O'rta asr adabiyoti va gotika sobori. G'arbiy Evropa o'rta asr madaniyatidagi sobori
NOU iqtisodiyot va huquq kolleji "INFOLINE"
Madaniyatshunoslik bo'yicha referat
O'rta asrlar va zamonaviy jamiyat
Kirish
Gotikaning tug'ilishi
Gotikaning tug'ilishi
Gotika adabiyoti
Gotika musiqa
Zamonaviy gotika jamiyati
Xulosa
Kirish
Nega men ushbu mavzuni tanladim?
Bu juda murakkab savol, unga faqat so'z bilan javob berish mumkin emas, chunki bu erda shaxsiy xususiyatlar ham, qiziqish ham aralashadi.
Inshomda men sizga gotikaning paydo bo'lishi, uning kelib chiqishi haqida gapirib beraman va nima ekanligini tushuntiraman. Mening insholarim zamonaviy jamiyatga ham tegishli.
Insho davomida men ham adabiy, ham ilmiy kitoblardagi ma'lumotlardan foydalanaman, lekin ko'proq bilimlarimga tayanaman.
Men inshoni aqlan ikki qismga ajrataman: birinchisi kelib chiqishiga, ikkinchisi zamonaviy gotika jamiyatiga bag'ishlangan.
Hamma narsa haqida qisqacha:
Gotikaning tug'ilishi. Ushbu bo'limda men sizga gotika me'morchiligi namoyon bo'lishining dastlabki bosqichlari haqida gapirib beraman.
Adabiyotda gotika. Bo'lim, qoida tariqasida, adabiyot va gotika romanlari vakillarining tarjimai holiga bag'ishlangan.
Musiqadagi gotika. Biz cherkov organi ohanglari haqida gapiramiz. Bir oz melankolik, depressiv va qayg'uli musiqa.
Gotika va zamonaviy jamiyat. Biz yoshlar harakati haqida gaplashamiz. Men zamonaviy gotikaning o'rta asr gotikasidan qanday farq qilishi haqida ko'p farqlar beraman.
Gotikaning tug'ilishi
Qisqa prolog.
Gotika - (italyancha gotikodan, so'zma-so'z - gotika, germanlarning gotlar qabilasi nomidan), gotika uslubi, G'arbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Evropada o'rta asrlar san'ati rivojlanishining yakuniy bosqichi bo'lgan badiiy uslub. 12-asr oʻrtalari va 15—16-asrlar). "Gotika" atamasi italyan Uyg'onish davri gumanistlari tomonidan "varvarlik" deb hisoblangan barcha o'rta asrlar san'ati uchun kamsituvchi belgi sifatida kiritilgan.
Gotika davri mafkurasi va madaniyatida feodal-cherkov asoslari saqlanib qolgan; U, Romanesk uslubi kabi, katolik cherkovi hukmron bo'lgan va uning himoyasi ostidagi hududlarda rivojlangan. Gotika san'ati asosan maqsad va diniy mavzu bo'lib qoldi: u abadiylik, "yuqori" irratsional kuchlar bilan bog'liq edi.
Gotika davrining etakchi turi Frantsiyadagi Notr-Dam sobori edi. arxitektura, haykaltaroshlik va rangtasvir sintezining eng yuksak namunasi sifatida. Soborning ulkan maydoni, uning minoralari va qabrlari osmoniga shoshqaloqlik, haykallarning dinamik me'moriy ritmlarga bo'ysunishi, vitrajlarning syurreal porlashi dindorlarga kuchli hissiy ta'sir ko'rsatdi.
Shu bilan birga, san'atning rivojlanishi o'rta asrlar jamiyati tuzilishidagi tub o'zgarishlarni: markazlashgan davlatlarning shakllanishining boshlanishi, shaharlarning o'sishi va mustahkamlanishi, dunyoviy kuchlarning - shahar, savdo va hunarmandchilik gildiyalarining rivojlanishini aks ettirdi. sud va ritsar qatlamlari sifatida. Gotika davrida ijtimoiy ong, hunarmandchilik va texnikaning yuqori darajada rivojlanishi bilan oʻrta asrlar diniy-dogmatik dunyoqarashining asoslari zaiflashdi, real olamni bilish va estetik rivojlanish imkoniyatlari, ayniqsa, insoniy munosabatlar sohasida kengaydi. , ruhiy intilishlar va lirik his-tuyg'ular: yangi me'morchilik turlari va tektonik tizimlar paydo bo'ldi.
Shaharsozlik va fuqarolik arxitekturasi jadal rivojlana boshladi (turar-joy binolari, shahar hokimiyatlari, gildiyalar uylari, savdo arkadalari, omborlar, shahar minoralari, "befroy" va boshqalar). Shahar me'moriy ansambllari shakllandi, ular diniy va dunyoviy binolar, istehkomlar, ko'priklar va quduqlarni o'z ichiga oldi. Asosiy shahar maydoni pastki qavatlarida arkadalar, savdo va omborxonalar joylashgan uylar bilan qoplangan.
Gotikadagi sanʼat sintezi roman uslubiga qaraganda beqiyos boyroq va murakkabroq, syujetlar tizimi esa ancha kengroq, uygʻunroq va mantiqiyroq; unda o'rta asrlardagi dunyo haqidagi barcha g'oyalar o'z aksini topgan. Tasviriy san'atning asosiy turi haykaltaroshlik edi. Qadim zamonlardan beri birinchi marta haykallar va haykaltaroshlik guruhlari (soborlarning jabhalarida yoki qurbongoh to'siqlarida) boy badiiy tarkibga ega bo'lib, plastik shakllarni ishlab chiqdi; ustun shaklidagi Romanesk haykallarining qattiqligi va izolyatsiyasi figuralarning harakatchanligi, ularning bir-biriga va tomoshabinga jozibadorligi bilan almashtirildi. Haqiqiy tabiiy shakllar, jismoniy go'zallik va insoniy his-tuyg'ularga qiziqish yangilandi.
Antik davr bilan taqqoslaganda, hissiy va axloqiy qadriyatlar doirasi sezilarli darajada o'zgardi: onalik mavzusi, axloqiy azob-uqubatlar, shahidlik va zo'ravonlik qurboni bo'lgan shaxsning ruhiy mustahkamligi san'atga kiritilgan (qarang. 2-rasm “Gargoyl”). O'rta asrlar jamiyati ijtimoiy kuchlarining to'qnashuvini aks ettiruvchi hayotning xilma-xilligi va qarama-qarshiliklariga murojaat gotika san'atining murakkabligi, ziddiyatlari va dramatikligini aniqladi: u lirika va fojiali ta'sirlarni, yuksak ma'naviyat va satirani, fantastik grotesk va mushohadaga sodiqlikni birlashtirdi. tabiatning.
Gotika yozuvi lotin yozuvini yozishning maxsus usuli hisoblanadi. Birinchi namunalar 10-asrda Italiyada topilgan va Germaniyada keng tarqalgan. (1-jadvalga qarang)
Gotik shrift |
Lotin shrifti |
Gotik shrift |
Lotin shrifti |
Gotikaning tug'ilishi
Gotika 12-asr oʻrtalarida Shimoliy Fransiyada paydo boʻlgan. va 13-asrning 1-yarmida oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi. Uning paydo boʻlishi shaharning mustaqil siyosiy va iqtisodiy kuch sifatida shakllanishi va shahar hayotining yangi ehtiyojlari bilan bogʻliq; Frantsuz gotikasining jadal rivojlanishiga mamlakatning birlashishi boshlanishi bilan bog'liq milliy yuksalish yordam berdi. Frantsiyada o'zining klassik shaklini olgan tosh gotika soborlari markazlashgan qirollik va o'sib borayotgan shaharlarning mustaqilligining timsoliga aylandi. G'ayrioddiy baland (Beauvais soborida 47,5 m) va keng (Amiens 118 soborida m ґ 33 m) vitrajning rangli yorug'ligi bilan yoritilgan interyer: nozik ustunlar qatorlari, uchli uchli kamarlarning kuchli ko'tarilishi, yuqori galereya kamarlarining tezlashtirilgan ritmi ( triforiya) yuqoriga va oldinga, qurbongoh tomon nazoratsiz harakatlanish hissi paydo bo'lishi; baland, engil bosh nefning yarim qorong'i yon navlari bilan kontrasti manzarali qirralarning boyligini, makonning cheksizligi tuyg'usini yaratadi. Soborning konstruktiv asosi ustunlar ramkasi (etuk Gruziyada, bir qator ustunlar shaklini oladi) va ular ustida joylashgan qirrali kamarlar. Binoning tuzilishi to'rtburchaklar hujayralardan iborat ( Travey), 4 ta ustun va 4 ta kamar bilan chegaralangan, ular diagonal ravishda kesishgan qovurg'alar bilan ( qovurg'alar) engil qoliplar bilan to'ldirilgan xochli tonozning skeletini hosil qiladi. Tonozning lateral surishi bog'langan qiya kamar orqali uzatiladi ( uchib yuruvchi tayanchlar) kuchli tashqi ustunlarda ( tayanchlar). Yukdan ozod qilingan devorlar ustunlar orasidagi bo'shliqlarda kemerli derazalar bilan kesilgan. Strukturaviy elementlarni tashqaridan olib tashlash, omborning kengayishini zararsizlantirish, interyerning yengilligi va fazoviy erkinligi hissini yaratishga, uning vertikallarining tez ko'tarilishiga, qatlamlararo bo'linmalar tomonidan tartibga solishga imkon berdi. O'z navbatida, soborni janubdan, sharqdan va shimoldan o'rab turgan yalang'och tuzilmalar (va ichki qismda ham, jabhada ham ko'rinmaydi) tektonik kuchlar ta'sirini va ularning ritmining kuchini vizual ifodalashi bilan hayratda qoldiradi.
Ikki minorali frantsuz soborlarining g'arbiy jabhalarida 3 ta chuqur "perspektivli" portallar va markazda naqshli dumaloq oyna ("atirgul") yuqoriga intilishni aniqlik va bo'linishlar muvozanati bilan birlashtiradi. Fasadlarda, uchli arklar va me'moriy va plastik naqshlar - ochiq ish pedimentlari ( ovloqlar), minoralar ( flakonlar), jingalaklar ( qisqichbaqalar) va hokazo. Portallar ustunlari oldidagi va yuqori arkli galereyadagi konsollardagi qator haykallar, portallarning plintlari va timpanumlaridagi relyeflar yaxlit ramziy tizimni tashkil etadi, ular Muqaddas Bitikning personajlari va epizodlarini, allegorik tasvirlarni o'z ichiga oladi. . Butun dekor ritmik tarzda tashkil etilgan va arxitektura bo'linmalariga qat'iy bo'ysunadi. Bu haykallarning tektonikasi va nisbatlarini, pozalarining tantanavorligini va imo-ishoralarining cheklanishini belgilaydi. Soborlarning (Reyms, Amiens, Strasburg, Shartrdagi transept portallari) jabhalaridagi eng yaxshi haykallar ruhiy go'zallik, samimiylik va his-tuyg'ularning insoniyligi bilan sug'orilgan. Dr. binoning ayrim qismlari, shuningdek, releflar, haykallar, gul naqshlari va fantastik hayvonlarning tasvirlari ("ximeralar") bilan bezatilgan; dunyoviy motiflarning ko'pligi (hunarmandlar va dehqonlar ishining sahnalari, grotesk va satirik tasvirlar) bilan tavsiflanadi. Vitraj oynalarining mavzulari ham xilma-xil bo'lib, ularning palitrasida qizil, ko'k va sariq ranglar ustunlik qilgan.
Frantsiyaning o'zida 13-asr oxiri - 14-asr boshlarida. soborlarning qurilishi inqirozni boshdan kechirdi: me'moriy shakllar quruqlashdi, dekoratsiya ko'paydi, haykallar bir xil ta'kidlangan egilish va standart shirinlikka ega bo'ldi. Shu bilan birga, o'zini universal deb ko'rsatmaydigan yangi, rang-barang badiiy shakllar paydo bo'ladi; ularda oʻz madaniyatini yaratishga intilayotgan burgerlarning oʻz-oʻzini anglashi ortib borayotganligi va feodal zodagonlarning aristokratiyasi, saroy hayotining tobora takomillashib borayotganligi aks etgan. 14-asrdan boshlab Zal tipidagi shahar va monastir cherkovlari (naflari teng balandlikda), qal'a va saroy kapellalarining ahamiyati ortib bordi. Ularning barchasi kichik va oddiy rejaga ega, ammo qovurg'alarning murakkab, ba'zan kavisli naqshlari ularning kamarlari bo'ylab tarqaladi ("to'r", "asal chuqurchalari", "yulduz shaklidagi" va boshqalar). Olovni eslatuvchi deraza romlarining g'aroyib naqshlari kech ("olovli") arxitekturaga ham xosdir (Ruandagi Sent-Maklu cherkovi, 1434-70). Dunyoviy shahar arxitekturasining ahamiyati ortib bormoqda, unda shaharning dizayn xususiyatlaridan emas, balki uning kompozitsion va bezakli texnikasidan foydalanilgan: shaharning bosh maydonida dabdabali bezakli va ko'pincha minorali shahar zallari qurilgan ( 1351-1509 yillardagi Sent-Kventin shahar saroyi, qasrlar ichki bezatilgan saroylarga aylantirildi (Avignondagi papalar saroyi, 1334-52; Perfond qal'asi, 1390-1420), badavlat fuqarolarning qasrlari ("mehmonxonalar") qurilgan (Jak Kurning Burjdagi uyi, 1443-1451). Ibodatxonalarning jabhasidagi tosh haykal o'rniga bo'yalgan va zarhal yog'och haykaltaroshlik va yog'och taxtalarda tempera rasmini uyg'unlashtirgan interyerda qurbongohlar paydo bo'ldi. Kechki gotika san'atida tasvirlarning yangi hissiy tuzilishi rivojlandi: odobli stilizatsiya va ifoda, yuksak drama va shafqatsiz tabiiylik bilan tasvirlangan azob-uqubat sahnalariga moyillik. Shu bilan birga, dunyoviy rasmlar (Avignondagi Papalar saroyi, 14-15 asrlar), portret ("Yaxshi Ioann", taxminan 1360), miniatyuralarida liturgik kitoblar va ayniqsa, zodagonlarning soatlari kitoblari paydo bo'ldi. "Berri gertsogi soatlarining kichik kitobi", taxminan 1380-85) tasvirlarning ma'naviy insoniyligi, hayotiy kuzatuvlarni, makon va hajmni uzatish istagi bor. Frantsuz gotika san'atining eng yaxshi namunalari orasida fil suyagidan yasalgan kichik haykal, kumush yodgorliklar, Limoges shamplevé emallari, gobelenlar va o'yilgan mebellar mavjud.
Germaniyada gotikaning gullab-yashnashi 13-asrning oʻrtalarida bu yerda erta paydo boʻlgan (Marburgdagi Elizabetkirx, 1235—83); janubi-g'arbga bir minorali soborning bir turi rivojlangan (Frayburgim-Breysgau, taxminan 1200 - 15-asr oxiri; Ulm, 1377 - 1529, minora balandligi 19-asrda qurib bitkazilgan 162 ). m); shimolda g'isht cherkovlari qurilgan (Korindagi monastir, 1275-1334; Lyubekdagi Marienkirx, taxminan 1270-1350), ularda rejalar, hajmlar va dizaynlarni soddalashtirish ko'pincha naqshli toshlar, sirlangan va figurali g'ishtlardan foydalanish bilan birlashtirilgan. (Prenzlaudagi Marienkirche, 1326 -40). Tosh, g'isht va yarim yog'ochdan yasalgan dunyoviy binolar turi, tarkibi va dekoratsiyasi jihatidan xilma-xildir - shahar darvozalari, shahar hokimiyatlari, ustaxonalar va ombor binolari, kasalxonalar, raqs zallari - kemerli galereyalar, minoralar, dafna derazalari. Tasvirlarning ta'sirchan konkretligi va kuchli plastik ifodasi odatda interyerda joylashgan soborlarning haykaltaroshligini (Bamberg, Magdeburg, Naumburg - 13-asr) ajratib turadi. Dekorativ buyumlar (Reyn emallari, yodgorliklari, qadahlar, gilamlar, mebellar) mohirona zukkolik bilan ajralib turadi. Soʻnggi Germaniya Germaniyasida (14-asr oxiri — 16-asr boshlari) zal cherkovlari (Annaberg-Buxgoltsdagi Annenkirche, 1499—1525) va saroy zallari (Meyssendagi Albrechtsburg, 1471—1485) ning yorqin namunalari paydo boʻldi. mehrob haykaltaroshligi va naqqoshligi rivojlangan. Yirik gotika binolari Avstriyada (Venadagi Avliyo Stefan soborining gotika qismlari, 1304-1454 va Shveytsariyada (Bern sobori, 1421-1588)) paydo boʻlgan (3-rasmga qarang).
Gollandiya gotikasining shon-shuhratini Antverpen (1521-1530) va Mechelen (1452-1578) soborlarining ajoyib minoralari, lekin ayniqsa, fuqarolik binolari (Ipresdagi mato zallari, 1200-1304, Bryugge, 1248-12481; Bryusseldagi shahar zallari, 1401-55, Leuven, 1448-59, Oudenaarde, 1526-37), dekorasi ba'zan hayoliy darajada murakkab va boy.
Angliyada gotika uchun zarur shart-sharoitlar qit'aga qaraganda ertaroq paydo bo'lgan (Evropadagi birinchi gotika qabrlari Durham soborida, taxminan 1130-33 yillarda bo'lgan), ammo uning rivojlanishi, ichki tarixiy qo'zg'alishlar bilan to'xtatilgan, sekin va uzoq davom etgan. Ingliz soborlari, asosan, monastirlar, odatda, to'rtburchaklar xor uchi va o'rta xoch ustidagi minora bilan past, cho'zilgan hajmga ega. Jildlarning soddaligi va geometrik tabiati jabhada va tonozlardagi naqshning murakkabligi bilan qoplanganga o'xshaydi. Uslublar bezak shakllarida farqlanadi: erta ("lanceolat"; Solsberi sobori, 1220-1266), "bezatilgan" ("olovli" G.ga yaqin; Exeter sobori, 1275-1375 yillar oralig'ida) va "perpendikulyar". boshqa mamlakatlarda o'xshashi yo'q va devor va derazalardagi uzluksiz vertikallarning fraksiyonel ritmi va tonozlar va o'yilgan shiftlardagi qovurg'alarning sof dekorativ injiq to'quvi bilan ajralib turadi (Glosterdagi sobor xori, 1329-77; cherkov cherkovi). Kembrijdagi King kolleji, 1446-1515). Ingliz kitob miniatyurasi, alebastr va yogʻoch oʻymakorligi, kashtachilikning gullab-yashnashi G. bilan bogʻliq. Norvegiya (Tronxeymdagi sobori, gotika qismi — 1180—1320), Daniya (Odensedagi Avliyo Kanute sobori, taxminan 1300—15-asrlar) gotika meʼmorchiligida ingliz, fransuz va nemis gʻisht meʼmorchiligining taʼsiri oʻzaro bogʻlangan. ), Shvetsiya (Vadstenedagi cherkov, 1369-1430).
Ispaniyada shahar soborlari (Leon, 1205-88; Sevilya, 1402-1506) katta hajmga ega, fasadlari boy bezatilgan va kichik derazalarga ega; qurbongoh orqasida ichki qism ikkiga bo'lingan ( retablo) haykaltaroshlik va rangtasvir bilan. Mavriy san'atining ta'siri ayniqsa Kataloniya va mamlakat janubida kuchli edi. Kataloniyada kechki gotika uslubidagi bir nefli zallar tayanchlar bilan mustahkamlangan devorlarga suyangan uzun oraliqli gumbazlar bilan qoplangan (Gerona sobori, 1325-1607, nef kengligi 24). m). Dunyoviy binolarda ham katta gumbazli zallar yaratilgan (Majorkadagi Palmadagi ayirboshlash, 1426—51). 16-asrda Gotik dizaynlar Amerikadagi ispan koloniyalariga o'tkazildi.
Italiya shahri noyob bo'lib, u erda 13-14-asrlarda. Gotika elementlari umumiy Romanesk tipini saqlab qolgan cherkovlarga kiritilgan (Orvetodagi sobor, 1290-1569); Hatto gotika qabrlari bo'lgan cherkovlar (Florensdagi Santa Mariya Novella, taxminan 1278 - taxminan 1360) statik massalar va keng makonning aniq ko'rinishi bilan ajralib turadi. Italiyaning boy shaharlarida fuqarolik binolari - shahar hokimiyatlari (Sienadagi Palazzo Publico, 1297-1310) va saroylarning jadal qurilishi amalga oshirildi. Doge saroyi, asosan, 14—16-asrlar va Ka d'Oro, 1422—40, Venetsiyada), bu yerda gotika uslubining xususiyatlari dastlab qayta ishlangan. Venetsiyalik G.ning taʼsiri Dalmatiya, Gretsiya, Krit, Kipr. Italiya tasviriy sanʼatida G.ning tarqalishi madaniyatning dastlabki rivojlanishi bilan chegaralangan Uyg'onish davri.
Evropaning sharqiy mintaqalarida gotika binolari ko'pincha qal'aga o'xshash xususiyatlar, lakonizm va hatto shakllarning jiddiyligi bilan ajralib turadi. Vengriyada gotika uslubi 13—15-asrlarning oxirlarida tarqaldi. (Soprondagi Avliyo Maykl cherkovi, Visegraddagi qal'a). Chex gotikasining gullab-yashnashi 14-asrga to'g'ri keladi, ya'ni Sankt-Peterburg sobori. Vitus va Pragadagi Eski shahar zali, Sankt-Peterburgning zal cherkovi. Kutna Xoradagi Barbara (1388-1547), Pragadagi Karl ko'prigi (1357 - 1378), Karlštejn qirollik qal'asi (1348-1357) va janubiy Chexiyadagi zal cherkovlarini qurdi. G. Slovakiya (Koshitsedagi sobor, 1382—1499), Sloveniya (Ptujdagi cherkov, 1260), Transilvaniya (Brasovdagi qora cherkov, taxminan 1385 — taxminan 1476)da tarqalgan. Polshada geologiya fanining rivojlanishi 13—14-asrlarda boshlangan. Tevton ordeni bilan boʻlgan urushlar qalʼa meʼmorchiligining rivojlanishiga turtki boʻldi, shaharlarning yuksalishi dunyoviy meʼmorlikning gullab-yashnashiga olib keldi (Gdanskdagi shahar hokimiyatlari, 1378-1492 va Torun, 13-14-asrlar). Cherkovlar asosan gʻishtdan qurilgan (Krakowdagi Bibi Maryam cherkovi, taxminan 1360-1548; Gdanskdagi Bibi Maryamning zal cherkovi, 1343-1502) va koʻpincha freskalar bilan bezatilgan. Latviyada G.ga oʻtish 13—14-asrlarga toʻgʻri keladi. ( Gumbaz cherkovi Rigada, 1211 - taxminan 1300; Cesisdagi qal'a, 13-16 asrlar). 14-asrda janubiy Estoniyada. Gʻishtli gotika cherkovlari qurilgan (Tartudagi Yaani cherkovi, 1323 yilgacha). Tallinning gotika qiyofasi 14-15-asrlarda devorlar va koʻplab minoralar qurilganda mustahkamlangan markaz – Vishgorod (Toompea) va shahar hokimiyati joylashgan shaharning burger qismi (1341-1628 yillargacha) shakllangan. olevist cherkovi (xor - taxminan 1400). 14-15-asrlarga kelib. Bularga Litvaning ilk gotika yodgorliklari (oroldagi Trakay qal'asi); 15-16-asrlarda. Vilnyusdagi Onos cherkovi (1580 yilda tugagan) va Kaunasdagi Perkuno uyi boy g'isht bezaklarini oladi.
