Ренесансов реализъм. Ренесансова литература
Литературният процес в Европа през 17 век е много сложен и противоречив. 17 век е епохата, която бележи прехода от Ренесанса към Просвещението и това определя характеристиките на историческото и културно развитие в европейските страни, позициите на феодално-католическата реакция се засилват и това предизвиква криза Ренесансов хуманизъм, най-силно изразен в бароковото изкуство. Барокът като стил се формира не само в литературата, но и в живописта и музиката. Като литературно течение барокът има редица общи идейни и художествени принципи.
Барокът се основава на концепция за човека, която е полемична по отношение на ренесансовите традиции. Слабо и крехко създание, човекът, както вярват бароковите писатели, е обречен да се скита в трагичния хаос на живота. Една дълбоко песимистична концепция за съществуване води бароковата литература към аскетични религиозни идеали. Барокът създава елитна теория за изкуството и утвърждава специален метафоричен орнаментален стил. Въз основа на идеята за дисхармонията в света, бароковите писатели, опитвайки се да изразят идеята за дисхармония в самата фигуративна система на произведението, се увличат от семантични и изобразителни контрасти. Най-яркото въплъщение на принципите на барока е намерено в творчеството на великия испански драматург П. Калдерон.
В европейския барок се зараждат две течения – високо и ниско, или демократично, барок. На елитните идеи, възвишената реторика на високия барок, представена от театъра на П. Калдерон, поезията на Л. де Гонгора, Д. Дон, пасторалния и галантно-героичен роман, ниският барок контрастира със стила на комикса бурлеска, която в много отношения съзнателно пародира възвишената образност (тези тенденции са изразени най-ясно в пикаресковия роман от 17 век).
Друго литературно течение от 17 век е класицизмът, който процъфтява във Франция. Трябва да се помни, че произходът на класицизма се връща към естетиката на Ренесанса, която създава култа към античността като фокус на художествения идеал.
Класицизмът отразява възхода на националното съзнание на френското общество. През първата третина на 17 век във Франция се осъществява формирането на абсолютна монархия, което води до премахване на феодалните граждански борби и образуването на единна централизирана държава.
Този исторически прогресивен процес създава обективни предпоставки за развитието на класицизма. Идеите на Р. Декарт, създателят на рационалистичната философска школа, оказват дълбоко влияние върху естетиката на класицизма.
В своето развитие класицизмът от 17 век преминава през два основни етапа. През първата половина на 17 век той отстоява високи идеи за гражданство и героизъм, които са отразени в политическите трагедии на П. Корней. През втората половина на 17 век, след трагичните събития на Фрондата, трагичните мотиви се задълбочават в класицизма.
Класицизмът създаде последователна естетическа теория, която беше напълно въплътена в трактата на Н. Бойло „Поетично изкуство“. Класиците развиват нормативна теория на изкуството, включваща ясно разграничаване на „високо“ и „ниско“, строги жанрови и стилови канони. Рационалистичното отношение определя концепцията за човека и характеристиките на конфликта в класическите произведения. В същото време класиците защитават принципа на „подражание на природата“, „разумна правдоподобност“, което им позволява да пресъздадат в своите произведения типичните черти на социалния живот на 17 век.
Литературата на Ренесанса се характеризира с горепосочените хуманистични идеали. Тази епоха е свързана с появата на нови жанрове и с формирането на ранния реализъм, който се нарича „ренесансов реализъм“ (или Ренесанс), за разлика от по-късните етапи, образователен и критичен. социалистически.
Произведенията на автори като Петрарка, Рабле, Шекспир, Сервантес изразяват ново разбиране за живота като човек, който отхвърля проповядваното от църквата робско подчинение. Те представят човека като най-висшето творение на природата, опитвайки се да разкрият красотата на неговия физически облик и богатството на неговата душа и ум. Ренесансовият реализъм се характеризира с мащаба на образите (Хамлет, Крал Лир), поетизацията на образа, способността за големи чувства и в същото време високата интензивност на трагичния конфликт (Ромео и Жулиета), отразяващ сблъсъка на човек с враждебни към него сили.
