Технологична карта на урока по MHC на тема „Еволюцията на гръцкия релеф от архаичен до висок класически“ (10 клас). Еволюцията на гръцкия релеф от архаичен към висока класика

„Съдове на Древна Гърция“ - Използвани за наливане на напитки по време на празници. Омир. Смятало се за атрибут на бог Дионис. Обемът на амфората (26,3 l) е използван от римляните за измерване на течност. Често боядисването се прилага само върху дръжките. Видове съдове. Древна Гърция. Понякога е бил изработен от бронз, сребро, дърво или стъкло.

"Театърът на Дионис" - Комедия. Солон (594 пр.н.е.). Сграда, към стената на която бяха прикрепени декорации. Функции на Народното събрание. Оркестър. Мерките на Перикъл, довели до по-нататъшна демократизация на атинската политическа система. Старогръцки поет-драматург. В Театъра на Дионис. Метална или костна пръчка с остър край, с която учениците изтискаха букви.

„Музиката на Древна Гърция“ - Орфей. Лира. Пан. Стадион в Делфи. Театрални състезания. Властелинът на мъртвите. Музикална култура. Паметници. Питийски игри. Антични музикални инструменти. Основни понятия. Музика Древна Гърция. Формиране на мироглед. Авлос. Мислители. История на Питийските игри. Марсиас.

“Храмът на Артемида в Ефес” - Храмът на Артемида е стоял повече от хиляда години. Къде да вземем мрамор? Огромна сграда от бял мрамор. От величествения храм не само не е останала и следа. Храмът на Артемида в Ефес. Гърция, IV век пр.н.е. д. Според легендата Артемида била сестра близначка на Аполон. Реставрираният храм е съществувал повече от шестстотин години.

"Гръцки храм" - класически дорийски периптер. Антаблемент. Гръцки архитектурен ред. Коринтски ордер. Стройна колонада. Интериорът на Партенона. Компоненти на поръчките. Жилищна архитектура. Колона. храм. Храмът на Хера. Храмът на Зевс. Дорийски ордер. Йонийски ред. Архитектурен ред. дорийски периптър. Архитектура на Древна Гърция.

„Митология на Древна Гърция“ - „Смъртта на Адонис“. Прелести и предимства. Античност. Атина. Грациите. От напукан ствол се ражда дете с удивителна красота - Адонис. Посейдон. Афродита. Един ден Хадес се влюбил в нимфата Менту или Минта. А. И. Иванов „Селена и Ендимион“, 1797 г. Пан внушава на хората неразумен, така наречен панически страх.

Има общо 31 презентации

Особено много дорийски храмове са построени през първата половина на 6 век пр.н.е. д. в друг голям град на Магна Греция – Селинунте, основан през 7 век пр.н.е. д. на южния бряг на Сицилия от мегарците. Градът бързо се разраства, първоначалната му територия между устията на две реки скоро се оказва недостатъчна и строителството на храмове се пренася в крайбрежното плато на изток от него (фиг. 33, 34).

Вътре в акропола на стария град имаше пет храма, останките от които условно са обозначени с буквите O, A, B, C и D.

В границите на новия град имаше храмове E (R), F (S), G (T).

Храм "С". Най-древният от храмовете на Селинунте е храм C, построен между 580 и 570 г. пр.н.е. д. (фиг. 35-38). Това е периптер с брой колони 6 х 17. Размерите на стилобата са 23,93 х 63,76 m. изпълнена с втори ред колони, както в храма на о. Ортигия. Pronaos нямаше обичайните колони между антите; входът беше обикновен отвор в предната стена. Подът на вътрешността на храма е бил повдигнат над стилобата, който не е имал стълби отстрани и отзад. До входа на храма водеше само стълба с девет стъпала. Зад килията имаше надстройка. Материалът за стените е местен варовик, измазан отвън.

Колоните на храм "C" са много тежки и клекнали; височината им е 4,5 D. Това са най-тежките колони в пропорции от всички храмове на Селинунте. Монолитните им стволове бяха изтънени, но без ентазис.

Броят на канелюрите за повечето е 16, за някои - 20. Капителът се състоеше от широк абак и доста еластичен ехинус, украсен с четири ремъка. Шията е подчертана от три разреза. Подреждането на колоните е много стегнато; Интерколумните едва надвишават диаметъра на колоните (от 1,13 до 1,3 D) и по главната фасада намаляват от средата към ъглите. От страничните страни на храма колоните са по-тънки, отколкото в крайните (4.8-D), но ъгловите колони са малко по-дебели.

Антаблементът на храма е много тежък (0,5 височина на колоната; фиг. 36). Фронтонът е с леко повдигане (1:8,14). Метопите, равни по ширина на триглифите, имат формата на вертикално издължени правоъгълници. Някои от метопите са били украсени с релефи (фиг. 37, 38). Мутулите над тях са два пъти по-тесни от тези над триглифите и имат само три капки в един ред. Полето на метопите е силно задълбочено и украсено с релефи от архаичен характер. Запазени са следи от оцветяване: полето на метопите е червено.