So'nggi gotika davrida empirik bilimlarning to'planishi, haqiqiy dunyoga, tabiatni kuzatish va o'rganishga qiziqishning ortishi, ijodiy individuallik rolining kuchayishi geometriyaning dogmatik asoslari bilan tobora ko'proq ziddiyatga olib keldi. uning qulashiga olib keldi va Uyg'onish davri dunyoqarash tizimi uchun zamin tayyorladi. Bu jarayon 14-asrda yaqqol namoyon boʻldi. frantsuz miniatyurasida, Burgundiya haykaltaroshligida (Klaus Sluter, Klaus de Verve) va rangtasvirda (Melchior Bruderlam va boshqalar), Chexiya haykaltaroshligida (Petr Parler) va rassomlikda (Usta Teodorik, Vishebrod va Trebon qurbongohlarining ustalari). U 15-asrda Italiya va Gollandiya Uygʻonish davri taʼsirida tezlashib, 16-asrda yanada jadal rivojlandi. G. hamma joyda Uygʻonish davri madaniyatiga oʻz oʻrnini bosdi. Shunga qaramay, ko'pgina Evropa mamlakatlari xalq hayotida chuqur ildiz otgan milliy gotika merosi Uyg'onish va barokko san'atiga, ayniqsa Shimoliy Evropada kuchli ta'sir ko'rsatdi va keyin taqlid va stilizatsiya ob'ektiga aylandi. Romantizm 19-asr insoniyat maʼnaviy anʼanalarining asosiy manbalaridan biriga aylangan G.ga qiziqish ortdi. Gretsiyani arxeologik o'rganish gotik dizayn tamoyillarining qayta tiklanishiga olib keldi, yangi strukturaviy tizimlarning shakllanishiga ta'sir qildi va o'rta asrlar badiiy hunarmandchiligini tiklashga urinishlar dekorativ san'atni rivojlantirishning yangi usullarini izlash uchun boshlang'ich nuqta bo'ldi.
Gotika adabiyoti
Oh, xonimlar va janoblar,
Keling, boshlaymiz
Va o'yinni ko'rsating
O'lim va sevgi haqida
Qoida tariqasida, gotika adabiyoti jahon klassikasining durdona asaridir. Boshqa barcha adabiy oqimlardan farqli o'laroq, gotika adabiyoti din, falsafa va tasavvuf ta'limotlariga e'tibor beradi.
Gotika klassikasidan misollar keltirishni boshlashdan oldin, men ushbu uslub va boshqalar o'rtasidagi farqlar haqida bir oz aniqlik kiritmoqchiman:
Tarixda Gyotening o'lmas "Faust" asari bundan mustasno, qadimgi gotika afsonalari haqida faktlar mavjud emas edi, shuning uchun biz yangi va zamonaviy davrlar haqida gaplashamiz, garchi qadimgi va zamonaviy adabiy gotika uslublari o'xshash bo'lsa ham.
Gotika adabiyotida asosiy narsa - o'lim, yolg'izlik, qayg'u va sevgi, bu erda o'lim jazo emas, balki najot, sevgi esa kurashilishi kerak bo'lgan yovuz taqdirdir. Bu erda hamma narsa tushunarli, garchi chalkash ko'rinadi. Gotika adabiyoti uchun o'lim o'zining hayotiyligi bilan ajralib turadi, shuning uchun u ko'pincha vampirlar (4-rasm), bo'rilar va arvohlar haqida gapiradi (pastga qarang). Ular sevishlari mumkin, lekin bu sevgi bilan yashay olmaydilar. Ularga boqiylik berilgan va abadiy yashaydilar, lekin ular sevganlari odatda o'likdir.
Vampirlar o'lmaganlar sinfiga kiradi. Ko'pincha ular zulmat bolalari deb ataladi. Mifologik xarakter, lekin cherkov devorlarini bo'yashda ham qo'llaniladi. Mifologiya sahifalaridan ma'lumki, aspen qoziq yordamida vampirni o'ldirish mumkin edi. Vizantiya an'analarida aytilishicha, Iso Masih aspen xochda xochga mixlangan, garchi bu masalada hali ham bahs-munozaralar mavjud bo'lsa-da, ba'zilari bu sadr yoki eman edi, deb ta'kidlashadi, lekin ko'pchilik bu aspen ekanligiga amin, axir vampirlar aspendan qo'rqishadi. Yarim asrdan ko'proq vaqt oldin, Vampir buyuk va mashhur kinematografiya qahramonlaridan biriga aylandi va uning shon-shuhratini unga Bram Stoker ismli odam bergan (pastga qarang).
Bo'rilar - uning makkor vampir yovuz odamidan farqli o'laroq, bo'ri o'likdir, bu hodisa ko'pincha tibbiyotda qo'llaniladi. Bir so'z kabi likantrop Gretsiyadan kelgan. Likantropiya so'zma-so'z "jodugarning bo'riga aylanishi" degan ma'noni anglatadi. Tibbiyotda bu so'z o'xshash ma'noga ega, garchi ular ham farqlarga ega. Likantrop - bo'ri odam - odam o'zini hayvon sifatida tasavvur qiladigan patologik holat. Turli xalqlar tarixida odamlarning o'zini noo'rin tutgan holatlari qayd etilgan.
Va nihoyat, Arvohlar - ehtimol bu gotika adabiyotidagi eng keng tarqalgan personajdir. Arvoh - bu ozodlik va abadiy tinchlikni qidiradigan cheksiz ruh. Arvoh abadiy tasavvufni va yo'qolgan sevgini ifodalaydi. Birinchi ikkita belgidan farqli o'laroq, sharpa xavfli emas, faqat Poltergeist "Poltergeist" (lat.), bu so'zma-so'z isyonkor ruhni anglatadi. Yaramas mebelni buzuvchi.
Ma'lumki. Mifologiya va din zamonaviy madaniyat bilan chambarchas bog'liq. Agar yorug'lik xudolarining qadimgi yunon yodgorliklari me'moriy bezak bo'lib xizmat qilgan bo'lsa, unda "qorong'u" tomonning mifologik belgilari adabiyot bilan mustahkam aralashgan. Ammo savol tug'iladi: "Nega aynan ma'yuslar?" Javob ham bor.
Yuqorida aytib o'tilganidek, Gothic romanining otasi Drakulani yozgan Bram Stoker edi. Lekin u yolg'iz emas. Tarix texnika taraqqiyoti, u kabi insonning yaratilishi haqida birinchi yozgan Meri Shelli "Frankenshteyn" kabi buyuk insonlarni esladi, afsuski, uning asarlari jamiyat tomonidan tan olinmadi, shuning uchun Meri Shelli qashshoqlikda vafot etdi, lekin u yozgan narsalarini yozdi. , bashorat kabi, keyinchalik amalga oshadi va hozir ham biz mashinaning inson mehnatini qanday almashtirayotganini ko'ramiz. O'zining romani bilan hayratga tushgan yana bir kishi: Leroux Gaston "Opera xayoloti" - bugungi kunda "Opera fantomi" reytingda birinchi o'rinni egallaydi: "Eng mistik roman, musiqiy, film". Agar Bram Stokerning Drakulasi tomoshabinlar uchun biroz zerikarli bo'lib qolgan bo'lsa, unda "Opera xayoloti" yangi, hayratlanarli va shu bilan birga ajoyib go'zal asardir. Butun Evropa, Amerika, Rossiyaning bir qismi, MDH mamlakatlari va Uzoq Sharqda "Opera xayoloti" o'zining abadiy o'zgarishlari va yangi qo'shimchalari bilan jamoatchilikni hayajonlantirishda davom etmoqda. Lekin bugina emas, xorijlik yozuvchilar tasavvuf haqidagi kitoblar bilan dunyoni larzaga solgan, Rossiya Mixail Bulgakov va uning “Usta va Margarita” asari – abadiy bahs, Xudo va Shayton, Jannat va Jahannam bormi va u yerda bo‘lganini esladi. Iso, nasroniylikning ota-onasi, sehr bormi? Bulgakov din va tasavvufga oid bu va boshqa savollarga javoblarni "Usta va Margarita" asarida ko'plab yorqin misollar bilan ochib berdi.
Bram Stoker (5-rasm) (11/08/1847 - 04/20/1912) Dublinda tug'ilgan. Kamtarin davlat xizmatchisining oilasida uchinchi farzandi bo‘lib, kasallik tufayli uzoq vaqt yura olmadi. Ammo vaqt o'tishi bilan kasallik pasayib ketdi va keyinchalik uni imtiyozli diplom bilan tugatgan Trinity kollejida Stoker sportchi va ajoyib futbolchi sifatida mashhur bo'ldi.
Falsafiy jamiyat ishida faol ishtirok etgan Stoker tez orada uning raisi bo'ldi. O'zining ilmiy muvaffaqiyatlariga qaramay, Stoker otasidan o'rnak olib, deyarli o'n yil davomida Viceroy qarorgohida ishladi. Biroq, bu uning ishtiyoqli teatr ishqiboziga Dublindagi Evening Mail gazetasida muntazam ravishda sharhlar berishiga to'sqinlik qilmadi, garchi uning gazeta ishi to'lanmagan bo'lsa ham. Shu bilan birga Stoker qisqa hikoyalar yozgan.
1878 yilda aktyor Genri Irving uni teatr direktori bo'lishga taklif qildi. O'sha yili u rafiqasi bilan Londonga ko'chib o'tdi.
Stoker ko'plab kitoblar muallifi. U turli janrlarda ishlagan. "Irlandiyadagi mayda kotiblarning vazifalari" (1879) birinchi romanidan keyin ko'plab kitoblar, shu jumladan bolalar uchun ham nashr etildi. “Ilon dovoni” (1890), “Dengiz siri” (1902), “Genri Irvingning shaxsiy xotiralari” (1906), “Kafandagi xonim” (1909) va “Oq qurt” (1911) kabi ba’zilari muvaffaqiyatga erishganiga qaramay. ), ular deyarli unutilgan. Faqat "Drakula" romani o'lmaslikka erishdi.
Drakula 1897 yilda nashr etilgan, u etti yil davomida ishlagan va uning asosiy kitobiga aylangan. Ushbu kitob - vampirlar haqidagi birinchi hikoyadan uzoqda - janrning haqiqiy klassikasiga, uning standartiga aylandi va bugungi kungacha to'xtamagan "vampir" mavzusiga butun dunyo bo'ylab hayratning tez o'sishiga sabab bo'ldi.
Stoker turli afsonalarga asoslanib, o'zining yangi, g'ayrioddiy go'zal dunyosini yaratishga muvaffaq bo'ldi, o'rta asrlardan to hozirgi kungacha, sirli Transilvaniyadan shinam Londongacha. Va asosiysi - yangi afsonaviy qahramon yaratish. Hamma vaqt uchun qahramon.
Brem Stoker 1912-yil 20-aprelda Londonda vafot etdi va turmush o‘rtog‘i, Oskar Uayld tomonidan taklif qilingan mashhur irland go‘zali Florens Balkomni va uning yagona o‘g‘li Noelni qoldirdi.
Brem Stoker uzoq vaqt davomida qonli tarix sahifalarida haqiqiy vampirga o'rnak bo'la oladigan odamni qidirdi va "Izlagan har doim topadi" deganidek, va bu holda Brem Stoker topdi. haqiqiy vampir:
Haqiqiy Drakula 1430 yoki 1431 yilda Transilvaniyaning eski Sigisioara shahrida tug'ilgan va Valaxiya shahzodasi Vlad II ning ikkinchi o'g'li edi. Otasining qudratini meros qilib olib, u Vlad III bo'ldi, garchi u ko'proq qoziq Vlad nomi bilan tanilgan bo'lsa ham (6-rasmga qarang), ya'ni "qoziq Vlad". Uning otasining ismi Drakul, "iblis" edi, uning ismi haqida ko'p fikrlar bor edi, lekin oxirgisi eng haqiqiy bo'lib chiqdi. Vlad II katolik sektasining a'zosi bo'lgan Ajdaho ordeni va bu hududlardagi ajdaho shayton bilan sinonim edi. Qanday bo'lmasin, Vlad III o'zini Drakula, ya'ni Drakulaning o'g'li deb atagan. Ammo u bir sababga ko'ra ismni mixlangan holda oldi.
Vlad II janglarda ko'pincha barrikadalarning u yoki bu tomoniga o'tdi. Bir daqiqada u turklarga, so‘ngra vengerlarga egilib, Rim-katolik cherkovi bayrog‘i ostida jang qildi, keyingi lahzada esa Islom tarafiga, Usmonlilar tomoniga o‘tdi. Va bu siyosiy tartibsizlik tufayli Vlad uch marta taxtdan ag'darildi, ammo uning hukmronligi davomida u xoin va qonli ishlarni qildi.
U birinchi marta 1448 yilda Valaxiya taxtiga chiqdi, turklar uni otasi va akasi vafotidan keyin o'rnatdilar. Bir paytlar uni himoya qilgan turklardan qo'rqib, qochib ketgan, ammo 1456 yilda vengerlar bilan birga qaytib kelgan. Keyingi olti yil uning shafqatsizligi bilan ajralib turdi. O'sha kunlarda "INQUISSITION" so'zi: "Xalqni kofirlardan qutqaramiz" degan ma'noni anglatadi; Ammo keyinchalik Ivan Dahlizga o'rnak bo'lgan Vlad, hatto o'sha bolalarning barcha vahshiyliklaridan ham oshib ketdi. Uning qurbonlari sonini sanab bo'lmaydi. Ba'zi rivoyatlarda aytilganidek, u tinchlik muzokaralarini olib borishi kerak bo'lgan turklar guruhini bog'ga jalb qilgan. Vlad ularni Tirgovishte shahriga taklif qildi, kiyimlarini yirtib tashladi, ustunlarga qo'ydi va tiriklayin yoqib yubordi. Qonga bo'lgan ishtiyoq uni qamoqxonada ham ta'qib qildi, keyin u qo'riqchilardan hayvonlar, qushlar yoki kemiruvchilarni olib kelishlarini so'radi va u erda ularni masxara qildi.
Men hozirgina eng mashhur gotika romani Bram Stokerning Drakulasini misol qilib keltirdim. Agar uning mazmuni haqida gapiradigan bo'lsak, unda butun roman Drakulani ko'rganlarning kundaliklari.
Gotika she’rlari ham borki, ularning qofiyasi gullab-yashnagan bahor, muhabbat va tuyg‘udan ko‘ra o‘lim, o‘z joniga qasd qilish va ma’yus kuzga bag‘ishlangan. Mixail Yuryevich Lermontov bu sohada dahodir. Uning she'rlarining yaxshi yarmi o'lim nasridir, masalan:
Nimadan (1840)
Men xafaman, chunki men seni sevaman
Va men bilaman: gullab-yashnagan yoshligingiz
Hiyla ta'qiblar mish-mishlarni ayamaydi.
Har bir yorqin kun yoki shirin on uchun
O'rta asrlar san'atining majoziy va semantik tizimi o'rta asrlar odamining dunyoqarashining markaziy g'oyasini - Xudo haqidagi xristian g'oyasini ifoda etdi. San'at ko'plab haykaltaroshlik va tasviriy tasvirlar orqali imonlilar tomonidan osongina "o'qiladigan" Bibliya matnining bir turi sifatida qabul qilingan. Muqaddas Kitob va ibodat tili ko'pchilik uchun notanish bo'lgan lotin tili bo'lganligi sababli, haykaltaroshlik va tasviriy tasvirlar didaktik ma'noga ega edi - imonlilarga xristian dogma asoslarini etkazish. Ma'badda hamma narsa o'rta asr odamining ko'z o'ngida sodir bo'ldi. Xristian ta'limoti. Dunyoning gunohkorligi g'oyasi cherkovlar, haykallar va bo'rtmalarning dizaynidagi etakchi syujetda - Qiyomat va Apokalipsis sahnalarida aks etgan. Soborga qarab, o'rta asrlarda yashagan odam u erda tasvirlangan tasvirlarda Muqaddas Bitikni o'qishi mumkin edi. Qiyomatning xuddi shu tasviri dunyoning ierarxik tuzilishining teologik sxemasini aniq ifodalagan. Kompozitsiyaning markazida har doim Masihning qiyofasi tasvirlangan. Yuqori qismini osmon, pastki qismini yer egallagan. o'ng qo'l Masihdan jannat va solihlar (yaxshilar), chap tomonda gunohkorlar abadiy azobga, iblislarga va do'zaxga (yomonlik) mahkum edi.
Umumjahon cherkov qonunlariga qat'iy rioya qilgan holda, o'rta asr rassomlari ilohiy go'zallikni majoziy shaklda namoyish etishga chaqirilgan. O'rta asrlar san'atining estetik ideali antik san'atga qarama-qarshi bo'lib, xristianlarning go'zallik haqidagi tushunchasini aks ettirdi. Ruhning jismoniy va nafosatdan ustunligi g'oyasi monumental rangtasvir va haykaltaroshlik tasvirlarining asketizmida, ularning jiddiyligi va tashqi dunyodan ajralib turishida ifodalanadi. O'rta asrlar san'atining butun majoziy tizimining haddan tashqari odatiyligi inson qiyofasini qurish qonunlarida o'z aksini topdi: chiziqlilik, tantanali harakatsizlik, cho'zilgan oval yuzlar va figuralar, keng ochiq ko'zlar, "jiddiylik", efir figuralari. O'rta asr rasmlari rasmning chuqurligini ochib beradigan istiqbolni bilmaydi. Tomoshabin oldida kompozitsiyaning tekis rivojlanishi mavjud va yagona ko'rinadigan harakat yuqoriga, osmonga qaratilgan.
O'rta asrlar san'atining eng muhim xususiyati simvolizmdir. Haykaltaroshlik yoki tasviriy tasvir, birinchi navbatda, ramz, tosh yoki bo'yoq bilan tasvirlangan ma'lum bir diniy g'oyadir. Bibliya singari, ikona rasmi, birinchi navbatda, oshkor qilingan so'zdir (rasm va og'zaki matnlar o'rtasidagi to'liq o'xshashlik 8-asrda cherkov tomonidan tasdiqlangan). O'rta asrlar san'atining butun majoziy tuzilishi ramziydir (havoriylar va avliyolarning uzun, deyarli jinssiz tanalari gunohkor materiyani - tanani engishning ruhiy printsipi g'oyasini ifodalaydi).
Shakllarning xilma-xilligi o'rta asrlar san'atining yana bir xususiyatidir. Raqamlarning o'lchami tasvirlangan narsaning ierarxik ahamiyati bilan aniqlandi (bu, aytmoqchi, tasvirlangan belgilarni "tanib olishni" osonlashtirdi). Masih har doim havoriylar va farishtalardan buyukroqdir, ular o'z navbatida oddiy odamlardan ham buyukroqdir.
XI - XII asrlar G'arbiy Evropada bu cherkovning eng katta kuch davri. Romanesk uslubining yaratuvchilari monastirlar va episkop shaharlari edi. Cherkov bu davrda san'atning vazifasini ko'rinadigan go'zallikni emas, balki ruhning haqiqiy go'zalligini ko'rsatish zarurligiga tushirdi. Romanesk san'atida paydo bo'lgan estetik ideal, Romanesk san'atining butun obrazli va semantik tizimi muammoni hal qilish uchun mo'ljallangan.
Soborning og'ir, cho'zilgan konturlari va uning tasvirlarining ruhiy ifodasi o'rtasidagi qarama-qarshilik xristian go'zallik formulasini - ruhiylikning jismoniydan ustunligi g'oyasini aks ettirdi. Romanesk sobori san'atdagi inson ruhi qo'rg'onining ramzi edi. Arxitektura, rasmlar, eshik releflari bir-birini to'ldirishi shart bo'lib, o'rta asrlar ierarxiyasi tamoyilini aks ettiruvchi kichikning kattaga bo'ysunishiga asoslangan birlikni tashkil etdi. Romanesk cherkovining rasmlari maxsus yopiq dunyoni yaratadi, unda oddiy odam tasvirlangan sahnalarning ishtirokchisiga aylandi. Drama va ekspressivlik, Romanesk rasmiga xos bo'lgan tasviriy tasvirlarning shiddatli ma'naviy ekspressivligi (Oxirgi qiyomat sahnalari, farishtalar va iblisning inson ruhi uchun kurashi - ma'bad rasmlarining umumiy mavzusi) g'oyasini aks ettiruvchi katta hissiy ta'sir ko'rsatdi. dunyoning gunohkorligi, qutqarilish va najot g'oyasi. Romanesk uslubidagi rasm va haykallarning tekis, ikki o'lchovli tasviri, shakllarning umumiyligi, mutanosibliklarning buzilishi va tasvirlarning monumental ahamiyati dunyoni tushunishda abadiy, abadiylikni ramziy qildi.
Romanesk me'morchiligi oldingi davr yutuqlariga (xususan, Karoling Uyg'onish davri) asoslangan bo'lib, qadimiy, Vizantiya yoki arab san'ati an'analarining kuchli ta'siri ostida shakllangan, turli xil shakllarni o'z ichiga olgan. Unda G'arbiy Evropaning turli hududlarida mavjud bo'lgan va mahalliy an'analar va badiiy didlarni aks ettirgan ko'plab harakatlar namoyish etiladi (masalan, Italiya Romanesk san'ati Vizantiya an'analaridan kuchliroq ta'sirlangan). Shunga qaramay, 12-asrga kelib Romanesk uslubi. birinchi umumevropa uslubiga aylandi. Bu etuk o'rta asrlarning tarixiy uslubi bo'lib, qurilish turlari, ularning konstruktiv texnikasi va ifoda vositalarining umumiyligi bilan ajralib turadi.
Romanesk me'morchiligining asosiy tuzilmalari monastir majmuasi ibodatxonalari va feodalning yopiq mustahkam turar joyi - qal'a edi. 10-asrda Qoʻrgʻon va qalʼa bilan oʻralgan minora — donjon shaklida rivojlangan turar joy turi. 11-asr oxiriga kelib. Ular feodalning uyi uchun alohida bino qurishni boshlaydilar. Donjon endi faqat mudofaa funktsiyalarini bajaradi, mudofaa devorlarini olishda boshpana vazifasini bajaradi. Qal'alar me'morchiligi chuqur funktsional edi. Ma'bad me'morchiligida bo'lgani kabi, qalin, massiv devorlar va minoralar, tor derazalar va jiddiylikning umumiy ifodasi ularning xarakterli xususiyatlarini tashkil etdi.
Haykaltaroshlik bilan bir qatorda rassomlik ham Romanesk me'morchiligi ansamblining ajralmas qismi edi. Injil sahnalari va avliyolar hayotidan epizodlar devorlarning ichki yuzalarida keng tasvirlangan. Romanesk rangtasviri Vizantiya anʼanalari taʼsirida shakllangan. Kuzatish ikonografik kanon, san'atkorlar nasroniy go'zalligining timsoli - gunohkor materiyani mag'lub etuvchi ruhiy go'zallik timsoli sifatida qabul qilingan qat'iy, harakatsiz astsetik yuzli cho'zilgan nisbatlarga ega tekis figuralarni yaratdilar.
Romanesk me'morchiligining ajoyib yodgorliklari qatoriga Puatyedagi Notr-Dam sobori, Tuluza, Orsinval, Arne (Fransiya), Oksford, Vinchester, Norvich (Angliya)dagi soborlar, Lunddagi (Shvetsiya) soborlari kiradi. Vorms, Shpeyer va Maynsdagi (Germaniya) soborlari kech Romanesk uslubining namunalariga aylandi.
12-asr oxiriga kelib. Romanesk san'ati gotika bilan almashtiriladi (bu atama birinchi marta Uyg'onish davri tarixchilari tomonidan barcha o'rta asrlar san'atini tavsiflash uchun ishlatilgan, ular varvarlar san'ati bilan bog'langan).
Gotika davri (12-asr oxiri — 15-asr) — oʻrta asrlar madaniyatida shahar madaniyati tobora muhim oʻrin tuta boshlagan davr. O'rta asrlar jamiyati hayotining barcha sohalarida dunyoviy, oqilona tamoyilning ahamiyati ortib boradi. Cherkov asta-sekin ma'naviy sohadagi hukmron mavqeini yo'qotmoqda. Shahar madaniyatining rivojlanishi bilan, bir tomondan, san'at sohasidagi cherkov cheklovlari zaiflasha boshladi, ikkinchidan, san'atning g'oyaviy va hissiy kuchidan o'z maqsadlari uchun maksimal darajada foydalanishga harakat qilib, cherkov nihoyat o'z munosabatini rivojlantirdi. bu davr faylasuflarining risolalarida o'z ifodasini topgan san'atga. O'rta asr sxolastikalari san'at tabiatga taqlid qilish ekanligini ta'kidladilar. Didaktizm, diniy aqidalar va qadriyatlarni ifodalash qobiliyati hali ham san'atning asosiy vazifasi deb e'tirof etilgan bo'lsa-da, sxolastikalar san'atning hissiy kuchini, hayrat uyg'otish qobiliyatini inkor etmadilar.