Ренесансовата литература се характеризира с различни жанрове. Но някои литературни форми преобладават. Най-популярен жанр е разказът, който се нарича ренесансов разказ. В поезията най-характерната форма става сонетът (строфа от 14 реда със специфична рима). Голямо развитие получава драматургията. Най-видните драматурзи на Ренесанса са Лопе де Вега в Испания и Шекспир в Англия.
Леонид Ефимович Пински
Ренесансов реализъм
© С. Я. Левит, компилация от поредицата, 2015 г
© L. D. Mazur, притежател на авторските права, 2015
© “Център за хуманитарни инициативи”, 2015
Есетата, включени в тази книга, са посветени на реализма на Ренесанса като етап от историята на реализма. Въпреки редица ценни монографии и множество статии както за отделни писатели, така и за литературата от тази епоха като цяло, оригиналността на ренесансовия реализъм, неговата разлика от реализма на други епохи, все още не е много изяснена в нашата критика. Целта на тази книга е да помогне за запълването на тази празнина.
От анализа на най-големите литературни паметници или, по-точно, отделни проблеми, свързани с тяхната оценка (комичното при Рабле, историческото съдържание на трагедията на Шекспир, значението на донкихотовската ситуация), до изясняване на общия характер на ренесансовия реализъм. , неговата основна тема, неговото разбиране за типичното - този път на изследване изглеждаше по-плодотворен, когато проблемът не е достатъчно разработен. Но оттук и неизбежността от ограничаване на тематиката на книгата, която не замества курса по литература и не претендира да обхваща изчерпателно художествения живот, а само подготвя материал за определяне своеобразието на даден художествен етап.
Що се отнася до избора на имена, той не изисква специална обосновка. Еразъм, Рабле, Шекспир и Сервантес - върховете на хуманизма от 16 век и неговата художествена мисъл - в най-характерна форма представят реализма на Ренесанса в цялата му историческа оригиналност. Кратко есе върху известните мемоари на Челини, разглеждани във връзка с ренесансовата етика на „храбростта“, служи като вид „фактическа“ илюстрация на основната тема на изкуството от тази епоха.
Общо описание на ренесансовия реализъм и неговата еволюция е дадено в уводната статия.
Ренесансов реализъм
I. Ренесанс и хуманизъм
Ренесансът или Ренесансът е епохата на прехода от Средновековието към Новото време в културната история на Западна и Централна Европа.
Между средновековното и собствено буржоазното общество лежи историческият период на съзряване на капиталистическата структура в дълбините на абсолютистката феодална система. Ренесансът (започващ от средата на XV-XVI век, а за Италия от XIV век) се свързва с началото на този процес, с раждането на капиталистическата епоха, точно както епохата на Просвещението (XVIII век) бележи своя край. Аграрна революция и преход от занаят към манифактура; велики географски открития и началото на световната търговия; победата на кралската власт и формирането на модерните национални държави; началото на книгопечатането, „откриването” на античността и разцветът на свободомислието; поява на протестантството и загуба католическа църквамонополи в духовния живот; социалният катаклизъм на Великата селска война и Холандската революция; началото на естествените науки, социалната мисъл, изкуството и литературата на Новото време - това са основните характеристики на "най-голямата прогресивна революция, преживяна преди от човечеството".
„Целият Ренесанс... беше плод на развитието на градовете“, където тази революция назряваше от векове. Културната история на Ренесанса е предшествана от развитието на свободни градове-държави от 12-13 век, чийто духовен живот е белязан от смели критични и еретични тенденции, белязали кризата на средновековния мироглед: „християнският индивидуализъм“ на мистични движения в религията, "нов път" във философията, разцвет на сатирично-критичните жанрове в изкуството. Има обаче забележима граница между християнската дуалистична, неспокойна мисъл от късното Средновековие и интегралната, жизнерадостна светска мисъл на Ренесанса. Не без причина хуманистите и художниците от Ренесанса се отказаха от стерилната схоластика и „варварската“ готика от предишния период, обръщайки се към нови източници - към изучаването на природата и античността. Осъзнавайки историческата линия, която ги разделя от миналото, италианските хуманисти (историците Л. Бруни, Ф. Биондо) го разглеждат като завършена епоха, за която скоро намират термина „средно време“ или „ средна възраст„(media tempestas или medium aevum) за разлика от античността и съвременната епоха. Името „Ренесанс“ е използвано за първи път от Вазари в „Живот на най-известните художници, скулптори и архитекти“ (1550 г.), за да обозначи нова фаза в историята на изобразителното изкуство, която след средновековния „упадък“ възражда древното норми за красота, основани на изучаването на природата и човека.