Корнизът на фронтона, увенчан с теракотна сима, със сложен зъбчат орнамент от палмети, имаше фрактури над ъгловите триглифи и се превърна в хоризонтална част. Така основата на фронтона беше по-тясна от фасадата; тази техника е повторена малко по-късно в храма на Деметра в Посейдония.

Формите и строителните техники в храм C са характерни за преходната фаза на ранните дорийски каменни паметници. Формите и пропорциите, които повтарят традициите на дървената архитектура в камък, са изоставени, но нови форми, по-характерни за камъка, все още не са напълно открити. Архитектът направи пропорциите твърде тежки. Редица архитектурни елементи останаха недовършени. Такива са счупванията на корниза, липсата на ентазис в монолитните стволове на колоните, формата на шийката на капителите им под формата на потъваща скотия.

Храм "Д". Храмът "D", стоящ до храм "C", е построен малко по-късно - около 560 г. пр.н.е. д. (Таблица 8). Имаше по-обичайни очертания и пропорции на плана за установената Дорика. Броят на колоните е 6 х 13 – число, което по-късно става канонично в елинската архитектура. Размерът на стилобата е 23,53 х 55,96 м. Вътрешността му, обикновено разположена вътре в колонадата, се състои от пронаос, целла и адитон. Антите на пронаоса завършваха с три четвърти колони.

Подобно на всички сгради на Селинунте, храмът дълго време лежеше в руини. Само по време на реставрационните работи, извършени през двадесетте години на нашия век, бяха издигнати и поставени на място петнадесет колони. Техните пропорции са тежки и клекнали. С височина от 7,35 m, те имат по-нисък диаметър от 1,67 m от крайните страни (което дава съотношение H = 4,4 D) и малко по-малко от страните. Някои от колоните са с монолитен ствол, като изтъняването му е доста голямо – горният диаметър е около 1,15 м. Няма ентазис. Интерколумните са доста широки — 1,67 D. Антаблементът е много тежък (0,55 от височината на колоната), с масивен корниз. Фронтонът е малко по-висок, отколкото в храм „С“ (1: 7.33). Както и в храм „С“, капителът има широко сметало, но формата на ехина е по-плоска, линиите му са бавни (фиг. 39). Малки стълби водеха от портика към пронаоса и от целата към адитона. В сравнение с храма "C" площта на вътрешните помещения се увеличи, но разстоянието между стените и външната колонада остана значително. Храм "D" също е изграден от местен варовик и е измазан.

Най-характерната особеност на храм "D" е несъответствието между сравнително широките интерколумнии, запазващи традициите на дървената архитектура, и тежките пропорции на колони и антаблемент, по-характерни за каменната архитектура.

Храм "F" (или "S"). Едновременно с храм „D“ или малко по-късно (560-540 г. пр. н. е.) е построен храм „F“ (или „S“), чийто план в много отношения напомня на двата предишни паметника. От източната страна храмът "F" имаше втори ред колони, като храм "C", но разположен по-близо до наоса.

Разнообразието от планови решения на храмовете на Магна Греция очевидно се обяснява с факта, че техните наоси (за разлика от храмовете на метрополията) не повтарят формите на най-простите храмови сгради (храм в анте, простил) и следователно са по-малко ясни свързани с външната колонада.

Между колоните на птерона е издигната тънка каменна стена, достигаща половината от височината им и обработена с плоски остриета и хоризонтални пръти, напомнящи рамкови дървени прегради (фиг. 40, 41).

Храм "G" (или "T"). Храмът на Аполон "G" (или "T") на територията на новия град в Селинунте е един от най- големи храмовеГърция. Неговите размери (50,1 х 110,36 м по стилобата) са малко по-малки от размерите на ранните йонийски храмове на Артемида в Ефес и Хера на о. Самос, както и дорийски храм от 5 век пр.н.е. д. в Акрагант, наречен „Храмът на гигантите“. Строителството на храма "G" ("T") започва през 540 г. пр.н.е. д. и продължава след прекъсване през 480-470 г. пр.н.е. д. Поради променящите се изисквания за завършване на западната част на храма през 5 век, върху основите, положени за типичния адитон в Сицилия, са издигнати две колони от антовския описфодом, а вместо адитона за религиозни нужди, малък стая, затворена от три страни, е построена вътре в средния кораб на целата. Все още недовършен, той е разрушен от картагенците през 409 г. пр.н.е. д. Повечето от колоните на храма са останали неканализирани.

Броят на птеронните колони е 8 х 17. Ширината на портиците на храма е две интерколумнии, така че храмът може да се нарече псевдодиптър (фиг. 42).

Вътрешното пространство в храма “G” (“T”) е изместено назад от предния ред колони дори повече, отколкото в храма “C” – с четири интерколумнии; полученото пространство тук е заето не от втория ред колони, а от предните колони на пронаоса, оградени, по този начин, антите и шест колони (4+2). Ще видим подобно прогаторско решение по-нататък в храма на Деметра в Посейдония.

Целата на храма е разделена от два реда колони на три кораба, които съответстват на три входни отвора в предната му стена.

