklangan ta'lim tiliga aylandi. Gʻarbiy Yevropaning rang-barang etnik konglomeratida lotin tili din bilan bir qatorda ilk feodal anarxiyaga yaxlitlik va birlik tamoyillarini kiritgan kuch edi. Lotin tili bilan bir qatorda, so'nggi antik davrlarda yozgan birinchi cherkov otalarining asarlari bilan birga, Rim adabiyotining parchalari ham antik davrdan kelgan.
O'rta asrlar ongining me'yorlari bo'yicha qayta ko'rib chiqilgan qadimiy tasvirlar, ramzlar o'sha davr san'atining ramzlar, belgilar va tasvirlarning murakkab ierarxiyasida o'z o'rnini egalladi.
Antik davrning mashhur shoirlari, notiqlari, faylasuflarining jozibasi katta edi. Shunday qilib, Virgilning hokimiyati ayniqsa katta edi. Dante o'zining "Ilohiy komediya"sida unga belgilagan joy o'shanda hech kimni ajablantirmasdi. Ammo shuni esda tutish kerakki, o'rta asrlar antik davrga qaraganda inson va uning qadr-qimmati o'lchovi haqida boshqacha tushunchani yaratdi. G'arbda Rim tsivilizatsiyasining oxiri va yangi o'rta asr feodal madaniyatining boshlanishi o'rtasida ancha uzoq xronologik bo'shliq paydo bo'lganligi bir xil darajada muhimdir. Yangi madaniyatning paydo bo'lishi uchun manba bo'lib, bu davrga kelib ancha o'zgargan so'nggi antik ta'lim va san'at parchalari bilan bir qatorda, "varvarlik" elementlari, xalq an'analari katta rol o'ynadi. eskirgan Rimning kuchini yo'q qilgan qabilalar. Shunga qaramay, o'rta asrlarda Evropaning rivojlanayotgan madaniyati qadimgi Rim bazilikasining turini ishlatgan va qayta ishlagan. U dramatik dinamika va ruhiy ishtiyoq bilan to'la san'atni yaratdi, sintezning maxsus kontseptsiyasini shakllantirdi va shu bilan birga, u yoki bu tarzda texnik tajribaga va kech antik davrning majoziy repertuariga murojaat qildi.
Vizantiyada katlama o'rta asr madaniyati to'g'ridan-to'g'ri ellinizm 2 asosida o'sgan. Yunon madaniyati an'analarining ustun rivojlanishi kuzatildi. To'g'ri, u tashkil topganidan keyin birinchi marta Sharqiy Rim imperiyasining rasmiy tili bo'lgan yunon tili bilan bir qatorda lotin tili ham saqlanib qoldi. Biroq
1 Bitta muhim istisno mavjud. Arxitekturada Arab xalqlari O'rta asrlarda uning kelib chiqishining murakkab birikmasi sharqiy an'analar bilan bir qatorda qadimgi an'analarni ham o'z ichiga oladi. Bundan tashqari, me'moriy shakllar va "olib tashlangan" shakldagi me'moriy bezakning aniq uyg'unligi ruhi antik davrning estetik tajribasini ham o'z ichiga oladi.
2 Kechki antik va Sharqiy xristian anʼanalari oʻrtasidagi munosabat D.V.Aynalov, M.V.Alpatov, V.N.Lazarevlar tomonidan chuqur va har tomonlama ishlab chiqilgan.
30
tez orada yunon tilining hukmronligi o'rnatiladi. Vizantiyada yangi o'rta asr madaniyatining shakllanishi G'arbda hukm surgan davomiylikni bostirmasdan, ichki o'zgarishlar orqali sodir bo'lishi muhim edi. Binobarin, yangi madaniyat shakllanishida qadimiy an’analarning ta’siri ayniqsa yaqqol sezildi. Shunday qilib, adabiyotda uzoq vaqt davomida saroy, sevgi va pastoral she'riyat obrazlari va metaforalarining arsenaliga Zevs, Ares, Afrodita, Eros va nimflar kiradi. Bundan tashqari, she'riy o'lchagichlar, troplar va kompozitsiya usullari asosan qadimgi modellarga ergashgan yoki ularni deformatsiya qilgan. Shunday qilib, 12-asrdagi Vizantiya eposining "Digenis" ("Ikki marta tug'ilgan") asarlaridan birida qadimgi afsonaviy tasvirlar va personajlar ushbu aralashmaning uchinchi to'liq elementi sifatida murakkab tarzda to'qilgan. Xristian ramziyligi she’rning murakkab tuzilishini tashkil etuvchi folklor motivlari. Shunday qilib, nasroniylarning o'rta asrlardagi yerdagi hayotning zaifligi haqidagi g'oyasi quyidagicha ifodalangan: "Bizning zaif dunyomizda quvonchlar o'zgaruvchan. Ularning panohi Hadesda, Xoron esa ularning hukmdori”. Digenisning sevimli qizi sharafiga kuylagan qo'shig'i shoirning xotirasida Odisseyning sirenalar bilan uchrashuvi sahnasini eslatadi: "Va ular xuddi Odisseyga o'xshab hayratda qoldilar, chunki u kemada sirenalarning kuylayotganini eshitdi."
Bir qator olimlar va faylasuflar o‘z sa’y-harakatlarini qadimgi yunon matnlarini o‘rganish va sharhlashga qaratishgan. Antik filologiya fan sifatida haqiqatda antik davrning oxiri va antik davrdan keyingi davrda, xususan Vizantiyada yaratilgan. To'g'ri, sharhlar odatda o'rta asrlarga xos allegorik ruhda amalga oshirilgan. Ba'zan shoirlar va olimlar qadimgilarni to'ldirishga intilishgan. Ushbu olimlardan biri Jon Tsets Gomer she'rida Axillesning g'azabini tasvirlashdan keyingi voqealarni tegishli she'rlarida tasvirlashga kirishdi. Bu she'r, har qanday stilizatsiya singari, uslubning oqilona pedantrligi bilan ajralib turardi: "Muse, biz yaratgan qo'shiqlarda shafqatsiz Troyan urushi Kalliopaning dahshatli ofatlari haqida hammaga aytib bering" 1 . Voqealarni yoritishda antiklik emas, balki xristian axloqi o'zini his qiladi. Shunga qaramay, Tsets va uning zamondoshlari qadimiy madaniyatni batafsil (agar to'liq tushunilmagan bo'lsa) bilishgan. Bu an'ana - meros, ehtiyotkorlik bilan saqlash va taqlid qilish ob'ekti, ongli yoki ixtiyoriy ravishda qayta ishlanishi kerak edi. An'analar va til hamjamiyatining bevosita davom etishi o'sha davrdagi G'arbiy Evropaga qaraganda Vizantiyada va umuman Xristian Sharqi mamlakatlarida yunon madaniyati merosining ko'proq saqlanishini va ko'proq ulushini ta'minladi.
Biroq, Vizantiya madaniyatida (hali ham taqlid va moslashishga asoslangan) bu chiziqdan chuqurroq, ellin merosiga bo'lgan munosabatning yana bir jihati bor edi. U plastik san'atning chuqur o'zgargan uyg'unligi, ulug'vorligi va sintetik tabiatida namoyon bo'ldi. O'rta asrlarning eng ko'zga ko'ringan san'at asarlarini qamrab olgan aniq proportsional tizimlarga bo'lgan qiziqish ellinizmning xuddi shu aks-sadosidir. Albatta, 6-7-asrlarda antik davr bilan to'g'ridan-to'g'ri sezilgan aloqa (masalan, Ravenna mozaikasi) keyinchalik deyarli tanib bo'lmas darajada o'zgargan. Va shunga qaramay, na Dafnadagi monastir cherkovi mozaikasining qat'iy mutanosib kompozitsiyalari, na Kiev Avliyo Sofiya sobori va Kintsvisi ibodatxonasining ulug'vor tasvirlari, na Rublevning "Uchlik" ning ma'rifiy uyg'unligi - bu o'xshashlik. Italiya proto-Uyg'onish davri - ellinizmning uzoq ildizlari bo'lmaganda, o'ziga xos, o'ziga xos shakllarda paydo bo'lgan bo'lar edi. Qadimgi an’analarni yengish va ulardan foydalanish orqali o‘zining yuksak she’riyati bilan hayratlanarli Vizantiya, Bolqon, Qadimgi Rus va Zakavkazning badiiy madaniyati o‘sdi. Va Vizantiyaning o'zida Qaxri-Jomi monastiri cherkovining mozaik kompozitsiyalari antik davrning plastik ruhiga qarshi bo'lgan holda, antik davr merosi ta'siridan tashqarida paydo bo'lishi mumkin emas edi.
Yuqorida aytilganlar feodal Evropa madaniyatining jahon san'atiga qo'shgan asosiy va noyob hissasining ahamiyatini kamaytirmaydi, xristian axloqi va kulti bilan bog'liq va antik davrning estetik va axloqiy ideallaridan tubdan farq qiladi (ma'naviylashtirilgan tasvirlar dramasi, boshqacha). san'at sintezi tushunchasi). Va shunga qaramay, qadimgi davr bo'lmaganida, bu madaniyat sezilarli darajada boshqacha tarzda qurilgan bo'lar edi (masalan, O'rta asrlar Xitoy yoki Hindiston san'atini eslaylik). Qadimgi meros bilan murakkab o'zaro aloqalarsiz G'arbiy Evropaning o'rta asr madaniyati ham o'z tubida sifat jihatidan yangi madaniyat - Uyg'onish davri madaniyatini bunday to'liqlik bilan tayyorlay olmas edi.
UYGONLANISH DAVRANIDA QADIMGI MOROS TAQDIRI
Qadimgi meros Uyg'onish davri uchun ayniqsa chuqur ahamiyatga ega edi. Qadimgi insonparvarlik, uning inson haqidagi qahramonlik tushunchasi, o'rta asrlarga nisbatan dunyoviy, plastik hissiy xarakteri bu davr odamlariga yaqin edi.
Kapitalizm yo'liga o'tayotgan Italiya, Niderlandiya va G'arbiy Evropaning erkin shaharlarida paydo bo'lgan Uyg'onish davri madaniyati Italiyada o'zining klassik va eng uyg'un har tomonlama tatbiq etilishi bejiz emas edi. U yerda erkin shaharlar oʻz mohiyatiga koʻra (Florensiya, Milan) va shaklida (Venetsiya) mustaqil shahar-davlatlar, oʻziga xos ilk kapitalistik shahar-davlatlar edi. Italiya, boshqa G'arbiy Evropa mamlakatlari kabi, buyuk tsivilizatsiya yodgorliklari bilan to'yingan edi, u erda qadimgi an'analar bilan aloqalar chuqur va organik bo'lib chiqdi.
Uyg'onish davri va antik an'analar o'rtasidagi bog'liqlikning tabiati masalasi bizga meros, an'ana, bir tomondan, innovatsiya, ikkinchi tomondan, tushunchalar o'rtasidagi dialektik munosabatlar haqidagi tushunchamizni aniqlashtirishga to'xtalib o'tish imkonini beradi. shuningdek, san'at tarixidagi davomiylik va yorilish. Bu yordam beradi
1 Gomer dostonida musaning o'zi shoirning chaqirig'i bilan kuylaydi, ammo she'r yaratuvchisi - she'rning yaratuvchisi ("biz yaratgan") haqida so'z qadimiy shakllanish davrida mutlaqo kutilmagan bo'lar edi. epik.
31
qadimgi Yunonistonning jahon san'atiga qo'shgan hissasining ma'nosi va qiymatini aniqlashda bizga rahbarlik qilgan ba'zi mezonlarni tushuning. Ma'lumki, Uyg'onish davri oldingi badiiy madaniyatning butun tizimini, ya'ni o'zining tarixiy hayotiyligidan oshib ketgan o'rta asrlarning buyuk madaniyatini qat'iy innovatsion qayta qurish davri edi. Bu davr ijodkor shaxsining ijodiy jarayondagi oʻrni, uning sanʼatining ijtimoiy-estetik funksiyasi, badiiy obrazning voqelikka oʻz munosabati (Uygʻonish davri realizmi) haqidagi yangi tushuncha bilan tavsiflanadi. Engels ta'kidlaganidek, "bu insoniyat o'sha vaqtgacha boshidan kechirgan eng katta progressiv inqilob edi ..." 1. Bu davr san'ati haqiqatan ham hal qiluvchi yangilik ruhiga singib ketgan edi. Shuning uchun u o'tmish an'analariga munosabatning dolzarb muammolarini tubdan chuqur hal qildi.
Uyg'onish davri madaniyatida oldingi tajribani darhol inkor etish pafosi juda kuchli edi. Biroq, u o'sha qadimgi qadriyatlarga, antik davrda o'z ifodasini topgan O'rta asrlar tomonidan to'xtatilgan an'anaga bir xil darajada ishtiyoqli hayrat bilan uzviy bog'liq edi. Uning. bevosita uyg'onish yangi madaniyatning asosiy maqsadlaridan biri bo'lib tuyuldi. Shuni ta'kidlash kerakki, bu xususiyat faqat Uyg'onish davriga xos emas. Innovatsiya ruhi bilan sug'orilgan muhim davr yo'qki, u bir vaqtning o'zida an'analarga, tajribaga yoqmaydi - ko'pincha uning to'g'ridan-to'g'ri o'tmishdoshlari emas. Ma'lumki, haqiqatda takrorlash, yangi tug'ilish ma'nosida hech qanday uyg'onish bo'lmagan. Bu sodir bo'lishi mumkin emas edi - tarix ortga qaytmaydi. Shu sababli, bir vaqtlar buyuk va o'z davridagi organik badiiy va madaniy tizimlarning har qanday qayta tiklanishi, eski stilistikaga rasman taqlid qilishga urinishlar faqat stilizatsiya yoki akademizmning o'lik shakllarini keltirib chiqarmadi. Ko'pincha an'ananing tashqi qobig'iga qat'iy rioya qilish, uning obro'-e'tiboriga deklarativ hayratlanish, aslida uni soxtalashtirish bo'lib chiqdi.
Uyg'onish davri rassomlarining antik davrga bo'lgan munosabati taqlid emas edi, bu esa san'atning gullab-yashnashi va uning an'analarga ijodiy murojaat qilish samaradorligining shartlaridan biri edi. Gap nafaqat Uyg'onish davri ustalarining antik davr haqida kam ma'lumotga ega bo'lganligi va Yunonistonga qaraganda Rim bilan ko'proq tanish bo'lganligidir. Gap shundaki, Uyg‘onish davri madaniyati o‘ziga xos buyuk estetik mazmunga ega edi. Klassik polis yoki Rim imperiyasi madaniyatida san'at faoliyatining ijtimoiy shakllari Uyg'onish davri madaniyatidan farq qiladi. Klassiklarning umumiy universal odami va Uyg'onish davri qahramonining o'ziga xosligi tasodifiy hodisa emasligi allaqachon ta'kidlangan. Ammo bu farqga qaramay, Uyg'onish davri va Qadimgi Yunoniston o'rtasida hali ham chuqur umumiylik mavjud edi - insonning dunyoning badiiy qiyofasidagi markaziy roli, uning yangi tarixiy rivojlanish bosqichida tasdiqlangan qahramonlik kontseptsiyasi. Shu sababli, Uyg'onish davri va o'rtasida hali ham ichki aloqa mavjud edi Yunon klassikasi. Bu organik va o'z-o'zidan tabiiy edi, masalan, Rafael Mengs kabi antik davr ishlarida Rafael va Titiandan ko'ra ko'proq bilimdon bo'lgan keyingi klassiklarga qaraganda beqiyos ko'proq organik edi. Bu qisman 15-asr shaharlari yunon polisidagi kabi muammolarga duch kelganligi bilan bog'liq.
Uyg'onish davrining qadimgi madaniyat an'analariga murojaat qilish, uni o'zgartirish san'at evolyutsiyasidagi innovatsion qadamga aylandi va bu yangilikka nazariyotchilar va amaliyotchilarning oldingi o'rta asr an'analaridan voz kechishdan kam bo'lmagan xizmat qildi. Italiya Uyg'onish davri ancha salbiy edi. Biroq, buni tom ma'noda qabul qilish noto'g'ri. Badiiy amaliyotning o'zida deyarli hech qachon oldingi merosni bunday rad etish mutlaqo bo'lmagan. Ilg'or tendentsiyalar bilan ichki bog'liqlik, hatto umuman rad etilgan oldingi an'analarda ham har doim sodir bo'ladi. Har bir yangi badiiy madaniyat, antitetik tabiatiga qaramay, eski bosqichdan chiqib, uni "portlaydi".