Колкото и да е голямо влиянието на античността върху идеите на Ренесанса, тяхната същност не може да се сведе до него. Възгледът за Ренесанса като „Възраждането на класическата античност“ (заглавието на известната творба на Г. Фойгт, 1859 г.) отдавна е признат за твърде тесен и незадоволителен. Освен това „интересът към античността“ е исторически по-широк от ренесансовата античност. Авторитетът на Аристотел и Платон, Вергилий и Овидий вече е бил доста голям в различни периоди от Средновековието, а обемът на запознаване с древни текстове от Петрарка и Бокачо, първите хуманисти на Ренесанса, не надвишава тази информация от схоластичните философи , авероисти и Данте (въпреки че през 15-16 век знанията за древните се увеличават значително). От друга страна, култът към гръко-римската мисъл характеризира както класицизма на 17-ти век, така и епохата на Просвещението, особено общественото съзнание и изкуството от периода на Френската революция („граждански класицизъм“). Всеки път разбирането за античността и естеството на ориентацията към „древните“ са различни и съответстват на нуждите на собствената им култура. Ренесансът разкрива в античната мисъл своя „езически” – за разлика от Средновековието – интерес към човека и всичко „туземно”, неговата „хуманистична” природа. Впоследствие, през 17 век, Малхерб, основоположникът на френския класицизъм, подобно на съвременниците си, в името на „цивилизиране” на рационалната и регулираща античност, решително отхвърля Ронсар, върхът на ренесансовата поезия, неговата езическа чувствена ода и ренесансовите свободни норми на творчеството, възпитано на страстно изучаване на всичко.
Фундаментално за разбирането на Ренесанса е неговата историческо място, връзката на неговите идеи със Средновековието и Новото време. Този въпрос, който преди това не предизвикваше никакви съмнения, е изключително объркан в съвременните буржоазни изследвания на културата на Ренесанса. Още от 18 век се утвърждава възгледът за Ренесанса като начало на Новото време. Учените от Просвещението често виждат свои предшественици в хуманистите от 14-16 век. От борбата на партиите в италианските градове-държави Кондорсе извежда появата на критичната мисъл. Хегел в своята Философия на историята нарича Ренесанса „зората” на съвременната култура. Контрастът между Ренесанса и Средновековието става нещо обичайно през 19 век, особено след френския историк Мишле. В работата на J. Burckhardt (1860), чиито идеи определят позициите на изследователите за дълго време, Ренесансът, във всичките му основни характеристики (антитрадиционализъм, индивидуализъм, култ към античността, интерес към природата и човека, естетизъм, скъсване с християнството) се явява като антипод на Средновековието.
Но вече тази работа разкрива упадъка на историцизма в либерално-позитивистичния подход към Ренесанса, който е описан от Буркхард като статична картина на затворена култура, а не като тривековен процес на развитие на Италия в нейното възникване и по-нататък трансформация. Скритата тенденция на Буркхард е да разбира културата на Италия от 14-16 век като един вид идеален прототип на нормално и „естествено“ буржоазно общество, свободно от примитивен корпоративизъм, от християнски и дори всякакъв морал, който ограничава индивида, и от друга средновековна изостаналост. Сред най-новите последователи на Буркхард тази концепция все повече води до „социологически” аналогии между 16-ти и 20-ти век, до сближаването на индивидуализма на Ренесанса с антисоциалния аморализъм и ницшеанския култ към „естетически изтънчения звяр”, до отъждествяването на централизацията на политическия живот през 16 век с тоталитарните тенденции от епохата на империализма и др. Целта на такава модернизация на Ренесанса е установяването на вечен „ритъм” в развитието на обществото, с други думи, апология на капитализма.