Височината на колоните на външния портик е 16,27 м. Пропорциите им са различни в източната и западната част на колонадата (фиг. 43, 44). По-ранните колони на източната част и северната страна запазват хармонични пропорции, по-близки до дървената архитектура (D = 2,60 m, H = 6,25 D). Колоните на западната фасада и описфодома са най-късни, много по-дебели (D = 3,50 m, H = 4,64 D) и стоят по-близо една до друга (фиг. 44). Капителите също са различни: по-ранните имат сплескан ехинус с дълбока резка в основата и тънко сметало с голямо изместване, а по-късните са с по-еластична форма. Всички колони се състоят от барабани и имат 20 флейти.

Съотношението между височината на антаблемента и колоните е 1: 2,44, близко до съотношенията, характерни за храмовете от началото на 5 век пр.н.е. ъъ

Всичко на всичко голям храмСелинунта, отразяваща няколко етапа на строителство, разделени един от друг във времето с 50-70 години, дава смесица от архитектурни форми на ранен и развит архаизъм.

Още метопата на храма на Атина в Селинунте (VI в. пр. н. е.) демонстрира зашеметяващото стилово съзвучие на релефа и масивната архитектура, характерни за архаиката. На метопа е изобразен Персей, който с подкрепата на Атина побеждава горгоната Медуза8.

Персей, синът на Зевс и Даная, получава заповед да получи главата на Медуза Горгона. Пратеникът на боговете Хермес и Атина се притекоха на помощ на героя. Атина подарила на Персей лъскав меден щит, в който всичко се отразявало като в огледало, а на Хермес - остър меч и крилати сандали. Персей, гледайки в щита, отрязал главата на Медуза и я дал на Атина, която я поставила върху нейната егида - нагръдник от козя кожа.

Персей убива горгоната Медуза.

Метопа на храма на Атина в Селинунте.

VI век пр.н.е д. Национален археологически

музей. Палермо

Масивът на храма, в който изглеждаше. Архитектурният ред, който трудно преодолява инертната каменна маса, задава основната форма на релефа: широколиката, тежка горгона Медуза, клекналият Персей с дебели крака и късо тяло и едроглавата Атина. Но обемистите, груби фигури на богинята, герой и месесто чудовище, тежки отблизо, от разстояние идеално съответстваха на външния вид на дорийския храм, без да нарушават стиловото единство.

Целостта на архитектурата и каменната украса се придават от редуването на светли и тъмни участъци от релефа, който опасва храма, като преследван модел от сенки. В същото време динамичните композиции бяха разположени по краищата; към центъра те станаха по-безжизнени и замръзнали.

Тъй като духът на рационализма преодолява съпротивата на материята и храмът придобива по-сухи и ясни очертания, изобразителният ефект на голямата шарка на сенки губи своето значение. гърците откриват по-духовни форми на релеф, чието взаимодействие с архитектурата става по-лесно и по-фино. Всеки релеф предава драматично действие, а изразът му е просто движение, жест. Например, метонът на храма на 3eus в Олимпия (началото на 5-ти век пр.н.е.) от ранния класически период е украсен със сцена на предпоследния труд на Херкулес 9, свързан с придобиването на златните ябълки на Хесперидите - ябълките на вечната младост.

Стигнал до крайния запад, където се намирала градината на Хесперидите и титанът Атлас държал на раменете си небесния свод, Херкулес му предложил помощ за известно време в знак на благодарност за три златни ябълки от градината на дъщерите му. Атлас искаше да надхитри героя, като се откаже от товара си завинаги. Но когато Атлас се върна с прекрасни плодове, Херкулес. преструвайки се, че иска да сложи възглавница на гърба си, той отново помоли простодушния титан, но само за минута, да задържи небето.

Драматизмът на ситуацията се предава от простото и в същото време красноречиво движение на протегнатите ръце на титана с плодове. Той съдържа както радостта от новооткритата свобода от най-тежкото бреме на небесния свод, така и недоумението от прищявката на героя. Херкулес някак дистанцирано и равнодушно гледа подаръка, като че ли държи небето с изключително напрежение на физическа сила и воля. Но с леко движение Атина, застанала зад него, му помага, облечена в прекалено семпъл хитон, който се спуска по раменете й, изплъзва се от вдигнатата й ръка и разкрива трогателно тънка и нежна китка. Като цяло целият релеф е илюстрация на превъзходството на човешката изобретателност и интелигентност над хтоничната сила на стихиите.

Метопите изобразяват епизоди от легендарни битки, които се отъждествяват с победата на елините над варварите перси в гръко-персийските войни, както и с победата на разумното човешко начало над стихийните сили на природата.

Чистата архитектура на Партенона не се нуждаеше от изобразителното допълнение на голям модел на сенки, така че Фидий избра прости, плавни линии, които създаваха желаното впечатление. Метопата на южния фриз например изобразява грък, който отблъсква със сила кентавър10 и по време на битка на сватбата на цар Пиритус.