O'rta asrlarni inkor etish pafosi ham mutlaq emas edi. Uyg'onish davrining o'tish harakatlariga, uning neogotik esdaliklariga murojaat qilishning hojati yo'q. Keling, Uyg'onish davrining klassik hodisalariga murojaat qilaylik. Shunday qilib, Mikelanjeloning ishi klassikaga yot bo'lgan, lekin birinchi marta G'arbiy Evropa o'rta asrlarida qo'lga kiritilgan inson ruhi impulsining dramatik dinamikasini "filmlangan" shaklda o'z ichiga oladi. "Dovud"ning dunyo bilan ehtirosli aloqasi, harakat va kurashga bo'lgan turtki o'rta asrlarda, garchi ruhning boshqa dunyoga impulsning sirli shaklida tayyorlangan. Donatellaning Zukkonining shafqatsiz xarakteri va o'rta asrlar realizmi o'rtasidagi bog'liqlik yanada to'g'ridan-to'g'ri. Bu bog'liqlikni ayniqsa Shimoliy Uyg'onish davrida aniq va ochiq ko'rish mumkin, bu erda antik davrning ta'siri unchalik to'g'ridan-to'g'ri va kuchli bo'lmagan. Shu sababli, Uyg'onish davri san'atini o'zidan oldingi san'at bilan bog'lamasdan tasavvur qilib bo'lmaydi, uni engib o'tish haqiqati bilan chambarchas bog'liq.
Umuman olganda, oldingi bosqich bilan ichki bog'liqlik turli mamlakatlar Uyg'onish davri madaniyatining milliy intonatsiyasida ham namoyon bo'ladi. Bu nafaqat mamlakatning hozirgi bosqichdagi o'ziga xos rivojlanishi, balki o'z xalqi madaniyatining oldingi estetik tajribasi bilan ham belgilanadi va milliy va global, xalqaro munosabatlarning boshqa muhim muammosi bilan bog'liq. badiiy ongdagi tamoyillar.
Mikelanjelo ham, Dyurer ham Uyg'onish davrida tug'ilgan. Ular bir-birini to'ldirib, o'sha davr madaniyatining birligi doirasida uning turli va muhim qirralarini ifodalaydi. Dyurer san'ati Bamberg va Naumburg haykallarining kuchli hayotiy xarakteridan (va ideal uyg'unlikdan emas), nemis gotikasining realistik tendentsiyalarining o'ziga xosligidan abstraktsiya qilishda tasavvur qilib bo'lmaydi. Shunday qilib, Clouet faqat frantsuz gotika rasmining o'ziga xos uslubi va vitrajning antitezi va davomi sifatida paydo bo'lishi mumkin edi.
1 K. Marks va F. Engels. Asarlar, 20-jild, bet. 346.
32
O'TGAN JAMIYATDA VA SOSİALIZM DUARIDA QADIMGI ANNANI QILISh XUSUSIYATLARI.
Uyg'onish davrining eng izchil vakillarining o'zlarining yaqin o'tmishdoshlariga nisbatan bir tomonlama munosabati nafaqat bu davrning o'ziga xos xususiyati edi (shu nuqtai nazardan, men o'sha davr qadriyatlarini mutlaqo inkor etishning ijtimoiy tavsifini berishni xohlamayman. zamonaviy burjua badiiy tafakkurining bir qator yo'nalishlariga xos bo'lgan 19-asr badiiy madaniyati). Bunday biryoqlamalik - oldingisini qabul qilish yoki rad etish - istisno emas, balki madaniyat va jamiyat rivojlanishining o'z-o'zidan, notekis bosqichida evolyutsiyasining o'ziga xos xususiyatidir.
San'at sohasidagi qiyinchilik shundaki, aslida an'anani idrok etishning boshqa samarali shakli zamonaviy davr tomonidan qo'yilgan badiiy muammolarni organik hal qilish jarayonida mumkin emas. Davrning o'zi o'z rivojlanishining har bir bosqichining kuchini va chegaralarini o'z-o'zini tanqidiy tan olish qobiliyatiga ega bo'lishi muhimdir. Ko'rinib turibdiki, biz harakat qilishimiz kerak yakuniy maqsad o'zining haqiqiy mazmunida rivojlanish, o'tmish jamiyati tomonidan to'plangan haqiqiy madaniy qadriyatlarning butun majmuasini qamrab olish va tanqidiy qayta ishlash.
Oxir oqibat, sotsialistik inqilob o'zining asl vazifalarini sirsiz tushunishga qodir bo'lganidek, bunga ham qodir. Shuning uchun ham V.I.Lenin sotsialistik inqilobning dastlabki yillarida ham oldingi bosqichda (kapitalizm davri madaniyati) to'plangan barcha qimmatli narsalarni kommunizm qurish manfaatlaridan kelib chiqib, tanqidiy rivojlanish dasturini ilgari surdi. insoniyat madaniyatining butun tarixi davomida.
An’ananing ma’lum darajada innovatsion rivojlanishi barcha tarixiy va badiiy davrlarga xos xususiyatdir. Biroq, uchun zamonaviy davr bu muammoni hal qilishda sifat jihatidan o'ziga xos xususiyatlar mavjud. Axir, ichida zamonaviy dunyo Jamiyat va uning madaniyati tarixida biz boshdan kechirayotgan misli ko‘rilmagan sakrashning ma’nosi turlicha ta’riflanadi. Mashhur neo-kapitalizm mafkurachilari uchun bu postindustrial jamiyatga o'tishdir. Inqilobning ma'nosi, ularning nuqtai nazaridan, shunga mos ravishda texnik inqilobga tushadi.
Biz uchun bu tarixdagi eng buyuk ijtimoiy inqilob davri. Bizning davrimiz sinfiy ekspluatatsion ijtimoiy iqtisodiy shakllanishlardan sinfsiz jamiyatga o'tish davridir. Qanday bo'lmasin, faqat yakka mafkuraviy tizim sifatida proto-san'atdan san'atga o'tish bilan birga sinfdan oldingi jamiyatdan sinfiy jamiyatga o'tish, ahamiyati jihatidan bugungi kunda tengsiz yuqori bosqichda sodir bo'layotgan buyuk burilish nuqtasi bilan solishtirish mumkin. jamiyat, insonlar jamoasi va inson shaxsiyatining rivojlanishi.
Albatta, san'atda sifat sakrash muammosi, oldingi barcha badiiy tajribani chuqur qayta ko'rib chiqish muammosi har qachongidan ham kengroq qo'yilgan. Shuningdek, o‘tgan davrlarga xos bo‘lgan meros va innovatsiyalarning o‘zi nafaqat bizning merosimiz, balki tanqidiy qayta ko‘rib chiqish mavzusiga ham aylanib bormoqda. Merosni o‘zlashtirish va uni innovatsion rivojlantirish muammosi o‘tmishdagi biryoqlama qarama-qarshi taraqqiyot davriga qaraganda nafaqat miqdoriy jihatdan kengroq ko‘rinadi, balki, bundan tashqari, u ma’lum darajada sifat jihatidan boshqacha tarzda qo‘yiladi.
Umuman olganda, bu san'atning haqiqiy amaliyotidagi bir qator masalalarni nazariy jihatdan o'rganishni talab qiladi. Bizni faqat bugungi badiiy hayotda an’anani o‘zlashtirish yo‘llari qanday, degan savol qiziqtiradi. Shu bilan birga, an'anaga va uni ijodiy qayta ko'rib chiqishga imkon beradigan san'atning asosiy xususiyatlari qanday degan aniqroq savollar tug'iladi. Qaysi meros va uning innovatsion rivojlanishi bizga eng samarali ko‘rinadi, demak, merosning qaysi jihatlari o‘z hayotiyligini, kelajakka prognozini saqlab qolgan?
Agar san’at sinfiy manfaatlarni asoslovchi va rag‘batlantiradigan, ma’lum bir jamiyatning ijtimoiy-iqtisodiy tuzilishini muqaddaslovchi estetik jihatdan ifodalangan mafkuraviy g‘oyalar tizimi bo‘lganida edi, uning ma’naviy va mazmunli mazmuni o‘sha jamiyatning qulashi bilan tugaydi. Bunday holda, san'at tarixi faqat uning estetik shakllarining ijtimoiy vazifaga muvofiqlik darajasini baholashga va badiiy hodisaning tegishli ijtimoiy qatlamga sotsiologik bog'lanishiga qisqartiriladi. Davomiylik badiiy ob'ektlarni qurishda ba'zi bir sof rasmiy tushunilgan texnik ko'nikmalarni o'tkazish yoki qidiruv usullarini, san'at oldiga qo'yilgan g'oyaviy vazifani hal qilishning zarur usullarini o'rganishga to'g'ri keladi. “Iliada”, dostonlar, Sofokl asarlari, yunon haykaltaroshligi, Kalidasa dramalari, “Igor yurishi haqidagi ertak”, “Hind haykaltaroshligi”, Dante, Shekspir, Gyote, Pushkin kabi asarlariga bo‘lgan munosabatimiz estetik jihatdan mazmunli, bir-biri bilan uzviy bog‘liqligini empirik jihatdan yaxshi bilamiz. bizning eng chuqur estetik ehtiyojlarimizni qondirish bilan.
Davr g‘oyalarini o‘zida mujassam etgan badiiy faoliyat insonning tabiat va jamiyat kuchlarini o‘zlashtirish darajasini ko‘rsatadi. Marks va Engelsning asosiy tamoyillarini yangi tarixiy sharoitlarda chuqurlashtiradigan Leninning bilish nazariyasi ongning ob'ektiv aks ettirish qobiliyati g'oyasini organik ravishda birlashtiradi - dunyoning haqiqiy manzarasini partiyaviylik g'oyasi bilan idrok etish. bu ong. Lenin inson ongidagi voqelikni ob'ektiv bilish va baholashga bo'lgan, uni jamiyatning - sinfning o'ziga xos ijtimoiy manfaatlarida o'zgartirishga qaratilgan intilishni chuqur ochib beradi. O'tmishning har bir shakllanishida ongning bu funktsiyasi bir butun sifatida sinfiy ong shakllarida haqiqat va yolg'onning g'alati o'zaro bog'lanishida amalga oshiriladi. Shu bilan birga, sinfning ob'ektiv pozitsiyasi nafaqat uning buzuq mafkuraviy illyuziyalarini keltirib chiqaradi, balki o'z vazifalari doirasida dunyoni ob'ektiv bilish qobiliyatini namoyish etadi.
33
uning amaliy o'zgarishi uchun. Shuning uchun san'at nafaqat o'tkinchi illyuziyalarni yoki vaqtning muayyan vazifalarini, balki shu bilan birga insonning o'z tarixining ma'lum bir bosqichida erishilgan dunyoni bilishining u yoki bu o'lchovini ifodalaydi.
Oldingi, ko'pincha rivojlanmagan ijtimoiy shakllanishlarda eng katta badiiy yutuqlarga erishish mumkin bo'lgan sabablarni tahlil qilish haqida batafsil to'xtalmaymiz. Shuni ta'kidlash kerakki, bu sabablar jamiyat va uning o'tmishdagi madaniyatining notekis rivojlanishi bilan bog'liq. Haqiqat shundaki, o'tmishdagi jamiyat rivojlanishining cheklangan sharoitlari evolyutsiyaning u yoki bu bosqichida bugungi kunda zarur bo'lgan muhim estetik qadriyatlarning bir tomonlama bo'lsa-da, lekin ayniqsa ta'sirchan estetik timsoli uchun old shartlarni yaratadi. Bu qadriyatlar noyobdir, jamiyatning keyingi bosqichlarida aynan shu shaklda takrorlanmaydi. Binobarin, ular keyingi davrlar badiiy amaliyotida ham bevosita estetik iste’mol, ham bir yoqlama ijodiy qayta ishlash predmeti hisoblanadi. Faqat sotsializm davrida merosga biryoqlama munosabatni uning nigilistik inkori va o'tmishni eklektik stilizatsiyasi shaklida engish mumkin bo'ladi. To'g'ridan-to'g'ri irsiy materialning doirasi g'ayrioddiy kengayib bormoqda.
Zamonaviy inson, masalan, Shekspir yoki Esxilda ma'lum bir axloqiy va estetik katarsisni topadi, u boshqa davrlarning san'at asarlariga murojaat qilganda uni bu shaklda qabul qila olmaydi. O‘tmish san’atidan bevosita estetik zavq olish, unda bunday estetik shakllarda boshqa davrlarda uchramagan noyob shodliklarni topish, o‘tmishning buyuk yodgorliklariga jonli san’at sifatida qarash zamonaviy insonning estetik dunyosini favqulodda boyitadi. Butun insoniyat tomonidan an'analarni kundalik estetik amaliyotida o'zlashtirishning bevosita shakli uning asosiy, eng chuqur shaklidir. Rassomlarning o'zlari tomonidan an'analarni mahorat va innovatsion qayta ishlash ko'p jihatdan an'analarni o'zlashtirishning ushbu mashhur elementi bilan bog'liq. Bu, shuningdek, rassomning ham san’atshunos kabi, avvalo, estetik tajribali shaxs, so‘ngra estetik tajriba ob’yektlarini yaratuvchi, dunyoni estetik tadqiq etuvchi rassomning o‘zi ekanligi bilan bog‘liqdir.
Bu buyuk merosni badiiy iste’mol qilish jarayonining o‘zi passiv jarayon emas. Zamonaviy inson o'zidan oldingilarga qaraganda boshqacha fikrlaydi, his qiladi, hayot muammolarini ijtimoiy rivojlanishning boshqa darajasida hal qiladi. U merosni o‘zlashtiribgina qolmay, o‘zini-o‘zi rivojlantiradi, eski qadriyatlarni qayta ko‘rib chiqadi, o‘ylaydi, boshqa mazmun bilan almashtirmaydi.
Keling, aniq bir misolni ko'rib chiqaylik. Teatr klassikasining yangi spektakllari bo'lgan merosni ijodiy iste'mol qilishning o'ziga xos o'ziga xos ko'rinishida rassom ham, tomoshabin tomonidan ham yangi tushuncha beriladi 1 . Bu yo chuqur talqin, yoki yuzaki, modernizatsiya qilingan buzilish yoki o'tmishdagi o'lik muzey taqlididir.
Ulanova - Julietta, albatta, Shekspir davridagi teatrda tasavvur qilib bo'lmaydi, ammo "a la Shekspir" restavratsiya spektakli zamonaviy tomoshabinlarning qalbini butunlay zamonaviy Ulanova - Julietdan kamroq jalb qiladi. Ko'rinib turgan paradoks shundaki, Ulanova zamonaviy inson dunyosiga mos ravishda va aynan o'zining zamonaviyligi tufayli Shekspir merosiga chinakam xos bo'lgan insonparvarlikning eng muhim tomonlarini chuqur ochib berdi, ularning ma'naviy dunyosi bilan ichki aloqasini ko'rsatdi. zamonaviy odam. Shunday qilib, Shekspir Prokofyev va Ulanova orqali ayniqsa chuqur tushunildi va madaniyatdagi gumanistik va antigumanistik tendentsiyalar o'rtasidagi zamonaviy kurashning ishtirokchisiga aylandi. Xuddi shunday, qadimgi Ellada dramaturgiyasiga murojaat qilish (masalan, Moskvada “Medeya”, Tbilisida “Qirol Edip” va ayniqsa, Pirey Rondiris teatrida “Oresteya” spektakli) spektaklning ijodiy rivojlanishining namunasidir. Qadimgi meros bo'lib, unda tomoshabin va ijodkorning idroki bir-biriga bog'langan rassomning sa'y-harakatlari.
An’ananing innovatsion rivojlanishining ikkinchi va birdek muhim jihati jamiyatimiz ehtiyojlari, ongimiz oldida turgan ma’naviy-axloqiy va boshqa muammolar tufayli ijodkorlarning yangi san’at asarlarini yaratish faoliyati bilan bog‘liq. Bu asarlar zamondoshlarimiz hayoti va kurashiga, o‘tmish hikoya va rivoyatlariga, tabiat obrazlariga bag‘ishlanishi mumkin. Ammo ularning barchasi bevosita yoki bilvosita merosni tushunish bilan bog'liq. Bu o‘sha shiddatli ma’naviy hayotning zaruriy lahzasi bo‘lib, unda ijodkorimiz o‘z muammolarini anglab yetadi. Tabiiyki, jahon merosi bilan jonli muloqotning butun kengligi bilan rassom har bir aniq holatda vaqt o'tishi bilan oldiga qo'yilgan aniq vazifani hal qiladi. Shuning uchun u meros bilan muloqotda an’ananing o‘sha qismiga, o‘zi hal etayotgan vazifaga hamohang bo‘lgan o‘ziga xos asarga murojaat qiladi. Shu sababli, rassom o'zining ijodiy individualligiga qarab, sevimli davrlarga ega. Ayni paytda qo'yilgan vazifaga qarab, u faqat merosning ma'lum bir bosqichiga murojaat qiladi (masalan, Ryndinning "Ikar" baletining dizaynidagi Nika obrazi yoki Petrovning qadimgi rus san'atining ba'zi jihatlariga intilish. - Vodkin). Vazifa ijodkorning merosda estetik yo‘nalishining umumiy kengligini yo‘qotmaslik, o‘ziga xos ijodiy vazifasini tanqidiy idrok eta olishi, uni kengroq yaxlitlik doirasida ko‘ra olishidir. Tabiiyki, tanqidchining har qanday tartibga solish, ayniqsa, modaga mos kelmaydigan, odatda qabul qilingan didlar, rassomning an'anaga murojaat qilishdagi ijodiy harakatining samarasini buzishi mumkin. Shunga qaramay, bugungi kunda san'atning umumiy yo'nalishi nuqtai nazaridan, an'analarning rolini tushunishda ikkita g'oyaviy va estetik yo'nalish va meros qadriyatlar doirasi oxir-oqibat to'qnash keladi. Suv havzasi an'analarni butunlay inkor etish yoki uni qabul qilish chizig'i bo'ylab o'tmaydi, chunki hatto dadaistlar ham rasmiy ravishda
1 Bunday holda, biz bunday spektaklning estetik "bivalentligi" dan mavhumlashamiz. Bu ham merosni idrok etish shakli, ham yangi san'atning yaratilishidir.