Gotika soborining dizayni katolik cherkovining yangi g'oyalarini, shahar qatlamlarining o'zini o'zi anglashini va dunyo haqidagi yangi g'oyalarni ochib berdi. Soborning barcha shakllarining dinamik yuqoriga siljishi solihlarning ruhining osmonga intilishi haqidagi nasroniy g'oyasini aks ettirdi, u erda abadiy baxt va'da qilingan. Diniy sub'ektlar gotika san'atida o'zlarining ustun mavqeini saqlab qolishadi. Xristianlikning dogmalari va qadriyatlarini aks ettiruvchi gotika haykaltaroshligi tasvirlari, soborning ko'rinishi va gotika san'atining barcha shakllari Xudo va dunyoni mistik idrok etishni rivojlantirishga qaratilgan edi. Shu bilan birga, insoniy tuyg'ularga, go'zallikka qiziqish ortib bormoqda haqiqiy dunyo, tasvirlarni individuallashtirishga intilish, dunyoviy mavzularning rolining kuchayishi, realistik tendentsiyalarning kuchayishi - bularning barchasi gotika uslubini romaneskdan o'z davrining ruhini, yangi yo'nalishlarini aks ettirgan yanada etuk san'at uslubi sifatida ajratib turadi. aql va his-tuyg'ularning uyg'onishi, insonga qiziqish ortishi.
Arxitekturadagi birinchi gotika shakllari Yevropada 12-asr oxirida paydo boʻlgan, lekin gotika uslubi 13-asrda gullab-yashnagan. XIV-XV asrlarda. Gotikaning asta-sekin "yo'qolishi" mavjud ("olovli gotika").
Gotika me'morchiligi bazilika tipidagi qurilishning rivojlanishida yangi bosqich bo'lib, unda barcha elementlar yagona tizimga bo'ysunishni boshladi. asosiy xususiyat Gothic sobori - barqaror ramka tizimi bo'lib, unda strukturaviy rolni ko'ndalang qovurg'a tonozlari, lansetli arklar o'ynaydi, ular asosan ichki va ichki qismni belgilaydi. tashqi ko'rinish ibodathona Soborning asosiy qismining butun og'irligi uning ramkasiga tushdi. Bu ulkan derazalar kesilgan ingichka devorlarni yaratishga imkon berdi. Gotika me'morchiligining eng xarakterli motivi binoni osmonga cho'zgandek bo'lgan uchli kamar edi.
Gotika ibodatxonalari qurilishi nafaqat cherkov, balki shaharlar tomonidan ham amalga oshirilgan. Bundan tashqari, eng katta binolar va birinchi navbatda, soborlar shahar aholisi hisobidan qurilgan. Gotika ibodatxonasining maqsadi nafaqat diniy, balki shahardagi jamoat hayotining markazi bo'lib ham xizmat qilgan. U yerda universitet ma’ruzalari o‘qildi, sirlar o‘ynaldi. Shuningdek, sobor maydonida turli xil dunyoviy va cherkov marosimlari o'tkazilib, ko'plab fuqarolar yig'ildi. Soborlar "butun dunyo tomonidan" qurilgan;
Gotika uslubi haqli ravishda gotikaning tug'ilgan joyi hisoblangan Frantsiyada klassik ifodani oldi. (Ibodathona Parijdagi Notr Dam 1163 yilda asos solingan, o'rtalarigacha tugallangan. XIII asr) Fransuz gotikasining eng mashhur yodgorliklari Amyen va Reyms soborlari (XIII asr), Avliyo Chapel cherkovi (XIII asr).
Yetuk gotika vertikallikning kuchayishi, yuqoriga ko'proq e'tibor berish bilan tavsiflanadi. Yetuk gotikaning eng diqqatga sazovor yodgorliklaridan biri bu Reyms sobori - frantsuz qirollarining toj kiyish joyi.
Ingliz soborlari biroz boshqacha bo'lib, ular katta uzunligi va qabrlardagi uchli kamarlarning o'ziga xos kesishishi bilan ajralib turardi. Ko'pchilik mashhur yodgorlik Ingliz gotikasi - Vestminster abbatligi (XIII - XVI asrlar).
Bu davr tasviriy sanʼatida yetakchi oʻrin tutgan haykaltaroshlikning rivojlanishi gotika meʼmorchiligi bilan uzviy bogʻliqdir. Gotika haykaltaroshligi arxitekturaga ko'proq bo'ysunadi va Romaneskga qaraganda mustaqilroq ma'noga ega. Soborlarning jabhalaridagi ko'plab bo'shliqlarda nasroniylik e'tiqodining tamoyillarini o'zida mujassam etgan raqamlar joylashgan. Jonli pozalar va engil egilishlar, Romaneskdan farqli o'laroq, ularga harakatchanlik va dinamizm beradi. Avliyolarning o'zlari tasvirlari yanada xilma-xil, o'ziga xos va individual bo'lib qoldi. Eng muhim raqamlar soborga kirishning yon tomonlaridagi teshiklardagi ustunlarga biriktirilgan. Bo'shliqlarga joylashtirilgan yoki ustunlarga biriktirilganlar bilan bir qatorda mustaqil monumental haykallar ham mavjud edi (ya'ni, so'zning zamonaviy ma'nosida haykaltaroshlik).
Shunday qilib, gotika san'ati antik davrdan beri o'rta asrlar madaniyatiga noma'lum bo'lgan haykaltaroshlikni qayta tikladi. Romanesk cherkovlari singari, Gotika soborida ko'pincha yirtqich hayvonlar va hayoliy mavjudotlar (ximeralar) tasvirlari mavjud. Gotika haykaltaroshligiga xos xususiyatlarni quyidagilarga qisqartirish mumkin: real dunyo hodisalariga qiziqish; katolik cherkovining dogmalari va e'tiqodlarini ifodalovchi raqamlar yanada realistik bo'ladi; dunyoviy sub'ektlarning roli ortib bormoqda; yumaloq plastmassa paydo bo'ladi va dominant rol o'ynay boshlaydi (garchi relyef yo'qolmasa ham).
Gotika soborida rasm asosan qurbongohlarni bo'yash bilan ifodalanadi. Ramka tizimi o'rnatilgani va devor yanada ochiqroq bo'lganligi sababli, sobordagi freskalar uchun joy tobora torayib bordi - ular ko'pincha vitrajlar bilan almashtirildi. Vitrajlar o'rta asr rassomi uchun yangi imkoniyatlar ochdi. Xristianlik nurga ilohiy va mistik ma'no berdi. Osmondan yog'ayotgan nur Xudodan kelayotgan nurni ramziy qildi. Vitray orqali o'tadigan yorug'lik o'yini la'natni har qanday aniq, tuproqli narsalardan uzoqlashtirdi va nomoddiy, yorug'likka olib keldi. Vitraj oyna gotika plastik san'ati tasvirlarining jismoniyligi, ifodaliligi va konkretligini xira qilgandek tuyuldi. Yorqinlik ichki bo'shliq sobor, go'yo materiyani o'tib bo'lmaydiganligidan mahrum qildi va uni ma'naviyatga aylantirdi.
Gotika uslubi o'rta asrlar shahrining qiyofasini o'zgartirdi va dunyoviy qurilishning rivojlanishiga hissa qo'shdi. Shaharlarda ochiq galereyali rauntlar qurila boshlandi. Aristokratlarning qasrlari tobora saroylarga o'xshab ketadi. Shaharning boy aholisi baland tomlari, tor derazalari, lansetli eshiklari va burchak minoralari bo'lgan uylar qurishadi.
Dehqonlarning butparastlik eʼtiqodlari izlarini xalq ogʻzaki ijodida, ayniqsa ertak va matallarda kuzatish mumkin. Dehqon folklorida boylarga nisbatan salbiy munosabat ifodalanadi. G'arbiy Evropa ertaklarining sevimli qahramoni kambag'aldir. Xalq ertaklari qahramonlari ko'pincha Frantsiyada Jan ahmoq, Germaniyada ahmoq Xans va Angliyada Buyuk ahmoq bo'lishgan.
Dunyoviy va cherkov adabiyotida oʻrta asrlarga oid ertak materiallaridan ancha keng foydalanilgan. Taxminan 1100 yilda ispaniyalik Petrus Alfons butun to'plamni tuzdi, unda 34 ta hikoya, shu jumladan hayvonlar haqidagi bir qator ertaklar - "umumiy hikoyalar" mavjud. Ruhoniy tuzuvchilar bu hikoyalarga axloqiy talqin berishgan.
Ertak-rivoyat materiali ritsarlik romanlarida, Fransiyalik Meri qissalarida (12-asr), 14-15-asrlar shahar qissalarida, shuningdek, ustalarning alohida asarlarida keng qoʻllanilgan. Biroq, barcha holatlarda, bu faqat materialdir, ko'pincha faqat individual epizodlar, motivlar va tafsilotlar ishlatiladi; Faqat 16-asrning o'rtalaridan boshlab. ertaklarning o‘zini adabiyotga kiritish haqida gapirish mumkin.
Har xil turlari iblis- G'arbiy Evropa xalq ertaklarining tez-tez qahramoni. Ko'pgina hikoyalarda qahramonlar inson qobiliyatiga ega hayvonlardir. 13-asrda Ushbu ko'plab hikoyalar birlashtirilib, she'rga tarjima qilingan - o'rta asrlarning mashhur "Tulkining romantikasi" xalq she'ri shunday paydo bo'lgan.
Dehqonlarning adolatli hayot, olijanoblik va or-nomus haqidagi g‘oyalari yetimlar va kambag‘allarni himoya qilgan olijanob qaroqchilar haqidagi ertaklarda eshitiladi.
O'rta asr janri xalq ijodiyoti Angliya-Shotlandiya balladalari ana shu syujet asosida yaratilgan. Ularning anonim mualliflari dehqonlar, hunarmandlar boʻlgan, baʼzan esa balladalarni professional qoʻshiqchilar – ashulachilar bastalagan. Bu asarlar xalq orasida tarqaldi. Baladaning xalq ijodiyoti janri sifatida tug'ilgan vaqti noma'lum. Eng qadimgi ballada 13-asrga to'g'ri keladi. Ingliz va shotland balladalari bir necha guruhlarga bo'linadi: haqiqiy tarixiy voqealarga asoslangan epik mazmundagi balladalar, qaroqchi balladalari, lirik-dramatik sevgi balladalari, fantastik va kundalik.
Qaroqchi balladalarning qahramoni - olijanob Robin Gud, Angliyaning xalq qahramoni va uning armiyasi. Robin Gud haqidagi birinchi balladalar 15-asrda yozilgan. Baladada zulm natijasida o'rmonga kirgan o'rmon otishmalariga xalqning hamdardligini kuzatish oson. Evropa she'riyatida birinchi marta asli nopok inson idealga aylandi. Ritsarlardan farqli o'laroq, Robin Gud xalq zolimlariga qarshi kurashadi. Jasur kamonchining barcha yaxshi his-tuyg'ulari va ishlari faqat xalqqa taalluqlidir.
Sevgi balladalari syujetidagi asosiy narsa - go'zal xonim nomidagi jasorat emas (ritsarlik she'riyatida bo'lgani kabi), balki chinakam tuyg'u, sevishganlarning hissiy kechinmalari.
Fantastik balladalarda xalqning e'tiqodi aks etgan. Perilar, elflar va boshqa fantastik qahramonlar bilan g'ayritabiiy dunyo bu balladalarda haqiqiy, haqiqiy dunyo sifatida namoyon bo'ladi.
Keyinchalik katta prozaiklik va komik elementning ustunligi bilan ajralib turadigan kundalik balladalar paydo bo'ldi. Balada ko'pincha xalq amaliy san'atining badiiy usullaridan foydalanadi. Baladalarning tili o'ziga xos - aniq so'zlar, dabdabali metafora va ritorik raqamlarsiz. Baladalarning yana bir xususiyati ularning aniq ritmidir.
Dehqon mehnati va dam olishi qo'shiqlar - marosim, mehnat, bayram, xalq raqslari bilan bog'liq edi.
Frantsuz va nemis madaniyati mamlakatlarida, yarmarkalarda va qishloqlarda joggers (o'yinchilar) va shpilmanlar (so'zma-so'z o'yinchi) - sargardon shoir-qo'shiqchilar, xalq madaniyati tashuvchilari ko'pincha chiqish qilishdi. Ular musiqa jo‘rligida ma’naviyat g‘azallari, xalq qo‘shiqlari, qahramonlik she’rlari va hokazolarni ijro etishdi. Qo‘shiqlar raqslar, qo‘g‘irchoq teatri, turli sehrli nayranglar bilan o‘tdi. Xalq qo‘shiqchilari ko‘pincha feodallar qasrlarida, monastirlarda chiqish qilib, xalq madaniyatini o‘rta asrlar jamiyatining barcha qatlamlari mulkiga aylantirgan. Keyinchalik, 12-asrdan boshlab ular ritsarlik va shahar adabiyotining turli janrlarini ijro eta boshladilar. Jonglyorlar va shpilmanlarning xalq san'ati dunyoviy ritsarlik va shahar musiqa va she'riy madaniyatining asosiga aylandi.
O'rta asrlar adabiyoti bir qatorga ega edi umumiy xususiyatlar, bu uning ichki yaxlitligini belgilab berdi. Bu an'anaviy tipdagi adabiyot edi. U butun mavjudligi davomida epitetlar, tasviriy klişelar, motivlar va mavzularning barqarorligida ifodalangan majoziy, g'oyaviy, kompozitsion va boshqa tuzilmalarning cheklangan to'plamini - topoi (umumiy joylar) yoki klişelarni doimiy ravishda takrorlash asosida rivojlandi. , butun majoziy tizimlarni tasvirlash uchun kanonlarning doimiyligi (u oshiq yigit, nasroniy shahidi, ritsar, go'zallik, imperator, shahar aholisi va boshqalar). Ushbu klişelar asosida o'ziga xos semantik, mavzuli va vizual-ekspressiv kanonga ega bo'lgan janr topoilari shakllandi (masalan, ritsar adabiyotidagi gagiografiya janri yoki saroy romani janri).
O'rta asrlar adabiyotida qahramonni, uning his-tuyg'ularini, tashqi ko'rinishini va boshqalarni tasvirlash uchun umume'tirof etilgan, an'anaviy modelni, tayyor universal formulani topdilar. (go'zallar doimo oltin boshli va ko'k ko'zli, boylar ziqna, avliyolarning an'anaviy fazilatlari va boshqalar). O'rta asr topoilari, klişelari va kanonlari shaxsni umumiy, tipik holga keltirdi. O‘rta asr adabiyotida (umuman o‘rta asrlar san’atida) mualliflikning o‘ziga xosligi shundan kelib chiqadi.
O'rta asrlar san'ati muallifning o'ziga xosligini inkor etmadi. O'rta asr kitobxoni (va muallif) muallifning o'ziga xosligini dunyo va insonni o'ziga xos, individual (muallif) tushunishida emas, balki barcha mualliflar uchun umumiy mavzular tizimini (tasviriy san'atda - kanon) amalga oshirish mahoratida ko'rgan.
O'rta asr mavzularining shakllanishiga antik davr adabiyoti sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Ilk o'rta asrlar episkop maktablarida o'quvchilar, xususan, antik mualliflarning "namunali" asarlarini (Ezop ertaklari, Tsitseron, Virgil, Goratsiy, Yuvenal va boshqalar) o'qiydilar, qadimgi mavzularni o'rgandilar va ulardan o'z yozuvlarida foydalandilar. .
O'rta asrlarning qadimgi madaniyatga, birinchi navbatda, butparastlarga nisbatan noaniq munosabati qadimgi madaniy an'analarni tanlab o'zlashtirishga va ularni nasroniylik ma'naviy qadriyatlari va ideallarini ifoda etishga moslashtirishga olib keldi. Adabiyotda bu o'rta asrlar jamiyatining ma'naviy qadriyatlari va g'oyalarini muqaddaslagan o'rta asrlar adabiyotining majoziy tizimining asosiy manbai bo'lgan Bibliya mavzulari bo'yicha qadimiy mavzularni qoplashda ifodalangan.
O'rta asr adabiyotining ikkinchi xususiyati uning aniq axloqiy va didaktik xususiyatidir. O'rta asr odamlari axloqsiz adabiyotdan axloq kutgan, uning uchun asarning butun ma'nosi yo'qolgan;
Uchinchi xususiyat shundaki, o'rta asrlar adabiyoti bir xil darajada nasroniylik g'oyalari va qadriyatlariga asoslangan va bir xil darajada estetik kamolotga intilgan, faqat tematik jihatdan ajralib turadi. Garchi, tabiiyki, madaniyatda dunyoviy tamoyillarning paydo bo'lishi va rivojlanishining o'zi fundamental ahamiyatga ega bo'lib, o'rta asrlar jamiyati ma'naviy madaniyatini shakllantirishda ushbu yo'nalishni aks ettiradi, uning rivojlanishi keyinchalik Uyg'onish davri adabiyotining gullashiga tayyor edi.
O'rta asrlarning ko'p asrlik taraqqiyoti davomida agiografiya - avliyolar hayotini tasvirlaydigan cherkov adabiyoti ayniqsa mashhur edi. 10-asrga kelib bu adabiy janrning kanoni shakllandi: qahramonning buzilmas, kuchli ruhi (shahid, missioner, xristian dini uchun kurashchi), klassik fazilatlar to'plami, doimiy maqtov formulalari. Avliyoning hayoti eng yuksak axloqiy saboq bo'lib, odamlarni solih hayot namunalari bilan o'ziga tortdi. Hagiografik adabiyot muqaddaslik haqidagi mashhur g'oyalarga mos keladigan mo''jiza motivi bilan ajralib turadi. Hayotlarning mashhurligi cherkovda ulardan parchalar - "afsonalar" o'qila boshlaganiga va hayotning o'zi keng to'plamlarda to'planishiga olib keldi. Katolik avliyolarining hayoti to‘plami bo‘lgan Yakub Voraginlik (13-asr) “Oltin afsonasi” O‘rta asrlarda Yevropada keng ma’lum bo‘ldi.
O'rta asrlarning allegoriya va allegoriyaga bo'lgan moyilligi vahiy janrida ifodalangan. O'rta asr g'oyalariga ko'ra, eng oliy ma'no faqat vahiy - ko'rish orqali ochiladi. Vizyon janrida odamlar va dunyo taqdiri muallifga tushida ochib berilgan. Vizyon ko'pincha janrning mashhurligiga hissa qo'shgan haqiqiy tarixiy shaxslar haqida gapirib beradi. Vizyonlar keyingi o'rta asr adabiyotining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi, mashhur frantsuz "Atirgulning rimligi" (13-asr), unda vahiylar motivi ("tushdagi vahiylar") aniq ifodalangan Dantening " Ilohiy komediya”.
Didaktik-allegorik she'r janri (qiyomat, qulash va boshqalar haqida) vahiylarga qo'shni. Didaktik janrlar, shuningdek, Injildan va qadimgi satirik shoirlardan olingan va'zlar va turli xil maksimlarni o'z ichiga oladi. Jumlalar maxsus to'plamlarda, dunyo hikmatlarining original darsliklarida to'plangan.
Adabiyotning lirik janrlari orasida monastirlarning homiylarini madh etuvchi madhiyalar ustunlik qildi. cherkov bayramlari. Gimnlarning o'z kanonlari bor edi. Avliyolar haqidagi madhiyaning tarkibi, masalan, avliyoning ochilishi, panegirik, uning jasoratlari tavsifi, shafoat so'rab ibodat va boshqalarni o'z ichiga oladi.
Liturgiya, 2-asrdan beri ma'lum bo'lgan asosiy xristian xizmati, tabiatan qat'iy kanonik va ramziydir. Liturgik dramaning kelib chiqishi erta o'rta asrlarga to'g'ri keladi. Katolik cherkovi liturgik dramani o'zining aniq didaktikasi bilan qo'llab-quvvatladi. 11-asr oxiriga kelib. liturgik drama liturgiya bilan aloqani yo'qotdi. Injil epizodlarini dramatizatsiya qilishdan tashqari, u avliyolarning hayotini sahnalashtirishni va teatr elementlaridan to'g'ri foydalanishni boshladi - dekoratsiya. O'yin-kulgi va drama tomoshasining kuchayishi, unga dunyoviy tamoyilning kirib borishi cherkovni ma'baddan tashqarida - avval ayvonga, keyin esa shahar maydoniga dramatik spektakllarni olib borishga majbur qildi. Liturgik drama o'rta asr shahar teatrining paydo bo'lishi uchun asos bo'ldi.
Abstrakt mavzu:
O'rta asrlarda gotika uslubi
Mundarija
Kirish……………………………………………………………. 3
1-bob. Arxitektura………………………………………………… 5
Gotika sobori……………………………………………………... 5
1.1. Fransiya……………………………………………………8
1.2. Germaniya……………………………………………………. o'n bir
1.3. Angliya…………………………………………………………. 13
1.4. Italiya .......................................................... ... 15
2-bob. Haykaltaroshlik……………………………………………………… 17
3-bob. Rasm
3.1. Vitrajlar………………………………………………………… 19
3.2. Miniatyura……………………………………………………. . 20
Xulosa…………………………………………………………… 22
Adabiyot………………………………………………………………………………… 23
Ariza …………………………………………………………………… 24
Kirish
Gotika (italyancha gotico, soʻzma-soʻz nemis qabilasi nomidan gothic) — Gʻarbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Yevropada (12-asr oʻrtalari va 15-asrlar oraligʻida) oʻrta asrlar sanʼati rivojining yakuniy bosqichi boʻlgan badiiy uslub. 16-asr). "Gotika" atamasi italyan Uyg'onish davri gumanistlari tomonidan "varvarlik" deb hisoblangan barcha o'rta asrlar san'ati uchun kamsituvchi belgi sifatida kiritilgan. 19-asrning boshidan, san'at uchun 10-12 asrlar. "Romanesk uslubi" atamasi qabul qilindi, gotikaning xronologik doirasi cheklangan edi, bunda, o'z navbatida, erta, etuk (yuqori) va kech bosqichlar ajratildi.
Gotika davri mafkurasi va madaniyatida feodal-cherkov asoslari saqlanib qolgan. Gotika, Romanesk uslubi kabi, katolik cherkovi hukmron bo'lgan hududlarda rivojlangan. Gotika san'ati asosan maqsad va diniy mavzu bo'lib qoldi: u abadiylik, "yuqori" irratsional kuchlar bilan bog'liq edi. Romanesk uslubidan gotika san'at tizimidagi me'morchilikning alohida ustunligini ham, diniy binolarning an'anaviy turlarini ham meros qilib oldi. Gotika davridagi etakchi tur arxitektura, haykaltaroshlik va rassomlik sintezining eng yuqori namunasi sifatida sobor bo'lib, gotikada asosan vitrajlar bilan ifodalangan. Soborning insonga mos kelmaydigan ulkan maydoni, minoralari va qabrlari osmoniga shoshilishi, haykallarning dinamik me'moriy ritmlarga bo'ysunishi, vitrajlarning sehrli porlashi imonlilarga kuchli hissiy ta'sir ko'rsatdi.
Turli mamlakatlarda gotika uslubi o'ziga xos xususiyatlarga ega. Biroq, bu uning umumiyligini va ichki birligini inkor etmaydi. Frantsiyada - gotikaning vatani - bu uslubdagi asarlar nisbatlarning ravshanligi, mutanosiblik hissi, ravshanlik va shakllarning nafisligi bilan ajralib turadi. Angliyada ular o'zlarining og'irligi, kompozitsion chiziqlarning tiqilishi, me'moriy dekorning murakkabligi va boyligi bilan ajralib turadi. Germaniyada gotika ko'proq mavhum, mistik, ammo ehtirosli xarakterga ega bo'ldi. 13-asr oxirida shaharlar gullab-yashnagan Italiyaga. Romanesk me'morchiligi tamoyillariga zid bo'lmagan faqat gotika uslubining individual, asosan dekorativ elementlari kirib keldi.