Второто направление в произведенията върху културата на Ренесанса, открито реакционно, възниква през втората половина на 19 век (Патер, Герцони), но започва да задава тон главно след Първата световна война и Октомврийската революция (Бурдах, Хейзинга , Гилсън, Нордстрьом, Февр, Лаведан, Торндайк и др.). Отхвърляйки революционните промени в историята на идеите и придържайки се към „постепенния“ еволюционизъм, представителите на това движение откриват всички основни принципи на философията и изкуството на Ренесанса още през Средновековието, като се започне от 12-13 век. Оказва се, че изкуството от 15-ти и 16-ти век в Европа в основата си все още продължава готиката, точно както благочестивият „християнски хуманизъм“ развива религиозния индивидуализъм на средновековните мистици. Предполага се, че културата на Ренесанса е само късен разцвет, индийско лято или, както се изрази Патер, „втората реколта“ на Средновековието и по същество не създава нищо качествено ново в сферата на мисълта. Следователно не Италия от 14-16 век, а Франция от 12-13 век се предполага, че е родното място на Ренесанса. Целта на подобна „медиевизация“ на Ренесанса е да докаже, че великото изкуство на Ренесанса и неговата мисъл, както всичко велико и творческо, се раждат само в утробата. християнска църква(неотомизъм).
Есетата, включени в тази книга, са посветени на реализма на Ренесанса като етап от историята на реализма. Въпреки редица ценни монографии и множество статии както за отделни писатели, така и за литературата от тази епоха като цяло, оригиналността на ренесансовия реализъм, неговата разлика от реализма на други епохи, все още не е много изяснена в нашата критика. Целта на тази книга е да помогне за запълването на тази празнина.
От анализа на най-големите литературни паметници или, по-точно, отделни проблеми, свързани с тяхната оценка (комичното при Рабле, историческото съдържание на трагедията на Шекспир, значението на донкихотовската ситуация), до изясняване на общия характер на ренесансовия реализъм. , неговата основна тема, неговото разбиране за типичното - този път на изследване изглеждаше по-плодотворен, когато проблемът не е достатъчно разработен. Но оттук и неизбежността от ограничаване на тематиката на книгата, която не замества курса по литература и не претендира да обхваща изчерпателно художествения живот, а само подготвя материал за определяне своеобразието на даден художествен етап.
Що се отнася до избора на имена, той не изисква специална обосновка. Еразъм, Рабле, Шекспир и Сервантес - върховете на хуманизма от 16 век и неговата художествена мисъл - в най-характерна форма представят реализма на Ренесанса в цялата му историческа оригиналност. Кратко есе върху известните мемоари на Челини, разглеждани във връзка с ренесансовата етика на „храбростта“, служи като вид „фактическа“ илюстрация на основната тема на изкуството от тази епоха.
Общо описание на ренесансовия реализъм и неговата еволюция е дадено в уводната статия.
„Целият Ренесанс... е плод на развитието на градовете“, където тази революция е назрявала от векове. Културната история на Ренесанса е предшествана от развитието на свободни градове-държави от 12-13 век, чийто духовен живот е белязан от смели критични и еретични тенденции, белязали кризата на средновековния мироглед: „християнският индивидуализъм“ на мистични движения в религията, "нов път" във философията, разцвет на сатирично-критичните жанрове в изкуството. Има обаче забележима граница между християнската дуалистична, неспокойна мисъл от късното Средновековие и интегралната, жизнерадостна светска мисъл на Ренесанса. Не без причина хуманистите и художниците от Ренесанса се отказаха от стерилната схоластика и „варварската“ готика от предишния период, обръщайки се към нови източници - към изучаването на природата и античността. Осъзнавайки историческата линия, която ги разделя от миналото, италианските хуманисти (историците Л. Бруни, Ф. Биондо) го разглеждат като завършена епоха, за която скоро намират термина „средно време“ или „средна възраст“ (media tempestas or medium aevum) за разлика от античността до съвременната епоха. Името „Ренесанс“ е използвано за първи път от Вазари в „Живот на най-известните художници, скулптори и архитекти“ (1550 г.), за да обозначи нова фаза в историята на изобразителното изкуство, която след средновековния „упадък“ възражда древното норми за красота, основани на изучаването на природата и човека.