Пиритус бил водач на планинското племе на лапитите, което имало общ прародител с дивите кентаври. Поради тази причина кентаврите са поканени на сватбата на вожда, но... След като се напиха, те започнаха да вилнеят, опитвайки се да отвлекат булката и други жени.

Напрегнатите прасци на краката, притискащи се с усилие към земята, протестиращият жест на ръката с издути вени, рязко очертаните мускули на торса, драпериите, прилепнали в неспокойни гънки към тялото - всичко това много точно изразява отхвърлянето на светлата и разумна човешка природа от невежата и необуздана зверска сила.

В същото време в спокойно заоблените линии, които създават емоционално точен образ, няма експресия, накъсаност и шокиращост.

Ритъмът на линиите също така емоционално съдържателно отразява специфична идея в релефите на йонийския фриз на Партенона, преминаващ като непрекъсната лента върху върха на целата. Тази идея е триумф на атинската демокрация. Тя е олицетворена от величественото шествие на жителите на Атина от пазарния площад на Агората до Акропола на празника на Великата Панатеная, заловен от Фидий.

От югозападния ъгъл в двете посоки в непрекъснат поток се движи процесия от благородни атински девойки със скъпоценен товар - ново наметало-пеплос* за статуята на Атина. Носи за вода поддържат огромни амфори, съдържащи вино, тамян и зехтин за жертвоприношения.
Ефебите** водят конете за юздата, сядат на тях, яздят с тържествена стъпка, тръгват в галоп и започват да се срещат в галоп от източната страна. Боговете, слезли от Олимп, седят там и наметалото се предава на жреца на богинята.

* Пенлос – връхни дрехиизработена от вълнен плат с гънки, без ръкави, която гърците носели върху хитон - риза, превързана с колан.
** Ефебите са млади мъже, подготвени за военна и държавна служба.

Ясна представа за характеристиките на релефа дават две фигури на ефеби върху коне. Движението е насочено покрай стената, а еднаквите пози на препускащите коне, очертанията на краката и гърбовете на ездачите пораждат премерения, тържествен ритъм на фриза.

В същото време той е лишен от монотонност поради разнообразието в детайлите: различни са гривите и извивките на вратовете на конете, позите и жестовете на ръцете на ездачите, облеклото им. Композицията показва идеално съотношение между повторение и контраст, което показва чувството за пропорция, което древните гърци са ценели толкова много. Въпреки че ниският релеф почти се слива със стената, усещането за пространство се придава от редуването на планове и застъпващи се форми – наметало, което се вее зад гърба на ездача, крупата на коня, покрита от крака на друг кон, ръката на млад мъж скрит от гривата. С тяхна помощ се постига триизмерност на пространството, която в действителност почти липсва.

Плавният, музикален ритъм на релефа помагаше на идващите в храма да почувстват колко забавен и лесен е животът под лъчите на божественото присъствие. Боговете не се отклоняват от хората, техните ежедневни дела и грижи и затова въздухът за смъртните е „разпръснат със светъл лазур и пропит с най-сладкото сияние“. Материалът също допринася за този мироглед. Студеният блясък на полиран мрамор създава усещане за някакво отчуждение, естествено при общуване с боговете, но способността на този камък да предаде струящи се тъкани, деликатна кожа, къдрава коса придава на изображенията човешка топлина.

Съдържание на урока бележки към уроцитеподдържаща рамка презентация урок методи ускорение интерактивни технологии Практикувайте задачи и упражнения самопроверка работилници, обучения, казуси, куестове домашна работа въпроси за дискусия риторични въпроси от ученици Илюстрации аудио, видео клипове и мултимедияснимки, картини, графики, таблици, диаграми, хумор, анекдоти, вицове, комикси, притчи, поговорки, кръстословици, цитати Добавки резюметастатии трикове за любознателните ясли учебници основен и допълнителен речник на термините други Подобряване на учебниците и уроцитекоригиране на грешки в учебникаактуализиране на фрагмент в учебник, елементи на иновация в урока, замяна на остарели знания с нови Само за учители перфектни уроцикалендарен план за годината; методически препоръки; Интегрирани уроци

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

ЕВОЛЮЦИЯ НА ГРЪЦКИЯ РЕЛЕФ ОТ АРХАИКА КЪМ ВИСОКА КЛАСИКА Храм на Атина в Селинунте Храм на Зевс в Олимпия Метопи и йонийски фриз в Партенона

2 слайд

Описание на слайда:

Гръцкото изкуство достига своето най-високо съвършенство в релефа, преминавайки от занимателното многообразие на архаиката към простите форми на класиката, строги и хуманни. Особеността на гръцкия релеф не е в правдоподобието и предаването на външната прилика, а в способността да се намерят онези форми и този линеен ритъм, които изключително точно отразяват същността на сюжета и съответстват архитектурен стилХрамът на Атина в Селинунте

3 слайд

Описание на слайда:

АРХАИЧЕН Метоп на храма на Атина в Селинунте (VI в. пр. н. е.) Архаичен. Зашеметяващо стилово съзвучие на релеф и тежка архитектура. На метопа е изобразен Персей, който с подкрепата на Атина побеждава горгоната Медуза. Живописният ефект от голям модел на сянка върху метопа имаше голямо значение. Сюжет: Персей, синът на Зевс и Даная, получава заповед да получи главата на горгоната Медуза. На помощ на героя се притекъл пратеникът на боговете Хермес и Атина. Атина подарила на Персей лъскав меден щит, в който всичко се отразявало като в огледало, а Хермес му дал остър меч и крилати сандали. Персей, гледайки в щита, отрязал главата на Медуза и я дал на Атина, която я поставила върху нейната егида - нагръдник от козя кожа.