1-bob. Arxitektura
Shaharsozlik va fuqarolik arxitekturasi jadal rivojlana boshladi (turar-joy binolari, shahar hokimiyatlari, gildiyalar uylari, savdo arkadalari, omborlar va boshqalar). Asosiy shahar maydoni pastki qavatlarida arkadalar, savdo va omborxonalar joylashgan uylar bilan qoplangan. Odatda, radiusli ko'chalar maydondan nurlanadi; 2-5 qavatli turar-joy binolarining baland peshtoqli tor jabhalari ko'chalar va qirg'oqlarga o'ralgan. Fortifikatsiya qurilishi takomillashtirildi: shaharlar kuchli devorlar bilan o'ralgan, o'tish minoralari boy bezatilgan; Qirollar va feodallar qasrlari bora-bora oʻzining yetib boʻlmas qiyofasini yoʻqotib, murakkab qalʼalar, saroylar, ziyoratgohlar majmualariga aylanib bordi. Shahar markazida uning binolari hukmron bo'lib, sobor yoki qal'a bor edi. Ulug'vor gotika soborlari Romanesk monastir cherkovlaridan keskin farq qilar edi. Ular keng, baland, oqlangan va ajoyib tarzda bezatilgan edi. Ularning shakllari o'zining dinamikligi, yengilligi va nafisligi bilan hayratlanarli edi. O'tkir shpal va minorali soborning nozik silueti shahar landshaftining xarakterini belgilab berdi. Sobordan keyin turar-joy binolari yuqoriga ko'tarildi, ulardagi qavatlar soni ko'paydi va gable gable (uchli) tomlar yuqoriga cho'zildi. Qal'a devorlari bilan yopilgan shahar yuqoriga qarab rivojlandi. Katta olomon uchun mo'ljallangan sobori shaharning asosiy ijtimoiy markazi edi.
Gotika sobori
Gotika sobori, Romanesk bilan solishtirganda, barcha elementlar yagona tizimga bo'ysunishni boshlagan bazilika tipidagi binolarning rivojlanishidagi yangi bosqichdir. Gotika soborining asosiy farqi barqaror ramka tizimi bo'lib, unda strukturaviy rolni chiqib ketuvchi qovurg'alar tarmog'i (toshdan yotqizilgan), ichki (ustunlar, ustunlar) va tashqi (ustunlar, ustunlar) orqali kesilgan ko'ndalang qovurg'a nayzalari o'ynaydi. tayanchlar) tayanchlar. Arxitektorlarning sa'y-harakatlari binoning asosiy, yuk ko'taruvchi skeletini ajratib ko'rsatish va mustahkamlashga va tonozli shiftlarni chegaraga qadar yoritishga qaratilgan. Shu maqsadda gravitatsiya va kamar tortishish taqsimoti o'zgartirildi. Asosiy nef endi bir qancha toʻrtburchaklar boʻlaklarga boʻlingan. Ularning har biri kesishgan uchli kamar bilan qoplangan. O'tkir kamar shakli tonozning kengayishini kamaytirdi. Uning og'irligini engillashtirishga qovurg'alar tarmog'i yordam berdi, qabrni avvalgidan ko'ra yupqaroq qabr qobig'i bilan to'ldirilgan kichik qismlarga bo'lishdi.
Pastdan qovurg'a tonozining yuki kuchli ustunlar tomonidan ko'tarilgan. Har bir ustun uchun bir to'plamga birlashuvchi bir nechta qovurg'alar bor edi; ularning og'irligi ustunni o'rab turgan xizmat ustunlari tomonidan ko'tarilgan. Yon tayanchning katta qismi va uning vertikal bosimining bir qismi uchuvchi tayanchlar (ochiq tayanch yarim kamarlari) yordamida tashqi tayanchlarga - ustun-pylonlarga o'tkazildi. Yon neflarning tomlari ustidan markaziy nef ravoqlari tagiga uchuvchi tayanchlar tashlangan.
Bularning barchasi keng oraliqlar va turli shakldagi makon uchastkalarini qoplash, shuningdek, tonozni bosh aylanadigan balandlikka ko'tarish imkonini berdi. Ma'bad nurga to'ldi. Yordamchi funktsiyalaridan ozod qilingan devor katta lansetli derazalar, bo'shliqlar, galereyalar va portallar bilan kesilgan, bu uning og'irligini engillashtirgan va ma'badning ichki qismini atrofdagi makon bilan bog'lagan.
Gotika me'morchiligining o'ziga xos xususiyati - bu gotika binolarining ichki va tashqi ko'rinishini ko'p jihatdan belgilaydigan uchli kamar. Maqbara, derazalar, portallar, galereyalar dizaynida ko'p marta takrorlangan, u o'zining dinamik konturlari bilan me'moriy shakllarning engilligi va energiyasini oshiradi. Ichkaridagi gotika sobori kuchli taassurot qoldiradi. Uning ichki qismi - keng, yorug ', gavjum olomon uchun mo'ljallangan - darhol tomoshabinga ochiladi va sharq tomon tez harakatni qamrab oladi, chunki asosiy kirish g'arbiy qisqa tomonda. Transept va neflarning uzunlamasına bo'shliqlari orasidagi chegaralar deyarli o'chiriladi. Chapellar birlashib, uzluksiz gulchambar hosil qiladi. Ular ma'baddan ustunlar bilan ajralib turadi, unda devorlar eriganga o'xshaydi. Ma'badning keng maydoni birlashtirilgan va osongina ko'rinadigan, dinamik bo'lib, vizual taassurotlarning cheksiz o'zgarishiga olib keladi.
Soborning ko'rinishi ham sezilarli darajada o'zgardi, chunki binoning ichki tuzilishi tashqi tomonga prognoz qilingan. Binoning uzunlamasına qismining ichki bo'linmalari uning jabhasida ko'rinadi. Ma'badning tasviri o'zining qattiq izolyatsiyasini yo'qotdi va ma'bad maydonga qaraganga o'xshaydi. Ilgari yon devorlarda joylashgan monumental, boy bezatilgan portallar bilan asosiy g'arbiy jabhaning roli ortdi. Baland, engil minoralar, ko'p sonli vertikal novdalar va shpallar, deraza va portallarning o'tkir shakllari (deraza va portallar ustidagi uchlari) nazoratsiz yuqoriga harakat qilish taassurotini qoldirdi va soborni, Rodinning so'zlariga ko'ra, "yorug'lik simfoniyasiga" aylantirdi. va soya." Haykaltaroshlikning murakkab tizimi tosh devorni o'ziga xos engil dantelga aylantirdi, go'yo atrof-muhitga eriydi. Devorning yuqori qismini egallagan va galereyalar orqali joylashgan rangli derazalar binoning o'z ahamiyatini yo'qotayotgandek tuyulishiga yordam beradi, ammo bu uni monumentallik taassurotidan mahrum qilmaydi - tafsilotlar aniq, mantiqiy va qat'iy dizaynga bo'ysunadi.
- Fransiya
Eng katta ilk gotika binosi - Notr-Dam sobori (Notr-Dam de Parij, 1163-yilda tashkil etilgan; 13-asr oʻrtalarigacha qurib bitkazilgan; ibodatxonalar toji - 14-asr boshlarida), koʻp qoʻshimchalar kiritilganiga qaramay, u bilan ajralib turadi. tashqi ko'rinishining yaxlitligi. U Parijning qadimiy qismining markazida, Sena oqimidan hosil bo'lgan Ile de la Cite ustida qurilgan. Soborning rejasi - bu besh nefli bazilika bo'lib, bir oz chiqadigan transept va asosiy nefning kvadrat hujayralari. G'arbiy jabha o'zining mutanosibligi, aniq qatlamli bo'linishi va shakllar muvozanati bilan uyg'undir. Uchta istiqbolli chuqurlashtirilgan lanset shaklidagi portallar podvalning qalinligini ochib, strukturaning barqarorligini ta'kidlaydi. Fasadning butun kengligi bo'ylab "shohlar galereyasi" deb ataladi. Chuqur yarim dumaloq kamar ostidagi atirgul oynasi markaziy nefni va uning diametri bilan tonoz balandligini belgilaydi. Atirgul yonidagi lansetli derazalar minoralarning birinchi qavati zallarini yoritadi. O‘yma korniş va qalin ustunlardan iborat nafis archa binoning yuqori qismiga yengillik va noziklik qo‘shadi. Shakllarni bosqichma-bosqich yoritish asosida qurilgan jabhaning tarkibi tomlar ustida ko'tarilgan ikkita to'rtburchaklar minoralar bilan tugaydi. Portallar, derazalar, arklarning barcha teshiklari o'tkir kamar shaklida bo'lib, pastki zonada biroz tekis va tepaga ishora qiladi, bu jabhaga dinamizm beradi, tomoshabin barcha shakllar yuqoriga yo'naltirilganligini his qiladi. Soborning haykaltarosh bezaklari faqat timpanumlarda, portalning konkav yuzalarida va podvalda saqlanib qolgan.
12-asr 2-yarmining boshlarida tayanchlarga munosabat oʻzgardi. Ilgari minbar va triforium tomi ostida yashiringan tayanchlar ochiq qola boshladi. Tom ustida ko'tarilgan uchar tayanchlar yirik frantsuz cherkovlarining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. O'sha vaqtga qadar har qanday cherkovning balandligi gumbazning tayanchlarini o'z ichiga olgan gorizontal qavatlarning soni va o'lchamiga qarab aniqlangan. Endi tayanchlar ichki vertikal tuzilishdan ajratildi - va ichki dizaynni qayta ko'rib chiqish mumkin edi.
Eng muhim o'zgarish oynaning yuqori qavatining ko'tarilishi bo'ldi - endi derazalarni ilgari minbar va triforium galereyalari egallagan maydonga cho'zish mumkin edi. Minbar galereyasi asosiy frantsuz arxitekturasidan deyarli darhol yo'qoldi va u egallagan maydon asosiy arkada va yuqori qavat o'rtasida bo'lindi, endi triforiumning tor galereyasi bilan ajratilgan. Ushbu sxemani ishlab chiqishda Chartre sobori muhim rol o'ynadi (qayta qurish 1134 yilda boshlangan).
Yetuk gotika davri ramka qurilishining yanada yaxshilanishi, vertikal chiziqlarning ko'payishi va yuqoriga dinamik surilish bilan ajralib turdi. Haykaltaroshlik va vitraylarning ko'pligi soborlarning vizual va ajoyib tabiatini oshiradi. Reyms sobori (1211 yilda asos solingan; 15-asrda qurib bitkazilgan) fransuz qirollarining toj kiyish joyi. Balandligi sakson metrli minoralari boʻlgan bir yuz ellik metr uzunlikdagi ulkan ibodatxona gotika meʼmorchiligining ajralmas asarlaridan biri boʻlib, meʼmorchilik va haykaltaroshlik sintezining ajoyib timsolidir.
Notr-Dam sobori bilan solishtirganda, Reyms sobori g'arbiy jabhasining barcha shakllari nozikroq; fiallar va portallarning nisbati cho'zilgan, o'tkir kamarlari ishora qilingan. Yuqoriga yo'naltirilgan chiziqlar va massalarning nazoratsiz oqimi faqat gorizontal bo'linishlar bilan biroz kechiktiriladi. Asosiy mavzu gigant uchli portallar va qo'shni tayanchlarning yuqoriga qarab harakatlanish energiyasida ifodalangan. Portallar o'ymakorlik bilan bezatilgan beshta uchli vimperglar bilan qoplangan. O'rta portal balandroq va kengroq bo'lib, uning qichqiruvchi uchi kornişning gorizontal qismini sindirib, qarashni yuqoriga qaratadi. Son-sanoqsiz dizayn detallari, vertikal tayoqchalar harakati, uchuvchi tayanchlar, cho‘qqilar (uchli minoralar), qirrali kamarlar, ustunlar, tayanchlar, shpallar keyingi pog‘onalardagi asosiy mavzuni turli o‘zgarishlar va ritmlarda takrorlaydi, xuddi polifonik xorga o‘xshatadi. Harakat sekinlashadi, ikkinchi qavatning markazida ulkan atirgul bilan tinchlanadi va tez o'sib boradi, galereyalarning o'tkir uchli kamarlarida yon qismlarida, minoralarning kuchli ko'tarilishi bilan tugaydi. Alohida shakllar va darajalar o'rtasidagi o'tish go'zal chiaroscuro o'yinlari bilan yumshatiladi, ammo bu me'moriy yechimning jiddiyligini yo'qotmaydi. Soborning ko'plab haykallari bayramda maydonni to'ldiradigan shovqinli shahar olomonini aks ettiradi. Avliyolarning siymolari ba'zan tartibli qatorlarda paydo bo'lib, frizlarni hosil qiladi, ba'zida ular guruhlarga to'planadi, ba'zida ular portallar fonida yoki bo'sh joylarda yolg'iz turishadi, go'yo mehmonlarni kutib olishadi. Haykallar asosiy me'moriy yo'nalishlarga bo'ysunib, bezak qatorlarida to'qilgan. Soborning me'moriy va haykaltaroshlik bezaklari yagona ritm bilan singib ketgan va to'liq bir butun sifatida, yuqori tartibning ifodasi sifatida, o'zining murakkabligi bilan hayratga soladigan o'ziga xos ideal dunyo sifatida qabul qilinadi.
Amiens sobori Frantsiyada gotika me'morchiligining gullashini to'liq ifoda etdi. Reyms sobori o'zining tashqi ko'rinishi bilan hayratlanarli bo'lsa, unda haykaltaroshlik etakchi ahamiyatga ega bo'lsa, Amyen sobori o'zining ichki ko'rinishi - engil, ulkan, erkin ichki makon bilan zavqlantiradi. Vitrajlar bilan yoritilgan, u issiq va yorqin edi. Soborning markaziy nefi baland balandligi (40 m) va uzunligi (145 m) bilan ajralib turadi. Neflar, keng transept, xor va cherkovlar butun ichki makonning keng maydoni bilan birlashib, kamroq mustaqil qismlarga aylandi. Fasad o'zining nihoyatda boy bezaklari va me'morchilik va plastiklikning to'liq uyg'unligi bilan ajralib turadi. Ammo Amiens ibodatxonasida uning ichki va tashqi ko'rinishi o'rtasida to'liq uyg'unlik yo'q. Fasadning uchta chuqurchaga o'ralgan portali bilan naqshinkor boy bezaklari faqat haykaltarosh barglar gulchambarlari bilan devorlarni o'rab turgan vitrajlar bilan chegaralangan ulkan ichki makonning qobig'i sifatida qabul qilinadi.
Amiens soborida gotika tipidagi xususiyatlar paydo bo'lib, uning keyingi bosqichiga - alangali gotikaga o'tadi. Proportionlarning klassik muvozanati buziladi, qismlarning mutanosibligi yo'qoladi.
14-asrdan boshlab Zali tipidagi shahar va monastir cherkovlari - navlari, qal'a va saroy ibodatxonalari teng balandlikda - tobora muhim ahamiyat kasb etdi. Ularning barchasi kichkina, rejasida sodda, ammo ularning qabrlari bo'ylab - "to'r", "asal chuqurchalari", "yulduzsimon" - qovurg'alarning murakkab, ba'zan egri chiziqli naqshlari yoyilgan. Olovni eslatuvchi deraza romlarining g'aroyib naqshlari kechki ("olovli") gotikaga ham xosdir (Ruandagi Sent-Maklu cherkovi, 1434-70).
- Germaniya
Germaniyada frantsuz tiliga nisbatan gotikaning kechikishi tufayli me'morchilikdagi gotika xususiyatlari Romanesk bilan ko'proq birlashtirildi. Tashqi dekoratsiya ancha cheklangan va ziqna. Ilk gotika me'morchiligining namunasi - Avliyo cherkovi. Elizabet Marburgda.
Nemis soborlari rejasida soddaroq, ibodatxonalar toji odatda yo'q, uchar tayanchlar juda kam uchraydi, tonozlar balandroq, bino vertikal ravishda cho'zilgan, minoralarning shpallari juda baland. Nemis gotikasining o'ziga xos xususiyati - baland toj bilan qoplangan bir minorali cherkovlar (Frayburgdagi sobor, XIII - XIV asrlar; Ulmdagi sobor, 1377 - XVI asrlar, minora XIX asrda qurib bitkazilgan, balandligi 161 m. ). Shimoliy Germaniyada qurilish materiali sifatida tosh oʻrniga gʻishtdan foydalaniladi (Lyubekdagi Maryam cherkovi, 13-asr oxiri — 14-asr boshlari). Gotika deb ataladigan g'isht odatda Shimoliy Evropaga, ayniqsa fuqarolik me'morchiligiga xosdir. Shahar darvozalari, shahar zallari, ustaxonalar va ombor binolari, kasalxonalar va raqs zallari kemerli galereyalar, minoralar va dafna derazalari bilan to'ldirilgan.
Nemis me'morchiligining g'ururi - Kyoln sobori (1248 yilda boshlangan, 16-asrgacha qurilgan, minoralar 19-asrda qurilgan) rejasiga ko'ra Amiensga o'xshash, hatto ibodatxonalar toji va uchib yuruvchi tayanchlar ham mavjud, ammo omborlar balandroq (markaziy nefning balandligi 46 m, minoralar - 160 m, oʻrta nefning yon tomonlarga nisbati 5:2), “atirgul” lansetli oyna bilan almashtirilgan.
Haykaltaroshlik bezaklari, Romanesk davridagidek, nemis cherkovlarida tashqi tomondan ko'ra ko'proq ishlatiladi: nafaqat tosh, balki yog'och, bronza va taqillatish; Tasvirlarning ta'sirchan konkretligi va kuchli plastik ifodasi soborlarning haykaltaroshligini ajratib turadi (Bamberg, Magdeburg, Naumburg - 13-asr).
Soʻnggi nemis gotikasi (14-asr oxiri — 16-asr boshlari) zal cherkovlari (Annaberg-Buxgoltsdagi Annenkirx, 1499—1525) va saroy zallarining (Meyssendagi Albrextsburg, 1471—1485) yorqin namunalarini keltirib chiqardi; mehrob haykaltaroshligi va naqqoshligi rivojlangan.
- Angliya
Ingliz gotikasida bezak shakllariga asoslanib, quyidagi uslublar ajralib turadi: erta ("lanceolate"), "bezatilgan" va "perpendikulyar". Kenterberi sobori (XII - XV asrlar) - Angliyaning asosiy gotika sobori, Kenterberi arxiyepiskopi qarorgohi, milliy ziyoratgoh - ingliz gotikasining erta (ibodatxonaning sharqiy qismi, soddaligi bilan ulug'vor) rivojlanishini namoyish etadi. kech (g'arbiy qism, ancha rivojlangan). Har xil vaqtdagi ob'ektlardan yuqorida o'rta chorrahaning ulkan minorasi ko'tariladi.
Londondagi Vestminster Abbey sobori, Uilyam bosqinchi davridan beri ingliz qirollarining toj kiyish va dafn etish joyi, keyinchalik Angliyaning buyuk xalqining qabri frantsuz gotikasiga yaqin. Bu frantsuz cherkovlariga o'xshab, tavaf va ibodatxonalar toji, uchuvchi tayanchlar va tayanchlar, shuningdek, markaziy nefning yon tomonlarga nisbatan kattaroq balandligi ingliz cherkovlarida odatiy holdir. Vestminster sobori gotika davrining boshida boshlangan va uning sharqiy qismi g'arbdan ko'ra qadimgi.
Yuz yillik urushdan keyin Angliyada qurilish ishlari pasayib ketdi. Qadimgi cherkovlar qurilmoqda yoki ularga cherkovlar qo'shilmoqda (masalan, Vindzor qal'asida, Kembrijdagi Qirollik cherkovi, Vestminster abbatligidagi Genrix VII kapellasi va boshqalar). Bu keyingi binolarning barchasida pardozlashning eng yangi uslubi - perpendikulyar (14-asrning so'nggi choragi - 16-asr o'rtalari) izlari mavjud bo'lib, ular devorlarning engilligi, yulduz shaklidagi va to'rsimon to'rlardan iborat to'r naqshlari bilan ajralib turadi. fan (Uelsdagi sobor). Bu davr fuqarolik arxitekturasidan eng mashhuri Vestminsterdir. Qirollik saroyi(XIV b.) Vestminster zali bilan 1500 kv. m.
Angliyadagi gotika haykaltaroshligi sof dekorativ va arxitekturaga butunlay bo'ysunadi. "Bezatilgan" va "perpendikulyar" uslublar davrida sobor juda ko'p haykaltarosh bezaklarga ega ediki, tadqiqotchilar to'g'ri ta'kidlaganidek, "arxitektura shakllarining tebranishi" taassurotlari paydo bo'ladi. Haykallar bir-biriga yaqin joylashtirilgan va Uelsdagi sobordagi kabi (g'arbiy jabhada) jabhani to'ldiradi. Memorial plastika sanʼati ham rivojlanmoqda.
- Italiya
Italiya, ayniqsa, dunyoviy arxitektura yodgorliklariga boy. Venetsiyadagi markaziy Avliyo Mark maydonining betakror koʻrinishi koʻp jihatdan oʻzining ulugʻvorligi bilan hayratga soladigan ulkan Doglar saroyi (respublika hukmdorlari; 14-15-asrlar) meʼmorchiligi bilan belgilanadi. Bu konstruktiv tamoyillarni emas, balki ushbu uslubning dekorativ tabiatini qabul qilgan venetsiyalik gotikaning yorqin namunasidir. Uning jabhasi kompozitsiyada g'ayrioddiy: saroyning pastki qavati oq marmardan yasalgan ustunlar bilan o'ralgan. Ulkan monumental bino o'zining egilgan ustunlarini erga aniq bosib turadi. Keelli kamar va ingichka, tez-tez joylashgan ustunlar bilan uzluksiz ochiq lodjiya ikkinchi qavatni tashkil etadi, u nafislik va yengillik bilan ajralib turadi. O‘ymakorlikdan yasalgan marmar to‘r ustida uchinchi qavatning derazalari siyrak bo‘lgan pushti devor ko‘tarilib, quyoshda miltillovchi va tebranadi. Devorning bu qismining butun tekisligi geometrik oq bezak bilan qoplangan. Olisdan pushti-marvarid bo'lgan saroy o'zining shakllarini engillashtiradigan dekorativ dizayni bilan sizni yaqindan quvontiradi. Venetsiya me'morchiligi Vizantiyaning qat'iy dabdabasini sharqona va gotika bezaklari, dunyoviy quvnoqlik bilan birlashtiradi.
2-bob. Haykaltaroshlik
Plastik san'atning rivojlanishi gotika me'morchiligi bilan uzviy bog'liq. Bu vaqtda u tasviriy san'atda birinchi o'rinni egalladi. Bu gotika me'morchiligining hissiyot va tomoshabinligini oshirdi. Gotika sobori ayniqsa boy bezatilgan. Uning tashqi va ichki bezaklarida asosiy o'rin haykal va relyefga tegishli edi. Haykaltaroshlik bezaklarining kompozitsion va g'oyaviy konsepsiyasi ilohiyotshunoslar tomonidan ishlab chiqilgan dasturga bo'ysundirildi. Ilgari bo'lgani kabi, koinot qiyofasini aks ettirgan ma'badda endi u ko'rinadigan hissiy shakllarda to'liq aks ettirilgan. diniy tarix insoniyat o'zining yuksak va tub tomonlari, hayotiy murakkabligi bilan. Haykaltaroshlik kompozitsiyalarining diqqat markazida havoriylar, payg'ambarlar va avliyolarning katta haykallari o'rnatilgan portallar bo'lib, ular go'yo tashrif buyuruvchilarni kutib olishadi. Timpanlar, portallar arkalari, ular orasidagi bo'shliqlar, yuqori qavatlar galereyalari, minoralar bo'shliqlari, vimpergilar baland relyeflar, dekorativ releflar va haykallar bilan bezatilgan. Ko'plab kichik figuralar va alohida sahnalar transeptlarda, konsollarda, plintuslarda, tayanchlarda, tayanchlarda va tomlarda joylashtirilgan. Poytaxt va kornişlar karnizlarning chetlari bo'ylab qushlar, barglar, gullar va turli xil mevalar tasvirlari bilan to'ldirilgan, minoralarning qovurg'alari va uchib yurgan tayanchlar, tosh yarim gulli barglar (qisqichbaqalar) shpallar bo'ylab yugurib o'tayotgandek edi; , va shpallar gul (xochli) bilan toj kiygan edi. Bu bezakli naqshlarning barchasi me'moriy shakllarga tabiiy hayot tuyg'usini kiritganday edi. Bunday mo'l-ko'l gul bezaklari boshqa me'moriy uslublarda uchramaydi.
Gotika haykaltaroshligi sobor arxitekturasining organik qismidir. U me'moriy dizaynga kiritilgan va binoning funktsional elementlarining bir qismidir. Haykallar devor bilan, tayanch bilan eng yaqin aloqani saqlaydi. Uzaygan mutanosiblikdagi figuralar me’morchilikning vertikal bo‘linishlarini aks-sado qilib, butunlikning dinamik ritmiga bo‘ysunib, yagona me’moriy va haykaltaroshlik ansamblini tashkil qilgandek tuyuladi. Haykallar ko'pincha devordan ajratilgan va alohida poydevorlarga o'rnatilgan.