34
ular murojaat qilgan an'analar. Suv havzasi 20-asrdagi san'atning ikki g'oyaviy va ijodiy kontseptsiyasi o'rtasidagi kurash bilan belgilanadi.
Shunday qilib, modernizmning izchil tarafdorlari 20-asrda san'at va hayot shakllari o'rtasidagi majoziy usullar va aloqalar o'zlarini tugatdi va realizmning alohida gullab-yashnagan davrlari tanazzul davri bo'ldi, deb hisoblashadi. Insonning dunyoni idrok eta olmasligi, uni haqiqiy plastik tasvirlarda o'zlashtira olmasligi haqidagi e'tiqod ifodalanadi. Shunday qilib, barcha realistik davrlar va umuman, o'tmish san'atining barcha obrazli hodisalari samarali faoliyat yurituvchi an'analar doirasidan tashqarida. Uning o'rnini mashhur Bryussel xalqaro ko'rgazmasining "Modernizmning 50 ming yili" sarlavhasida ifodalangan tushuncha egallaydi.
Ammo majoziy tasvir va shaklning jonli yaxlitligi, o‘sha davrning real hayotiy muammolari bilan uzviy bog‘liqlik, ya’ni realizm har safar davrlarning tarixiy o‘zgarishi bilan yangi shakl va yangi estetik mazmun topib borishini ham tan olishimiz mumkin. Shunda ma’lum bo‘ladiki, hozirgi tarixiy davrda realizm nafaqat o‘z imkoniyatlarini tugatmagan, balki sifat jihatidan yangi sakrash ostonasida turibdi. Ko'rinib turibdiki, nafaqat sovet san'ati tajribasiga, balki XX asr san'atining bir qator yo'nalishlariga ham tayangan holda, tasviriy realistik san'atning rivojlanish yo'lining haqiqiy shakllari bilan bog'liqligini ta'kidlash mumkin. hayot hech qachon uzilmagan.
Biz kommunistik sinfsiz jamiyatning buyuk davriga o'tishning eng boshida turibmiz. Sovet san'ati rivojlanishining bir necha o'n yilliklari juda qisqa tarixiy davrdir. Shunday bo‘lsa-da, tarafkashlik bilan xira bo‘lmagan, ozmi-ko‘pmi diqqat bilan qaraydigan bo‘lsak, barcha vaqtinchalik og‘ish va buzilishlarga qaramay, san’atning realistik va insonparvarlik mohiyatini tasdiqlovchi sifat jihatidan yangi davr kelayotgani aniq. Bu davr ham sanʼatning ommaviy xarakteri va elitizmi oʻrtasidagi tafovutni uning haqiqiy milliylik birligi va badiiy yechimlarning yuksak estetik mukammalligi asosida bartaraf etish davridir. Bizning davrimizda badiiy ijodning barcha turlari va janrlarining chinakam har tomonlama gullab-yashnashi uchun imkoniyat tug'iladi. Ko‘z o‘ngimizda shakllanayotgan yangi realizmning sifat jihatdan yangiligi ham jamiyat taraqqiyotining yangi bosqichining tabiiy natijasi, ham san’atning o‘zi evolyutsiyasining tabiiy natijasi, unga xos bo‘lgan imkoniyatlarning tarixiy rivojlanishi bilan bog‘liq.
Tasviriy san'at (haykaltaroshlik, rangtasvir, grafika) kabi dunyoni plastik-vizual idrok etish bilan bog'liq bo'lgan badiiy faoliyat turlari uchun ularning dunyoning ko'rinadigan shakllari bilan ishlash, taniqli tasvirlarni yaratish qobiliyati realistik tushunish imkoniyatini o'z ichiga oladi. hodisalarning ko'rinadigan shakllari orqali ularning tipik mohiyatini, ularning butun insoniyat jamiyatining moddiy va ma'naviy faoliyati bilan o'zaro ta'sirini ochib beradigan hayot. San'atning o'tmishdagi barcha gullash davrlari san'atning ushbu qobiliyatining rivojlanishi bilan chambarchas bog'liq (yoki san'atning realistik asosini o'z-o'zidan namoyon qilish orqali yoki ongli ijodiy usul sifatida realizmga murojaat qilish orqali). Tabiiyki, bir-biridan keyin kelgan buyuk obrazli-majoziy tizimlar sifat jihatidan farq qiladi (Misr, Qadimgi Amerika, Hindiston, Xitoy, antik davr, oʻrta asrlar, Uygʻonish davri va boshqalar). Ularning farqi nafaqat tasvirning turli mavzulari, balki insonning ma'naviy olamining evolyutsiyasi bilan ham belgilandi.
Gotika haykalining poetikasi antiqa haykalnikidan farq qilgani va Xendrikje Stoffels portreti La Giokondaga o‘xshamasligi kabi, tabiiyki, sotsialistik davrning yangi realizmi ham badiiy tilining, ham uning badiiy tilining sifat jihatidan yangi xususiyatlarini shakllantiradi. hayot mazmuni. Biroq, bu yangi narsa o'tmish madaniyatlari taraqqiyotidagi ilg'or tendentsiyalarning bevosita davomiyligini tashkil etuvchi hayot haqiqati, ya'ni realizm, insonparvarlik, milliylik tamoyillarining innovatsion rivojlanishidagi yana bir qadamdir.
Zamonaviy dunyoda realistik san'atni shakllantirish usullari stilistik jihatdan nihoyatda xilma-xildir. Ba'zan bunday san'atning gumanistik mazmuni san'atning realistik tushunchalariga yot bo'lib tuyuladigan badiiy yo'nalishlarda bo'linadi. Ba'zan, xususan, mamlakatimizda realizm va xalq amaliy san'ati tamoyilining erkin rivojlanishi uchun barcha sharoit yaratilgan. Bunday san'at yangi davr madaniyatining haqiqiy qiyofasini eng to'liq ifodalaydi. Realizm o'zining eng yaxshi ko'rinishlarida eski bosqich aks-sadosi sifatida emas, balki bizning nuqtai nazarimizdan sotsialistik jamiyat nuqtai nazaridan kelajak bo'lgan zamonaviy san'atning rivojlanish yo'li sifatida namoyon bo'ladi. Kelajakda bu oqimga zamonamizning boshqa ijodiy harakatlarining haqiqiy ustoz-gumanistlarining realistik tendentsiyalari qo'shiladi. Realizmning yangi turini izlashning ushbu qiyin va go'zal yo'lining muhim bosqichlari Meksika monumental maktabining ustalari Kollvits, Maserel va ilg'or yo'nalishdagi italiyalik ustalarning katta guruhidir. 20-asr sanʼatida realizm va gumanizmning organik tabiatini isbotlagan boshqa koʻplab rassomlarni nomlash mumkin. Kelajak realizmda, millatchilik, insonparvarlik va o‘tmishdagi realizm gullab-yashnagan buyuk davrlarning estetik merosiga murojaat qilish (ham san’atning realistik asosining o‘z-o‘zidan namoyon bo‘lishi ma’nosida, ham realistik usulni ongli ravishda tasdiqlash) rivojlangan sotsializmning estetik madaniyati uchun mutlaqo tabiiydir. Bu madaniyatlar orasida qadimgi Ellada madaniyati alohida o'rin tutadi.
YANGI ZAMON SAN'ATIDA QADIMIY ANNALAR
Keling, qadimgi badiiy madaniyat an'analarining keyingi san'at tarixidagi o'rni va roli haqida qisqacha fikr yuritishga qaytaylik. 17-18-asrlar klassitsizmning badiiy tizimlarida ratsional-formal va tashqi jihatlar, qadimgi arxeologiyani yaxshiroq bilishiga qaramay va, ehtimol, qisman shu tufayli, antik davrning yanada intuitiv va organik o'zlashtirilishiga qarshilik ko'rsatganligini aytib o'tgan edik. Uyg'onish davri. Shunga qaramay, Hellas merosining jozibasi Uyg'onish davri bilan o'zini yo'qotmadi.
35
U bilvosita Uyg'onish davrining o'zi orqali harakat qildi; u yaratgan shakllar Evropada zamonaviy davr realizmi va gumanizmi rivojlanishining boshlang'ich nuqtasi bo'ldi. Shuning uchun antik davrning Evropa badiiy madaniyati taqdiriga chuqur ta'siri. Albatta, 17-asrning klassiklashtirish tendentsiyalarida sovuq idealizatsiya va bo'sh stilizatsiyaning juda kuchli hodisalari mavjud bo'lib, ular hech qanday ichki yo'llardan xoli bo'lgan. Ammo klassikaga murojaat o‘zining butun utopik xayolparastligi bilan aql-idrokning sa’y-harakatlari bilan bog‘liq bo‘lsa, klassiklarga asoslanib, buyuk axloqiy va falsafiy tafakkur pafosi bilan singib ketgan qat’iy badiiy tizim yaratishga intilayotgan bo‘lsa, shunday hodisalar. Pussin san'ati paydo bo'lganidek. 1789 yilgi inqilob yetakchilari inqilobiy kurashning buyuk pafosi ostida "rim liboslari va rim iboralarida" o'z davrining ishlarini bajarganlarida, u erda Dovud san'ati paydo bo'ldi. Keyin san'at davrning buyuk fojiali to'qnashuvlarini o'zgartirdi va qadimgi "maskarad" bo'sh o'yin emas edi. Bu san'at, shubhasiz, qadimiylikni bir tomonlama qabul qilgan, ammo bu jiddiy, mazmunli san'at edi, uni keyinchalik Ingresning "Gomer apofeozi" yoki Torvaldsenning sovuq abstraktsiyaga to'la haykallari kabi antiqa asarlar haqida aytib bo'lmaydi. Yuksak haqiqat va fuqarolik-estetik komillik manbai sifatida antik davrga murojaat qilishni ham unutmasligimiz kerak. Vinkelmanning “Antik san’at tarixi” asarining ma’nosi shu edi.
19-asrda esa qadimiy merosni oʻzlashtirish jarayonida oʻrtasida kurash bor edi turli yo'llar bilan bu muammoning yechimlari. 19-asrning o'rtalariga kelib, turli xil salon yo'nalishlari faoliyatida qadimiy mavzularga murojaat qilish keng qo'llanila boshlandi. Bu san'at noz-karashma naturalizm bilan shakarli klassiklashtiruvchi idealizatsiya aralashmasi edi. Devidning klassitsizmidan salon san'ati akademizmiga o'tish musiqada Glyukning "Orfey" va "Evridika" dan Offenbaxning "Go'zal Xelen" asariga o'tishga ma'lum darajada o'xshash edi. Yagona farq shundaki, Offenbax operettaga hazil elementini, klassiklarning qadimiy repertuarini masxara qilishni kiritdi.
Biroq, burjua inqilobiy klassitsizmi qulagandan so'ng, Evropa san'atining antikligi bilan butun aloqani faqat shu bilan cheklash noto'g'ri bo'lar edi. Umuman olganda, 19-asr realizmi o'zining bevosita salafi - romantizm bilan birgalikda kapitalizm davri plastik san'ati evolyutsiyasidagi eng estetik mazmunli va muhim hodisa edi. Bizga ma’lumki, u qadimgi san’at poetikasidan juda uzoq edi. Bu, albatta, realistik tiplashtirish kontseptsiyasiga asoslangan, odamlar o'rtasidagi haqiqiy aloqalarni aks ettirishga, aniq hayot shakllarini badiiy manipulyatsiya qilishga asoslangan asosiy realistik tendentsiyalarga tegishli (Repin, Kurbet, Menzel va boshqalar). Shuningdek, Daumier kabi rassomlar ko'pincha o'z rasmini yanada umumlashtirilgan, metaforik san'at tiliga aylantirdilar. Va shunga qaramay, o'z tasvirlarini kuchli plastik majoziy umumlashtirishda Daumier zamonaviy kech klassitsizmga qaraganda antik san'at asoslariga kamroq begona.
Shuni ta'kidlash kerakki, san'at tarixidagi barcha buyuk hodisalar, albatta, o'zaro chuqur bog'liqlikka ega. Biz uchun muhim bo‘lgan shu ma’noda Domye, Surikov, Delakrua xalq ruhi, qahramonlik yodgorligi bilan qadimiy va umuman, chinakam buyuk san’atning fundamental asoslari bilan ichki bog‘liqdir. Biroq, bu holda biz san'atning o'ziga xos poetikasi, rassomning qadimiy merosga murojaat qilishi yoki murojaat qilmasligi haqida gapiramiz. Aytish kerakki, bunday to'g'ridan-to'g'ri murojaat hali ham mavjud edi.
E'tibor bering, 19-asrning badiiy harakatlari orasida (ayniqsa, Germaniyada) 19-asr san'ati evolyutsiyasining standart sxemasidan boshqa variantlari - klassitsizm, romantizm, realizm mavjud edi. Ba'zi hollarda, 19-asr uchun evolyutsiyaning ushbu noklassik bo'lmagan variantlarida, xususan, klassik salon ustalariga qaraganda qadimgi an'analarga nisbatan kamroq tashqi munosabat bilan bog'liq bo'lgan juda badiiy jihatdan ahamiyatli hodisalar paydo bo'ldi.
Agar biz badiiy madaniyatni bir butun sifatida oladigan bo'lsak, Germaniyada Vinkelmann, Shiller va Gyotegacha bo'lgan Elladaning estetik mukammalligi va axloqiy buyukligiga qoyil qolish an'anasi mavjud edi. Bu Shiller, Davidning "qadimgi Rim respublikachiligi" dan farqli o'laroq, u uyg'un insonparvarlik tuyg'usi va ellin madaniyatining milliyligi bilan sug'orilgan edi. Bu uning "Yunon xudolari" satrlarida mujassamlangan:
Jangchi olijanob mukofotni kutayotgan edi
Jasorat bilan bosib o'tgan yo'lda,
Ulug'vor ishlarning tantanali ijrochisi
1 dadillik bilan muborak davraga kirishi mumkin edi.
Bu erda hayotning afsonaviy idrokiga xos bo'lgan o'lim va xudolar dunyosining o'zaro kirib borishi tasvirlangan. Ular o'sha paytda Evropada deyarli noma'lum bo'lgan Parfenon frizining tasvirlarini - afinaliklarning tantanali yurishi tasviri bevosita Olimpiya xudolarining qiyofasi bilan birlashadigan buyuk Panathenaea kortejini kutishganga o'xshaydi. Shuni ta'kidlash kerakki, Gyote va Shillerdagi antiklik tushunchasi ma'lum bir go'zallikdan xoli bo'lmasa-da va frantsuz inqilobiy klassitsizmining siyosiy fuqarolik keskinligidan mahrum bo'lsa ham, qadimgi yunon san'atining dolzarb fazilatlariga katta estetik sezgirlik bilan ajralib turardi. Ularning ishi, shuningdek, frantsuz inqilobidan oldingi yoki undan keyingi davrda erishilishi mumkin bo'lgan antik davrni eng kam sirli tushunish istagini ifodalaydi. Bundan tashqari, ma'naviy hayotning intensivligi va dunyoni nazariy tushunishning kengligi ijtimoiy amaliyot sohasidagi taraqqiyotning nisbiy zaifligini qoplagan o'sha davrda Germaniya sharoitida to'g'ridan-to'g'ri fikr yuritish imkoniyati paydo bo'ldi. qadimiy san'atning uyg'un mukammalligi paydo bo'lishi mumkin edi. Darhaqiqat, muayyan siyosiy kurashni ulug'lash vositasi sifatida antik davrga utilitar murojaat keng qo'llanilmadi. Bu, albatta, g'amgin tomonidan yaratilgan
1 F. Shiller. Tanlangan asarlar. M., 1954, b. 47.
36
Germaniyaning siyosiy voqeligi sharoitlari va ayniqsa plastik san'atda nemis madaniyati Dovudning eng yaxshi ijodiga singib ketgan qattiq yakobinlik pafosidan mahrum bo'ldi. Shunga qaramay, Germaniyada yunon demokratiyasi badiiy merosining estetik organikligi chuqur mulohaza mavzusi edi. Antikvar amalga oshirilgan badiiy ideal va ayni paytda voqelikning zerikarli prozaizmiga qarshi turishi mumkin bo'lgan ideal maqsad sifatida tushunilgan. San'at falsafasi sohasida qadimiy merosning badiiy jozibasini organik tushunish Gegelning "Estetika"sida o'zining eng yuqori ifodasini topdi. ("San'at falsafasi" atamasi tasodifan qo'llanilmagan. Hegel "estetika" atamasini faqat "allaqachon ildiz otgan" uchun ishlatgan. Uning o'zi bu fanning aniq belgilanishi "san'at falsafasi" yoki "san'at falsafasi" iborasi deb hisoblagan. aniqrog'i, "nafosatlilar falsafasi." san'ati.") Bu san'atning tabiatini va uning rivojlanishining jahon-tarixiy taqdirini tushunish uchun qadimgi klassik san'atning muhim ahamiyatini ochib beradi (garchi o'z-o'zini rivojlantirishning sirli shaklida bo'lsa ham). dunyo ruhi). Va shunga qaramay, uning tarixiy evolyutsiya jarayonida uning imkoniyatlarini ochib beradigan san'at kontseptsiyasi, uning rivojlanishining qarama-qarshi dialektikasini (ham o'zida, ham umumiy tarixiy jarayon bilan bog'liq holda) chuqur anglash mumtoz san'at rivojlanishining cho'qqisi bo'ldi. Nemis falsafasi o'z davri. Hegel estetikasi binosining butun tuzilishini kuchli parchalanishi bir vaqtning o'zida kosmosning dinamik rivojlanishiga o'xshaydi. gotika sobori va Bax fugasining oldinga va orqaga harakati. U bir xil ulug'vorlikka, murakkab detallarga ega, asta-sekin aniq bir butunga aylanib boradi, bir vaqtning o'zida barcha murakkablikni saqlaydi, ularsiz butunning o'zi mavjud emas. Gegel estetikasi - chuqur ilmiy falsafiy o'rganish, bu san'at falsafasi, lekin baribir san'at falsafasi.