4 слайд

Описание на слайда:

РАННА КЛАСИКА Храмът на Зевс в Олимпия (началото на 5 век пр. н. е.) Духът на рационализма преодолява съпротивата на материята, храмът придобива по-сухи, по-ясни очертания, гърците откриват по-духовни форми на релеф, взаимодействието на които с архитектурата става по-лесно и по-фини. Всеки релеф предава драматично действие, а изразът му е просто движение, жест. Метопът на храма на Зевс в Олимпия е украсен със сцена на предпоследния труд на Херкулес, свързан с придобиването на златните ябълки на Хесперидите - ябълките на вечната младост. Сюжет: Стигнал до крайния запад, където се намирала градината на Хесперидите и където титанът Атлас държал небесния свод на раменете си, Херкулес му предложил временна помощ в знак на благодарност за три златни ябълки от градината на дъщерите му. Атлас искаше да надхитри героя, като се откаже от товара си завинаги. Но когато Атлас се върна с прекрасни плодове, Херкулес, преструвайки се, че иска да сложи възглавница на гърба си, отново помоли простодушния титан, но само за миг да задържи небето

5 слайд

Описание на слайда:

Метопите на Партенона (? - ок. 431 г. пр. н. е.) Уникалната способност на гръцкото изкуство да намира точното движение и ритъм на линиите, за да разкрие вътрешния модел на сюжета и да създаде цялостен образ. Това е особено очевидно в релефите на метопите и йонийския фриз на Партенона - творенията на великия Фидий избират прости, плавни линии, които създават желаното впечатление. Метопата на южния фриз например изобразява грък, който отблъсква със сила кентавър по време на битка на сватбата на цар Пиритус. Напрегнатите мускули на краката, притискащи се с усилие към земята, протестиращият жест на ръката с издути вени, рязко очертаните мускули на торса, драпериите, прилепнали в неспокойни гънки по тялото - всичко това много точно изразява отхвърлянето на светлата и разумна човешка природа на невежата и необуздана зверска сила.

Изкуството на Древна Гърция играе жизненоважна роляв развитието на културата и изкуството на човечеството. То се определя от социално-историческото развитие на тази страна, което е дълбоко различно от развитието на страните от Древния Изток. В Гърция, въпреки наличието на робство, свободният труд на занаятчиите играе огромна роля - докато развитието на робството не оказва разрушителен ефект върху него. В Гърция, в рамките на робовладелското общество, се развиват първите принципи на демокрацията в историята, които позволяват да се развият смели и дълбоки идеи, които утвърждават красотата и значимостта на човека.

При отиване към класово общество, в Древна Гърция се образуват множество малки градове-държави, т. нар. полиси. Въпреки наличието на множество икономически, политически и културни връзки, полисите са били независими държави и всеки е следвал своя собствена политика.

Етапи на развитие на изкуството на Древна Гърция:

1. Омирова Гърция(12-8 в. пр. н. е.) - времето на разпадането на родовата общност и възникването на робските отношения. Появата на епоса и първите, примитивни паметници на изобразителното изкуство.

2. Архаичен, или периодът на формиране на робовладелски градове-държави (7-6 век пр. н. е.) - време на борба между древната демократична художествена култура и останките и оцелелите от стари социални отношения. Формирането и развитието на гръцката архитектура, скулптура, занаяти, разцвет на лирическата поезия.

3 Класически, или разцвета на гръцките градове-държави (5-4 век пр. н. е.) - период на висок просперитет на философията, естествени научни открития, развитие на поезията (особено драма), възход на архитектурата и пълната победа на реализма в изобразителното изкуство. В края на този период започва първата криза на робовладелското общество, развитието на полиса запада, което през втората половина на 4 век предизвиква криза в изкуството на класиката.

3. Елинистически период(края на 4-1 век пр.н.е.) - период на краткотрайно излизане от кризата чрез формиране на големи империи. Но много скоро настъпи неизбежно изостряне на всички неразрешими противоречия на робството. Изкуството губи духа на гражданство и националност. Впоследствие елинистическите държави са завладени от Рим и включени в неговата империя.

Полисите постоянно враждуваха помежду си, но се обединиха в случай на нападение срещу Гърция от общ враг (такъв беше случаят с Персия и Македония). Всеки гражданин имаше право да участва в управлението. Естествено, между свободните граждани имаше вътрешни противоречия, често изразени в борбата на демоса (народа) срещу представители на аристокрацията.