Haykaltaroshlikning gullab-yashnashi 12—13-asrlar boʻyida boshlangan. Frantsiyada milliy uyg'onish jarayoni avj olgan paytda. Aniq shakllarning soddaligi va nafisligi, konturlarning silliqligi va sofligi, mutanosibliklarning ravshanligi, vazmin imo-ishoralari frantsuz haykaltaroshligida axloqiy kuch va ma'naviy barkamollikning ifodasi sifatida xizmat qildi.
Gotika haykaltaroshligining eng yuqori yutuqlari yuqori estetik pafos bilan ajralib turadigan ikki minggacha haykaltaroshlik asarlarini o'z ichiga olgan Chartr, Reyms va Amiens soborlari qurilishi bilan bog'liq. Bu yerda haykaltaroshlikni bezashning klassik usullari ishlab chiqilgan va me'morchilik himoyasida barcha san'atlarning sintezi ishlab chiqilgan. Inson tanasining plastikligi va moslashuvchanligini, uning fazoviy muhitdagi hayotini ta'kidlaydigan kiyim-kechak pardalari haykallarga katta hissiy ekspressivlik berdi. Chodir soborida haykallarda liboslarning juda xarakterli burmalari mavjud. Ular uzun ingichka parallellarda cho'zilgan, ba'zan pastki cheti bo'ylab qiyshiq burmalarga kengayadi. Chiziqlarning takrorlanishi dizaynning jiddiy qat'iyligiga mos keladigan birlik va barqarorlik taassurotini yaratadi. Bu "ho'l katlama" deb ataladigan texnikadir. 13-asrda pardalar tasviri o'zgardi. O'tgan asrga xos noziklik va cho'zilish xususiyati yo'qoldi. Ularning o'rnida ular orasidagi bo'shliqning bo'shligini ta'kidlaydigan o'tkir burmalar bor edi. Vaqt o'tishi bilan raqamlar va pardalar uslubi o'zgaradi. Amiens soborida raqamlarda nafislik, jonlilik va harakat namoyon bo'ladi. Germaniyada haykaltaroshlik kam rivojlangan. Frantsuzlarga qaraganda o'zining shakllarida ko'proq o'ychan, dramatik tasvirlar kuchi bilan o'ziga jalb qiladi. Nemis gotika haykali tomoshabinni hayratda qoldirish va unga hamdardlik uyg'otish uchun his-tuyg'ularning kuchli bo'rttirilishi bilan ajralib turardi.
3-bob. Rasm
3.1. Vitraj
Gotika sobori interyerining dekorativ dizaynida uning ochiq rangli dizayni muhim rol o'ynadi. Soborning ichki va tashqi bezaklarida zargarlik buyumlarining ko'pligi, atirgul oynasi, devorlarning ochiqligi, ichki makonning yorqinligi, makonning kristalli bo'linishi materiyani o'tib bo'lmaydiganlik va og'irlikdan mahrum qildi va go'yo uni ruhlantirdi. . Bunga derazalarning ulkan yuzalarini to'ldirgan vitrajlar yordam berdi, ularning kompozitsiyalari apokrifiy ertaklarni, tarixiy voqealarni, diniy va adabiy mavzularni, shuningdek, hunarmandchilik korporatsiyalari va dehqonlarning hayoti va ishlaridan sahnalar tasvirlarini aks ettirdi; O'rta asrlar turmush tarzi ensiklopediyasining bir turi. Har bir oyna yuqoridan pastgacha medalyonlarga o'ralgan majoziy kompozitsiyalar bilan to'ldirilgan. Bo'yashning rang va yorug'lik tamoyillarini uyg'unlashtirishga imkon bergan vitray texnikasi ushbu kompozitsiyalarga hissiylikni oshirdi. Olovli, granat rangli, to'q qizil, qizil, sariq, yashil, ultramarin, ko'k va to'q ko'k rangli oynalar, dizayn konturiga ko'ra kesilgan, tashqi yorug'likni kiritib, qimmatbaho toshlar kabi yonib, butun ichki makonni o'zgartiradi. ma'bad, odamni ko'tarilgan kayfiyatga moslashtiradi.
13-asr o'rtalarida. murakkab ranglar rangli diapazonga kiritilgan bo'lib, ular oynani takrorlash natijasida hosil bo'lgan (Sainte-Chapelle, 1250). Shisha ustidagi dizaynning konturlari jigarrang emalli bo'yoq bilan qo'llanilgan, shakllar tabiatda planar edi;
3.2. Miniatyura
Gotika davrida (13—14-asrlar) miniatyura sanʼati oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi. Ularning rivojlanishiga madaniyatdagi dunyoviy yo'nalishlarning kuchayishi sabab bo'ldi. Hatto diniy mazmundagi ko'p figurali kompozitsiyalarga ega bo'lgan illyustratsiyalar ham aniq ko'rilgan real tafsilotlarni o'z ichiga oladi: o'simlik naqshlarining bezaklari, qushlar, kapalaklar, hayvonlarning tasvirlari va kundalik sahnalar, ularning she'riy jozibasi frantsuz miniatyurachisi Jan Pusel tomonidan etkazilgan. U grisailleni miniatyuraga kiritdi - faqat kulrang bo'yoq bilan ishlangan rasm. 13—14-asrlar frantsuz miniatyurasi rivojida yetakchi oʻrin. Parij maktabiga tegishli edi. Sankt-Psalterda. Lui (1270, Parij, Luvr) ko'p figurali kompozitsiyalar gotika me'morchiligining bitta motivi bilan bezatilgan bo'lib, bu hikoyaga uyg'unlik beradi. Ritsarlar va xonimlarning figuralari nafislikka to'la - ularning shakllari oqimli chiziqlar bilan chizilgan va harakat illyuziyasini yaratadi. Chizmaning dekorativ arxitekturasi, ranglarning zichligi va boyligi miniatyuralarni sahifaning bezakiga aylantiradi.
Ingliz Psalterlarida kitobning boshida katta rasmlar bor edi va matnni bezash uchun ular bosh harflar ichiga kiritilgan kichik sahnalar bilan cheklandi. Sharqiy Angliya maktabining o'ziga xos xususiyati ekstravagant chegara naqshlari edi. Oddiy to'rtburchak shakldagi hoshiya ichiga miniatyuralar, hayvonlar va barglar tasvirlari joylashtirilgan.
Bezovta burchak ritmi, o'tkir shakllar va ochiq naqshning jingalak chiziqlarining nozikligi Gothic kitobining uslubini ajratib turadi. 14—15-asrlarda. Shuningdek, ular dunyoviy qo'lyozmalarni - ilmiy risolalarni, soatlar kitoblarini, yilnomalarni, sevgi qo'shiqlari to'plamlarini tasvirlashdi. Saroy adabiyoti asarlarida ritsar sevgisi ideali atrofdagi hayot manzaralari aks ettirilgan (Manes qoʻlyozmasi, taxminan 1320-yil); Hikoya qilish kuchaydi. "Buyuk frantsuz yilnomalari" da (14-asr oxiri) rassom tasvirlangan voqeaning ma'nosiga kirishga harakat qildi - bu adabiy asarning haqiqiy rasmlari. Shu bilan birga, kitobga chiroyli ramka shakllari va nafis vinyetkalar yordamida dekorativ nafislik berildi. Miniatyura o'rta asrlar san'atiga jonli oqim olib kirdi va rassomchilikka ham ta'sir ko'rsatdi.
Xulosa
Gotika davrida paydo bo'lgan soborning jasur va murakkab ramka tuzilishi Romanesk binolarining inertsiyasi va massivligini engib o'tishga, devorlar va tonozlarni engillashtirishga, fazoviy hujayralarning dinamik birligini yaratishga va ichki makonni sezilarli darajada kengaytirishga imkon berdi. Sobor shahar hayotining markaziga aylandi, ko'pincha shaharning butun aholisi yashaydi. Soborning g'oyaviy-badiiy mazmuni murakkab, ko'p qirrali va sintetik: u o'ziga xos bilim to'plami, koinotning ramzi deb hisoblangan. Xristianlik g'oyalari bilan oziqlangan bu san'at insonning ichki dunyosiga chuqur kirib bordi. O'rta asrlar san'atining insonning axloqiy xarakteriga bo'lgan qiziqishi juda katta edi.
Gotikadagi sanʼat sintezi roman uslubiga qaraganda beqiyos boyroq va murakkabroq, syujetlar tizimi esa ancha kengroq, uygʻunroq va mantiqiyroq; unda o'rta asrlardagi dunyo haqidagi barcha g'oyalar o'z aksini topgan. Tasviriy san'atning asosiy turi haykaltaroshlik edi. Haykaltaroshlik guruhlari boy badiiy tarkibga ega bo'lib, plastik shakllarni ishlab chiqdi; ustun shaklidagi Romanesk haykallarining qattiqligi va izolyatsiyasi figuralarning harakatchanligi, ularning bir-biriga va tomoshabinga jozibadorligi bilan almashtirildi. Haqiqiy tabiiy shakllar, jismoniy go'zallik va insoniy his-tuyg'ularga qiziqish yangilandi. O'rta asrlar jamiyati ijtimoiy kuchlarining to'qnashuvini aks ettiruvchi hayotning xilma-xilligi va ziddiyatlariga murojaat qilish gotika san'atining murakkabligi, ziddiyati va dramasini belgilab berdi.
Shuningdek, gotika davri kitob miniatyuralarining gullab-yashnagan davri va dastgohli rasmning paydo bo'lgan davri, gildiya hunarmandchiligining gullab-yashnashi bilan bog'liq dekorativ san'atning yuqori yuksalish davri.
Adabiyot
- Brigitte Kurmann-Shvarts. Gotik vitray oynalar.
Umumiy san'at tarixi - M., 1960;
Chet el san'ati tarixi - M., 1980.
Martindale E. Gothic - M., 2001 yil.
Nesselstrauss Ts., O'rta asrlarda G'arbiy Evropa san'ati - M., 1964.
Ute Engel. Angliyadagi gotika me'morchiligi.
Erenfrid Klukaert. Kitob miniatyura.
Ilova
Uchuvchi tayanch va tayanchlarning diagrammasi
Notr-Dam de Parij sobori
Chartres sobori
O'rta asrlar - uzoq davr jahon tarixi, 5-asrning oxiridan boshlab. antik davrni Uyg'onish davri bilan bog'lab, 15-asrgacha. O'rta asrlar tarixining boshlanishi shartli ravishda 476 yil deb hisoblanadi, o'shanda Rim imperiyasining yakuniy qulashi ko'plab qullar qo'zg'olonlari va pleblar qo'zg'olonlari natijasida, shuningdek, Apennin yarim oroliga bostirib kirgan varvar qabilalarining hujumi ostida sodir bo'lgan. shimol. O'rta asrlarning oxiri Italiyada 14-asr o'rtalaridan, Frantsiyada - 16-asr boshidan, Ispaniya va Angliyada - o'sha asrning oxiridan boshlangan antik madaniyatning qayta tiklanishi edi.
Oʻrta asrlarda xristian dinining hukmronligi, asketizm, qadimiy yodgorliklarning vayron boʻlishi, diniy dogma nomi bilan insonparvarlik gʻoyalarining unutilishi xarakterlidir. IV asr oxiridan boshlab. Xristianlik dastlab Rimda, keyin esa vujudga kelayotgan vahshiy davlatlarda davlat diniga aylandi, chunki nemislar, franklar va keltlar rahbarlari tez orada yakkaxudolik gʻoyalari oʻz qabiladoshlari oʻrtasida obroʻ-eʼtiborini yuksaltirishga hissa qoʻshganini angladilar. Lotin tilini o'zlashtirib, qayta ishlagandan so'ng, ular suvga cho'mish va cherkov dogmalarini qabul qildilar.
Frantsuz tarixchisi Jakli Gof o'rta asrlar insoni mentalitetini shunday tavsiflaydi: “Albatta, erta o'rta asrlarda bevosita maqsad. inson hayoti kurash esa yerdagi hayot, yerdagi kuch edi. Biroq, odamlar nomi bilan yashagan va kurashgan qadriyatlar g'ayritabiiy qadriyatlar edi - Xudo, Xudoning shahri, jannat, abadiyat, behuda dunyoga e'tibor bermaslik va boshqalar. (odatiy misol - Ayub - Xudoning irodasi bilan o'ldirilgan odam). Odamlarning madaniy, mafkuraviy, ekzistensial fikrlari jannatga qaratilgan edi”.
Dunyo hayoti abadiy saodat nomi bilan e'tibordan chetda qoldi boshqa dunyo. Biroq, inson tabiati asta-sekin o'z ta'sirini o'tkazdi. Agar ilk oʻrta asrlarda tana nafratlangan boʻlsa, nafsiyat tamoyili boʻysundirilishi va jilovlanishi kerak boʻlgan boʻlsa, asta-sekin tana qobigʻi ruhoniylar tomonidan maʼnaviy mavjudotning qarorgohi sifatida eʼtirof etilgan va tana goʻzalligi goʻzallikni nazarda tutgan. ruhning.
Sabab ham unutilmadi. O'rta asrlarda ko'plab kashfiyotlar va ixtirolar, jumladan porox, spirt, ot jabduqlari, ko'zoynaklar, ayollar va erkaklar kiyimlari yaratildi, ular hozirgi kungacha asosiy konstruktiv elementlarni saqlab qoldi. Kiyimlar shaklga mos keladigan, yaqindan mos keladigan va tananing chiziqlariga mos keladigan tarzda kesiladi. Bunday kiyim detallari ko'ylak, yenglar, yubka va shimlar, kaputlar, qo'lqoplar, etiklar kabi ko'rinadi.
Metalllarning xossalarini o'rganishda kimyo muhim rol o'ynadi, unga ishtiyoq 9-asr boshlarida arablar bilan birga Evropaga ham keldi. Alkimyogarlar falsafa toshi deb atalgan maxsus moddani qo'shib, asosiy metallarni olijanob metallarga aylantirishga harakat qilishdi. Shu bilan birga, buyuk eliksir, magisterium, hayotiy panatseya deb ataladigan bu falsafiy tosh inson tanasiga universal dori sifatida ta'sir qilishi, insonni barcha kasalliklardan xalos qilishi va tanaga yoshlikni qaytarishi kerak edi. Kim faylasuf toshini topsa, u mohir hisoblangan. Biroq, alkimyogarlarning hech biri oddiy metallarni oltinga aylantira olmadi. Ammo alkimyo kimyo fanining o'ziga xos salafi edi.
O'rta asrlarga xos bo'lgan astrologiyaga bo'lgan umumiy ishtiyoq astronomiyaning rivojlanishiga yordam berdi. Inson taqdirini yoki sayyoralar harakati bilan ijtimoiy ofatlarning boshlanishini bashorat qilishga urinib, munajjimlar sayyoralarni burjning o'n ikki qismiga joylashtirdilar, bu esa keyinchalik samoviy globusni tuzishda yordam berdi.
Nihoyat, o'rta asrlarda hozirgi kungacha mavjud bo'lgan adabiy janrlar paydo bo'ldi: roman, sonet, ballada, madrigal, kanzon va boshqalar.
O'rta asrlarning oxirida buyuk geografik kashfiyotlar yuz berdi va matbaa ixtiro qilindi, shaharlar qayta tiklandi, universitetlar ochildi.
Yaqin vaqtgacha tarixiy jarayonda o'rta asrlar san'at va adabiyotning tanazzulga uchrashi sifatida talqin qilingan edi. O'rta asrlarda og'zaki va plastik san'at o'ziga xos xususiyatga ega edi - anonimlik. Aksariyat hollarda asarlar muallifining nomini aytib bo‘lmaydi. Ular xalqning jamoaviy dahosi tomonidan, qoida tariqasida, uzoq vaqt davomida, ko'pincha bir necha asrlar davomida, ko'plab avlodlarning iste'dodi va fidoyiligi bilan yaratilgan. O'rta asrlar adabiy yodgorliklarining yana bir o'ziga xos xususiyati - deb atalmishlarning mavjudligi edi ayyor hikoyalar. Epik qoʻshiqlar ogʻzaki yoyilganligi tufayli ular orasida eʼtirof etilgan turli millatlar, Evropada yashagan, ammo har bir xalq qahramonlar ekspluatatsiyasi haqidagi hikoyalarga o'ziga xos tafsilotlarni kiritgan va qahramonlik va axloqiy idealni o'ziga xos tarzda talqin qilgan.
O'rta asr adabiyotining etakchi janri edi epik she'rlar, xalqlarning shakllanishi va ularning qirol homiyligida davlatlarga birlashishining yakuniy bosqichida vujudga kelgan. Har qanday xalqning o‘rta asr adabiyoti o‘z ildizlarini qadim zamonlardan olgan. Ko‘p avlodlar davomida mo‘jiza va mardlar haqidagi afsona va tarixiy faktlar, rivoyat va hikoyatlar bosqichma-bosqich sintezlanib, milliy o‘zlikni anglashning uzoq davom etgan shakllanish jarayonini aks ettiruvchi qahramonlik eposiga aylanadi. Doston xalqning tarixiy o‘tmish haqidagi bilimini shakllantiradi, epik qahramon esa xalqning o‘zi haqidagi ideal g‘oyasini o‘zida mujassam etadi.
O'rta asrlarning epik ertaklarida o'z hukmdorining sodiq vassali har doim juda muhim rol o'ynaydi. Bu qirol Karlga xizmat qilish uchun o'z hayotini ayamagan frantsuz "Roland qo'shig'i" qahramoni. U Roncesvalles darasidagi Franklar kichik otryadining boshida minglab Sarasen qo'shinlarining hujumini qaytaradi. Jang maydonida halok bo'lgan qahramon tanasini harbiy qurol-aslaha bilan o'rab oladi va "Karl o'zining ulug'vor otryadiga graf Roland o'lganini, ammo g'alaba qozonganini aytishi uchun" dushmanlarga qarab yotadi.
Roland - jonglyorlar deb ataladigan xalq qo'shiqchilari tomonidan ijro etilgan "chansons de geste" deb nomlangan ko'plab qo'shiqlarning qahramoni. Ular, ehtimol, qo'shiqlarning so'zlarini mexanik ravishda takrorlamadilar, lekin ular ko'pincha o'zlarining biror narsasini qo'shdilar. Qo'shiq matnlari alohida tiradalarga bo'lingan, ularning har biri "Aoi!" Deb nidosi bilan tugagan. Bu bilvosita "Roland qo'shig'i"ni jonglyorlar kuylaganligini ko'rsatadi. Xalq she'riyati yodgorligi tarixiy voqealarga asoslangan, sezilarli darajada qayta ko'rib chiqilgan. 778 yilda franklar qiroli Charlz boy o'lja olish uchun Pireney tog'laridan nariga yurish qildi. Franklar istilosi bir necha hafta davom etdi. Keyin Charlzning qo'shini orqaga chekindi, ammo basklar qirolning jiyani Xruodland qo'mondonligi ostidagi Roncesval darasida orqa qo'riqchilarga hujum qilishdi. Kuchlar teng emas edi, franklar otryadi mag'lubiyatga uchradi va Xruodlend halok bo'ldi. Katta qo'shin bilan qaytib kelgan Charlz jiyanining o'limi uchun qasos oldi.
Xalq hikoyachilari sodir bo'lgan hamma narsaga o'ziga xos xususiyatni berdilar. Qisqa kampaniya etti yillik urushga aylandi, uning maqsadi, jonglyorlar talqin qilganidek, juda olijanob bo'ldi: Charlz bevafo Saratsenlarni xristian diniga aylantirmoqchi edi. Podshoh ancha qarib qolgan, qo‘shiqda aytilishicha, oq soqolli chol ikki yuz yoshda. Bu uning buyukligi va olijanobligini ta'kidlaydi. Sarasenlar Pireney yarim oroliga bostirib kirgan arab qabilalarining umumiy nomi edi. Ular butparast emas, musulmon edilar. Ammo hikoyachilar uchun ular shunchaki xristian bo'lmaganlar, ular haqiqiy e'tiqod yo'lida bo'lishi kerak.
Xruodland Rolandga aylandi, lekin eng muhimi, u ajoyib qahramonlik kuchiga ega bo'ldi. O'zining hamrohlari, ritsar Olivye, yepiskop Turpin va boshqa jasur ritsarlar bilan birga u jang maydonida minglab dushmanlarni o'ldirdi. Rolandning g'ayrioddiy jangovar zirhlari ham bor: Durendal qilichi va sehrli Oliphant shoxi. Shoh chalishi bilanoq shoh, qayerda bo‘lmasin, uni eshitib, yordamga kelardi. Ammo Roland uchun qirol va aziz Frantsiya uchun o'lish eng katta sharafdir. Uning vatanparvarligi o'gay otasi Ganelonning xiyonatidan farq qiladi, u franklarning muxoliflari bilan yomon fitna tuzgan.
Roland qo'shig'i deyarli to'rt asr davomida shakllandi. Haqiqiy tafsilotlar qisman unutildi, lekin uning vatanparvarlik pafosi kuchaydi, podshoh millat va davlat ramzi sifatida ideallashtirildi, e'tiqod va xalq yo'lidagi jasorat ulug'landi.
She’r qahramonlari o‘lmaslikka bo‘lgan e’tiqodi bilan yuksak darajada ajralib turadi, qahramon bunga o‘z qahramonliklari orqali erishadi. Qizig'i shundaki, Evropada hamma joyda jabhada qilichiga suyanib qudratli Roland haykalini o'rnatish an'anasi paydo bo'lgan. Ritsar barcha tashqi dushmanlardan uyning himoyachisi sifatida qabul qilindi.
Cid laqabli Ruy Dias de Bivar Valensiya va boshqa ispan yerlarini ularni egallab olgan arab qabilalaridan ozod qilgan “Sid qo‘shig‘i” ispan xalq dostonining qahramoni, o‘z qiroli Alfonso VI ga ham sadoqat bilan xizmat qilmoqda.
Feodal jamiyati mafkurasi vassaldan o'z hukmdorining irodasini so'zsiz bajarishni talab qildi. Roland va Cidning vazifasi qirolga so'zsiz itoat qilishdir.
"Sid qo'shig'i" ning boshlanishi (XII asr) yo'qolgan, ammo ko'rgazmada qirol Alfonso o'zining sodiq vassali, arablar Cid laqabli, "xo'jayin" degan ma'noni anglatadigan Rodrigodan g'azablanib, uni chegaralardan haydab chiqarganligi aytiladi. Kastiliya. Xalq qo'shiqchilari - Ispaniyada ularni juglar deb atashgan - o'zlarining sevimlilarida demokratiyani ta'kidlaydilar va zodagonlarga hasad va tuhmatni qirollik noroziligining sababi deb bilishadi.
O'zining nohaq g'azabiga qaramay, Sid shohning sodiq xizmatkori bo'lib qoladi. Arablardan yangi erlarni bosib olib, u har safar o'lponning bir qismini qirolga yuboradi va shu bilan asta-sekin kechirimga erishadi.
Sid obrazi oʻzining realistik koʻp qirraliligi bilan maftun etadi. U nafaqat jasur sarkarda, balki nozik diplomat hamdir. U pulga muhtoj bo'lganida, u yolg'onni mensimasdi, garovga qum va toshlar bilan sandiqlarni qo'yib yubordi. Sid xotini va qizlaridan majburan ajralish bilan qiynalmoqda va qirol ularni olijanob firibgarlarga unashtirganida, u haqoratdan azob chekadi va qirol va Kortesni adolatga chaqiradi. Oila sha'nini tiklab, qirollik marhamatiga sazovor bo'lgan Sid mamnun bo'lib, qizlarini ikkinchi marta, bu safar munosib kuyovlarga turmushga beradi.
Ispan eposining epik qahramoni haqiqatga yaqin. Bu "Sid qo'shig'i" Rodrigo o'z jasoratlarini amalga oshirganidan keyin yuz yil o'tgach paydo bo'lganligi bilan izohlanadi. Keyingi asrlarda epik qahramonning yoshligi haqida hikoya qiluvchi Romansero tsikli paydo bo'ldi.
Atoqli olimning ta'rifiga ko'ra akademik V.M. Jirmunskiyning so'zlariga ko'ra, "epos xalqning tarixiy o'tmishini qahramonlik idealizatsiyasi miqyosida aks ettiradi". Darhaqiqat, turli xalqlarning epik ertaklarida ritsarning ideal portreti qayta yaratilgan bo‘lib, u milliy g‘oyaga xizmat qilishga sadoqat g‘oyalarini eng to‘liq va har tomonlama ifodalaydi, hatto qilichning shakli uchun ham xizmatning o‘zi diniy mazmunga ega; va xoch o'xshash. Nemis epik ertaklarining qahramoni Zigfrid shunday.