Hegelga xos bo'lgan jahon san'atining rivojlanish taqdirini tushunishda chuqur mazmunli istorizm bilan idealistik o'zgarishlarning ba'zan dahshatli kombinatsiyasini tahlil qilish bizning vazifamiz emas. Antik san'at tarixchisi uchun Gegelning estetik kontseptsiyasida o'zining doimiy qiymatiga ega bo'lgan ikkita nuqtani ta'kidlash biz uchun muhimdir. Bu “yunon mumtoz sanʼati” hodisasining tarixiyligi va shu bilan birga uning abadiy qadrliligi haqidagi gʻoya: “Cheksiz hajmdagi moddiy mazmun va shaklga ega klassik goʻzallik koʻpchilikka nasib etgan sovgʻa edi. Yunon xalqi, va biz bu xalqni ular san'atni eng katta hayotiyligi bilan yaratganlari uchun hurmat qilishimiz kerak." 1. Shu bilan birga, Gegel mumtoz san'atning tarixiy yo'qolishining zaruriy muqarrarligini ko'rdi. jahon tarixi. Chuqur tarixshunoslikning tabiatning o'ziga kirib borishi, san'atning o'ziga xos xususiyatlari bilan uyg'unlashuvi Gegelga klassiklarning badiiy qadriyatlari va yunon jamiyatining xarakteri, uning fuqarolik tuzilishi o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni ochib berishga imkon berganini ham ta'kidlay olmaymiz. Gegel antik san'atda xususiy va umumiy, individual va butunning o'ziga xos birikmasini qamrab oldi. Bular Gegelning "davlat hayotining mazmuni alohida shaxslarga singib ketgan, ikkinchisi esa o'z erkinligini faqat butunning umuminsoniy vazifalaridan izlaganidek", "yunonlarning axloqiy hayotida shaxs mustaqil va ichki bo'lgan" degan so'zlaridir. erkin, lekin haqiqiy davlatning umuminsoniy manfaatlaridan uzoqlashmagan...» 2.
Shillerdan farqli o'laroq, ellinizmning yorug' olamiga intilish unga begona edi. U badiiy ong taraqqiyotining keyingi bosqichlari boshlanishi muqarrarligini va ularning ahamiyatini ko'rdi. Shu bilan birga, "she'riyat san'ati" ga, ya'ni kapitalizm davriga yot va ma'lum darajada dushman bo'lgan davrning boshlanishini ajoyib tarzda taxmin qilgan Hegel san'atning yakuniy tugashi haqida xulosaga keldi. o'zida mujassam etgan ruhiy faoliyatning asosiy shakllari ruhiy dunyo inson, uning dunyo haqidagi g'oyalari.
Shiller, Gyote va Hegel o'rtasidagi antik davrga bo'lgan barcha xilma-xilliklarga qaramay, u insonparvarlik pafosi, klassiklarning jonli uyg'unligiga hayrat, davrning badiiy mohiyatini to'liq gavdalantirgan. U qaysidir ma'noda Marks va Engelsning antik merosga nisbatan kontseptsiyasini tayyorladi.
Faqat sotsialistik inqilobga, sotsializmga va uning nazariyasini yaratishga qaratilgan harakatning haqiqiy amaliyoti Marksga o'ziga xoslik dialektikasini ko'rishga imkon berdi va shu bilan birga qadimgi san'at qadriyatlarining yuqori darajasida qayta tug'ilishni o'zgartirdi. Faqat Leninning tarixning spiral rivojlanishi kontseptsiyasi, bundan tashqari, Hegel kontseptsiyasining o'ziga xos estetik stoitsizmini mistifik emas, balki haqiqiy tarixiy shaklda engib o'tishga imkon berdi. Marksistik-leninistik nazariya ongning qadimiy badiiy bosqichining tugashining mutlaq emasligini ko'rishga imkon berdi va shuning uchun Gegelning san'at rivojlanishining abadiy tarixiy dialektikasining "to'xtashi" ni engib o'tishga muvaffaq bo'ldi. Gegel estetikasining o'zida.
Umuman olganda, marksizm insoniyatning badiiy merosiga, xususan, qadimiy merosiga bo'lgan munosabati tajribasini qayta ko'rib chiqishga imkon berdi. Shu bilan birga, marksizm organik qo'shilish, yangi, kengroq kontekstga singib ketish va buyuk ijodkorlikning ijobiy mazmunini o'zlashtirish kalitini beradi. estetik tushunchalar o'tmishdagi. Zamonaviy Rossiyada qadimiy meros taqdiri masalasi alohida e'tiborga loyiqdir. Bu erda oxirgi marta klassitsizm nafaqat "qahramonlik illyuziyasi" sifatida, balki 18-asrning oxirgi uchdan bir qismi - birinchi uchdan bir me'morchiligida antik davrning tirik ruhini bevosita anglashning individual daqiqalari bilan ham paydo bo'ldi. 19-asr Bajenov, Quarenghi, Kameron, Zaxarov, Rossi, Voronixin asarlarida, shuningdek, Kozlovskiy, Martos va boshqa rus imperiyasi haykaltaroshlarining plastik san'atida uning ruhi bilan bog'liq. Ellinizmning yorqin ruhi buyuk Pushkin muzeyining tarkibiy qismlaridan biri sifatida yashaydi. Uning qadimiylikka hurmati
1 Hegel. Estetika, 2-jild. M., 1969, bet. 148.
2 O'sha o'sha, b. 149.
37
“Iliada” tarjimasiga bag‘ishlangan satrlarda ifodalangan. "Umrimning boshida men maktabni eslayman" terzalarida butparast dunyoning chuqur estetik jozibasi hissi va go'yo undan ma'lum bir qo'rquv ifodalangan:
Yana ikkita ajoyib ijod
Ular meni sehrli go'zallik bilan o'ziga tortdilar:
Ular ikkita jinning tasvirlari edi.
Bitta (Delfiya buti) yosh yuz -
U g'azablangan, dahshatli mag'rurlik bilan to'lgan,
Va u g'ayrioddiy kuch bilan nafas oldi.
Yana bir ayol, shahvoniy,
Shubhali va yolg'on ideal -
Sehrli iblis - yolg'onchi, lekin chiroyli 1.
Antik davrning ajoyib Aleksandr Ivanov poetikasini shakllantirishda ishtirok etgan an'analarning murakkab uyg'unlashuviga qo'shgan hissasi o'ziga xos tarzda muhim va organikdir. Biz nafaqat eskizlarda antiqa buyumlarni qayta ishlash yoki "Apollon, Sarv va Sümbül" kartinasi haqida, balki insonning umumiy qahramonlik tushunchasi haqida ham gapiramiz. Keyin Rossiyada Bruni, Semiradskiy, haykaltaroshlikda kech klassitsizm davri keldi. 19-asrda antik davrning jonli ruhiga o'sha davr akademizmidan ko'ra begonaroq narsa yo'q edi, unga murojaat qilish va shu bilan birga rus san'atida yashovchi hamma narsani bo'g'ish. Shu sababli, rus demokratik realizmining innovatsion harakati uchun asos solgan Akademiyaga qarshi "o'n uchinchi qo'zg'olon" haqiqiy qadimiy merosga qarshi kurash emas, balki psevdoklassitsizmning soxta antikligiga, o'liklarga qarshi kurash edi. kech akademizmning dogmalari.
Shunga qaramay, akademizmga qarshi kurash bilan bog'liq bo'lgan realizm va milliylik uchun kurash doimo o'lik dogma va buyuk merosning haqiqiy hayotiy qiymati o'rtasidagi etarlicha izchil farq bilan birga kelganligini ta'kidlab bo'lmaydi. Bu, birinchidan, buyuk rus realistlarining ko'pchiligining tanqid patosi, "hayot hukmi" ekanligi bilan bog'liq edi. Ijobiy qahramon ko'pincha zamonaviy jamiyatning yolg'onlariga qarshi kurashgan yoki unga qarshi chiqqan yoki hech bo'lmaganda uning qonunlari va me'yorlariga mos kelmaydigan qahramon edi. Ikkinchidan, Rossiyada ijtimoiy voqelikning rivojlanish tabiati, ijtimoiy kurash va shunga mos ravishda estetik vazifalarning o'zi aniq ijtimoiy vaziyatlarni chuqur ijtimoiy-psixologik tahlil qilishni, ijtimoiy tipik va shu bilan birga uni yaratishni talab qildi. vaqt aniq shaxsiy belgilar. Bularning barchasi antik davrdan juda uzoq edi. San'atni olg'a siljituvchi jonli kuchlar o'z-o'zidan qolib, davrning real va badiiy muammolarini hal qila olmas, antik davr merosiga keng tayanib, unga stilistik jihatdan murojaat qila olmadi. Pussin rolidagi "Ular kutishmagan" muallifini yoki "Streltsy qatlining tongini" yaratuvchisini, Devidning inqilobiy metaforalariga yoki Rafaelning klassik tiliga murojaat qilishini tasavvur qilish qiyin. Bundan tashqari, antik davrga xos bo'lgan plastik san'at va me'morchilikning monumental sintezi, 19-asrning ikkinchi yarmida Rossiya bilmagan arxitekturaning gullashi bilan bog'liq edi. Atrof-muhitni aql va go'zallik qonunlariga ko'ra uyg'un o'zgartirish g'oyasini o'zida mujassamlashtirgan qadimiy sintezga xos bo'lgan tamoyil, polisda hukmron hayot tarzining estetik tasdig'i bilan uzluksiz bog'liq holda, to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi edi. o'sha davrdagi ilg'or rus badiiy madaniyatining asosiy yo'llari.
Va shunga qaramay, 60-80-yillardagi rus realistlari antik poetikadan qanchalik uzoq bo'lmasin, ular o'z ijodining qandaydir chuqur xususiyatlarida antik davrga rasman taqlid qilgan salon-sentimental akademik klassitsizmga qaraganda, o'zining gumanistik an'analari bilan buyuk merosga yaqinroq edilar. Bu, masalan, Surikovning "Boyaryna Morozova" xor tragediyasi. Lekin asosiysi, insonparvarlik, erkin insonning qadr-qimmati va go'zalligiga ishonch, buning uchun inqilobiy demokratlar kurashdilar. Maxsus sharoitlarda zamonaviy davr va antik davr gumanizmi o'rtasidagi bu chuqur davomiylikni asrning ikkinchi yarmida rus realizmi vakillari tan olishlari mumkin edi.
Antik davrning rus demokratik madaniyatiga doimiy ta'sirining asoslari 40-yillarda allaqachon qo'yilgan. Belinskiy fuqarolik va u orqali qadimgi dunyo merosining estetik, qadr-qimmatini chuqur his qildi. V.P.Botkinga yo‘llagan maktubida u shunday yozgan edi: “Yunoniston va Rim zaminida zamonaviy insoniyat o‘sdi. Ularsiz o'rta asrlar hech narsa qilmagan bo'lardi. Men frantsuz inqilobini ham, avvallari ustidan kulib kelgan Rim dabdabasini ham tushundim. Maratning ozodlikka bo‘lgan qonli muhabbatini ham tushundim... Antik dunyo maftunkor. Uning hayotida hamma narsa buyuk, olijanob, mardlikdir, chunki uning hayotining asosini shaxsning g'ururi, shaxsiy qadr-qimmatining daxlsizligi tashkil etadi. Belinskiyning ba'zi bayonotlari o'z davrining antikligi haqidagi g'oyalarni aks ettiradi, masalan, shaxsiy kelib chiqishi toifasini ta'kidlashda. Biroq, nafaqat rus krepostnoy davlatining Ellada va Respublika Rimlarining fuqaroliksiz madaniyatiga qarshiligi, balki Belinskiyning antik madaniyat yutuqlarining jahon-tarixiy qadriyatini - uning demokratik boshlanishini chuqur anglashi ham bizga yaqin va tushunarli. . Ellin merosiga murojaat qilishning keyingi va yuqori darajasi Gertsenning qarashlari bilan ifodalanadi. Rus inqilobchi-demokrati chuqur tarixchilikning haqiqiy san'atkorlik, san'atning plastik go'zalligi va uning ma'naviy-axloqiy qiymatini his qilish bilan noyob kombinatsiyasiga ega edi. Gertsen "Tabiatni o'rganish bo'yicha maktublar" asarida yunon dunyosi madaniyatining buyuk ilg'or rolini ta'kidlab, uni qadimgi akademiklarning ruhida klassik mutlaqlashtirish prizmasidan emas, balki tarixiy jihatdan ko'rib chiqdi: "Dunyoga kirish. Yunoniston, biz o'z ona havomiz bizga esayotganini his qilamiz - bu G'arb, bu Evropa. Yunonlar birinchi bo'lib osiyolik mastlikdan hushyor bo'lishdi va hayotga birinchi bo'lib aniq nazar tashladilar va unda o'zlarini topdilar. Va yana: “Yunon dunyosi o'zini kesib o'tmasdan keta olmaydigan ma'lum bir konturda juda to'la edi; uning hayotida bor edi
1 A. S. Pushkin. To‘plam asarlar, 3-jild. M.-L., 1949, bet. 203.
2 V. G. Belinskiy. Tanlangan falsafiy asarlar, 1-jild. M., 1948, b. 581, 582.
38
qandaydir birlik, o‘sha qo‘lga kiritib bo‘lmas qismlar uyg‘unligi, ularning o‘sha uyg‘unligi, biz go‘zal ayol haqida fikr yuritar ekanmiz, uning oldida ta’zim qilamiz... Shunday odamlar borki, yunoncha hayot o‘zining mutanosibligi, tabiat bilan qarindoshligi, uning yoshlik ravshanligi, tekis va qoniqarsizligi tufayli: ular yunonlarni mensimaydilar, chunki yunonlar o'zlarini xayoliy azob-uqubatlarga duchor qilishlari kerak bo'lgan bir paytda hayotdan zavqlanishgan ..." Gertsen yunon ongining dunyoviy, moddiy asosini qadrlaydi: “Sxolastik dualizm bilan solishtirganda yunonlarning nuqtai nazari biz uchun muhim ko'rinadi.. Mohiyatiga ko'ra, uni realizm deb atash mumkin. keng ma'noda so'zlar)..." 1 Biroq, Gertsen uchun ellinizmning gullab-yashnashi madaniyatning tarixiy harakatida faqat bir qadamdir. U o'rta asrlarga o'tganda, yangi bosqich barcha jihatdan antik davrni engib o'tgan va qat'iy ravishda o'tib ketgandek tuyulishi mumkin. Sxolastikga yo'llagan maktubida u shunday deb yozgan edi: “Garmonik mutanosiblik dunyosi hatto gumon qilmagan cheksiz masofa ochildi; uning poydevori bu kenglikda sayoz bo'lib tuyuldi va qadimgi dunyoning fuqarolik munosabatlarida adashgan insonning yuzi Xudoning kalomi bilan qutqarilgan qandaydir erishib bo'lmaydigan balandlikka ko'tarildi ... Xristianning shaxsiyati jamoaviy shaxsdan yuqori bo'ldi. shaharning ... "2 Gertsen ergashganga o'xshaydi, men haqiqatan ham romantizm orqasida ko'rdim kuchli tomonlari O'rta asrlar, asosan, gotika madaniyati bu xususiyatlarni mutlaqlashtirib, keyingi bosqichning oldingisidan to'liq ustunligini tasdiqladi. Agar shunday bo'lsa, Gertsenning tarixiy-madaniy kontseptsiyasi liberal-burjua madaniyatining izchil takomillashuvi, uning rivojlanishining izchil tabiati haqidagi liberal-burjua g'oyasiga yaqinlashib qolgan bo'lar edi, Marks uni juda qattiq masxara qilgan. Shunda Gertsen burjua tsivilizatsiyasini taraqqiyotning eng yuqori bosqichi deb bilishi kerak edi. Biroq, Gertsen tez orada burjua dunyosining psevdokulturasini keskin rad etdi. Yozuvchining o‘rta asrlar ma’naviy madaniyatining nafaqat kuchliligiga, balki zaifligiga ham chinakam munosabati uning Uyg‘onish davri haqidagi fikrlarida namoyon bo‘ladi. Gertsenning so'zlariga ko'ra, bu davr qadimgi dunyoning o'zgargan tirilishi bo'lib ko'rinadi, ammo o'rta asrlar o'z-o'zidan "singdirilgan" - bu fikr keyinchalik boshqa mutaxassislarning pragmatik tafakkuri tomonidan idrok etilmagan: "Bu davrda. hayajon va g‘ayratning, butun dunyodan kelgan odamlar O‘rta asrlar hayotiga qarshi norozilik bildirishdi. Ilm-fan, san’at, adabiyot – hammasi qadimiy tarzda o‘zgardi, xuddi gotika cherkovi yana yunon peripterusiga va Rim rotundasiga o‘z o‘rnini bo‘shatib berganidek... antik yozuvchilar o‘rta asrning g‘ayritabiiy odamlarini insonparvarlashtirishgan...”3 Shu bilan birga vaqt oddiy emas, chunki biz allaqachon yangi darajada bo'lsa-da, eskisiga qaytishni ta'kidlagan edik. Biroz oldin Gertsen ta'kidlaganidek, "Vizantiyani rivojlantirayotgan italyan rasmi o'zining eng yuqori bosqichida Vizantiyadan voz kechdi va, shekilli, o'sha qadimgi go'zallik idealiga qaytdi; lekin katta qadam tashlandi; yangi ideal nigohida yunon haykallarining ochiq, ko‘rmaydigan ko‘zlaridan ko‘ra boshqacha teranlik, boshqacha fikr porlab turardi. San'atga hayotni qaytargan italyan cho'tkasi unga butun ruhning chuqurligini berdi... "4. Uyg'onish davrida deyarli mavjud bo'lmagan "yunon peripterlari" va "ko'rmaydigan ochiq ko'zlar" ni bir chetga surib qo'ysak (Gersen o'sha paytdagi noma'lum asl nusxalarni ko'ra olmadi), tan olish kerakki, u qadimgi merosning ulkan rolini chuqur anglagan. jahon madaniyati.