В Древна Гърция физическата сила и красота бяха особено ценени: общогръцки състезания бяха организирани в Олимпия (Пелопонеския полуостров). На Олимпиадата се спазваше време и се издигаха статуи на победителите. Театралните представления, първоначално свързани с религиозни празници, включително тези в чест на покровителите на полисите (например празника на Великата Панатина за атиняните), са от голямо значение за развитието на естетическото възприятие. Религиозни вижданияГърците запазват връзката си с народната митология, като по този начин преплитат религията с философията и историята. Характерна особеност на митологичната основа на гръцкото изкуство е неговият антропоморфизъм, т.е. дълбоката хуманизация на митологичните образи.

Паметниците на древногръцкото изкуство в по-голямата си част не са достигнали до нас в оригинали; много антични статуи са ни известни от мраморни древноримски копия. По време на разцвета на Римската империя (1-ви-2-ри век от н.е.) римляните се стремят да украсят своите дворци и храмове с копия на известни гръцки статуи и фрески. Тъй като почти всички големи гръцки бронзови статуи бяха претопени през годините на разпадането на древното общество, а мраморните бяха предимно унищожени, често само по римски копия, обикновено също неточни, може да се съди за редица шедьоври на гръцката култура . Гръцката живопис в оригиналите също почти не е оцеляла. Стенописите от късен елинистически характер, понякога възпроизвеждащи по-ранни образци, са от голямо значение. Известна представа за монументалната живопис се дава от изображения върху гръцки вази. От голямо значение са и писмените доказателства, най-известните от които са:„Описание на Елада“ от Павзаний,„Естествена история“ от Плиний„Картини“ на Филострат, старши и младши,„Описание на статуите“ от Калистрат,„Десет книги за архитектурата“ от Витрувий.

Изкуството на Омировата Гърция

(12-8 век пр.н.е.)

Това време беше отразено в епични поеми -"Илиада" и Одисеята, за която се смята, че е написана от Омир. По време на Омировия период гръцкото общество като цяло все още запазва племенната система. Обикновените членове на племето и клана са били свободни земеделци, отчасти овчари. Робството имало епизодичен и патриархален характер; робският труд се използвал (особено в началото) главно в домакинството на племенния вожд и военачалника - василевса. Базилевс бил глава на племето и обединявал в себе си съдебна, военна и жреческа власт. Той управлява общността заедно със съвета на старейшините - буле. При най-важните случаи се събираше народно събрание, наречено агора.

Монументалната архитектура на древногръцките храмове, възникнала през омировия период, използва и по свой начин преработва типа мегарон, който се е развил в Микена и Тиринт - зала с вестибюл и портик. Експресивният орнаментален характер на егейския свят е бил чужд на художественото съзнание на древните гърци.

Най-ранните произведения на изкуството, достигнали до нас, са вазите.“геометричен стил”, украсен с шарки, рисувани с кафява боя върху бледожълтия фон на глинения съд. Най-пълна картина на този стил дават вазите Dipylon. Това са много големи съдове, понякога високи колкото човек, с погребална или култова цел. На амфорите Dipylon орнаментацията е особено изобилна: моделът най-често се състои от чисто геометрични мотиви, по-специално меандърна плитка (меандърният орнамент се запазва през цялото развитие на гръцкото изкуство). Използвани са и схематизирани растителни и животински орнаменти.

Важна особеност на по-късните дипилонови вази е въвеждането на примитивни сюжетни изображения със схематизирани фигури на хора в шаблона. Тези сюжетни мотиви са много разнообразни: ритуалът на оплакване на починалия, състезание с колесници, ветроходни кораби и др.

Скулптурата от този период е достигнала само до насно под формата на малка пластика, предимно с култов характер. Това са малки фигурки, изобразяващи богове или герои, изработени от теракота, слонова кост или бронз.

"Кон" и " Херкулес и кентавърът“, Олимпия

"Орач", Беотия

"Аполон", Беотия

Монументалната скулптура на Омировата Гърция не е достигнала до нашето време. За нейния характер може да се съди от описанията на древни автори. Основният вид такава скулптура са т. нар. хоани - идоли, изработени от дърво или камък.

До 8 век пр.н.е. включват останките от паметници на ранната гръцка архитектура.

Храмът на Артемида Ортия в Спарта (реконструкция)

Руините на храма в Термос в Етолия са запазени ирамка в Дрерос на Крит. Те използваха някои традиции на микенската архитектура, главно общ план, подобен на мегарон: огнището-олтар беше поставено вътре в храма, а 2 колони бяха поставени на фасадата. Най-древната от тези конструкции е имала стени от кални тухли и дървена рамка върху каменна основа.

Гръцко архаично изкуство

(7-6 век пр.н.е.)

Властта на главата на племето - базилевсът - датира от 8 век. пр.н.е. е силно ограничено от господството на племенната аристокрация - евпатридите, които концентрират богатство, земя, роби в ръцете си - и след това, през 7 век. пр.н.е., изчезнал напълно. Архаичният период се превръща във време на ожесточена класова борба между клановото благородство и народа. Евпатридите се стремят да поробят свободните членове на общността, което може да доведе гръцкото общество по пътя на източните робски държави. Неслучайно някои паметници от това време приличат на древното източно изкуство. Пълната или частична победа на широката маса от свободни селяни, занаятчии и търговци води до установяването на древния вариант на робовладелското общество.