Nemis qahramonlik dostoni "Nibelunglar qo'shig'i" taxminan 1200 yilda yozilgan, ammo uning syujeti "xalqlarning buyuk ko'chishi" davriga to'g'ri keladi va haqiqiy tarixiy voqeani aks ettiradi: Burgundiya qirolligining o'limi. Xunlar 437-yilda. Lekin Nibelung qahramonlari yanada qadimiy tarixga ega. Arxaik Viking davrini aks ettiruvchi Skandinaviya yodgorligi "Elder Edda" Sigurd, Gunnar, Hegni, Kudrun kabi qahramonlarni aks ettiradi. Ismlarning ovozi va ular boshdan kechirgan sinovlari "Nibelunglar qo'shig'i" ning asosiy qahramonlarini eslatadi: Zigfrid, Gunter, Xagen va Kriemxild. Biroq, Skandinaviya va nemis qahramonlari ham sezilarli farqlarga ega.
“Edda”da voqealar asosan mifologik xarakterga ega boʻlsa, “Nibelunglar qoʻshigʻi”da afsona va rivoyatlar bilan bir qatorda tarix va zamonaviylik ham oʻz aksini topgan. Xususan, XII asr saroy she’riyati nemis qahramonlik eposida o‘z izini qoldirgan. Go'zal xonimga sig'inish va uni hech qachon ko'rmagan ritsarning unga bo'lgan sevgisining maqsadi bilan, lekin mish-mishlar butun yer yuzida uning go'zalligi va fazilatlarini ulug'lagani uchun unga bo'lgan ehtiros bilan alangalangan.
"Nibelunglar qo'shig'i" bir necha asrlar davomida shakllanganligi sababli, uning qahramonlari turli vaqt o'lchovlarida harakat qiladilar, o'z ongida mardonavor harakatlarni jasorat bilan saroy odob-axloq qoidalariga rioya qilishni uyg'unlashtiradilar.
"Nibelunglar qo'shig'i" jahon adabiyotining eng fojiali asarlaridan biridir. Ayyorlik va fitna Nibelunglarni o'limga olib boradi.
Barcha Nibelunglarning fojiasi epik qahramonning o'limi bilan boshlanadi, u Zigfrid - "Nibelunglar qo'shig'i" ning ideal qahramoni. Quyi Reyn shahzodasi, Gollandiya qiroli Zigmund va qirolicha Ziglindening o‘g‘li, Nibelunglar zabt etuvchisi, ularning xazinasiga – Reyn oltiniga egalik qilgan, ritsarlikning barcha fazilatlari bilan ta’minlangan. U olijanob, jasur, xushmuomala. Uning uchun burch va sharaf hamma narsadan ustundir. "Nibelunglar qo'shig'i" mualliflari uning g'ayrioddiy jozibadorligi va jismoniy kuchini ta'kidlaydilar. Uning ikki qismdan iborat nomi (Sig - g'alaba, Frid - tinchlik) o'rta asrlardagi nizolar davridagi milliy nemis o'ziga xosligini ifodalaydi.
Birinchi o'n etti sarguzasht (bo'lim) Zigfrid taqdiriga bag'ishlangan. U birinchi navbatda ikkinchi sarguzashtda namoyon bo'ladi va qahramonning motam va dafn marosimi o'n ettinchi sarguzashtda sodir bo'ladi. U haqida Niderlandiya poytaxti Ksanten shahrida tug'ilgani aytiladi. Yosh bo'lishiga qaramay, u ko'plab mamlakatlarda bo'lib, jasorati va qudrati bilan shuhrat qozongan. Zigfridga kuchli yashash irodasi, o‘ziga bo‘lgan qat’iy ishonch bor va shu bilan birga u tumanli tasavvurlar va noaniq orzular kuchi bilan unda uyg‘onadigan ehtiroslar bilan yashaydi.
To'rt yuz tengdoshlari bilan tantanali ravishda nishonlanadigan ritsarlik marosimini o'tkazgan Zigfrid otasining uyini tark etishga va shaxsning o'zini o'zi anglashi uchun o'zini sinab ko'rish uchun Burgundiya poytaxti Vormsga borishga qaror qiladi. Bundan tashqari, u go'zalligi haqida mish-mishlar butun dunyoga tarqalgan Kriemxildga uylanish istagi tufayli sayohatga chiqishga majbur bo'ladi. O'z taqdirini o'zi ko'rmagan kishi bilan bog'lash istagida saroy she'riyati uchun an'anaviy bo'lgan "uzoqdan sevgi" an'anaviy motivi paydo bo'ladi, ammo bu haqiqiy sharoitda ko'rish mumkin, chunki o'rta asrlarda sulolaviy nikohlar ko'pincha bo'lgan. dastlabki uchrashuvlarsiz yakunlandi.
Zigfrid obrazi afsonalar va ertaklar qahramonining arxaik xususiyatlarini feodal ritsarning shuhratparast va takabbur xatti-harakati bilan birlashtiradi. Avvaliga etarli darajada do'stona qabul qilishdan xafa bo'lib, u takabburlik qiladi va Burgundiya qiroliga tahdid solib, uning hayoti va taxtiga tajovuz qiladi. Tez orada u tashrif maqsadini eslab, o'zini iste'foga chiqaradi. Xarakterli jihati shundaki, knyaz shubhasiz qirol Gyunterga xizmat qiladi, uning vassaliga aylanishdan uyalmaydi. Bu nafaqat Kriemxildni xotinlikka olish istagini, balki o'rta asr qahramonlik eposiga xos bo'lgan hukmdorga sodiq xizmat qilish yo'lini ham aks ettiradi.
Zigfrid Gunterning Brunxild bilan kelishib olishida katta rol o'ynaydi. U nafaqat kuchli qahramonni duelda mag'lub etishga yordam beradi, balki Vormsga qaytgan kelin va kuyovga hamroh bo'lishi kerak bo'lgan minglab Nibelunglardan iborat otryadni to'playdi. Qudratli Burgundiya hukmdori Zigfridni jangchi qizni o'zlashtirgani haqidagi xushxabar bilan poytaxtga yuboradi, shunda uning qarindoshlari ular uchun tantanali yig'ilish tayyorlaydilar. Bu xabarchi endi unga uylanishga umid qilishiga umid qilayotgan Krimhildaning samimiy quvonchiga sabab bo'ladi. Ajoyib qo‘sh to‘y bo‘lib o‘tdi.
Kriemxild Zigfridning merosxo'rini tug'di, u katta akasi sharafiga Gunter deb nomlangan.
O'n yillik ajralishdan so'ng Zigfrid va Kriemxild Gunter va Brunxilddan Vormsga tashrif buyurishga taklifnoma olishadi. Nibelunglar u erda ularni qanday qiyinchilik kutayotganini bilmay, tashrif buyurishadi.
Ikki qirolicha o'rtasidagi janjal Zigfrid uchun falokatga aylandi. Kriemxilddan Zigfrid ajdaho qoni bilan yuvilib, o'qlarga daxlsiz bo'lib qolganini bilib, ularning sodiq vassali Xeygen qahramonning o'ziga xos "Axilles tovoni" borligini tushundi: yelka pichoqlari orasiga tushgan jo'ka bargi tanani qoplagan va bu jasur ritsar uchun xavf tug'dirdi. Sotqin Zigfridni ov paytida o‘ldiradi, daryo bo‘yiga egilgan qurolsiz qahramonga nayza uloqtirib, yelkalari orasiga mo‘ljallangan. Zarba halokatli bo'lib chiqdi.
Zigfridning o'limi bilan hikoyachilarning e'tibori erining o'limi uchun qarindoshlaridan qonli qasos oladigan beva ayolining taqdiriga qaratilgan.
Kriemxild o'zining qonli rejalarini amalga oshirish uchun faqat Etzelning o'zaro kelishib, so'ngra Hunlar qiroli bilan turmush qurishdan foydalanadi. "Nibelungenlied" ning kompozitsion tuzilishi nosimmetrik bo'lib, belgilar bir-birining harakatlarini takrorlaydi. Shunday qilib, Kriemxild Etzelni, Brynhild avvalroq Gunterdan iltimos qilganidek, akalarini ularga qatag'on qilish uchun uni ziyorat qilishga taklif qilishga ko'ndiradi.
Burgundiyaliklar Hunlarning poytaxtida paydo bo'lgan paytdan boshlab, Kriemxild har qanday da'volarni rad etdi, Xeygen va uning akalari bilan qasamyodli dushman sifatida uchrashdi. U Zigfridning qotili hozir uning qo‘lida ekanligiga va u unga Reyn oltini qayerda yashiringanini ochib berishiga ishonadi. Kriemhildning aybi bilan mezbonlar va mehmonlar o'rtasidagi janglarda minglab odamlar halok bo'ladi. Ammo hech kimning o'limi, hatto o'z o'g'lining o'limi ham Kriemxildni xafa qilmaydi. Xeygen va Gyunter uning asirlariga aylanmaguncha u tinchlana olmaydi. Xristianlarning kechirimliligi g'oyasi unga mutlaqo begona. Bu, ehtimol, "Nibelunglar qo'shig'i" syujeti butparastlik davrida shakllanganligi bilan izohlanadi.
Yakuniy va yozib olingan versiyada nemis qahramonlik eposi mualliflari Kriemxildning taqdiri misolidan foydalanib, o'ttiz to'qqizinchi sarguzashtda dahshatli sarguzashtga aylangan qasoskorning o'zi uchun qasos olish qanchalik halokatli ekanligini ko'rsatadilar. g'azab: u akasining boshini kesishni buyuradi. Xeygen xizmat qilgan kishining boshini qo'lida ushlab, unga Nibelungen xazinasi sirini ochishni talab qiladi. Ammo agar ilgari Xeygen undan Zigfridning sirini bilib olgan bo'lsa, endi u Xagenni Zigfridning merosi qaerdaligini aytishga majburlay olmaydi. O'zining ma'naviy mag'lubiyatini anglagan Kriemxild Zigfridning qilichini qo'liga oladi va qotilining boshini kesib tashlaydi.
Qasos olishga erishildi, lekin nima evaziga? Biroq, Kriemxildning o'zi ham uzoq umr ko'rmadi: uni keksa Xildebrand o'ldirdi, u hozirgina boshini kesib tashlagan odam uchun va uning aybi bilan ko'plab munosib ritsarlar o'lganligi uchun undan o'ch oladi.
"Nibelunglar qo'shig'i" - bu inson taqdiri o'zgarishlari, feodal dunyoni parchalab tashlagan birodarlik urushlari haqida hikoya. Ilk o'rta asrlarning eng qudratli hukmdori Etzel o'zining zodagonligi va ishonuvchanligi uchun haq to'laydigan, o'zining eng yaqin odamlari sifatida hurmat qilganlarning qurboni bo'lgan ideal hukmdor xususiyatlariga ega bo'ldi.
Xunlarning burgundiyaliklar bilan xalq ongidagi jangi dastlab mo'rt bo'lgan Hunlar davlatining o'limining asosiy sababiga aylanadi, chunki u ko'chmanchi qabilalarning konglomerati edi. Biroq, xalqning tarixiy ongi ob'ektiv sabablarni e'tiborsiz qoldirib, dunyo kataklizmlarini oilaviy nizolar bilan aniqlashni afzal ko'radi, davlatchilikni oilaviy aloqalar va nizolar qiyofasida va o'xshashligida modellashtiradi.
O'rta asr epik ertaklarining asosiy pafosi, xoh u "Sid qo'shig'i" yoki "Igorning yurishi haqidagi ertak" - bu kuchli markaziy hukumat atrofida birlashuvchi millatni birlashtirishga chaqiriq. "Nibelungenlied"da bu fikr unchalik aniq va aniq ifodalanmagan. Nemis dostoni hokimiyat uchun kurash qanday halokatli oqibatlarga olib kelishi, birodarlar o'rtasidagi nizolar qanday halokatlarga olib kelishi, bir oila urug'i va davlati ichida kelishmovchilik qanchalik xavfli ekanligi haqidagi g'oyalarni izchil ravishda etkazadi.
XIX asrning 70-yillarida. Nemis bastakori Rixard Vagner "Nibelunglar qo'shig'i" syujeti asosida mifologik vaziyatlarni to'ldirib, to'rtta operadan iborat "Nibelunglar halqasi" tetralogiyasini yaratdi: "Das Reingold", "Walkyrie", "Zigfrid" va "Xudolarning alacakaranlığı". Zigfrid tomonidan Reyn qa'ridan qaytarib olingan oltin xazina halokatli kuchga ega va barcha Nibelunglarni, ayniqsa Zigfrid va Kriemxildni o'limga olib keladi, ularning sevgisi dastlab shaxsiy manfaat va shafqatsizlik hukm suradigan dahshatli dunyoda halokatga uchraydi.
R.Vagner “Tristan va Izolda”, “Parzival” ritsarlik romanlari syujetlari asosida operalar ham yozgan.
Ilk o‘rta asr qahramonlik eposi XII asrda o‘rnini yangi janr – san’atda uzoq umr ko‘rishga mo‘ljallangan roman egalladi. O'rta asr romanida asosiy narsa aktyor ritsar qoldi, lekin uning tashqi ko'rinishi va ichki dunyosi sezilarli o'zgarishlarga duch keldi. Ritsar epik qahramon bo'lib, o'zining jasur jasorati bilan o'ziga maftun bo'lib, uni chet ellik kofirlarga qarshi kurashda tinim bilmay namoyish etgan. Bu Roland edi - uning qirol Karlning jiyani va sodiq vassali.
Jasur jangchi Rolandning halok bo'lgan nutqlari Xudoga va Qirolga qaratilgan. Ammo hayratlanarlisi shundaki, o'layotgan ritsar o'zining kelini Aldani, quroldoshi va do'sti Olivyening singlisini hech qachon eslay olmadi. Sevgilisining o'limi haqida bilib, Alda qayg'udan vafot etdi, ammo bu haqda o'zini Turold deb atagan hikoyachi batafsil ma'lumot bermagan, garchi u haqida ham kam narsa ma'lum. U "Roland qo'shig'i" ning muallifi bo'lishi dargumon, aksincha, u matnda o'z ismini qoldirishga qodir bo'lgan iste'dodli jonglyor sifatida mashhur bo'ldi. Ammo umuman olganda, qahramonlik eposi – yana bir bor ta’kidlaymiz – jamoaviy xalq dahosining mevasidir.
Ritsariy romantika qahramonlik eposidan ko'p narsani oldi, lekin shu bilan birga yangi epik janr qadimiylikka asoslangan edi.
Birinchidan, ritsarlik romantikasi o'z muallifiga ega edi. Yana bir narsa shundaki, ba'zida bir xil syujetda ko'plab romanlar yozilgan, masalan, Tristan va Isolda sevgisi haqidagi romanlar. Ba'zida "Okasin va Nikole" maftunkor Evro-Frantsuz hikoyasida bo'lgani kabi, ijodkorlarning ismlari yo'qoldi. Biroq, dunyoning surati ritsarlik romanida muallifning idrokida namoyon bo'ladi. Hikoyadagi hikoyachi, keyinchalik "Don Xuan"dagi Bayron yoki "Yevgeniy Onegin"dagi Pushkin bilan bo'lgani kabi, hamma narsaga engillik bilan tegadi va ritsarning muammosiga qarab turli mavzularni oqilona muhokama qiladi; . Jasoratli roman qahramoni jasoratda epik qahramondan qolishmaydi. U etarli darajada jang san'atiga ega, chunki u butun dushmanlar guruhi bilan osongina jang qila oladi. Ammo endi u shoh uchun emas, balki u shon-sharaf uchun kurashadi, u nomi bilan ko'p jasoratlarni bajaradigan Go'zal xonimning qalbini zabt etishi kerak.
Ritsarning qirol bilan munosabatlari ham biroz o'zgargan. O'z qirolining olijanob paladini vassali bo'lib, ko'pincha bir oz boshqacha maqomga ega bo'ladi: monarxning do'sti va ishonchli vakili. Ba'zan ritsar podshohning buyrug'i bilan jasorat ko'rsatadi, ammo qahramonlik siyosat bilan emas, balki uning shaxsiy hayoti bilan bog'liq. Masalan, Tristan Isoldani zabt etish uchun ketadi. Chet eldagi go'zallik uning amakisi bo'lgan qirol Markning xotini bo'lishdir. Vassal va podshoh orasidagi masofa qisqaradi va ritsar unga yaqin bo'lganlardan biriga aylanadi.
Tristan va Isolda haqidagi romandagi ziddiyat qahramonlik eposida vassalning o'ziga raqib bo'lishiga asoslanadi; Qahramonlarning sevgi tajribalari katta psixologik ishontirish bilan namoyon bo'ladi, ularning his-tuyg'ulari statikdan mahrum, sevishganlarning izlanishlari faqat ularning ishtiyoqini uyg'otadi. Rolanddan farqli o'laroq, ritsarlik romanlari qahramonlari, albatta, oshiqlar, sevgi ularni har xil yovuz va yirtqich hayvonlarni duelga chaqirishga, qudratli devlar va xiyonatkor mittilar bilan kurashishga majbur qiladi. Jasorat shaxsiy ma'noga ega bo'ladi, qahramonlik o'zini o'zi tasdiqlashning asosiy usuliga aylanadi.
Biroq, yuqorida aytib o'tilganidek, faqat jasorat etarli emas. Ritsariylik romantikasidagi qahramonlik idealiga estetik ideal qoʻshildi.
Rolandning visoridan qanday chehra ekanligini ko'rishning iloji yo'q edi, lekin ritsarlik romantikasida qahramon, xoh Tristan, xoh Lancelot, har doim chiroyli ko'rinishga ega. Xuddi shunday, u doimo xushmuomala, xushmuomala, saxovatli, his-tuyg'ularini ifodalashda vazmin. Nafis xulq-atvor qahramonning asl kelib chiqishiga ishontiradi. Ritsar olijanob, shuning uchun u o'zining xatti-harakati bilan yomon odamlardan ustun turadi.
Ritsar uchun sevgi er yuzidagi hayotning zavqidir va u qalbini bergan kishi Madonnaning tirik, tana timsolidir. Bu fazilatlar xushmuomalalik asosini tashkil etdi. Cour frantsuzcha sud degan ma'noni anglatadi, lekin "sudda" nafaqat "sudda" degan ma'noni anglatadi, balki "nafis", "ideal", "yuqori", "tozalangan" degan ma'noni anglatadi va boshqa ko'plab afzalliklarni o'z ichiga oladi. O'zaro sevgi kamdan-kam uchraydi. Ehtiros azobdan ajralmas. Ritsar she'riyatida ishq - topinish va zabt etishdir. Roman bilan bir qatorda, ritsarlar qat'iy tartibga solingan janrlar bilan o'zlarining lirikalarini yaratdilar. Tongda Alba ayriliq qayg'usini kuyladi, chorvachilikda ritsar go'zal cho'ponning sevgisini izlardi, sirventada siyosiy masalalarni muhokama qilish kerak edi, taranglikda esa falsafiy munozaralar bo'ldi.
Saroy shoirlari o'zlarini trubadurlar deb atashgan, bu "izlash", "topish" degan ma'noni anglatuvchi Provans trobaridan olingan. "Trubadur" atamasi o'zining g'alati qofiyasi bilan ajralib turadigan oyat yaratishning murakkabligini anglatadi.
Chivalrik romantika bo'lajak Germaniya va Frantsiya hududlariga tarqalib, til to'sig'ini osongina engib o'tdi. Qirol Artur saroyida dumaloq stol ritsarlarining sarguzashtlari haqida ko'plab romanlar paydo bo'ldi. Manba Fransiyada keng ommalashgan Monmutning Jefri Britaniya qirollari tarixi (taxminan 1137 yil) edi.
Artur britaniyaliklarning mayda hukmdori edi. Ammo tarixiy yilnomaning uelslik muallifi uni Britaniya, Brittani va deyarli butun G'arbiy Evropaning qudratli hukmdori sifatida tasvirlaydi. U siyosatdagi oliy hokimiyat, uning rafiqasi Genievre sevgida ritsarlarga homiylik qiladi. Lancelot, Gauven, Ivain, Parzival va boshqa jasur ritsarlar qirol Artur saroyiga to'planishadi, u erda hamma davra stolida sharafli o'rin egallaydi. Uning saroyi xushmuomalalik, jasorat va sharafning markazidir.
Davra suhbati ritsarlarining jasoratlari haqidagi romanlarning eng mashhur muallifi (taxminan 1135-1191 yillar) edi. O'qimishli, iste'dodli truveraga ritsarlik she'riyatini yaxshi ko'radigan Mariya Shampan homiylik qildi. Kretyen de Troyes sermahsul edi, uning beshta romani bizgacha yetib kelgan: “Erek va Enida”, “Kliges yoki xayoliy o‘lim”, “Iven yoki sher bilan ritsar”, “Lancelot yoki ritsar. Arava". Uning romanlarining asosiy ziddiyatlari qanday bog'lanishni hal qilishda yotadi baxtli nikoh ritsarlik ishlari bilan. Kichkina va etim bolalar shafqatsiz begonalar tomonidan xafa bo'lganida, turmush qurgan ritsar Erec yoki Yvain qal'ada o'tirishga haqlimi?
Umrining oxirida Kretyen negadir noma’lum sabablarga ko‘ra shampanlik Mari bilan janjallashib, Elzaslik Filippning himoyasini izlashga bordi. "Parzival yoki Grail ertaki" - bu bizgacha etib bormagan so'nggi roman, ammo muallif matnining Volfram fon Eschenbax tomonidan nemis tiliga tarjima qilinganida juda erkin talqini tufayli ma'lum bo'ldi. Eng mashhur nemis ritsarlik romanining genezisi frantsuz manbasiga borib taqaladi, ammo nemis adabiyotidagi "Parzival" ko'p asrlar davomida intellektual qahramonning ma'naviy va estetik izlanishini belgilab berdi, ta'lim romanining paydo bo'lishiga turtki bo'ldi. nafaqat Germaniya, balki butun Yevropa adabiyotini tasavvur etib bo‘lmaydi.
(1170-1220) - nemis o'rta asrlarining eng yirik shoiri, ko'plab lirik asarlar muallifi, tugallanmagan "Villehalm" romani (taxminan 1198-1210), birinchi navbatda "Parzival" monumental romanining yaratuvchisi sifatida baholanadi (v. 1200-1210), raqamlangan 28 840 oyat. Lekin bu miqyos masalasi emas. Volfram fon Eschenbax roman janrida inqilob qildi, diqqatni tashqi voqealardan (sarguzashtlar, kutilmagan uchrashuvlar, janglar) qahramonning ichki dunyosiga o'zgartirdi, u asta-sekin og'riqli izlanishlar, umidsizliklar va aldanishlar jarayonida o'zaro uyg'unlikni topdi. dunyo va xotirjamlik.
"Parzival" o'ziga xos oilaviy yilnomadir, chunki Volfram fon Eschenbax uchta hikoyani - uchta tarjimai holni batafsil bayon qiladi: Parzivalning otasi Gamuret, Parzivalning o'zi va uning o'g'li Lohengrin.
Gamuret - nemis ritsarlik romantikasining ideal qahramoni. U yolg'iz Xudoga xizmat qilishni orzu qiladi va yagona mukofotni orzu qiladi - ismi Gertsloyda bo'lgan Go'zal xonimning sevgisi, bu "yurakda intizorlik" degan ma'noni anglatadi. Gerzloyd o'z turmush o'rtog'ini ritsarlik turnirida tanlashi kerak edi. Jasur Gamuret barcha raqiblarini mag'lub qiladi, lekin u ro'yxatlarsiz yashay olmaydi. Saxiy Gerzloyda bergan erkinlikdan foydalanib, u jangga otlandi va jangda halok bo'ldi.
Gamuret va Gerzloydaning o'g'li Parzival dastlab ritsarlik burchini bilmaydi. Jangchi erini yo'qotgan Gerzloyda o'g'li uchun ham qo'rqadi. Ona Parzival va xizmatkorlar bilan birga saroyni tark etib, o'rmonga joylashadi. Gerzloyda, Parzival bokira tabiat qo'ynida yashab, ritsarning maqsadi nima ekanligini bilmaydi, deb umid qiladi. Volfram tabiat qo‘ynida o‘sgan tabiiy shaxs o‘zining ilohiy taqdirini qanday anglashini ko‘rsatishga intiladi, muallif buni ezgulik, adolat va ilohiy inoyatning ritsarlik xizmatida ko‘radi.