Biroq, Belinskiy va Gerzen tomonidan bildirilgan qarashlar asrning o'rtalariga to'g'ri keladi. Yuqorida aytib o'tilganidek, rus madaniyatidagi vaziyat 1861 yildan beri keskin o'zgardi. Nekrasov, Tolstoy, Dostoevskiy ijodi, Repin va Surikov san'ati eng yuqori ifodasi bo'lgan yangi realizm o'zini namoyon qilmoqda. Qadimgi merosning bebaholigini to'g'ridan-to'g'ri e'tirof etish bilan qanday munosabatda bo'ldi? Qadimgi san'atning buyukligi to'g'ridan-to'g'ri tan olingan va bu aniq realizmning yangi turi ustalaridan kelgan. Turgenevning Afrodita de Milo go'zalligining umuminsoniy estetik va axloqiy qiymatini qadrlay olganligi ajablanarli emas. Biz bilamizki, “Yetardi” qissasida u o‘sha paytda asl chuqurligida tushunarsiz bo‘lgan so‘zlarni chiqarib tashlagan: “Venera de Milo, ehtimol, Rim qonuni yoki sakson to‘qqizinchi yil tamoyillaridan ham shubhasizdir” 5 . Bu Turgenevning qadimiylikni, aynan meros sifatida, estetik tajriba, axloqiy va estetik tarbiya ob'ekti sifatida tan olishi edi. Bu badiiy amaliyotda stilistik usullar va antik davrning badiiy tilining qo'llanilishi haqida emas edi.
Turgenevning qisqacha iborasida ikki jihat bir-biriga bog'langan. Birinchidan, ma'rifiy estetikaning ma'lum bir lordona intonatsiyasi eshitildi - go'yo san'at va uning tamoyillari siyosiy faoliyat va uning tamoyillaridan ko'ra abadiyroq va shubhasizroq edi. Ushbu soya uchun liberal-demokratik jentlmen ko'pincha Shchedrin va Dostoevskiy kabi o'z vazifalariga boshqacha qaraydigan odamlardan oldi. Shu bilan birga, qizg'in bahs-munozaralarda Turgenevning rus jamiyatining asosiy muammolari bilan bevosita bog'liq bo'lgan "Otalar va o'g'illar" deb yozganligi qandaydir tarzda unutildi. Albatta, “tamoyillar” uchun ijtimoiy kurash jamiyat hayoti, jumladan, san’at taqdirini ham belgilaydi. Ammo vaqt o'tishi bilan, "Rim huquqi" va Aristotellik "siyosat" tamoyillari, bu erda mo''tadil demokratiya, uning o'sha paytdagi asosi - qullik maqtovga sazovor va oqlanadi, biz uni o'sha davrlarning buyuk san'atidan kamroq qabul qilamiz. Bundan tashqari, "1789 yilgi tamoyillar", ya'ni taniqli deklaratsiya, masalan, Stendalning "Qizil va qora" yoki "Marseleza" ning olovli go'zal so'zlariga qaraganda keng jamoatchilik tomonidan kamroq o'qiladi. Zamonaviy odamga Demokratiyani o'rganuvchi, unda "erkinlik, tenglik va birodarlik" bilan bir qatorda xususiy mulkning "muqaddasligi va daxlsizligi" ni e'lon qiladi, bu kapitalizmga yo'l ochadi, shuning uchun "aniqlik" kamroq bo'lib tuyulishi mumkin. Deklaratsiya Rudening "Marsellaise" yoki "O'lim" Marat" Devidiga qaraganda.
1 A. I. Gertsen. Asarlar, 2-jild. M., 1955, bet. 147-149.
2 O'sha o'sha, b. 229, 230.
3 O'sha o'sha, b. 241.
4 O'sha o'sha, b. 36.
5 I. S. Turgenev. To‘plam asarlar, 7-jild. M., 1955, bet. 47.
39
Turgenevning iborasini baholaganda, masalaning yana bir, eng muhim jihati shu erda. Turgenev, o'sha davrning har qanday halol rassomi singari, burjua deklaratsiyasi tamoyillarini amalga oshirish natijalarining unchalik jozibador emasligini ko'rdi (uni 1793 yildagi plebey inqilobining qahramonlik utopiyalari bilan aralashtirib yubormaslik kerak). U yunon klassiklarining (ellinistik aks-sadosi “Afrodita de Milo” boʻlgan) axloqiy, estetik va umuman maʼnaviy mazmuni burjua-kapitalistik yoʻl tamoyillariga qaraganda beqiyos kengroq va mazmunliroq, kelajakka yaqinroq ekanligini tushundi. Gertsen va Shchedrin kabi odamlarga juda shubhali tuyulgan burjua demokratiyasi bilan hayot.
Gleb Uspenskiy o'z ijodida antik davrning go'zalliklaridan uzoqda bo'lgan yozuvchi, ayniqsa, antik davrning muhim qadriyatlaridan birini chuqur ochib berdi. Ammo gap shundaki, aynan o‘sha yillarda hayotning og‘riqli savollaridan uzoqlashib, abadiy go‘zallik sari intiluvchan bo‘lgan odamlar qadimiy madaniyatning ichki axloqiy pafosini, uning uyg‘unlik va tartiblilikka bo‘lgan ishonchini tushuna olmadilar. axloq va san'atda inson irodasi va aqlining yuksak sa'y-harakatlarini ifodalaydi. Antik davrning axloqiy va estetik jozibasini tushunishga, antik davrning o'sha davr ijtimoiy kurashining haqiqiy maqsadlari bilan bog'liqligini tushunishga ko'tarilgan "Rasteryaeva ko'chasining axloqi" muallifi bo'lganligi kam uchraydi. o'sha yillarda Rossiyada ham, Evropaning qolgan qismida ham juda ajoyib ko'rinadi. Bundan tashqari, Uspenskiyning "Afrodita de Milo" haqidagi nuqtai nazari, shuningdek, qadimgi madaniyatning zamonaviy dunyoda demokratik harakat kurashayotgan ijtimoiy va axloqiy qadriyatlarga qiymati va yaqinligini ko'rsatadigan bir qator qoidalarni o'z ichiga oladi. Uspenskiyning "To'g'rilangan" hikoyasining murakkabligi va ko'p qirrali tabiati, shuningdek, u Turgenev va Fet bilan (aniqrog'i, shoir merosidagi eng yaxshi she'rlar bilan emas, mashhur haykalga bag'ishlangan she'rlari bilan) olib borgan polemikalaridadir. Ammo eng muhimi shundaki, Turgenev iborasining estetik intonatsiyasini sinchkovlik bilan idrok etgan Uspenskiy, shekilli, o'sha paytdagi rus turmush tarzi bilan kurashning keskinligida, o'z fikrining ba'zi soyalarini ushlay olmadi. Ammo ahamiyatlisi shundaki, Uspenskiy o'zining Tyapushkinini Parij va London bo'ylab olib borar ekan, odamni g'ijimlab, qiyofasiga kirgizuvchi burjua turmush tarzini yorqin, yovuzlik va o'ta aniqlik bilan fosh qiladi. Bundan tashqari, "Venera de Milo" bilan uchrashuvda u insonning haqiqiy va shubhasiz go'zalligi, uning mumkin bo'lgan buyukligi va kuchi haqida ko'rinadigan g'oyaga ega bo'ladi va o'zi go'yo o'zini tiklaydi. Shunday qilib, aslida, hikoyaning polemik boshlanishi olib tashlanadi.
Va shunga qaramay, Turgenevning fikrini biroz bir yoqlama aniq qabul qilgan g'azablangan va shubhali Tyapushkin go'zallik va hayot o'rtasidagi munosabatlar muammolarini, qadimiy merosning rolini buyukroqdan ko'ra kengroq yoki ijtimoiy jihatdan aniqroq tushungan deb aytishga jur'at etamiz. ruscha so'zning ustasi. Tabiiyki, gap yaxlit bir ibora bilan hikoyani qiyoslash haqida emas, balki ikki adibning umumiy g‘oyaviy-estetik pafosi haqida bormoqda. Uspenskiy uchun Venera va har qanday san'at hodisasini hayot chegarasidan tashqarida sof go'zallik doirasiga olib kirishga yo'l qo'yib bo'lmaydi (esda tutingki, bu Turgenevning iborasidan to'g'ridan-to'g'ri kelib chiqmaydi). Tyapushkin hayot va go'zallik o'rtasidagi bog'liqlikni qanday tushunadi? Javob hikoyaning o'sha qismida joylashgan bo'lib, unda muallif rus voqeligining axloqsizlik va dahshatlari orqali o'zining hayotiy kuchlarining uyg'un ifodasini ishda topa oladigan bir necha daqiqada xalqdan bo'lgan odamning go'zalligini ko'rsatadi. Pichanzordagi ayolning ta’rifi shunday: “...hammasi, butun qiyofasi yubka kiygan, oyoqlari ochiq... qo‘lida mana shu tırmık bilan, quruq pichan otayotgan edi... u shunchalik yengil, nafis, shunchalik "yashaydi" va ishlamadi, u tabiat bilan, quyosh, shabada, bu pichan bilan, uning tanasi va ruhi birlashgan butun manzara bilan to'liq uyg'unlikda yashadi. Men unga uzoq va uzoq vaqt qaradim, faqat bir narsani o'yladim va his qildim: "qanday yaxshi!" 1 . Bu joy uning antik davr bilan to'qnashuvlaridan kelib chiqadigan axloqiy va estetik tajribaning kaliti, hayotiy asosidir. Yozuvchi tirik odamga xos bo'lgan go'zallik va uyg'unlik to'liq namoyon bo'ladigan harakatni qanday ko'rish va umumlashtirishni biladigan qadimgi odamlarning plastik san'atining yuksak tabiiy haqiqatini his qildi.
Uspenskiy-Tyapushkin hayot bilan mustahkam aloqasi, insonga baxtga bo'lgan huquqini amalga oshirishga yordam berishning og'ir istagi tufayli Venerada umuman ideal emas, balki beqiyos buyukroq narsani ko'rishga muvaffaq bo'ldi. Uspenskiy Fet Venerada kuylagan "patos ishtiyoqi" va shahvoniy intilishga qoyil qolishni butunlay rad etadi:
Qanchalik mag'rur baxt
U jannat yuzida to'lib ketdi!
Shunday qilib, barcha ehtiros bilan nafas olish,
Hammasi dengiz ko'pik bilan ho'l
Va g'olib kuch bilan yurib,
Oldingizda abadiylikka qaraysiz 2
Fetning bu yaratilishi, albatta, unga xos bo'lmagan quvonchli asosiy kalit va ritmik energiya ruhi bilan ajralib turadi. Shubhasiz, shoir "ellin ruhining qahramonlik jozibasi" ga begona bo'lib qolmadi. Shubhasiz, unda Tyapushkin o'ylagandan ko'ra kamroq "noz-karashma" bor. Va shunga qaramay, Fet satrlarida, ta'bir joiz bo'lsa, sof estetik zavq haqida hukmron bo'lgan pafos qadimgi san'atning axloqiy va estetik buyukligini bilvosita ifodalaydi.
Gleb Uspenskiyning Afrodita de Miloning obrazli buyukligini tushunishi asl nusxaga ham chuqurroq, ham adekvatdir. Uspenskiy, darvoqe, bu barcha go'zal ayol go'zalliklari keyingi Rim-ellinistik Veneralar bilan ko'proq bog'liqligini asosli ta'kidlaganida mutlaqo to'g'ri: "U erda ayol xususiyatlari juda ehtiyotkorlik bilan ta'kidlangan va birinchi navbatda ko'zga tushadi; Bu (shuningdek mashhur) Veneralar haqiqatan ham uchish uchun ham, chayqalish uchun ham, kulayotgan tanani, ko'zlarni va qo'llarni maqtashga juda mos keladi, "kamtarlik imo-ishoralarini tasvirlaydigan ayanchli tarzda" 3.
Uspenskiy - Tyapushkin uchun "Venera de Milo" ning ma'nosi va maqsadi butunlay boshqacha: "Va bu buyuk ijodni qanchalik sinchkovlik bilan tahlil qilsangiz ham.
1 G. I. Uspenskiy. To‘plam asarlar, 7-jild. M., 1957, bet. 236.
2 A. A. Fet. She'rlar. M., 1956, b. 152.
3 G. I. Uspenskiy. To‘plam asarlar, 7-jild, bet. 252.
40
"Ayol jozibasi", har qadamda siz ushbu san'at asarining yaratuvchisi boshqa, yuqori maqsadni ko'zlaganiga amin bo'lasiz. ...Unga o‘z davrining odamlari ham, butun asrlar ham, barcha xalqlar ham insonning ulkan go‘zalligini qalb va ongida abadiy va so‘nmas tarzda muhrlashi, insonni – erkakni, ayolni, insonni tanishtirishga muhtoj edi. bola, keksa odam - inson bo'lish baxtini his qilish, bizni hammaga ko'rsatish va barchamizga ko'rinadigan go'zal bo'lish imkoniyati bilan bizni xursand qilish. Va yana: “... u insonda uning barcha ishlarining mazmunini tashkil etuvchi haqiqatni yaratdi, u hozir, shu daqiqada hech kimda, hech narsada yoki biron joyda bo'lmagan, lekin bir vaqtning o'zida har bir insonda mavjud. bo'lish, ayni paytda to'g'rilangan emas, g'ijimlangan qo'lqopga o'xshab ko'rinadi... Hozirgi zamonning cheksiz “vale”si haqida qayg'uli fikringiz qandaydir cheksiz yorug' kelajakka bo'lgan orzu bilan olib ketilmasdan iloji yo'q. Va endi ma'lum bir konturga ega bo'lmasa ham, bu yorug' kelajak uchun hozirgi nogironni tuzatish, ozod qilish istagi qalbda quvonch bilan paydo bo'ladi" 1 .