През 7-6в. пр.н.е. Гръцките селища се разширяват - формират се колонии по бреговете на Средиземно и Черно море. Особено важни в по-нататъшната история на древногръцката култура са селищата в Южна Италия и Сицилия – т.нар. Магна Греция.

През архаичния период възниква система от архитектурни ордери, които са в основата на цялото по-нататъшно развитие. антична архитектура. В същото време процъфтява сюжетната вазова живопис и постепенно се очертава пътят към изобразяването на красив, хармонично развит човек в скулптурата. Също така важен е съставът на лирическата поезия, което означава интерес към света на личните чувства на човека.

Еволюцията на гръцката скулптура

Като цяло изкуството на архаичния период е конвенционално и схематично. Древните митове и приказки са широко отразени в изобразителното изкуство. Към края на архаичния период в изкуството все повече започват да навлизат теми, взети от реалността. До края на 6 век пр.н.е. класическите тенденции започват да влизат във все по-голям конфликт с методите и принципите на архаичното изкуство.

Още в древни времена гръцкото изкуство създава нов тип сграда, която се превръща в отражение на идеите на хората - гръцкия храм. Основната разлика от храмовете на Древния Изток е, че той е център на най-важните събития в обществения живот на гражданите. Храмът е бил хранилище на обществената съкровищница и художествени съкровища, площадът пред него е бил място за срещи и празненства. Архитектурните форми на гръцкия храм не се развиват веднага.

Видове гръцки храмове

Храмът, издигнат на Бога, винаги е имал главната си фасада на изток, а храмовете, посветени на героите, обожествявани след смъртта, са обърнати на запад, към царството на мъртвите. Най-простият и най-стар тип каменен архаичен храм е бил храм "в Анта."Състоеше се от една малка стая - помпа, отворен на изток. На фасадата му, между антами(т.е. проекциите на страничните стени) бяха поставени 2 колони. Той не беше подходящ за основната структура на полиса, така че най-често се използва като малка структура, например съкровищницата в Делфи:

По-напреднал тип храм беше простил, на предната фасада на който са поставени 4 колони. IN амфипростилколонада украсяваше както предната, така и задната фасада, където имаше вход към съкровищницата.Класическият тип гръцки храм беше периптер, т.е. храмът е имал правоъгълна форма и е бил заобиколен от всичките 4 страни с колонада. Основните елементи на дизайна на периптера са прости и дълбоко народни по произход. В своя произход дизайнът се връща към дървената архитектура с кирпичени стени. Оттук идва двускатен покрив и греди, колони, издигащи се до дървени стълбове. Архитектите на Древна Гърция се стремят да развият художествените възможности, скрити в дизайна на сградата. Така възниква ясна и цялостна, художествено осмислена архитектурна система, която по-късно сред римляните получава името варанти, което означава ред, структура.

В архаичната епоха гръцкият ордер се развива в два варианта – дорийски и йонийски. Това съответства на двете основни местни художествени школи. Дорийски ордервъплъщава идеята за мъжественост и йонни- женственост. Понякога в йонийския ордер колоните са били заменени от кариатиди - статуи на облечени жени.

Гръцката заповедна система не беше шаблон, механично повтарян във всяко решение. Ордерът е обща система от правила, а решението винаги е имало творчески индивидуален характер и е съобразено не само със специфичните задачи на строителството, но и със заобикалящата природа, а в класическия период - и с други сгради от архитектурния ансамбъл.

Дорийският храм-периптер е бил отделен от земята с каменна основа - стереобат, който се състоеше от 3 стъпки. Влизам наос(правоъгълна храмова стая) се намира зад колонадата от страната на главната фасада и е украсена с пронаос, напомнящ на портик по дизайн"Храм в мравките" Понякога освен наоса имаше и опистодомни- помещение зад помпата, с излаз към задната фасада. Наос беше заобиколен от всички страни с колонада -"птерон"(крило, периптер - крилат храм от всички страни).

Колоната беше най-важната част от поръчката. Колоната на дорийския ордер в архаичния период е плоска и мощна - височината е равна на 4-6 долни диаметъра. Стволът на колоната беше изрязан през серия от надлъжни канали - флейта. Колоните на дорийския ордер не са геометрично точни цилиндри, в допълнение към общото стесняване нагоре, те имат някакво равномерно удебеляване на височина от една трета - ентазис.

Колоната на йонийския ордер е по-висока и по-тънка в пропорции, нейната височина е равна на 8-10 долни диаметъра. Имаше основа, от която сякаш израстваше. Канелите, които в дорийската колона се сближаваха под ъгъл, в йонийската колона бяха разделени от плоски изрязвания на ръбове - това караше броя на вертикалните линии да се удвоява и поради факта, че жлебовете в йонийската колона бяха изрязани по-дълбоко, играта на светлина и сянка върху него беше по-богата и по-живописна. Капителът имаше ехинус, образуващ 2 изящни къдрици.