Колкото и да е голямо влиянието на античността върху идеите на Ренесанса, тяхната същност не може да се сведе до него. Възгледът за Ренесанса като „Възраждането на класическата античност“ (заглавието на известната творба на Г. Фойгт, 1859 г.) отдавна е признат за твърде тесен и незадоволителен. Освен това „интересът към античността“ е исторически по-широк от ренесансовата античност. Авторитетът на Аристотел и Платон, Вергилий и Овидий вече е бил доста голям в различни периоди от Средновековието, а обемът на запознаване с древни текстове от Петрарка и Бокачо, първите хуманисти на Ренесанса, не надвишава тази информация от схоластичните философи , авероисти и Данте (въпреки че през 15-16 век знанията за древните се увеличават значително). От друга страна, култът към гръко-римската мисъл характеризира както класицизма на 17-ти век, така и епохата на Просвещението, особено общественото съзнание и изкуството от периода на Френската революция („граждански класицизъм“). Всеки път разбирането за античността и естеството на ориентацията към „древните“ са различни и съответстват на нуждите на собствената им култура. Ренесансът разкрива в античната мисъл своя „езически” – за разлика от Средновековието – интерес към човека и всичко „туземно”, неговата „хуманистична” природа. Впоследствие, през 17 век, Малхерб, основоположникът на френския класицизъм, подобно на съвременниците си, в името на „цивилизиране” на рационалната и регулираща античност, решително отхвърля Ронсар, върхът на ренесансовата поезия, неговата езическа чувствена ода и ренесансовите свободни норми на творчеството, възпитано на страстно изучаване на всичко.
Основно за разбирането на Ренесанса е неговото историческо място, връзката на неговите идеи със Средновековието и с Новото време. Този въпрос, който преди това не предизвикваше никакви съмнения, е изключително объркан в съвременните буржоазни изследвания на културата на Ренесанса. Още от 18 век се утвърждава възгледът за Ренесанса като начало на Новото време. Учените от Просвещението често виждат свои предшественици в хуманистите от 14-16 век. От борбата на партиите в италианските градове-държави Кондорсе извежда появата на критичната мисъл. Хегел в своята Философия на историята нарича Ренесанса „зората” на съвременната култура. Контрастът между Ренесанса и Средновековието става нещо обичайно през 19 век, особено след френския историк Мишле. В работата на J. Burckhardt (1860), чиито идеи определят позициите на изследователите за дълго време, Ренесансът, във всичките му основни характеристики (антитрадиционализъм, индивидуализъм, култ към античността, интерес към природата и човека, естетизъм, скъсване с християнството) се явява като антипод на Средновековието.
Но вече тази работа разкрива упадъка на историцизма в либерално-позитивистичния подход към Ренесанса, който е описан от Буркхард като статична картина на затворена култура, а не като тривековен процес на развитие на Италия в нейното възникване и по-нататък трансформация. Скритата тенденция на Буркхард е да разбира културата на Италия от 14-16 век като един вид идеален прототип на нормално и „естествено“ буржоазно общество, свободно от примитивен корпоративизъм, от християнски и дори всякакъв морал, който ограничава индивида, и от друга средновековна изостаналост. Сред най-новите последователи на Буркхард тази концепция все повече води до „социологически” аналогии между 16-ти и 20-ти век, до сближаването на индивидуализма на Ренесанса с антисоциалния аморализъм и ницшеанския култ към „естетически изтънчения звяр”, до отъждествяването на централизацията на политическия живот през 16 век с тоталитарните тенденции от епохата на империализма и др. Целта на такава модернизация на Ренесанса е установяването на вечен „ритъм” в развитието на обществото, с други думи, апология на капитализма.
2.5.1. Ренесансов реализъм
Произведенията, доближаващи се до съвременните реалистични литературни форми, са създадени през Възраждането (главно 14-16 век), свързано с началото на разлагането на средновековната феодална структура и първоначалния растеж на капиталистическите отношения в редица западноевропейски страни.
Съществена черта на реализма на ренесансовата литература е преди всичко огромният диапазон на художественото изображение на живота.