Bu 19-asrda ifodalangan eng chuqur fikrlardan biri boʻlib, qadimiy sanʼatning buyuk “aniqligi”ni, uning oliy ideallarimizga ichki yaqinligini isbotlaydi. Ko‘rinib turibdiki, yorug‘ kelajak nafaqat o‘zining aniq chizmalariga ega bo‘lib, balki haqiqatga aylanib borayotgan bir davrda qadimiy merosning jonli jozibasi, zamonaviyligi tobora yaqqol namoyon bo‘lmoqda. Shuni ham ta'kidlash kerakki, Uspenskiyning Afrodita Miloni obrazining dolzarbligini tushunish va uning badiiy xususiyatlari va fazilatlarini aniq anglash orqali haykalning ko'p qirrali majoziy boyligi yanada qimmatlidir. rus voqeligining bevosita voqeligi nuqtai nazaridan, Venera uchun hech qanday narsa yo'qdek tuyulardi. Antik davrga nisbatan yangi bosqich 20-asr boshlarida boshlanadi. Bu nafaqat G'arbiy Evropaning, balki rus antik davrining ham g'ayrioddiy gullab-yashnashi davri. 18-19-asrlar oxirida insoniyatga kashf etilgan Parfenon haykali bilan bir qatorda, 19-asrning oxirgi uchdan bir qismidan boshlab Egey va Miken madaniyatlari olami rivojlana boshlaydi. Olimpiyada olib borilgan qazishmalar beshinchi asrning yangi asl nusxalarini topdi. Miloddan avvalgi e. Akropolda olib borilgan qazishmalar etuk arxaik haykaltaroshlik va ilk klassiklarning nozik jozibasini ochib berdi. Rossiyada qadimgi tsivilizatsiyaning arxeologik kashfiyoti Qora dengiz mintaqasida qilingan. Bu asl yunon madaniyati haqida kengroq bilim olishga yordam beradi. Bundan ham muhimi shundaki, 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida rus madaniyatida bir qator sabablarga ko'ra badiiy tilning to'g'ridan-to'g'ri she'riyatiga qiziqish kuchaygan. Shu bilan birga, ob'ektiv ehtiyoj va go'yoki monumental-sintetik va monumental-dekorativ san'at turlarini qayta tiklash imkoniyati paydo bo'ladi. Bu tendentsiya butun Evropa san'atida turli yo'llar bilan namoyon bo'ldi, bu 19-20-asrlar oxirida Art Nouveau uslubining paydo bo'lishiga olib keldi, ayniqsa me'morchilik va amaliy san'at uchun xarakterlidir. Kapitalizmning imperializmning eng yuqori bosqichiga o'tishi, bu badiiy jarayon qanday sharoitlarda va shu bilan bog'liq holda, uning tor chegaralarini belgilab berdi va juda erta uning xunuk modernistik deformatsiyasiga olib keldi. Biroq, aynan shu davrda Rossiyada paydo bo'lgan modernizmga qarshi kurashda san'atdagi gumanistik realistik yo'nalishlarning jadal rivojlanishi jarayoni sodir bo'ldi va rus va jahon san'ati tarixida yangi sifat bosqichiga asos solindi. qo'yilayotgan edi. Ushbu jarayonning jihatlaridan biri nafaqat qadimgi fojia va she'riyatga (Zelinskiy, Veresaev tarjimalari), balki qadimgi dunyo tasvirlarining vizual timsolini yangicha tushunishga ham qiziqishning tiklanishi edi, masalan, "Odissey va Nausicaa", Serovning "Evropaning zo'rlanishi", "Nike" Konenkov, Bakstning biroz teatrlashtirilgan "Terror Antiquus". Antik davrga bo'lgan qiziqishni qayta tiklash jarayoni nafaqat qadimiy mavzularga bo'lgan ishtiyoq bilan, balki o'sha monumentallikni izlash, tasvirning mazmunliligi, o'ziga xos she'riy qobiliyati bilan bog'liq bo'lib, ko'plab rassomlarni qadimgi Ellada san'atiga jalb qilgan. San'atning yangi sintetik shakllarini izlashda, madaniyatning gullab-yashnashi uchun yangi yo'llarni izlayotgan rassomlar yunon teatrining xor printsipiga va arxaikning qat'iy monumental keskinligiga murojaat qilib, abadiy jozibasi sirini topishga harakat qilmoqdalar. buyuk qadimiy klassik madaniyat.
G'arbda 20-asr boshlari antisalon va antiakademik haykaltaroshlarning paydo bo'lishi bilan ajralib turadi, ular bir vaqtning o'zida san'atni yanada rivojlantirishning muhim an'analaridan biri sifatida antik davrni talqin qilish muammolarini ijodiy ravishda qo'yadilar. . Maillol, Bourdelle, Despio kabi nomlarga murojaat qilish kifoya. Gap nafaqat Burdelning "Gerkules" yoki "Sappho" kabi asarlari haqida, balki Maillol va Despioning yalang'och figuralaridagi qadimgi plastik san'at tamoyillarini chuqur qayta ko'rib chiqish haqida. Umuman olganda, antik davrga, kengroq aytganda, mumtoz merosga munosabat muammosi yana san'atning muhim muammolaridan biriga aylanib bormoqda.
20-asrning o'rtalarida madaniyatning zamonaviy rivojlanishi yirik shakllarni qayta tiklash masalasini keskin qo'yadi. arxitektura ansambllari, san'at sanoatida dekorativ san'atning ommaviy shakllarining yangi gullashi haqida. Hayot plastik san'atning yangi sintezi, tasviriy san'atning monumental shakllarining yangi gullab-yashnashi muammosini bir xil darajada dolzarb qilib qo'yadi. Bularning barchasi bizning qadimiy merosga munosabatimiz masalasini nafaqat madaniyat tarixi, balki umuman zamonaviy san’at rivojining asosiy muammolaridan biriga aylantiradi. SSSRda sotsializmning g'alabasi, ikki jahon ijtimoiy tizimining kurashi va to'qnashuvi (kapitalizm ijtimoiy voqelikning yangi sharoitlariga moslashib, sotsializm o'z rivojlanishining murakkab qarama-qarshiliklaridan g'alaba bilan o'tib, yakuniy g'alabaga erishdi) qadimiy meros uchun bu kurashni beradi. alohida shoshilinchlik.
Bu masalada oraliq yoʻnalishlar va yechimlarning barcha oʻziga xosligiga qaramay, biz asosan imperializmning psevdosivilizatsiyasi chizigʻiga qarshimiz. Burjua madaniyati buyuk an'analarni rivojlantirishdan bosh tortadi
1 G. I. Uspenskiy. To‘plam asarlar, 7-jild, bet. 253, 254.
41
milliylik, insonparvarlik va realizm aynan sotsialistik madaniyat tomonidan qabul qilingan. Zamonaviy kapitalistik dunyoning reaktsion madaniyati, 19-asrning sovuq akademik klassitsizmini, shuningdek, kechki salonning janr-anekdot san'atini rad etib, buni reaktsion pozitsiyadan amalga oshiradi. U 17—19-asrlarning buyuk realistlariga, Uygʻonish davriga, 1 buyuk klassiklarga hujum qiladi. Qadimgi merosning asosiy kamchiligi shundaki, aynan unda san'atning haqiqiy ijodiy va estetik qadriyatlarini buzib ko'rsatadigan realizm va gumanizm asoslari yaratilgan.
Mohiyatan, bugungi kunda qadimiy merosni o‘rganish, uning estetik qiymatini o‘lchash usullarini aniqlash san’atning ikki tushunchasi o‘rtasida kechayotgan murosasiz kurashning uzviy qismiga aylanib bormoqda. Ulardan biriga ko‘ra, san’at haqiqat, aql va go‘zallik tamoyillarining tashuvchisi sifatida e’zozlanadi; boshqa bir fikrga ko'ra, san'atning qadri uning irratsionalligida, fantasmagorizmida yoki hayotdan sovuq, rasmiy abstraktsiyada ko'rinadi.
Qadimiy meros uchun kurash yangi sotsialistik gumanizmning insoniyat ma'naviy merosida insonparvarlik asoslarini saqlab qolish va rivojlantirish uchun kurashining muhim jihati hisoblanadi. Shu bilan birga, qadimiy merosni o‘rganish uning bevosita estetik zavq obyekti sifatidagi qadr-qimmatini yaxshiroq tushunishga, antik san’atning bugungi kunda ham biz uchun jonli san’at ekanligi, bizni hayajonlantirishda davom etishi, zavq bag‘ishlashi sabablarini tushunishga yordam berishi kerak. sotsialistik jamiyatdagi shaxs dunyosini ma’naviy jihatdan shakllantiradi.
Darhaqiqat, kommunistik madaniyat ravnaqi tufayli ijodkorlar oldiga qo‘yilgan bir qator asosiy muammolarni hal etishda qadimiy meros favqulodda dolzarb ahamiyat kasb etadi. Bu, albatta, antik davr ijodlari biz uchun tashqi nusxa ko'chirish va taqlid qilish uchun muayyan mukammal standartlar va namunalarning ma'nosini saqlab qolganligi haqida emas. Ammo insonning insonparvarlik qadr-qimmatini, inson qiyofasini qadimiy san'at bizga bergan o'sha qudratli monumental sintezga kiritishning ulkan organik tabiatini tushunishdagi asosiy tamoyillar juda katta ahamiyatga ega. Qadimiylik zamon tomonidan qo'yilgan yangi badiiy vazifalarni hal qilishda o'rganish mavzusiga aylanadi: insonning buyukligi va ratsionalligini tasdiqlash, san'atning misli ko'rilmagan sintezini yaratish, bizning mavjudligimiz muhitini aql va go'zallik qonunlariga muvofiq o'zgartirish. . Shunday ekan, yunon san’atining monumental-sintetik, xalq va qahramonlik xarakteri boshqa bir qator badiiy davrlar merosidan ko‘ra ko‘proq sovet badiiy madaniyati oldida turgan ba’zi vazifalar bilan hamohang ekanligini tan olmay bo‘lmaydi.
Sovet rassomi uchun, har bir sovet odami kabi, qadimiy meros insonning ma'naviy-estetik dunyosini shakllantirishga va go'zallikni chuqur anglashga yordam beradigan muhim ahamiyatga ega. Bundan tashqari, monumental xalq amaliy san'atining shakllanish tamoyillarining o'ziga xos tajribasi katta ahamiyatga ega. Arxaik davr va uning klassik gullab-yashnagan qadimiy san'atining ijtimoiy va fuqarolik tabiati uning tajribasini sovet san'ati ustalariga yaqinlashtiradi. Sotsialistik realizm san'atini yanada rivojlantirish bilan bog'liq ko'plab izlanishlar uchun etuk arxaizm va klassik san'atning plastik shaklining bevosita mazmuni, qudratli kuchi, uning universal kengligi va ayni paytda hayratlanarli aniqligi muhim ahamiyatga ega. . Ushbu tajribani zamon tomonidan qo'yilgan yangi badiiy vazifalar bilan bog'liq holda ijodiy o'zgartirish V. I. Lenin yangi kommunistik madaniyatni shakllantirish uchun ko'rsatgan shartlardan biridir.
O‘tmishning qadimiy va umuman klassik merosini o‘zlashtirishning yana bir jihatini e’tibordan chetda qoldirib bo‘lmaydi. O‘tmish ijodidan so‘zma-so‘z nusxa ko‘chirish, ularning uslubiga taqlid qilish uning ijodiy o‘zlashtirilishi va rivojlanishiga bevosita zid ekanligini ta’kidladik. Shunga qaramay, shuni unutmasligimiz kerakki, realistik san'at haykaltaroshlik materiallarining notekis rivojlanayotgan, tarixan to'plangan tegishli kasbiy mahoratidan (agar haykaltaroshlik haqida gapiradigan bo'lsak), bilish tajribasidan va atrofdagi shakllarni takrorlash texnikasini o'zlashtirishdan tubdan ajralmasdir. olam, ularni tabiat va inson hayotidagi asosiy va muhim narsalar haqidagi g'oyamizga mos ravishda haqqoniy tasvirlash usuli. Kasbiy mahorat bor, realistik mahorat maktabi ham borki, shu asosda rassom o‘zining butun o‘ziga xosligi bilan o‘z ijodiy uslubini yaratishda erkindir. Albatta, maktab tomonidan o'rgatilgan ko'nikmalar doimiy emas. Ular o'sha davrning estetik pozitsiyalari, ma'lum bir davr rassomining psixologik dunyosi bilan uzviy bog'liqdir. Va shunga qaramay, kasbiy bilimlarning ko'p asrlik to'plangan tajribasini o'zlashtirishning maxsus boshlang'ich, boshlang'ich bosqichi sifatida o'zlashtirish qobiliyati, tabiatdan ham, realistik san'at tajribasidan ham o'rganish qobiliyati to'la-to'kis san'atni tayyorlashning muhim shartidir. yosh rassom. Shu munosabat bilan antik davr merosi biz uchun abadiy qadriyatga ega.
Badiiy ziyolilarimiz o‘rtasida qadimiy meros atrofida keng bahs-munozaralar avj olgani bejiz emas. Bir qator ulug‘ ustozlarimiz uchun qadimiy meros ularning ijodiy individualligini shakllantirishda beqiyos o‘rin tutgan va o‘ynashda ham bejiz emas. Shu munosabat bilan, ushbu tadqiqotning maqsadlaridan biri qadimgi merosning rivojlanayotgan sotsialistik madaniyatimiz uchun ahamiyatini aniqlashga yordam berishdir.
1 Zamonaviy burjua sanʼatshunosligida keng tarqalgan bu gʻoya Uygʻonish davri realizmining burjuaziya gʻoyalarini ifodalash uchun vulgar sotsiologik qisqarishi bilan bogʻliq edi. Bu g'oya ayniqsa revizionist Garaudi tomonidan "mashhur" ifodalangan.
Qadimgi meros
Qadimiy meros... “Antiklik” so‘zini eshitganimizda nimalarni tasavvur qilamiz? Yorqin moviy osmon. Ufqning narigi tomonida osmon bilan birlashadigan issiq, yaltiroq dengiz. Qordek oppoq bulutlar, ular tomon yo‘naltirilgan tartibli qatorlar ibodatxona ustunlari va go‘zal oq marmar haykallar... Uyg‘unlik va go‘zallik. Yoki, ehtimol, "qadimiylik" so'zini eshitganimizda, bizda boshqacha tasvir paydo bo'ladi? Quyoshda yaltirab turgan qizil hilpiragan plash, dubulg'a, qalqon va qilich. Imperator zafarli kamar ostida aravada yuradi. Yetti tepalikda esa shahar bor: yo‘laklarga o‘xshagan tor ko‘chalar, ibodatxonalar, arklar, suv o‘tkazgichlar... Qaysi qadimgi davlatlar qadimiy deb atalgan? Bular Qadimgi Yunoniston va Rimdir. Bu davlatlar tarixida juda ko'p fojiali va shafqatsiz voqealar bo'lgan. Lekin, shu bilan birga, ular butun insoniyat uchun boy meros qoldirdi. Biz uning “aks-sadolari” va “izlari”ni kundalik hayotda uchratamiz.
Biz Rossiyaning Yevropa qismida, Yevropa qit'asida yashaymiz. "Yevropa" so'zi birinchi marta Qadimgi Yunoniston afsonalarida paydo bo'lgan. Kechasi biz osmonda yulduzlarni ko'ramiz. 2500 yildan ko'proq vaqt oldin Qadimgi Yunonistonda olimlar ularni kuzatgan. Miloddan avvalgi 11-asrda. e. Iskandariyada 1022 yulduzdan iborat katalog tuzilgan. Ularning ismlari menga qadimgi xudolar va qahramonlarni eslatadi.
Biror kishi kasal bo'lsa, shifokor unga qadimgi zamonlarda tug'ilgan tilda dori retsepti yozadi. Bolalarga ta'lim berish va odamlarni o'qitish zarurligini kim birinchi bo'lib tushundi? Qadimgi yunonlar. "Alifbo", "maktab", "daftar", "qalam qutisi" so'zlari bizga uzoq antik dunyodan kelgan: "alfa" birinchi harf edi. yunon alifbosi, “penna” so‘zi “tuk”, “qalam qutisi” qalamlar uchun quti, yunoncha “tetra” so‘zi “to‘rt” degan ma’noni bildirgan, Qadimgi Yunonistonda daftar esa to‘rtga buklangan qog‘oz varaqasi bo‘lgan. Yunoncha "maktab" so'zi "bo'sh vaqt" degan ma'noni anglatadi - jismoniy mehnatdan dam olish.
Qadimgi dunyo bizga "ta'til, fizika, matematika, tarix, vahshiy, fuqaro, o'qituvchi, muzey, kutubxona, teatr, madhiya, diametr, kredit, avgust, iyul" so'zlarini va "sog'lom tanada sog'lom aql" iborasini berdi. ” Qadimgi davr arxitekturasi va haykaltaroshligi dunyo uchun "model" - "klassik" ga aylandi va ba'zi Peterburg me'morlari, haykaltaroshlari va rassomlari uchun namuna bo'lib xizmat qildi.
Savol va vazifalar:
- Shifokor retseptlarni qaysi qadimiy (ular aytganidek, o'lik) tilda yozadi?
- Qaysi yulduz va sayyoralarning nomlari sizga qadimgi xudolar va qahramonlarni eslatadi?
- Maqolaning mazmuni va tarix haqidagi bilimingiz asosida Qadimgi dunyo, "Qadimgi dunyo" mavzusida sinxronizatsiya tuzing. Buni ish daftaringizga yozing.
Mavzu bo'yicha: uslubiy ishlanmalar, taqdimotlar va eslatmalar
8-sinf MHC Antik davr. Antik davr bosqichlari. Krit qirolligi. Miken tsivilizatsiyasi
8-SINFda MHC darsi uchun taqdimot 2 ta darsga mo'ljallangan. MHC o'qituvchilari uchun kitob materiallariga ko'ra, 8-sinf uchun dars rejalari (muallif-tuzuvchi Yu.E. Galushkina) + eng oddiy so'rov tom ma'noda...