Bir kuni o'rmonda Parzival ritsarlar uning yonidan yugurib o'tayotganini ko'rdi. Ular kim? Onam ritsarlar kimligini tushuntirishi kerak edi. Gerzloyda ritsarlarni Rabbiy Xudoning sodiq xizmatchilari deb ataydi, ular er yuzida Uning irodasini bajarib, yaxshilik va nurga xizmat qiladilar. Parzivalning ritsar bo'lishni cheklab bo'lmas istagi bor. Bekorga onasi uni ko'ndirmaydi, u albatta qirol Artur saroyiga borib, u erda davra stolining ritsarlari orasida o'zining munosib o'rnini egallashi kerak.
Haqiqiy qahramon singari, u qirolicha Kondviramurning (ism "sevgi uchun yaratilgan" degan ma'noni anglatadi) dushmanlarining butun to'dasini mag'lub etdi va unga uylandi. Biroq, Parzival o'zining asosiy maqsadini hali amalga oshirmagan: yer va samoviy olamlarni bog'laydigan inoyat ramzi sifatida Muqaddas Grailni olish. Bu tasvir o'rta asr afsonalarida uchraydi va Grail dastlab xochga mixlangan Iso Masihning qoni to'plangan oxirgi kechki ovqatda ishlatilgan idishni anglatadi. Wolfram Muqaddas Grailni biroz boshqacha talqin qiladi: shunday qimmatbaho tosh, bu unga ruhiy va jismoniy jihatdan yaqinlashadigan ritsarni to'ydiradi.
Sayohatlari davomida jasur ritsar Munsalvesning sirli va go'zal qal'asiga kirdi. Podshoh Anfortas karavotda qon oqayotgan edi, uning yonida nayzasi bilan qon tomayotgan skvayder turardi. Parzival ko'rgan narsasidan hayratda qoldi, lekin haddan tashqari kamtarlik tufayli u shohni davolash va dunyoga kasallik va azob-uqubatlardan xalos bo'lish quvonchini keltirish imkoniyatini qo'ldan boy berdi. Endi u yana sirli qasrga yo'l topishi kerak.
Keyinchalik Muqaddas Grailni egallab olish va qon to'kayotgan qirol Anfortani qutqarish uchun Parzival ko'p sinovlardan o'tishi, boshqalarning qayg'u va azoblarini o'zinikidek boshdan kechirishi kerak va shundan keyingina quvonch mard, shonli hayotini yoritadi. ritsar qiling va uni jaholatdan qilingan barcha gunohlardan tozalang.
Parzivalning hikoyasi adolat tantanasi va umuminsoniy quvonch bilan tugaydi. Qasrga sarson ritsar uzoq vaqtdan beri orzu qilgan sevimli xotini Kondviramur ham keladi. Baxtli Parzival darhol o'zining ajoyib o'g'illari Kardeis va Lohengrinni ko'rdi.
Hikoyaning oxiri g'alati: Muqaddas Grail hammani ovqat bilan to'ydiradi va chanqoqni sharob bilan qondiradi. Parzival o'z mamlakatini oqilona va adolatli boshqaradi.
Lohengrin - Parzival va Kondviramurning o'g'li. Ritsar urushga jo'nab ketganidan keyin, xuddi otasi kabi tug'ilgan. Ularning birinchi uchrashuvi va o'zaro tan olinishi Parzival Muqaddas Grailni o'zlashtirgan paytda sodir bo'ladi. Lohengrinning keyingi tarixi Wolfram tomonidan nuqtali tarzda tasvirlangan. Ular Lohengrinning jasorati, ko'plab janglardagi g'alabalari haqida gapiradilar. Lohengrin Brabantning go'zal malikasi Elzaga oshiq bo'lib, uning qo'lini qidirganlarning hammasini rad etdi. U Antverpenga oqqush chizgan qayiqda keladi. Nozik, sarg'ish, kelishgan Lohengrin bir zumda malika qalbini zabt etdi. U bir shart bilan turmushga chiqdi: Elza qayerdan kelganini so‘ramasligi kerak. Shubhasiz, Lohengrin hech kimga Muqaddas Grail saqlanadigan Munsalves qal'asining sirini ochishga haqli emas edi. Lohengrinning rafiqasi uzoq vaqt davomida shartga rioya qildi, biroq u erining sirini bilishga harakat qilishi bilanoq, Lohengrin go‘zal oqqush chizgan holda izsiz g‘oyib bo‘ldi.
Lohengrin obrazi R.Vagnerning (1848) shu nomdagi operasida aks etgan, u librettoning o‘zi muallifi bo‘lib, qahramon tarjimai holiga yangi voqea va obrazlar qo‘shgan.
Chivallik romantikasi va saroy lirikasi gullagan davrida madaniyat markazi qal'a edi (Schloss, indeks "href="predmetnyi.htm#i222"> Romanesk va shakllarning massivligi va soddaligi, tonozli tuzilmalarning mavjudligi va boshqalar bilan ajralib turardi. gumbazlar, lakonik haykaltaroshlik bezaklari va undan ham ko'proq Romanesk uslubidagi qal'alar 1009-1012 yillarda qurilgan va Vormsdagi soborni o'z ichiga oladi Romanesk me'morchiligining xususiyatlarini gotika uslubida yaratilgan keyingi binolarda topish mumkin.
Gotika me'moriy uslub sifatida dastlab Frantsiyaning shimoli-g'arbiy qismida paydo bo'lgan va keyinchalik G'arbiy Evropada tarqaldi. Gotika uslubi aniq vertikal yo'nalishga ega bo'lgan turli o'lchamdagi assimetrik qurilish hajmlari bilan tavsiflanadi. Gotika uslubi uchli arklar va gumbazlar, tosh o'ymakorligining ko'pligi va vitrajlar bilan ajralib turadi. Gotika soborida asosiy nefning qirrali tonozining surish kuchi tayanch arklar (uchuvchi tayanchlar) yordamida tashqi tayanch ustunlariga (qo'llab-quvvatlovchi ustunlarga) uzatiladi. Gotika uslubi faqat cherkov arxitekturasiga tegishli;
Eng qadimgi gotika binolariga 1140-1143 yillarda Abbot Sugerius tomonidan qurilgan Sent-Denidagi ibodatxona, so'ngra XIII asr boshlariga to'g'ri kelgan Chartre, Reyms va Amiens soborlari kiradi. Soborlarning qurilishi uzoq davom etgan jarayon edi. Bu borada Kölnda o'ziga xos rekord o'rnatildi, u erda 1248 yilda Sankt-Peter sobori qurila boshlandi. 1320 yilga kelib, qurbongoh, besh naves va deyarli 160 m balandlikdagi qo'ng'iroq minorasi qurilishi sekinlashdi va faqat 1400 yilga kelib janubiy minora va janubiy yon neflar. Biroq, 16-asrning boshlarida. Martin Lyuter tomonidan boshlangan islohot munosabati bilan katolik sobori umuman qurilishni to'xtatdi. Faqat 19-asrning o'rtalarida. ish qayta tiklandi va 1880 yilda soborning asosiy qismi tugallangan shaklda Kyoln aholisining ko'z o'ngida paydo bo'ldi. Shu bilan birga, shuni ta'kidlash kerakki, soborning qurilishi etti asrdan ko'proq davom etgan bo'lsa-da, o'zgarishlar arxitektura uslublari, sobor gotika uslubiga sodiq qoldi va chizmalar va rejalar asosida dastlab mo'ljallangan shaklda yakunlandi.
"Gotik" atamasining o'zi 16-17-asrlarda qo'llanila boshlandi. Uyg'onish davrigacha bo'lgan italyan bo'lmagan uslubni bildirish. Vaqt terminologiyaga tuzatishlar kiritdi va gotika uslubining jozibadorligini kashf etdi. Ba'zan soborning me'morchiligi eklektik bo'lib qoldi, bu 1163 yilda tashkil etilgan va 14-asrda qurib bitkazilgan Notr-Dam sobori qurilishi paytida bo'lgani kabi uslublarning o'zgarishi bilan bog'liq. Viktor Gyugo mashhur "Notr Dam de Parij" (1831) romanida soborning ko'rinishini shunday tasvirlaydi:
Qaniydi, o‘quvchi va men bu yerda muhrlangan halokat izlarini birma-bir kuzatib borishga vaqtimiz bo‘lsa edi. qadimiy ibodatxona, bu yerda vaqt ulushi arzimas ekani, eng katta zararni odamlar, asosan, san’at ahli keltirganini sezgan bo‘lardik. Men "san'at arboblari" haqida gapirishga majburman, chunki so'nggi ikki asr davomida ular o'zlariga arxitektor unvonini bergan shaxslarni o'z ichiga olgan.
Avvalo - eng muhim misollarning bir nechtasi bilan cheklanib qolsak, shuni ta'kidlash kerakki, arxitektura tarixida uchta lanset portali ketma-ket paydo bo'ladigan ushbu soborning jabhasidan go'zalroq sahifa deyarli yo'q. va umuman; ularning tepasida yigirma sakkizta qirollik uyalari bilan tikilgan go'yo qirrali korniş, katta markaziy atirgul oynasi yon tomonlarida joylashgan, xuddi deakon va subdeakon o'rtasida turgan ruhoniyga o'xshaydi; o'zining ingichka ustunlari ustidagi og'ir platformani qo'llab-quvvatlovchi trefoil shaklidagi mog'orlari bo'lgan baland, nafis galereya arkadasi va nihoyat, shiferli soyabonli ikkita ma'yus, ulkan minoralar. Beshta ulkan pog'onada bir-birining ustiga o'rnatilgan bu ajoyib butunning barcha uyg'un qismlari ko'z oldida cheksiz xilma-xillikda osoyishtalik bilan ochiladi, ularning son-sanoqsiz haykaltaroshligi, o'yilgan va ta'qib qilingan detallari butunning sokin ulug'vorligi bilan kuchli va ajralmas darajada uyg'unlashadi. Bu ulkan tosh simfoniyaga o'xshaydi; insonning ham, odamlarning ham ulkan ijodi; “Iliada” va “Romansero” kabi birlashgan va murakkab; butun bir davrning barcha kuchlari uyg'unligining ajoyib natijasi, bu erda har bir toshdan yuzlab shakllarni olgan, rassomning dahosi tomonidan boshqariladigan ishchi tasavvuri chayqaladi; bir so'z bilan aytganda, inson qo'lining bu yaratilishi, xuddi Xudoning yaratilishiga o'xshab, qudratli va mo'l-ko'l bo'lib, u o'zining ikki tomonlama xususiyatini: xilma-xillik va abadiylikni undan olganga o'xshaydi.
Bu erda fasad haqida aytganlarimiz umuman soborga ham tegishli bo'lishi kerak; va biz nima haqida gapiramiz ibodathona Parij, O'rta asrlardagi barcha xristian cherkovlari haqida gapirish kerak.
Biroq, sobor parishionerlar tomonidan birinchi navbatda san'at asari sifatida emas, balki ruhiy hayotning entsiklopediyasi sifatida qabul qilingan. Sobor Xudoning onasi Iso Masihni va havoriylarni abadiylashtirish va ulug'lash uchun chaqirilgan. Madonna, Najotkor yoki uning shogirdlarining hayoti soborning asosiy mazmuniga aylandi. Quruvchilar va haykaltaroshlar butun voqeani alohida voqealar orqali etkazishga muvaffaq bo'lishdi xristian cherkovi. Gotika soborlari er yuzidagi transsendental mavjudotni gavdalantirish maqsadida qurilgan.
Sobor yodgorlikning eng muhim vazifasini bajargan. Shunday qilib, Kyoln soborida chaqaloq Isoga birinchi bo'lib sajda qilish uchun sovg'alar bilan kelgan sharqiy shoh-magilarning qoldiqlari saqlanadi. Muqaddas Grail Valensiya soborida saqlanadi. Demredagi Aziz Nikolay cherkovida (Myra Lycian) xuddi shu cherkovda episkop bo'lib xizmat qilgan Nicholas the Wonderworkerning qoldiqlari joylashgan. Kelajakda ma'badda ruhoniylarni dafn etish an'anasi hamma joyda o'rnatiladi. Yepiskop Tomas o'ldirilgan Kenterberi soborida uning qoldiqlari ziyoratgoh sifatida saqlanib qolgan.
Har bir sobor o'z yodgorliklariga ega bo'lib, ziyoratgohlarni ulug'lashni istagan mahalliy cherkov a'zolari va ziyoratchilarni jalb qildi. Bundan tashqari, soborda zargarlik buyumlari bo'lgan cherkov idishlari saqlangan.
IN Katolik cherkovlari rasm yo'q, lekin diniy manzarali vitrajlar mavjud bo'lib, ular qoida tariqasida xristian dinining eng muhim voqealarini qayta tiklaydi.
Soborlarda devorlar eng buyuk rassomlarning rasmlari bilan bezatilgan bo'lib, ular mahalliy azizlarning hayotiga bag'ishlanishi mumkin edi. Shunday qilib, Kyoln rassomi Stefan Lochner mahalliy asli Avliyo Ursula hayotiga asoslangan sobor uchun rasmlarni chizdi. Karavadjio Maltaning La Valletta shahridagi Avliyo Ioann sobori uchun “Yahyo cho‘mdiruvchining boshini kesish” nomli muhtasham rasmini chizgan. Ko'p misollar keltirish mumkin, lekin asosiy narsani yodda tutish kerakki, bugungi kunda muzeylarda namoyish etilayotgan diniy mavzudagi rasmlarning aksariyati cherkovlar uchun mo'ljallangan edi. "Sistina Madonna" Drezden galereyasida u "Sistine" deb nomlanadi, chunki u Sistine kapellasi uchun mo'ljallangan edi.
Gotika sobori o'zining tosh haykali bilan hayratga soladi. Soborning devorlarida bo'sh joy yo'q, u butunlay tosh o'ymakorligi bilan qoplangan - dekorativ va hikoya. Soborning ichida har doim avliyolarning haykallari bor, ba'zan o'rta asrlarning turli davrlariga to'g'ri keladi. Parijdagi Notr-Dam soborida devor "Ayub va uning do'stlari" (13-asr) rel'efi bilan bezatilgan, bu o'zining psixologiyasi bilan hayratlanarli: do'stlar jabrlanuvchiga hamdardlik bildirmaydilar, aksincha, xursand bo'lishadi.
Köln soborining xoch ibodatxonasi G'arbiy Evropadagi eng qadimgi monumental xoch deb hisoblanadigan yepiskop Gero (vaf. 976) tomonidan buyurtma qilingan xoch bilan bezatilgan. Masih shahid bo'lgan oddiy odam sifatida tasvirlangan. Uning egilgan qomatida buyuklikdan ko'ra ko'proq azob bor. Afsonaga ko'ra, yog'och xochning boshini ajratgan yoriq yepiskop Gero prosvirani qo'llaganidan keyin yana yopildi. O'shandan beri xochga mixlanish mo''jizaviy deb tan olingan.
Agar siz gotika soboridagi barcha turli xil tasviriy san'at asarlarini ko'rib chiqsangiz, deyarli har bir kishining mavzusi mo''jiza ekanligini aniqlash qiyin emas, lekin mo''jizani faqat haqiqiy imonli kishi boshdan kechirishi mumkin. O'rta asrlar Frantsiyasining eng buyuk shoiri Fransua Villon buni "Bloisdagi she'riy musobaqa" balladasida aforik tarzda aytdi: "Men aniq narsaga shubha qilaman, men mo''jizaga ishonaman." Aslini olganda, butun o'rta asrlar mo''jizalarni kutish bilan yashagan.
Bu "Teofil mo'jizasi", taxminan 538 yilda Kilikiyadagi cherkovda sodir bo'lgan va Notr-Dam soborining shimoliy portalida tasvirlangan voqea. Kardinal uni targ'ib qilmaganidan g'azablangan cherkov boshqaruvchisi o'z ruhini shaytonga sotdi. Biroq o‘z vaqtida o‘ziga keldi va duo bilan Madonnaga yuzlandi. Xudoning onasi uni do'zax azobidan qutqarib, gunohkorning ruhini yovuz jindan olib tashladi. Ruytbeufning "Teofil mo''jizasi" dramatik asari uchun asos bo'lgan bu syujet o'rta asrlardagi ongni juda ko'rsatadi: agar siz gunoh qilgan bo'lsangiz, tavba qilishga shoshiling va siz najot topasiz.
Artilleriya qurollarining ixtiro qilinishi bilan ritsarlik asta-sekin o'zining ijtimoiy rolini yo'qotdi, ammo burgerlar - hunarmandchilik ustaxonalari va savdogarlar gildiyalarida birlashgan shahar aholisi kuchayib ketdi. 12-asr boshlariga kelib. Ritsarlik romantikasi va saroy lirikasiga qarama-qarshi boʻlgan burger adabiyoti paydo boʻldi. Shahar aholisining o'ziga xos janrlari bor edi va allaqachon shakllangan janrlarga murojaat qilib, shaharliklar ularga parodiya qilishdi. Shahar madaniyati ma'lum darajada karnaval an'analariga asoslangan edi: shahar aholisi, asosan, bayramlar paytida paydo bo'lgan va kiyinish, o'yinlar va o'yin-kulgilar bilan birga bo'lgan erkinlik va mustaqillik tuyg'usi bilan ajralib turardi. Keling, yana bir bor V. Gyugoning "Notr Dam de Parij" romanini eslaylik, u erda ular go'zal malikani emas, balki jinnilar qirolini tanlaydilar, uning unvoni osonlik bilan yarim odam, yarim yirtqich Kvazimodoga o'tadi.
Mashhur mahalliy olim M.M. Baxtin o'rta asr karnaval madaniyatining barcha qatlamlarini kashf etdi, u juda yuqori baholadi:
Karnaval turidagi bayramlar, yuqorida aytib o'tganimizdek, hayotda juda katta o'rin egallagan. o'rta asr odamlari hatto o'z vaqtida: o'rta asrlarning yirik shaharlari yiliga jami uch oygacha karnaval hayot kechirgan. Karnaval dunyoqarashining odamlarning dunyoqarashi va tafakkuriga ta'siri cheksiz edi: u ularni go'yo o'zlarining rasmiy pozitsiyalaridan (rohib, ulamo, olim) voz kechishga va dunyoni karnaval-kulgili jihatida idrok etishga majbur qildi. Nafaqat maktab o'quvchilari va kichik ruhoniylar, balki yuqori martabali ruhoniylar va ilohiyotshunoslar ham quvnoq dam olish, ya'ni hurmatli jiddiylikdan voz kechish va "monastir hazillari" ("Ioca monacorum") ning eng mashhur asarlaridan biri sifatida o'zlariga ruxsat berishdi. O'rta asrlar deb nomlangan. Ular hujayralarida lotin tilida parodiya yoki yarim parodiya ilmiy risolalari va boshqa hajviy asarlar yaratdilar.
O'rta asrlarning kulgili adabiyoti butun ming yillik va undan ham ko'proq vaqt davomida rivojlangan, chunki uning boshlanishi xristian antik davriga to'g'ri keladi. Bunday uzoq vaqt davomida bu adabiyot, albatta, sezilarli o'zgarishlarni boshdan kechirdi (lotin tilidagi adabiyot eng kam o'zgargan). Turli janr shakllari va uslubiy o'zgarishlar ishlab chiqilgan. Ammo barcha tarixiy va janr farqlariga qaramay, bu adabiyot ozmi-koʻpmi xalq-karnaval dunyoqarashining ifodasi boʻlib qoladi va karnaval shakllari va ramzlari tilidan foydalanadi.
Biroq, karnaval erkinliklarining ko'lamini bo'rttirib bo'lmaydi, shekilli, o'rta asrlar odami chuqur diniy shaxs bo'lgan, deb ta'kidladi u cherkov kalendar, unda muqaddas havoriylar va ularning izdoshlarining shahidligi va zohidligi muhim o'rin egallagan.
Dramatik janrlarda tragik va kulgili birikmalar yuzaga kelgan. Ma'badda xizmat ma'lum darajada teatrlashtirilgan xarakterga ega edi: ibodatxonaning bezaklari sahna bezaklari edi, ikki yarim xor o'rtasidagi mulohazalar almashinuvi dialog, Injil matnlari musiqa bilan birga edi. Ba'zan xizmat paytida improvizatsiyaga ruxsat berilgan. Matnga erkinliklar kiritildi, mizen-ssennaga ruxsat berildi. Bunday improvizatsiya dramasi liturgik deb ataladi. Biroq, tez orada spektakl ayvonga olib kelindi va xushxabar epizodlarini sahnalashtirishda nafaqat ruhoniylar, balki oddiy shaharliklar ham ishtirok eta boshladilar. Yarim liturgik drama shunday paydo bo'ldi.
Shahar maydonida bo'lib o'tgan ulug'vor spektakl sir edi (lotincha mysterium - muqaddas marosim). Bu Odam Ato va Momo Havoning qulashi haqidagi harakat yoki Iso Masihning xochining yo'lining tasviri bo'lishi mumkin. Komik epizodlar jiddiy dramatik spektakllarga kira boshladi. "Tulkining romantikasi" paydo bo'ldi, unda shahar aholisi Tulki va ritsar Bo'ri o'rtasidagi janjal tasvirlangan. Qizil sochli doimo kulrangni aldagan va hikoyaning o'zi ritsarlik romantikasiga parodiya qilgan. Unda ritsarlik turnirlari janjal va janjallarga aylandi va "chiroyli" xonimlar, afsuski, sadoqat bilan ajralib turmadilar.
O'rta asrlarning oxirida hayot demokratlashtirildi va bu shaharlar me'morchiligida o'z javobini topdi. Shahar zallari - shahar boshqaruvi jamlangan binolar qurilmoqda. Ular gotikaning uslubiy xususiyatlarini saqlab qoladilar, lekin juda oddiyroq ko'rinadi va shahar hokimiyatining jabhasidagi tosh o'ymakorliklari soborga qaraganda ancha sodda. Masalan, 15-asr boshlarida qurilganlar. Rostok, Gamburg, Goslar, Lyubek va boshqa nemis shaharlarida gotika uslubidagi qizil g'ishtli shahar zallari. Boshqa davlat muassasalari qurilmoqda. Masalan, Evropada Salib yurishlaridan keyin Sharq madaniyati ta'sirida paydo bo'lgan vannalar.
Salib yurishlaridan yoki janglardan keyin qaytgan ritsarlarni davolash kerak edi. Oʻrta asrlar oxirida birinchi maxsus tibbiyot muassasalari qurildi. Bunday tuzilmaning odatiy namunasi Lyubekdagi Muqaddas Ruh kasalxonasidir (1210-1230). Tog'li zallar ma'badga o'xshardi, ammo azob-uqubatlarni qabul qiladigan asosiy kirish joyi bilan bir qatorda kichik shkaflarga bo'lingan, yaralar davolanadigan va uysiz jangchilar o'z kunlarini o'tkazadigan ulkan yopiq xona bor edi. Malta poytaxti La Valletta shahrida bugun siz o'rta asrlarning oxirida qurilgan Obrege de Kastiliyani ko'rishingiz mumkin - yarador ritsarlar uchun kasalxona, u keksalar va kasallar uchun boshpana bo'lib ham xizmat qilgan. Ularga shifokorlari bilan mashhur bo'lgan Malta kasalxonalari ordeni a'zolari qarashgan.
12-asrdan boshlab Evropada universitetlar hamma joyda paydo bo'lganligini eslatib o'tmaslik mumkin emas.
Bularning barchasi birgalikda qadimgi insonparvarlik an'analarining tiklanishiga yo'l tayyorladi.
Bir davrdan ikkinchi davrga o'tish 13-asr oxiri - 14-asr boshlarida Italiyada boshlangan silliq, bosqichma-bosqich bo'lgan.
Buyuk shoir Dante va zo'r rassom Giotto o'z ijodi bilan o'rta asrlarni Uyg'onish davri bilan bog'ladilar. O'rta asrlardagi dunyo qarashlarining xususiyatlarini saqlab qolish bilan birga, ular bir vaqtning o'zida insoniyat kelajagiga qarashga muvaffaq bo'lishdi.
(1267-1336) Florensiya yaqinidagi Vespignano shahrida tug'ilgan. Uning hayoti haqida kam narsa ma'lum. U qishloq hayotini yaxshi va aniq tasvirlagan. Shuning uchun ba'zi biograflar uni dehqon oilasidan chiqqan deb taxmin qilishdi. U boylikdan voz kechib, qashshoqlikni targ'ib qilgan va butun tabiatda erigan Xudoni meditatsiyaga olib keladigan maxsus ruhiy holat bilan tushunish mumkinligini ta'kidlagan Frensis Assizining izdoshi degan gipoteza paydo bo'ldi. Bu Giottoning dastlabki ishi bo'ldi - Assisidagi cherkovda Frantsisk ordeni asoschisi hayotidan yigirma sakkizta freska.