В творбите на великите писатели на Ренесанса вътрешният свят на хората се проявява с невиждана дълбочина и пълнота в тесни и органични връзки с външния свят. От любовните песни от ранния италиански Ренесанс (поезията на Петрарка) до удивителната широта и проницателност на Шекспировото описание на човешки характери и обстоятелства, такъв е обхватът на живота в ренесансовата литература.
Втората характеристика на ренесансовия реализъм е критиката, която често се превръща в остро сатирично изобличение на църковниците, изобличаване на разрушените феодално-средновековни институции и норми на човешкото поведение. Всичко това откриваме и в „Декамерон” на Бокачо, и в „Диалозите” на Улрих фон Хутен, и в памфлетите на Томас Мюнцер, и във великото произведение на Сервантес „Дон Кихот”.
Третата особеност на реалистичната литература на Ренесанса е нейната националност, проявяваща се както в изобразяването на важни и интересни за масиявления, и в особено внимание към националната идентичност на литературата, към чистотата и усъвършенстването на националния език, на който тя се създава.
Реализмът на Ренесанса с широкия си обхват поражда и определя по-нататъшното развитие на много видове и жанрове литературно творчество. Различни видове лирически произведения, разкази, романи, трагедии, комедии, сонети, памфлети, проповеди, писма, диалози характеризират художествените постижения на напредналата литература на Възраждането в тази област.
2.5.2. Класицизъм
Художествено движение в европейската литература и изкуство от 18 - началото на 19 век.
Подражанието на античните образци става начален принцип на изобразяване сред класиците. Към нея се присъединиха две други, тясно свързани с нея: подражание на природата (под природа се разбираше цялата реалност) и подчинение на гласа на разума.
Всичко това до известна степен продължава и доразвива направеното от литературата на Възраждането. Класицизмът обаче разкрива и своите слабости. Вместо разностранното, живо възпроизвеждане на героите, което се проявява толкова блестящо у Шекспир, произведенията на класиците показват едностранчивост и схематизъм в изобразяването на хората.
Като цялостна художествена система класицизмът се формира във Франция през 17 век. през периода на укрепване и разцвет на абсолютизма. Основателят на поезията и поетиката на класицизма е Малхерб. Естетиката на класицизма се основава на принципите на рационализма; те утвърждават възгледа за произведението на изкуството като за изкуствено творение – съзнателно създадено, интелигентно организирано, логически изградено.
Водещата форма на литературното творчество на френския класицизъм е драмата. Драматичните произведения са съсредоточени върху теми, интересуващи цялата нация. Това намира ясен израз в трагедиите на Корней, особено в неговата трагедия „Хораций“.
В драматургията класиците излагат широко известния принцип на трите единства: единството на действието, времето и мястото. Този принцип беше условен. Безспорно беше само първото условие: единство на действието. Що се отнася до други, те са се превърнали в ограничителна рамка за изобразяване на пълнотата на живота. Желанието да се пресъздаде тази пълнота принуди много представители на класицизма да нарушат последните две единства.
Класовата ограниченост, присъща на класицизма, разбира се, не може да не се отрази в произведенията на неговите представители: в избора на герои, в подбора на събития, в езика.
Но основното, разбира се, не беше това, а онова силно и значимо, което проправи пътя за последващи форми на реалистично изобразяване на живота в по-късни времена.
Реалистичните тенденции също ясно се очертават в напредналата руска литература от края на 18 век.
И Державин в своите сатирични оди, и младият Крилов, и Фонвизин, оставайки главно в рамките на класицизма, вече са започнали да се движат към критически реализъм.
Художественото движение (течение) от предреалистичен и предромантичен характер, което замени класицизма, беше сантиментализмът. Сантиментализмът възниква на Запад в условията на все по-изострени противоречия между аристокрацията и буржоазията, които играят прогресивна роля в борбата срещу феодализма. Ново художествено направление получава ярък израз в средата на 18 век в Англия.
За разлика от класическия подход за изобразяване на висши социални кръгове във високите жанрове, сантименталистите предлагат изобразяване на обикновените хора в обстановката на тяхното ежедневие.