Ushbu qo'llanma "Yevropa merosi va Sankt-Peterburg merosi" mavzusidagi darslar uchun taqdimotlar to'plamidir. To‘plamdagi materiallar Davlat ta’lim standarti talablariga...
Sankt-Peterburg tarixi va madaniyati darsi, 6-sinf Mavzu: “Qadimgi adabiy merosni saqlovchilar va omborxonalar”.
O‘yin texnologiyasidan foydalangan holda uslubiy ishlanma...
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
Shunga o'xshash hujjatlar
Antik davr madaniyat turi sifatida, antik davr tushunchasi. Evropa klassitsizmining rivojlanishiga antiqa ta'siri. Qadimgi yunon madaniyatining asosiy xususiyatlari. An'anaviy madaniyat qadimgi Rim. Qadimgi Rim davlatining davlatchiligi va siyosiy hayoti.
maqola, 2013-09-14 qo'shilgan
Gerodotning “Tarix” asari nafaqat qadimgi tarixiy ong tarixida, balki butun antik madaniyat tarixida ham katta voqeadir. Fukidid "pragmatik" tarixshunoslikning asoschisi sifatida. Samoslik Tatsit va Durisning tarixiy asarlarining xususiyatlari.
referat, 23.10.2011 qo'shilgan
So'nggi Minoan davrida va erta antik davrning boshlarida harbiy ishlar. Erta va klassik antik davrdagi armiya axey an'analarining tashuvchisi sifatida. Filipp II va Iskandar Zulqarnayn yangi qadimiy armiyani yaratuvchilardir. Gay Marius islohotidan keyin Rim armiyasi.
test, 04/02/2011 qo'shilgan
Imperator Yustinian I ning Vizantiya jamiyati ijtimoiy hayotidagi faoliyatining xususiyatlarini o'rganish. Imperator Yustinian I shaxsiy fazilatlarining xususiyatlari va uning Sharqiy Rim imperiyasining hayoti va siyosiy rivojlanishiga ta'sirini aniqlash.
kurs ishi, 2013-08-21 qo'shilgan
8—6-asrlarda Gretsiyaning tarixiy rivojlanishining asosiy yoʻnalishi. Miloddan avvalgi. Qadimgi Yunoniston madaniyatining gullab-yashnashi. Yunon sivilizatsiyasining madaniy merosi, uning Yevropadagi barcha xalqlarga ta’siri, adabiyoti, falsafasi, diniy tafakkuri, siyosiy ta’limi.
referat, 2010-06-17 qo'shilgan
Makedoniya tarixini arxeologik materiallar, numizmatika, yozuvlar va qadimgi mualliflarning adabiy ma'lumotlari yordamida o'rganish. Makedoniya qadimgi davrlarda qo'shni xalqlar madaniyati ta'sirida bo'lgan yuksak o'ziga xos madaniyat mamlakati bo'lganligi haqidagi dalillar.
referat, 26.04.2010 qo'shilgan
Rossiya va Sibir mintaqasi madaniy tarixida dekabristlarning o'rni va merosini tushunish va asoslash. Transbaikaliyadagi aholi punktidagi dekabristlarning adabiy merosi. Buryatiyadagi dekabristlarning ko'chmas mulki. Dekembristlarga bag'ishlangan birinchi muzey.
kurs ishi, 26.12.2014 yil qo'shilgan
Qadimgi Yunonistonning shakllanishi, rivojlanishi, gullab-yashnashi va tanazzulini madaniy meros prizmasi orqali o'rganish. Rivojlanish davrlari Yunon mifologiyasi. Qadimgi yunon san'atining davrlanishi. Gretsiya va Sharq o'rtasidagi madaniy aloqalar. Falsafa, arxitektura, adabiyot.
Trofimova Anna Alekseevna
Davlat Ermitaj muzeyi, Rossiya Federatsiyasi, t.f.n., mudir. Bo'lim Qadimgi dunyo
20-asrda antik davr va uning keyingi asrlar madaniyati va sanʼatiga taʼsiri sanʼat tarixining asosiy mavzularidan biriga aylandi. Ushbu fikr harakati nafaqat qadimgi namunalarning Evropa san'ati tasvirlariga ta'sirining alohida misollariga ta'sir ko'rsatdi. "Klassik" tushunchasi mohiyatan har doim antik davr bilan uzviy bog'liq bo'lib, Uyg'onish davridan to hozirgi kungacha G'arbiy Evropa san'atining rivojlanish yo'llarini tushunish uchun kalit bo'ldi. O‘tgan asr tarixshunosligida bu kategoriya yetakchi san’at nazariyotchilari (G. Volflin, E. Panofskiy, G. Sedlmayr, G. Kaschnitz fon Vaynberg, E. Gombrich va boshqalar) tushunchalarida doimo mavjud bo‘lgan.
Antik davr zamonaviy san'at tarixida qadimiy merosning ta'siri, uning vaqt va makonda o'zgarishi muammosi ko'plab tadqiqotlarning yo'nalishini belgilab beradi. "Klassik" ning qadimgi dunyoning chetiga, Shimoliy Qora dengiz mintaqasidagi yunon koloniyalariga, Janubiy Italiya, Kichik Osiyo, Pireney yarim oroli, Afrikaga kengayishi, ellinistik davrda yunon madaniyati va san'atining moslashuvi. Osiyo va Sharq mamlakatlari madaniyati 20-asrning ikkinchi yarmi - 21-asr boshlarida xorijiy va rus antik davri ilmiy maktablari tomonidan o'rganish mavzusiga aylandi. Qadimgi san'atning neoklassik harakatlariga, masalan, bir qator antikvaristlarning asarlarida tasvirlangan neo-attik uslubga e'tibor bering. Nihoyat, antiqa buyumlarni yig'ish tarixi mustaqil fan sohasi sifatida shakllandi, tarixiy restavratsiyalar esa yodgorlikning ilmiy nashrining majburiy qismiga aylandi.
Klassik antik davrning badiiy g'oyalari va tushunchalarini o'rganuvchi monografik asarlarda muammoning nazariy rivojlanishida oldinga qadam qo'yildi. G'arbiy Evropa madaniyati. San'atdagi yalang'ochlik, asosiy tasviriy motiv sifatida tana, klassikaning mohiyati, davlat mafkurasining uslubi va ifodasi, epifaniya (Xudo va inson), tasviriy san'atda mif yaratish - bu to'liq ro'yxat emas. kabi mavzular, qiziqish tez ortib bormoqda.
Ma'ruza konferentsiya mavzusi doirasida tarixshunoslikning zamonaviy muammolarining to'liq sharhi bo'lib ko'rinmaydi. Bu qisqacha kirish bo'lib, uning maqsadi asosiy yo'nalishlar va bosqichlar haqida tushuncha berish va ushbu mavzuning Qadimgi dunyo bo'limining ilmiy faoliyatidagi ahamiyati haqida batafsilroq gapirishdir. Davlat Ermitaji.
Ma'lumki, qadimgi davrlarda yunon tsivilizatsiyasi O'rta er dengizi bo'ylab tarqaldi. Yunonlar o'z shaharlarini ulkan hududda qurdilar; qadimiy madaniyat olami ko'plab xalqlar uchun namuna bo'ldi - Afrikada, Sitsiliyada, Galliya va Frakiyaliklar erlarida.
Mahalliy aholi tomonidan yaratilgan qadimiy an'analar va madaniyat o'rtasidagi o'zaro ta'sir muammosi Shimoliy Qoradengiz mintaqasi tadqiqotchilarining bir necha avlodlari uchun - rus va Ermitaj fanining an'anaviy yo'nalishi uchun asosiy bo'lgan. Yunon va varvar unsurlari oʻrtasidagi munosabatlar M.I.ning diqqat markazida boʻldi. Rostovtseva (1914), B.V. Farmakovskiy (1914), O.F. Valdgauer (1924), urushdan keyingi davrda - V.D. Blavatskiy (1961, 1962), A.P. Ivanova (1955, 1961), T.N. Knipovich (1955). 1960-yillardan boshlab yunon mustamlakasi mavzusi chet ellik olimlarning diqqatini tortdi. Yunon tsivilizatsiyasining vahshiy muhitga kirib borishi haqidagi muhim nazariy fikrlar J.Bordmanning asarlarida - yunonlar va xalqlarning rivojlanishning quyi bosqichidagi o'zaro ta'siri, tomonlarning bir-biriga o'zaro ta'siri haqida (J. Boardman, 1964, 1994). So'nggi 40 yillikda rus fanida alohida markazlar va yo'nalishlar tarixi va arxeologiyasi bo'yicha bilimlarni umumlashtiruvchi asarlar paydo bo'ldi (M.M.Kobylina, 1972; G.S. Sokolov, 1973, 1990, D.S.Gerziger, 1973; A.P.Mantsevich, 1987; Antiqueculture; Chersonese, 1976; L.I. Davydova, 1990), boshqa tomondan, Shimoliy Qora dengiz atrofi san'atini o'rganishning yangi modellari va usullarini yaratishga o'tish sodir bo'ldi (E.A. Savostina, 1999, 2001, 2004; M Y. .Vaxtina, 2005). Katta ahamiyatga ega Keyingi kashfiyotlar uchun millatlararo aloqalar muammosining uslubiy jihatlarini ishlab chiqish (Yu.V. Andreev, 1996; Skiflar davridagi Shimoliy Qora dengiz mintaqasining yunonlar va varvarlari, 2005), ya'ni qadimgi va har tomonlama o'rganish. varvar jamiyatlari. Endi ular "tarixiy rivojlanishning turli darajalarida joylashgan va turli xil ijtimoiy-iqtisodiy formatsiyalarga mansub bo'lgan etnik guruhlar o'rtasidagi o'zaro ta'sirning yagona panekumenik tizimining bir-biri bilan chambarchas bog'langan bo'g'inlari" sifatida ko'rib chiqila boshlandi (Andreev, 1996).
Rossiyaning janubidagi yunonlar va varvarlar madaniyati bo'yicha tadqiqotlarni rivojlantirish turli shakllarda amalga oshiriladi. O'n yil davomida "Bosporan fenomeni" xalqaro konferentsiyasi Rossiya va Evropa olimlarini muhokama qilish uchun birlashtirmoqda. 1950-60-yillardan beri. Urushdan keyingi davrda qazishmalar arxeologik ekspeditsiyalar tomonidan tadqiqot natijalari e'lon qilingan holda amalga oshirildi: Berezan (S.L. Solovyov, Y.V. Domanskiy, D.E. Chistov), Chersonesus (G.D. Belov, Yu.P. Kalashnik), Nymphea (N L.L. Grach). , O.Yu.Sokolova), Myrmekia (Yu.A.Vinogradov, A.M. Butyagin). Hozirda bu hududda Ermitajning Qadimgi dunyo bo'limining oltita arxeologik ekspeditsiyasi ishlamoqda. Ayni paytda ular Ermitajda saqlanayotgan Shimoliy Qora dengiz mintaqasining qadimiy yodgorliklarini o‘rganish ustida ishlamoqda. Bular yunon oltiniga (Yu.P.Kalashnik), kulolchilikka oid maqolalar (A.E.Petrakova, Yu.I.Ilyina), sarkofagilarning gipsli bezaklari (N.K.Jijina), haykaltaroshlikka (L.I.Davydova) bagʻishlangan fundamental nashrlardir. Majoziy va ekspozitsiyaviy shaklda so'nggi yillardagi g'oyalar va kashfiyotlar Bosfor zallarida (2007-2009) yangi ko'rgazmada namoyish etiladi.
Rossiya janubidagi qadimiy shaharlar san'atining yagona badiiy va tarixiy rasmini yaratishda muhim bosqich Ermitajda "Qora dengiz sohilidagi yunonlar" ko'rgazmasi bo'ldi (P. Getti muzeyi, Los-Anjeles, 2006). Ilmiy katalogda Shimoliy Pontiya yunonlarining tarixi, tarixshunosligi va san'at tarixiga oid insholar chop etilgan. Alohida maqolalar eng xarakterli badiiy guruhlarga (haykaltarosh portretlar, Kerch vazalari, zargarlik buyumlari, yog'och sarkofagilar) bag'ishlandi. Ish asosiyni shakllantiradi o'ziga xos xususiyatlar Qadimgi sanʼatning Qoradengiz versiyasi, uning rivojlanish qonuniyatlari tahlil qilingan (Grekcha qora tanlida. Ad. A. Trofimova, 2006). Ko'rinib turibdiki, mustamlaka shaharlarining san'ati O'rta er dengizi antik fondiga tegishli bo'lgan asosan yunoncha edi. Din va turmush tarzi, ijtimoiy tuzilishi va me'morchiligi yunoncha edi. San'at Qoradengiz aholisi hayotining muhim qismi bo'lib, kundalik hayotda, marosimlarda va jamoat sohalarida hamroh bo'lgan. Ko'pgina buyumlar chetdan keltirildi, ba'zilari migrant rassomlar tomonidan mahalliy sharoitda yaratildi va vaqt o'tishi bilan ularning ishlab chiqarishi rivojlandi.
O'xshashliklar qanchalik aniq bo'lsa, farqlar aniq. Birinchidan, biz qadimgi san'atning umumiy badiiy evolyutsiyasidan orqada qolishni va xronologik davrlarning to'liq mos kelmasligini qayd etamiz. Qadimgi dunyoning markaziy qismidan uzoqda joylashgan hududda bunday kechikish bilan uchrashish juda tabiiy; shunga o'xshash hodisa odatda "mustamlaka" madaniyatiga xosdir - yunonlar tomonidan asos solingan Italiya, Afrika va Sitsiliya shaharlarida.
Ikkinchi xususiyat - begona muhitga ko'chirilgan an'ananing moslashuvi natijasida shakllarni soddalashtirish va sxematiklashtirish. Bu hodisa qadimgi ekumena chekkasining katta hududida ma'lum bo'lib, u erda "varvar madaniyatlari o'zlarining asl o'ziga xosligini yo'qotib, yunon yoki rim madaniyatining viloyat vahshiy elementlariga aylangan" (Andreev, 1996).
Va nihoyat, asosiy farq - bu yunonlar va Shimoliy Qora dengiz mintaqasidagi mahalliy qabilalar o'rtasidagi aloqa natijasi bo'lgan xususiyatlarning san'at va madaniyatdagi ko'rinishi. Ushbu aloqalarning oqibatlari har xil bo'lib, har ikki tomon ham ta'sir qildi. Bu erda, shimoliy Pontiya qirg'oqlarida ikkita begona dunyo - ellin polisi madaniyati dunyosi va ko'chmanchilar dunyosi aloqa qildi. Ularning dunyoqarashi, turmush tarzi va ijtimoiy qadriyatlari o'rtasidagi qarama-qarshilik juda katta bo'lib chiqdi. Bu etnik guruhlarning badiiy tizimlari ham mos kelishi qiyin edi.
Barcha hayratlanarli farqlarga qaramay, yunon shakllari ildiz otib, asta-sekin atrof-muhit bilan birga yashay boshladi. Bu jarayon davomida badiiy elementlarning (tasvirlar, shakllar, sub'ektlar) almashinuvi sodir bo'ldi, bu faqat shu mintaqa uchun xos bo'lgan noyob badiiy harakatlarning paydo bo'lishiga olib keldi. Ayirboshlash mexanizmi har xil bo'lishi mumkin. Yunonlarning fikrlashning ajoyib moslashuvchanligi tufayli ularning san'at shakllari turli semantik tizimlarga osongina moslashdi. Masalan, Kerch vazalari ko'rsatganidek, Attic badiiy ishlab chiqarish juda tez - bir necha o'n yillar davomida - Bosporanlarning mahalliy ta'mi ta'siri ostida o'zgartirildi. Boshqa tomondan, muhojir rassomlar bilan birgalikda Qora dengiz tuprog'iga ko'chirilgan yunon hunarmandchiligi an'anasi, toreutika ishlab chiqarish sohasida bo'lgani kabi, yangi mazmun bilan to'ldirildi.
Mahalliy ta'sirning asta-sekin kuchayishiga qaramay, yunonlar Shimoliy Pontiya shaharlari mavjudligining boshidan oxirigacha madaniy etakchilar sifatida harakat qilishdi. San'atning asosiy shakllarini kiritib, mustamlakachilar begona muhit ularga berishi mumkin bo'lgan narsadan unumli foydalanishdi, bu V.P. Kallistov, "oziqlantiruvchi tuproq". Taraqqiyotning yagona qadimiy liniyasi doirasida mintaqaviy farqlar mavjud edi. Bu holat turli davrlarda, turli geografik sharoitlarda va etnik muhitda tashkil topgan mustamlakalarning tarixiy o'ziga xosligini aks ettiradi. Tarix davomida Olbiya, Berezan va Xersonesos o'zlarining ellin ko'rinishini provinsiya uchun odatiy bo'lgan arxaizmning teginishi bilan saqlab qolishgan. Olbiyada vahshiy elementlarning assimilyatsiyasi noaniq va juda eklektik edi; Chersonesga mahalliy ta'sir kamroq ta'sir ko'rsatdi; shahar deyarli butunlay izolyatsiya qilingan edi. Bosforda boshqacha vaziyat yuzaga keldi, bu erda madaniyatlar va san'at shakllarining simbiozi barqaror shakllarga ega bo'ldi. Ikki an'ana elementlarining sinkretik uyg'unligi Bosporan san'ati ko'rinishining ajoyib o'ziga xosligini aniqladi.