Дорийската ордерна система в основните си характеристики се развива още през 7 век. пр.н.е. (Пелопонес и Магна Греция), йонийският ордер се развива към края на 7 век. пр.н.е. (Мала Азия и островна Гърция). По-късно, в класическата епоха, се развива третият ордер - коринтският - близък до йонийския и отличаващ се с това, че в него колоните са по-издължени в пропорции (до 12 по-ниски диаметри) и са увенчани с пищна кошничка. капител, съставен от флорални орнаменти - стилизирани акантови листа - и къдрици (волути).

По-ранните храмове често са имали прекалено тежки капители или твърде къси стволове на колони; Постепенно всички недостатъци изчезнаха.

Храмът на Хера (Хераион) в Олимпия, 7 век. пр.н.е.

Храмът на Аполон в Коринт (Пелопонес), 2 етаж. 6 век пр.н.е.

Оцветяването намира своето място в архаичната архитектура; основните цветове са най-често комбинации от червено и синьо. Изрисувани са тимпаните на фронтоните и фоновете на метопите, триглифите и други части от антаблемена, изрисувана е и скулптурата.

Храмовете на Йония, т.е. градовете по крайбрежието на Мала Азия и островите са били особено големи по размер и с луксозна украса. Това се отразява във връзката с културата на Изтока. Тези храмове се оказват встрани от основната линия на развитие на гръцката архитектура. Класическата архитектура разви всичко най-добрите страниЙонийски ордер, но останал чужд на буйния лукс; Най-известният пример за архаични храмове в Йония е храмът на Артемида в Ефес (2-ра половина на 6 век пр. н. е.) - двукрили, с дължина повече от 100 m.

Макет на храм в Истанбул в парка Миниатюрк

Архаичният период е период на разцвет на художествените занаяти, особено на керамиката. Обикновено вазите са били покрити с художествена живопис. През 7 и особено през 6в. пр.н.е. Развива се система от постоянни форми на вази, които имат различни цели. Амфората е била предназначена за масло и вино, кратерът е бил за смесване на вода с вино по време на празник, те са пиели вино от киликса, а тамянът е бил съхраняван в лекитоса за възлияния на гробовете на мъртвите. През ранния архаичен период (7 век пр. н. е.) в гръцката вазопис доминира стил, имитиращ Изтока; редица орнаменти са заимствани от Изтока. През 6 век. пр.н.е. пристига така наречената чернофигурна вазова живопис. Шареният орнамент беше заменен от ясен силуетен модел.

Чернофигурната вазова живопис достига най-голям разцвет в Атика. Името на едно от предградията на Атина, известно през 6-ти и 5-ти век. пр.н.е. от неговите грънчари, - Керамик - стана името на продуктите, направени от печена глина.

Кратер на Клитий, направен в работилницата на Ерготим (560 г. пр.н.е.) или ваза на Франсоа

Най-известният художник на атически вази е Екзекий. Сред него най-добрите работирисунка върху амфора, изобразяваща Аякс и Ахил, играещи на зарове и изображение на Дионис в лодка (долната част на киликса):

Вазовите рисунки на друг не по-малко известен майстор Андокидас са известни със своите реалистични мотиви, които понякога противоречат на техниките на планарната архаична вазова живопис: амфора с образа на Херкулес и Цербер (Държавен музей за изящни изкуства Пушкин).

Картините на късните чернофигурни вази дават за първи път в гръцкото изкуство примери за многофигурна композиция, в която всичко героиса били в реална връзка. С нарастването на реализма в гръцкото изкуство рисуването на вази показва тенденция за преодоляване на плоскостта. Това доведе около 530г. пр.н.е. до цяла революция в техниката на вазопис - до преминаване към червенофигурна вазопис, със светли фигури на черен фон. В работилницата на Андокида са създадени отлични образци, но всички възможности са напълно разкрити още през периода на класическото изкуство.

Развитието на архаичната скулптура е противоречиво. Почти до самия край на архаичния период са създадени строго фронтални и неподвижни статуи на богове. Този тип статуя включва:

Хера от остров Самос иАртемида от остров Делос

Богиня с нар, Берлински музей

Седящите фигури на владетелите се отличаваха с ориенталски дух ( архонти), поставени по пътя към античен храмАполон (Дидимейон) близо до Милет (в Йония). Тези схематични, геометрично опростени каменни статуи са направени много късно – в средата на VI век. пр.н.е. Образите на владетелите се тълкуват като тържествени култови изображения. Такива статуи често са били с колосални размери, също имитиращи в този смисъл Древния Изток. Особено характерни за архаичния период са изправените голи статуи на герои или по-късно на воини - курос. Появата на образа на куроса беше от голямо значение за развитието на гръцката скулптура; образът на силен, смел герой или воин беше свързан с развитието на гражданското съзнание и новите художествени идеали. Общото развитие на вида kuros върви към все по-голяма вярност на пропорциите и отдалечаване от конвенционалната декоративна украса. Това изисква радикални промени в човешкото съзнание, което се случи след реформите на Клистен и края на гръко-персийските войни.