Вместо изключителни исторически събития, личният, личен живот на човек става център на историята. За разлика от недостатъчното внимание на класиците към света на чувствата и преживяванията на обикновените хора, сантименталистите съсредоточават основното си внимание върху разкриването на богатството на вътрешния живот на обикновения човек. За разлика от изискванията на аристократичната изтънченост на книжовната реч, сантименталистите залагат на демократизирането на езика, на доближаването му до разговорната реч.
Литературните произведения, както по съдържание, така и по форма, станаха по-достъпни и интересни за широк кръг.
Появяват се нови жанрове на повествователната литература: дневници за пътуване, епистоларни романи, произведения, съдържащи изповеди на герои.
Лирическият елемент в епическите произведения на сантименталистите е изключително засилен. Проследявайки вътрешния живот на героите в своите произведения, писателите, за морализаторски цели, съставляващи патоса на техните произведения, активно се намесват в повествованието, изразяват отношението си към изобразеното и директно подчертават желаната позиция в разрешаването на един или друг морал проблем. Като пример могат да се посочат произведенията на изключителни английски сантименталисти: „Сантиментално пътешествие“ и „Тристрам Шанди“ на Стърн, „Памела“ и „Клариса Гарлоу“ на Ричардсън и др.
Сантиментализмът придобива по-голяма социална острота през втората половина на 18 век във Франция, която е на прага на буржоазната революция. Пример са произведенията на Русо. От позицията на човешката свобода, която утвърждава, Русо води борбата срещу разпадащия се феодален бит.
В романа „Новата Хелоиза” френският писател действа като глашатай на правата на всеки човек на неговото място в живота и човешкото щастие.
Значението на руския сантиментализъм, възникнал в края на 18 век, е по-малко от значението на западния сантиментализъм.
В Русия сантиментализмът беше само един от клоновете на литературата, за разлика от които той вече се формира и си проправя пътя; посока, белязана от имената на Крилов, Новиков, Фонвизин, Радищев и подготвила последващото развитие на руския критически реализъм.
Въпреки това руският сантиментализъм все още играе известна прогресивна роля. Това се отрази на руските сантименталисти в изострянето на вниманието им към вътрешния живот на хората, в демократизацията (в сравнение с класицизма) на темите, героите и езика на литературните произведения.
Посочените черти на руския сантиментализъм се проявяват най-ясно в такива произведения на основателя на това художествено движение в Русия Карамзин като „Писма на руски пътешественик“, „ Горката Лиза“, „Наталия – дъщерята на боляра“ и редица други.
2.5.4. Романтизъм
Романтизмът е едно от най-големите направления в европейската и американската литература от края на 18 - първата половина на 19 век, което придобива световно значение и разпространение. През 18 век романтично (фр. romantique, англ. romantic) се наричаше всичко фантастично, необичайно, странно, което се среща само в книгите, а не в реалността.
Романтизмът като цялостна художествена система възниква в началото на 18-19 век. в епохата на решителна промяна от феодалната система на обществените отношения към капиталистическата. В същото време думата "романтизъм" става термин за обозначаване на ново литературно течение, противоположно на класицизма.
Основната социално-идеологическа предпоставка на романтизма е разочарованието от резултатите на Великата френска революция и от буржоазната цивилизация като цяло.
В изкуството, романтичният тип съзнание (което обхваща най-разнообразните сфери на социалния живот - философия, политика, социология, политическа икономия), духовното развитие на живота се оформя под формата на специални принципи на възпроизвеждане на характери и обстоятелства, характерни само на романтизма, а именно под формата на художествено възпроизвеждане на индивидуалния характер като абсолютна самоценност и вътрешно независима от външните обстоятелства около него.
Героят на романтиците е самотен, вътрешно независим от никого и нищо, бягащ от средата си, подобно на Чайлд Харолд на Байрон или героя на „Кавказкият затворник“ на Пушкин. Или със силата на собствената си воля доминира над средата, отдалечена от нея и загадъчна като Конрад в „Корсарът“ на Байрон. Или става освободител, спасител на хора, нация - благодарение на същата мистериозна сила на личността си, като Лаон и Ситне в поемата "Възходът на исляма" на английския революционен романтик Шели. Но във всички случаи характерът на романтичния герой се явява като негова собствена собственост на самата му личност. Романтизмът, пише Горки, „се опитва да издигне индивида над обществото, да го покаже като източник на мистериозни сили, възнаграждава човек с чудодейни способности“.