Shaxsni, portretni etkazishga qiziqish Bosporan san'atining o'ziga xos xususiyatlaridan biriga aylandi. Bu hodisani rasm, haykaltaroshlik, kichik plastik san'at va hatto vazalardagi tasvirlarda ham ko'rish mumkin. Ekspressiv individual yuzlar ko'pincha Bosporan qabr relyeflari va qabr rasmlarida uchraydi. Shimoliy-Sharqiy Makedoniyaning dafn yodgorliklari bilan parallellik, soddalashtirish tendentsiyasi va "xalq realizmi" elementlari - G'arbiy Rim, xususan, Gallo-Rim viloyatlari asarlariga tipologik o'xshashlik. Qadimgi dunyoning qarama-qarshi burchaklarida joylashgan viloyat san'ati yodgorliklarida shakllar, uslublar va talqin qilish xususiyatlarining bunday mos kelishi periferik mintaqalar rivojlanishining umumiy qonuniyatlarini izlash masalasini tug'diradi. Ushbu hududlarning madaniy izolyatsiyasi va izolyatsiyasi, ehtimol, qadimgi an'analarni idrok etish stereotiplarini oldindan belgilab qo'ygan. Uning kirib borishi "sxema va tuzatish" tamoyiliga binoan, tasvirning qadimiy tuzilishi tubdan yangi sifatga va shuning uchun badiiy evolyutsiyaning yangi bosqichiga etgunga qadar asta-sekin o'zgartirilganda sodir bo'ldi.
Anʼanalarning moslashuvi natijasida rivojlangan mintaqa sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari kech antik va ilk oʻrta asrlar sanʼatida samarali davomini topdi. Qadimgi Rus va O'rta er dengizi zonasining o'rta asr san'ati hali ham aniqlanishi kerak.
Klassik an'analarning o'zgarishini o'rganuvchi tadqiqotning ikkinchi yo'nalishi ellinistik san'atni o'rganishdir. Ellinistik davrning asosiy xususiyati yunon madaniyatining Egey havzasidan tashqarida Sharqqa tez tarqalishidir.
Agar ilgari uning ta'siri mustamlakachilik va savdo shaklida bo'lgan bo'lsa, endi Iskandar yurishi natijasida O'rta er dengizidan Hindistongacha bo'lgan qadimiy Sharq sivilizatsiyalariga ta'sir ko'rsatadigan harbiy ekspansiya sodir bo'ldi. Yunon madaniyati xalqaro tus oldi; Yunon tili va yozuvi, san'ati, dini, mifologiyasi va turmush tarzi hamma joyda qabul qilingan.
Ellin an'analari O'rta er dengizida - G'arbda (Italiya, Galliya, Ispaniya, Afrikada) va Sharqda (Anadolu, Suriya, Misrda) ayniqsa barqaror edi. Apennin yarim orolida yunon shakllari 6-asrgacha hayotiyligini saqlab qoldi. n. e., Anadoluda - o'rta asrlarga qadar. Ko'pgina mamlakatlar madaniyatining rivojlanishiga kuchli turtki bergan Afina, hatto Iskandarning hayoti davomida ham o'zining avvalgi shon-shuhratini yo'qotdi. Shimoliy Gretsiyadagi Makedoniya, Kichik Osiyodagi Pergam, Yaqin Sharqdagi Antioxiya va Misrdagi Iskandariya yangi nufuzli markazlarga aylandi.
Ellinistik davr san'ati tarixchilari ko'pincha Sharq va ellin an'analarining birlashishi, ikki madaniyatning simbiozi haqida gapirishadi. Ko'rinib turibdiki, ellenizatsiya jarayoni turli mintaqalarda turlicha sodir bo'lgan va uni bunchalik aniq tasvirlab bo'lmaydi. Ellinistik yodgorliklar kamdan-kam hollarda uyg'un uyg'unlik namunalarini beradi, aksincha, ular qadimgi (ya'ni yunon) va sharq (Misr, Eron yoki Yaqin Sharq) badiiy tizimlarining mos kelmasligini ko'rsatadi. Biroq, agar Markaziy Osiyo mamlakatlarida D.Shlumbergerning majoziy ifodasi bilan qadimgi elementlarning “transplantatsiyasi” haqida gapiradigan bo‘lsak, O‘rta yer dengizida bu bizning o‘z madaniyatimiz rivoji uchun yangi turtki haqida ketmoqda. Arxaik davrdan beri O'rta er dengizining uzoq hududlari aloqa hududi bo'lib kelgan - yunon mustamlakasi va mahalliy (sharq yoki vahshiy) muhit o'rtasidagi aloqa. Bu yerda hukmron elitaning ellenizatsiya jarayoni Iskandar istilolaridan ancha oldin boshlangan. Shunday qilib, M.I. Rostovtsev, Bosporan qirolligi hududida "ellinizmdan oldin ellinizm" mavjud edi. Kichik Osiyoda 5—4-asrlarda. Miloddan avvalgi e. Mahalliy hukmdorlarning iltimosiga binoan ishlaydigan yunon hunarmandlari Pergamon qurbongohi yaratilishini kutgan qahramon majmualarini yaratdilar.
Ellinizmning mohiyati klassik an'anani ijodiy qayta ishlash, uning asosida yangi badiiy madaniyat yaratish edi. Ellinistik innovatsiyalar orasida turli janrlarning paydo bo'lishi va ifodalash qobiliyatlari, xususan, his-tuyg'ularni tasvirlashda rivojlanadi. O'shanda ellinistik davrda ko'plab kashfiyotlar qilingan, ularsiz G'arbiy Evropada san'at tarixini tasavvur qilib bo'lmaydi. Portretda individuallashtirish, qahramon hukmdor obrazini yaratish, janr realizmi, drama va ekstaz, allegoriya tili, ehtiros va iztiroblar tasviri dastlab yunon dahosi va buyukligini o‘zida mujassam etgan rassomlar ijodida mujassam bo‘lgan. Sharqdan.
Ellinistik davrning antik san'atning mustaqil bosqichi sifatida ta'rifi 20-asrning ikkinchi yarmida sodir bo'ldi. G. Kramer, J. Sharbonno, P. Levek, D. Shlumberger, M. Biber, B. S. asarlarida. Ridgvey, E. Styuart, R. R. R. Smit uslubiy bosqichlarni o‘rnatdi, mintaqaviy maktablar va yetakchi janrlarni tasvirlab berdi va asosiy xususiyatlarni belgilab berdi. Ermitaj fani uchun ellinistik tadqiqotlar 1960-70-yillardan boshlab an'anaviy tadqiqotlar qatoriga kiradi. Bu qiziqishga, shubhasiz, to'plamlar tarkibi - qadimgi yunon gliptikasi, haykaltaroshlik, zargarlik buyumlari, Misr va O'rta Osiyo yodgorliklari to'plamlari yordam beradi. Ikkinchisi B.I.ning asarlari tufayli Sharq ellinizmining asarlari sifatida keng tanildi. Marshak, G.L. Semenov. O'rta er dengizi ellinizmi "Qadimgi dunyo" bo'limining maqolalar to'plamida (ilmiy muharrir: E.N. Xoza 2004), O.Ya.ning gliptika bo'yicha tadqiqotlarida keltirilgan. Neverov, Aleksandr portretlarini o'rganish va ularning qahramonlar va xudolarning ellinistik ikonografiyasiga ta'siri (A.A. Trofimova, 2010). Ko'rgazma "Iskandar Zulqarnayn. Sharqqa yoʻl”, Sankt-Peterburg, Amsterdam va Sidneyda boʻlib oʻtgan (tahr. A.A. Trofimov, 2007, 2010, 2012). Ko'rgazma mavzusi - Aleksandrning yurishi va uning oqibatlari, ellinizm sivilizatsiyalar va madaniyatlar o'rtasidagi o'zaro ta'sirning global jarayoni sifatida. Ko‘rgazma buyuk sivilizatsiyalar – yunon dunyosi, Sharqning qadimiy imperiyalari va ko‘chmanchilar dunyosi qanday uchrashganini ko‘rsatdi; Iskandar qayerdan o'tsa, ellinizatsiya jarayoni boshlandi. Iskandarning sharqiy yurishi jarayonni kuchaytirdi, harakatga vektor va tarixiy miqyos berildi. Aynan o'sha paytda G'arbiy Evropa madaniyatining konturlari va Uyg'onish davridan to hozirgi kungacha san'atning rivojlanishi shakllandi. Yunonlarning asosiy kashfiyoti - san'at tabiatga taqlid qilish - Sharq dunyoqarashiga begona bo'lib qoldi, lekin u G'arbiy Evropa badiiy tilining asosini tashkil etdi. Ellinistik davrda yunon badiiy uslubi universal tus oldi - uni diniy va siyosiy tuzumidan qat'i nazar, turli xalqlar qabul qilgan.
Konferentsiya mavzusi bilan bevosita bog'liq bo'lgan eng yosh tadqiqot yo'nalishi tarixiy restavratsiyadir. Dastlab, bunday tadqiqotlar yig'ish tarixiga yaqin edi yoki kolleksiya kataloglarida ob'ektlar tavsifining texnik qismi edi. "Ta'm va qadimiylik" monografiyasi (F. Haskell, N. Penny, 1981) asosan antik davrga oid odatiy qarashlarni o'zgartirdi. Ta'm tarixi antik davr san'ati tarixida muhim omil bo'ldi; Bugungi kunda qadimiy buyumlarni taqlid qilish, nusxalash va qayta tiklashga qiziqish antik san'atni o'rganishning dolzarb tendentsiyasidir. Ma'lumotlarning jadal to'planishi arxiv tadqiqotlari, texnik va texnologik ekspertiza usullarini ishlab chiqish, shuningdek restavratorlar va san'atshunoslarning jamoaviy tadqiqotlari tufayli ham sodir bo'ladi. Diqqatga sazovor ishlar qatorida biz qadimiy haykaltaroshlikning restavratsiya tarixiga bag‘ishlangan simpozium materiallarini qayd etamiz (History of Restoration of Ancient Stone Sculpture. Ed. J. Grossman,
J. Podany, M. Treu, 2001), Luvrda o'tkazilgan va J.P. kolleksiyasiga bag'ishlangan ko'rgazma katalogi. Campana (Trésors antikvarlari. Bijous de la Collection Campana. Ed. F. Gaultier, C. Metzger, 2005). Bugungi kunda restavratsiyalarning tarixiy, madaniy va badiiy qimmati odatda tan olinadi, garchi yaqinda bo'lsa-da, 1960-70-yillarda Evropa, Angliya va AQSh muzeylarida qadimiy parchani etishtirish usuli ustunlik qilgan. Endi restavratsiya tarixida nomlar paydo bo'ldi, jumladan J-B. Piranesi, F. Pacetti, B. Kavaceppi.
“Qadimgi dunyo” kafedrasi ilmiy dasturlarida bu yo‘nalish, ayniqsa xalqaro seriyalar – “Antik vazalar korpusi” va “Antik haykallar korpusi” kataloglarida to‘plamlarning nashr etilishi munosabati bilan faol rivojlanmoqda. Kolleksion kuratorlar va konservatorlar J.P. Campana va Pizzatti, (A.E. Petrakova, N.G. Bukina), J.P. kollektsiyalaridan haykallar. Kampana va Lyde Braun (L.I. Davydova, I.I. Nikulina, E.V. Andreeva, S.L. Petrova). Ermitaj kolleksiyasining o‘ziga xosligi shundaki, ko‘plab Yevropa va Amerika muzey kolleksiyalaridan farqli o‘laroq, tarixiy restavratsiyalar o‘z joyida saqlangan.
20-asrning 2-yarmi — 21-asr boshlarida antik davr sanʼati katta oʻzgarishlar bilan ajralib turdi. Ular yangi mavzular va butun yo'nalishlarni ishlab chiqish, tadqiqot metodologiyasini ishlab chiqishni o'z ichiga oladi. Qadimgi an’ana muammosi zamonaviy tafakkur rivojida muhim o‘rin tutadi, chunki E.Panofskiy ta’biri bilan aytganda, “Madaniyatimizdagi klassik element qarshiliklarga duch keldi... lekin endi yo‘qolib keta olmadi. /... /. Uyg'onish davridan beri, xohlaymizmi yoki yo'qmi, antiklik doimo biz bilan bo'lgan.
20-asrda klassik antik davrni oʻrganish va uning keyingi asrlar sanʼati va madaniyatiga taʼsiri sanʼat tarixida muhim oʻrinlardan birini egallash uchun oldinga qadam tashladi. Bu tendentsiya nafaqat klassik modellarning Evropa san'atiga bunday ta'sirining aniq holatlariga taalluqli edi, balki "klassik" tushunchasi o'zining mohiyatiga ko'ra klassik antik davr bilan chambarchas bog'liq bo'lgan va shunday bo'lib qolmoqda va asosiy tushunchaga aylandi. Uyg'onish davridan hozirgi kungacha G'arbiy Evropa san'atining rivojlanishini tushunish va tushunishda. O'tgan asr tarixshunosligi bu toifa san'atning yetakchi nazariyotchisi (X. Volflin, E. Panofskiy, X. Sedlmayr, G. Kaschnitz fon Vaynberg, E. X. Gombrich va boshqalar) g'oyalarida uchraydi.
Ko'plab tadqiqotlarda yunon va rim san'ati tarixiga oid bugungi tadqiqotlar uning ta'siri, xronologik va fazoviy o'zgarishlar muammosiga javob beradi. 20-asrning 2-yarmi - 21-asr boshlarida Shimoliy Pontik mintaqasidagi yunon koloniyalari, Janubiy Italiya, Kichik Osiyo, Pireney yarim oroli va Afrikaning yunon koloniyalari - Kumenning chetiga "klassik" kengayish Rossiyada badiiy intellektual guruhlar va an'analarni o'ziga tortdi. chet elda yunon san'ati va madaniyati va ellinistik davrda Osiyo mamlakatlari Sharq madaniyati o'rtasidagi uyg'unlik muammosini izlash. Neo-klassik yo'nalishlarga alohida e'tibor beriladi, masalan, bir nechta olimlar tomonidan tasvirlangan neo-attik uslub. Nihoyat, antiqa nodir buyumlarni yig'ish tarixi alohida ilmiy kichik intizomga aylandi, tarixiy restavratsiyalar bo'yicha tadqiqotlar esa har qanday san'at asari uchun nashrning zaruriy qismiga aylandi.
G'arbiy Evropa madaniyati uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'lgan klassik antik davrning badiiy tafakkuri va tushunchalari bo'yicha monografik kitoblarda nazariy qadam oldinga siljishdi. San'atdagi yalang'ochlik va asosiy tasviriy motiv sifatida tana, klassitsizmning mohiyati, davlat mafkurasining uslubi va taqdimoti, epifaniya (Xudo va inson), tasviriy san'atdagi mifologik ijod - bu tezda chizilgan mavzularning to'liq bo'lmagan ro'yxati. hozirgi kunda katta qiziqish.
Hisobot konferentsiyaning umumiy mavzusi doirasida muhokama qilinadigan tarixshunoslikdagi bugungi muammolarning to'liq ko'rib chiqilishi emas. Bu faqat qisqacha kirish bo'lib, u klassik antik davr va uning merosi haqidagi san'at tarixining asosiy yo'nalishlari va bosqichlari haqida tasavvurga ega bo'lishga qaratilgan, shuningdek, Ermitajning ilmiy faoliyati, xususan, kafedraning ilmiy faoliyati haqida batafsil ma'lumot berishga qaratilgan. Yunon va Rim antikvarlari.
20-asrning ikkinchi yarmi - 21-asr boshlaridagi klassik antik davrga oid san'at tarixidagi katta o'zgarishlar nafaqat yangi mavzular va tendentsiyalarni, balki tadqiqot metodologiyasining rivojlanishini ham o'z ichiga oladi. Klassik an’ana muammosi zamonaviy ilmiy tafakkurda muhim o‘rin tutadi, chunki Ervin Panofskiy ta’kidlaganidek, “Madaniyatimizdagi klassik element avvallari qarama-qarshilikka uchragan... lekin undan qochib qutula olmadi. ...Uyg'onish davridan beri biz xohlaymizmi yoki yo'qmi, klassik antik davr bizda doimo saqlanib qolgan.
- Astrolojik onlayn xizmat testi "Men qachon turmushga chiqaman, sevgim bilan qanday uchrashaman, sherigim qanday bo'ladi va nikoh qanday bo'ladi" - tug'ilgan sana bo'yicha bepul hisoblang
- Oyna (ixtiro tarixi)
- Dinlarning paydo bo'lishining qisqacha tarixi
- Qadimgi yunon mifologiyasida Olimp tog'i nima, u erda yashagan Olympus qadimgi yunon mifologiyasi