Freskalar avliyoning hayotini doimiy ravishda qayta tiklaydi. Bu erda Frensis otasidan voz kechadi, so'ngra plashini muhtoj kishiga beradi, jinlarni quvib chiqaradi va toshdan suv oladi. Eng yorqin va she'riy freskalardan biri "St. Frensis qushlarga va'z qiladi", bu erda rassom inson va tabiatning ajoyib birligini etkazishga muvaffaq bo'ldi, bu esa uni Uyg'onish davriga yaqinlashtiradi.
Giottoning o'zi qashshoqlikning havoriysi emas edi, aksincha umumiy ma'noda diniy ekstazdan ko'ra. Shuni ta'kidlash kerakki, ibodatxonalarni bo'yash buyrug'ini olgan rassom hech qachon papaning raqibi bo'lmagan va shu bilan o'zining zamondoshi va vatandoshi Dantedan keskin farq qilar edi.
Giotto Rimga, keyin Padua, Riminiga tashrif buyurdi va cherkovlarni mozaika va freskalar bilan bezatilgan. U o'ziga Florensiyada Santa Mariya Novella cherkovi yaqinida uy sotib oldi, o'z biznesini juda muvaffaqiyatli olib boradigan boy odam edi.
Giottoning eng muhim ishi Paduadagi Mariya dal Arena cherkovidagi freskalardir. O'ttiz ikkita sahnada Maryam va Iso Masihning erdagi hayoti tasvirlangan. U Xudoning onasini gotikada odat bo'lganidek, osmon malikasi sifatida emas, balki o'g'lining azoblari va azoblariga sherik bo'lgan ona sifatida tasvirlagan. Ta'rifda oxirgi kunlar Najotkorning o'ziga xos samimiyligi va kamtarligi "Oyoqlarni yuvish" va "So'nggi kechki ovqat" freskalarida seziladi. Masihning motamini tasvirlab, Giotto silliq takrorlanadigan yumaloq chiziqlar bilan global voqeaga universal e'tiborni qayta tiklaydi. Shu bilan birga, Xudoning O'g'li bu erda ham odam bo'lib qoladi.
Giotto rassomlar va shoirlarga homiylik qilgan Neapolitan qiroli Anjou Robertdan Djiotto tomonidan chizilgan olijanob shaxslarning portretlari bo'lishi kerak bo'lgan saroy ibodatxonasini chizish uchun taklif oldi. Afsuski, ular uning boshqa asarlari singari saqlanib qolmagan.
Giotto va Dante bir-birlarini bilishardi. Ehtimol, "Oxirgi hukm" freskasining yaratilishiga Dante she'ri ta'sir ko'rsatgan va Dantening yagona yoki kamroq ishonchli portreti Giotto tomonidan yaratilgan.
(1265-1321) Florensiyada tavallud topgan, jamoat hayotida faol ishtirok etgan, shahar hokimlaridan biri — gubernator etib saylangan. Biroq Dantening siyosiy raqiblari hokimiyat tepasiga kelgach, u surgunga ketishga majbur bo‘ldi. Mashhur shoir Italiyaning ko‘plab shaharlarida sharaf bilan kutib olinsa-da, Florensiyadan ajralishda qiynalgan. Shoirning ruhiy hayotidagi eng muhim voqea u uchun samoviy sevgining erdagi timsoliga aylangan Beatris bilan uchrashuv edi. Beatrice nomi "muborak beruvchi" degan ma'noni anglatadi. Dantening she’riy ijodi idealning ulug‘lanishiga aylandi, u o‘zida imon, donolik, go‘zallik, adolat, mehr – bir so‘z bilan aytganda, barcha insoniy fazilatlarni o‘zida mujassam etgan obraz yaratdi.
U birinchi marta Beatrisga bo'lgan sevgisi haqida "Yangi hayot" (1292) kitobida gapirgan, bu shoirning dunyodagi birinchi avtobiografiyasiga aylandi. U Beatris bilan uchrashuvlar haqida gapiradi, ulardan faqat uchtasi bor edi. Uning go'zal qiyofasini ko'rib, u baxtiyor edi. U Beatrisning vafot etganini bilgach, dahshatli qayg'uga tushdi. “Yangi hayot”da she’riyat nasr bilan uyg‘unlashgan. Sonet va kanzonlarda u uning obrazini gavdalantirdi va nasriy tushuntirishlarda she'rni yaratishga nima sabab bo'lganligi va unda qanday fikrni ifodalamoqchi ekanligi haqida gapirdi.
Dante “Ilohiy komediya” ustida yigirma yilga yaqin surgunda ishlagan. Shoir o'z asarini "Komediya" deb atagan. Bu Dante davrida dramatik janrga mansublik degani emas edi, komediya fojiali boshlanib, baxtli tugaydigan asar edi. Avlodlar Dantening ijodini "Divina commedia" deb atashdi va shu bilan o'zlarining hayratlarini izhor qilishdi. She'r uch qismdan iborat: "Do'zax", "Poklik", "Jannat" bo'lib, u inson qalbining uchta holatiga mos keladi. keyingi hayot. Har bir qism 33 ta qo'shiqni o'z ichiga oladi, bunga qo'shimcha ravishda quyidagi tarzda boshlanadigan kirish qo'shig'i mavjud:
Erdagi hayotimning yarmini tugatdim
She’r terza, ya’ni baytlarda yozilgan bo‘lib, ularning har biri uch misradan iborat bo‘lib, avval birinchi va uchinchi misralar qofiyalanadi, so‘ngra keyingi baytdagi ikkinchi misra birinchi va uchinchi misralar bilan qofiyalanadi. E'tibor bering, Dante asarlarida uch raqam Ilohiy uchlik bilan bog'liq alohida ma'noga ega.
O'rta asr g'oyalariga ko'ra, o'rtacha umr ko'rish 35 yil. Qorong'u o'rmon - bu insonning noto'g'ri tushunchalarini aks ettiruvchi ramziy tasvir. Keyinchalik, odamlarning illatlari, zaif tomonlari va gunohlarini aks ettiruvchi uchta allegorik hayvon paydo bo'ladi. Shoirni to‘g‘ri yo‘lga yo‘naltirish uchun jannatda yashovchi mehribon Beatritsa uning oldiga Virgilni yuborib, Danteni do‘zax davralaridan o‘tkazib, gunohkorlar qanday jazolanishini ko‘rsatib beradi. O‘quvchi hayratga tushgan Dante nigohi bilan ochko‘z va ixtiyoriylarni, bid’atchilar va shakkoklarni, yolg‘onchilarni, xushomadgo‘ylarni, poraxo‘r va sotqinlarni ko‘radi. Ularning har biri o'z gunohlariga ko'ra jazolanishga mo'ljallangan, buni Dante adolatli deb hisoblaydi, ammo bu uning do'zax aholisiga rahm-shafqat ko'rsatishiga to'sqinlik qilmaydi.
Shunday qilib, beshinchi qo'shiqda u haqiqiy odamlar Francheska da Rimini va Paoloni tasvirlaydi. Francheska Paoloning akasining xotini bo'lsa ham, ular sevib qolishdi. Shoirning tasavvuri ularni dahshatli jahannam girdobida aylantiradi. Dante ularni jazolaydi, lekin u ham qahramonining tan olishini eshitib, hushidan ketib qoladi. Va boshqa ko'plab epizodlarda Dante o'rta asrlardagi diniy dogmalardan chetga chiqmaydi, balki azob-uqubatlarga insonparvarlik nuqtai nazaridan hamdardlik bildiradi.
Shoir tafakkuridagi eng dahshatli jinoyat xiyonatdir. Eng og'riqli qiynoqlar Yahudo, Brutus va Kassiyni kutmoqda. Xiyonat va xiyonatni boshidan kechirgan Dante ularga nisbatan shafqatsizdir.
She'r oxirida Dante Beatris bilan uchrashadi, u uni ilohiy ilohiy va abadiyat bilan tanishtiradi.
San'at tarixida proto-Uyg'onish davri deb ataladigan tarixiy davrni (XIII asr) anglatuvchi "dusento" atamasi qabul qilingan va darhol Uyg'onish davri.
Bibliografiya
- Alekseev M.P. G'arbiy Yevropa adabiyoti tarixi. O'rta asrlar va Uyg'onish davri / M.P. Alekseev, V.M. Jirmunskiy, S.S. Mokulskiy, A.A. Smirnov. - M., 2000 yil.
- Fransua Rabelaisning ishi va O'rta asrlar va Uyg'onish davri xalq madaniyati / M.M. Baxtin. - M., 1965 yil.
- Gurevich A.Ya. O'rta asr adabiyoti muammolari / A.Ya. Gurevich. - M., 1981 yil.
- Danilova I.E. O'rta asrlar va Uyg'onish davri san'ati / I.E. Danilova. - M., 1984 yil.
- XIV-XVI asrlar tarixiy leksikasi: 2 kitobda. - M., 2001 yil.
- Eko U. O'rta asr estetikasi evolyutsiyasi / U. Eko. - Sankt-Peterburg, 2004 yil.
NOU iqtisodiyot va huquq kolleji "INFOLINE"
Madaniyatshunoslik bo'yicha referat
O'rta asrlar va zamonaviy jamiyat
Kirish
Gotikaning tug'ilishi
Gotikaning tug'ilishi
Gotika adabiyoti
Gotika musiqa
Zamonaviy gotika jamiyati
Xulosa
Kirish
Nega men ushbu mavzuni tanladim?
Bu juda murakkab savol, unga faqat so'z bilan javob berish mumkin emas, chunki bu erda shaxsiy xususiyatlar ham, qiziqish ham aralashadi.
Inshomda men sizga gotikaning paydo bo'lishi, uning kelib chiqishi haqida gapirib beraman va nima ekanligini tushuntiraman. Mening insholarim zamonaviy jamiyatga ham tegishli.
Insho davomida men ham adabiy, ham ilmiy kitoblardagi ma'lumotlardan foydalanaman, lekin ko'proq bilimlarimga tayanaman.
Men inshoni aqlan ikki qismga ajrataman: birinchisi kelib chiqishiga, ikkinchisi zamonaviy gotika jamiyatiga bag'ishlangan.
Hamma narsa haqida qisqacha:
1. Gotikaning tug'ilishi. Ushbu bo'limda men sizga gotika me'morchiligi namoyon bo'lishining dastlabki bosqichlari haqida gapirib beraman.
2. Adabiyotda gotika. Bo'lim, qoida tariqasida, adabiyot va gotika romanlari vakillarining tarjimai holiga bag'ishlangan.
3. Musiqadagi gotika. Biz cherkov organi ohanglari haqida gapiramiz. Bir oz melankolik, depressiv va qayg'uli musiqa.
4. Gotika va zamonaviy jamiyat. Biz yoshlar harakati haqida gaplashamiz. Men zamonaviy gotikaning o'rta asr gotikasidan qanday farq qilishi haqida ko'p farqlar beraman.
Gotikaning tug'ilishi
Qisqa prolog.
Gotika - (italyancha gotikodan, so'zma-so'z - gotika, germanlarning gotlar qabilasi nomidan), gotika uslubi, G'arbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Evropada o'rta asrlar san'ati rivojlanishining yakuniy bosqichi bo'lgan badiiy uslub. 12-asr oʻrtalari va 15—16-asrlar). "Gotika" atamasi italyan Uyg'onish davri gumanistlari tomonidan "varvarlik" deb hisoblangan barcha o'rta asrlar san'ati uchun kamsituvchi belgi sifatida kiritilgan.
Gotika davri mafkurasi va madaniyatida feodal-cherkov asoslari saqlanib qolgan; U, Romanesk uslubi kabi, katolik cherkovi hukmron bo'lgan va uning himoyasi ostidagi hududlarda rivojlangan. Gotika san'ati asosan maqsad va diniy mavzu bo'lib qoldi: u abadiylik, "yuqori" irratsional kuchlar bilan bog'liq edi.
Gotika davrining etakchi turi Frantsiyadagi Notr-Dam sobori edi. arxitektura, haykaltaroshlik va rangtasvir sintezining eng yuksak namunasi sifatida. Soborning ulkan maydoni, uning minoralari va qabrlari osmoniga shoshqaloqlik, haykallarning dinamik me'moriy ritmlarga bo'ysunishi, vitrajlarning syurreal porlashi dindorlarga kuchli hissiy ta'sir ko'rsatdi.
Shu bilan birga, san'atning rivojlanishi o'rta asrlar jamiyati tuzilishidagi tub o'zgarishlarni: markazlashgan davlatlarning shakllanishining boshlanishi, shaharlarning o'sishi va mustahkamlanishi, dunyoviy kuchlarning - shahar, savdo va hunarmandchilik gildiyalarining rivojlanishini aks ettirdi. sud va ritsar qatlamlari sifatida. Gothic davrida, uning ko'proq bilan yuqori daraja ijtimoiy ong, hunarmandchilik va texnika taraqqiyoti, oʻrta asr diniy-dogmatik dunyoqarash asoslari zaiflashdi, real olamni bilish va estetik rivojlanish imkoniyatlari kengaydi, ayniqsa, insonlar oʻrtasidagi munosabatlar, maʼnaviy intilishlar va lirik tuygʻular: yangi meʼmorchilik turlari. va tektonik tizimlar vujudga kelgan.
Shaharsozlik va fuqarolik arxitekturasi jadal rivojlana boshladi (turar-joy binolari, shahar hokimiyatlari, gildiyalar uylari, savdo arkadalari, omborlar, shahar minoralari, "befroy" va boshqalar). Shahar arxitektura ansambllari diniy va dunyoviy binolar, istehkomlar, ko'priklar va quduqlarni o'z ichiga olgan. Asosiy shahar maydoni pastki qavatlarida arkadalar, savdo va omborxonalar joylashgan uylar bilan qoplangan.
Gotikadagi sanʼat sintezi roman uslubiga qaraganda beqiyos boyroq va murakkabroq, syujetlar tizimi esa ancha kengroq, uygʻunroq va mantiqiyroq; unda o'rta asrlardagi dunyo haqidagi barcha g'oyalar o'z aksini topgan. Tasviriy san'atning asosiy turi haykaltaroshlik edi. Qadim zamonlardan beri birinchi marta haykallar va haykaltaroshlik guruhlari (soborlarning jabhalarida yoki qurbongoh to'siqlarida) boy badiiy tarkibga ega bo'lib, plastik shakllarni ishlab chiqdi; ustun shaklidagi Romanesk haykallarining qattiqligi va izolyatsiyasi figuralarning harakatchanligi, ularning bir-biriga va tomoshabinga jozibadorligi bilan almashtirildi. Haqiqiy tabiiy shakllar, jismoniy go'zallik va insoniy his-tuyg'ularga qiziqish yangilandi.
Antik davr bilan taqqoslaganda, hissiy va axloqiy qadriyatlar doirasi sezilarli darajada o'zgardi: onalik mavzusi, axloqiy azob-uqubatlar, shahidlik va zo'ravonlik qurboni bo'lgan shaxsning ruhiy mustahkamligi san'atga kiritilgan (qarang. 2-rasm “Gargoyl”). O'rta asrlar jamiyati ijtimoiy kuchlarining to'qnashuvini aks ettiruvchi hayotning xilma-xilligi va qarama-qarshiliklariga murojaat gotika san'atining murakkabligi, ziddiyatlari va dramatikligini aniqladi: u lirika va fojiali ta'sirlarni, yuksak ma'naviyat va satirani, fantastik grotesk va mushohadaga sodiqlikni birlashtirdi. tabiatning.
Gotika yozuvi lotin yozuvini yozishning maxsus usuli hisoblanadi. Birinchi namunalar 10-asrda Italiyada topilgan va Germaniyada keng tarqalgan. (1-jadvalga qarang)
Gotika | Lotin shrifti | Gotika | Lotin shrifti |
A a B b C c D d E e F f G g H h I i J j K k L l M m. | N n O o P p Q q R r S s T t U u V v W w X x Y y Z z |
Gotikaning tug'ilishi
Gotika 12-asr oʻrtalarida Shimoliy Fransiyada paydo boʻlgan. va 13-asrning 1-yarmida oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi. Uning paydo boʻlishi shaharning mustaqil siyosiy va iqtisodiy kuch sifatida shakllanishi va shahar hayotining yangi ehtiyojlari bilan bogʻliq; Frantsuz gotikasining jadal rivojlanishiga mamlakatning birlashishi boshlanishi bilan bog'liq milliy yuksalish yordam berdi. Frantsiyada o'zining klassik shaklini olgan tosh gotika soborlari markazlashgan qirollik va o'sib borayotgan shaharlarning mustaqilligining timsoliga aylandi. G'ayrioddiy baland (Beauvais soborida 47,5 m) va keng (Amiens 118 soborida m´ 33 m) vitrajlarning rangli yorug'ligi bilan yoritilgan ichki makon: nozik ustunlar qatorlari, uchli qirrali kamarlarning kuchli ko'tarilishi, yuqori galereya (triforium) kamarlarining tezlashtirilgan ritmi yuqoriga va yuqoriga qarab nazoratsiz harakatlanish hissini keltirib chiqaradi. oldinga, qurbongoh tomon; baland, engil bosh nefning yarim qorong'i yon navlari bilan kontrasti manzarali qirralarning boyligini, makonning cheksizligi tuyg'usini yaratadi. Soborning konstruktiv asosi ustunlar ramkasi (etuk Gruziyada, bir qator ustunlar shaklini oladi) va ular ustida joylashgan qirrali kamarlar. Bino konstruksiyasi 4 ta ustun va 4 ta kamar bilan chegaralangan toʻrtburchaklar shaklidagi katakchalardan (oʻtlardan) iborat boʻlib, ular diagonal ravishda kesishgan qovurgʻalar (qovurgʻalar) bilan birgalikda yengil qoliplar bilan toʻldirilgan xochli tonoz skeletini tashkil qiladi. Tonozning lateral surish kuchi qiya kamarlarni (uchib yuruvchi tayanchlar) kuchli tashqi ustunlarga (tayanchlarga) ulash orqali uzatiladi. Yukdan ozod qilingan devorlar ustunlar orasidagi bo'shliqlarda kemerli derazalar bilan kesilgan. Strukturaviy elementlarni tashqaridan olib tashlash, omborning kengayishini zararsizlantirish, interyerning yengilligi va fazoviy erkinligi hissini yaratishga, uning vertikallarining tez ko'tarilishiga, qatlamlararo bo'linmalar tomonidan tartibga solishga imkon berdi. O'z navbatida, soborni janubdan, sharqdan va shimoldan o'rab turgan yalang'och tuzilmalar (va ichki qismda ham, jabhada ham ko'rinmaydi) tektonik kuchlar ta'sirini va ularning ritmining kuchini vizual ifodalashi bilan hayratda qoldiradi.
Ikki minorali frantsuz soborlarining g'arbiy jabhalarida 3 ta chuqur "perspektivli" portallar va markazda naqshli dumaloq oyna ("atirgul") yuqoriga intilishni aniqlik va bo'linishlar muvozanati bilan birlashtiradi. Fasadlarda, qirrali arklar va me'moriy va plastik naqshlar cheksiz darajada farqlanadi - ochiq pediments (vimpergi), minoralar (flakonlar), o'ramlar (qisqichbaqalar) va boshqalar. Portallar ustunlari oldidagi konsollardagi haykallar qatorlari va yuqori kamarlarda. galereya, plintlar va portallarning timpanumidagi relyeflar mustahkam shaklni tashkil qiladi. ramziy tizim, Muqaddas Bitikning qahramonlari va epizodlari, allegorik tasvirlarni o'z ichiga oladi. Butun dekor ritmik tarzda tashkil etilgan va arxitektura bo'linmalariga qat'iy bo'ysunadi. Bu haykallarning tektonikasi va nisbatlarini, pozalarining tantanavorligini va imo-ishoralarining cheklanishini belgilaydi. Soborlarning (Reyms, Amiens, Strasburg, Shartrdagi transept portallari) jabhalaridagi eng yaxshi haykallar ruhiy go'zallik, samimiylik va his-tuyg'ularning insoniyligi bilan sug'orilgan. Dr. binoning ayrim qismlari, shuningdek, releflar, haykallar, gul naqshlari va fantastik hayvonlarning tasvirlari ("ximeralar") bilan bezatilgan; dunyoviy motiflarning ko'pligi (hunarmandlar va dehqonlar ishining sahnalari, grotesk va satirik tasvirlar) bilan tavsiflanadi. Vitraj oynalarining mavzulari ham xilma-xil bo'lib, ularning palitrasida qizil, ko'k va sariq ranglar ustunlik qilgan.
Frantsiyaning o'zida 13-asr oxiri - 14-asr boshlarida. soborlarning qurilishi inqirozni boshdan kechirdi: me'moriy shakllar quruqlashdi, dekoratsiya ko'paydi, haykallar bir xil ta'kidlangan egilish va standart shirinlikka ega bo'ldi. Shu bilan birga, o'zini universal deb ko'rsatmaydigan yangi, rang-barang badiiy shakllar paydo bo'ladi; ularda oʻz madaniyatini yaratishga intilayotgan burgerlarning oʻz-oʻzini anglashi ortib borayotganligi va feodal zodagonlarning aristokratiyasi, saroy hayotining tobora takomillashib borayotganligi aks etgan. 14-asrdan boshlab Zal tipidagi shahar va monastir cherkovlari (naflari teng balandlikda), qal'a va saroy kapellalarining ahamiyati ortib bordi. Ularning barchasi kichik va oddiy rejaga ega, ammo qovurg'alarning murakkab, ba'zan kavisli naqshlari ularning kamarlari bo'ylab tarqaladi ("to'r", "asal chuqurchalari", "yulduz shaklidagi" va boshqalar). Olovni eslatuvchi deraza romlarining g'aroyib naqshlari kech ("olovli") arxitekturaga ham xosdir (Ruandagi Sent-Maklu cherkovi, 1434-70). Dunyoviy shahar arxitekturasining ahamiyati ortib bormoqda, unda shaharning dizayn xususiyatlaridan emas, balki uning kompozitsion va bezakli texnikasidan foydalanilgan: shaharning bosh maydonida dabdabali bezakli va ko'pincha minorali shahar zallari qurilgan ( 1351-1509 yillardagi Sent-Kventin shahar saroyi, qasrlar ichki bezatilgan saroylarga aylantirildi (Avignondagi papalar saroyi, 1334-52; Perfond qal'asi, 1390-1420), badavlat fuqarolarning qasrlari ("mehmonxonalar") qurilgan (Jak Kurning Burjdagi uyi, 1443-1451). Ibodatxonalarning jabhasidagi tosh haykal o'rniga bo'yalgan va zarhal yog'och haykaltaroshlik va yog'och taxtalarda tempera rasmini uyg'unlashtirgan interyerda qurbongohlar paydo bo'ldi. Kechki gotika san'atida tasvirlarning yangi hissiy tuzilishi rivojlandi: odobli stilizatsiya va ifoda, yuksak drama va shafqatsiz tabiiylik bilan tasvirlangan azob-uqubat sahnalariga moyillik. Shu bilan birga, dunyoviy rasmlar (Avignondagi Papalar saroyi, 14-15 asrlar), portret ("Yaxshi Ioann", taxminan 1360), miniatyuralarida liturgik kitoblar va ayniqsa, zodagonlarning soatlari kitoblari paydo bo'ldi. "Berri gertsogi soatlarining kichik kitobi", taxminan 1380-85) tasvirlarning ma'naviy insoniyligi, hayotiy kuzatuvlarni, makon va hajmni uzatish istagi bor. Frantsuz gotika san'atining eng yaxshi namunalari orasida fil suyagidan yasalgan kichik haykal, kumush yodgorliklar, Limoges shamplevé emallari, gobelenlar va o'yilgan mebellar mavjud.
- Nima uchun jigarrang oshxonada g'azablangan?
- Zodiak belgilari qanday do'stdir Qaysi burjlar yaxshi munosabatda bo'lishadi
- Aziz Nikolay Wonderworkerga kuchli ibodat: - taqdirni o'zgartiruvchi Muqaddas Nikolayga 40 kun davomida o'qish uchun ibodat
- Nima uchun Xudo homilaga ruxsat berdi, nega Xudo muzlatilgan homiladorlik va bachadonda o'limga ruxsat beradi