В същото време чувството за самота, състоянието на отчуждение от обществото тежи тежко върху романтиците и поражда желание за други условия на външно съществуване, съзвучни с техния вътрешен свят. Роден на базата на "буржоазната еманципация" на индивида, романтизмът е в същото време подчертано антибуржоазно изкуство. Не намирайки никакво положително съдържание в заобикалящата ги действителност, романтиците търсят това съдържание извън условията на своето съществуване или изобщо извън реалността, а именно: в историята на миналото, или по-скоро в един сън за миналото, в който индивидът все още се чувстваше част от цялото; в естетическите илюзии на миналото, в които хората са си представяли своето единство с общата и висша съдба на човечеството; в екзотични страни, недокоснати от съвременната цивилизация; в освободителни и националноосвободителни движения, изискващи консолидация на всички творчески сили на народа; в съня, във фантастични идеи за идеални условия човешки живот, в мечтите за хармонията на личността и социалното съществуване.
Романтизмът винаги се характеризира с отчуждението на индивида от обстоятелствата, които са го породили, желанието на този индивид за други, макар и напълно неопределени, неясни условия на живот. Следователно, като цяло, творческите принципи, методът на романтичното изкуство могат да бъдат определени по следния начин: романтизмът предвижда художествено възпроизвеждане на живота под формата на самооценени личности, независими в своите характери от заобикалящите обстоятелства и насочени към друг световен съзвучен с тях, с произволна (конвенционална или конкретно историческа) фигуративна детайлност.
Романтиците откриват изключителна сложност, дълбочина и антиномия духовен святчовекът, вътрешната безкрайност на човешката индивидуалност. Силният интерес към силните и ярки чувства, към тайните движения на душата, към нейната „нощна” страна, жаждата към интуитивното и несъзнаваното са съществени черти на романтичния мироглед.
Романтиците мечтаеха не за частично подобряване на живота, а за цялостно разрешаване на всичките му противоречия. Разногласието между идеал и реалност, характерно за предишните движения, придобива изключителна острота и напрежение в романтизма, което съставлява същността на така наречения романтичен двойствен свят. В същото време в творчеството на някои романтици преобладава идеята за господство в живота на неразбираеми и мистериозни сили, за необходимостта да се подчини на съдбата (поети от „езерното училище“, Шатобриан, Жуковски); в произведенията на други (Байрон, Шели, Мицкевич, Лермонтов) преобладава настроението на борба и протест срещу злото, което царува в света.
Теоретиците на романтизма проповядват отвореността на литературните типове и жанрове, взаимопроникването на изкуствата, синтеза на изкуството, философията, религията, акцентират върху музикалните и изобразителните принципи в поезията. От гледна точка на принципите на художественото представяне, романтиците се ориентираха към фантазията, сатиричната гротеска, демонстративната условност на формата, смело смесваха обикновеното и необичайното, трагичното и комичното.
Доминирането на романтизма в художествената култура на човечеството пада през първата третина на 19 век. Но романтизмът продължава да се развива и в бъдеще - през целия 19 век. и през 20 век, в случаите, когато е имало нужда от специално актуализиране на личната самооценка на човек.
Германия беше класическата страна на романтизма. Основите на романтичния мироглед и романтичната естетика са положени от немски писатели и теоретици на йенската школа (W. G. Wackenroder, Novalis, братя F. и A. Schlegel, Tieck). Въз основа на философията на И. Г. Фихте и Ф. В. Шелинг, те създават философска, естетическа и литературна теория на романтизма (включително теорията на романтичната ирония), която получава европейски резонанс, противопоставяйки се на идеята за трансформиране на света чрез изкуството , „автономията“ на творческото „аз“. Германците създават първите образци на изкуството на романтизма: комедията на Тик "Котаракът в чизми", лирическият цикъл "Химни за нощта" и романът "Хайнрих фон Офтердинген" на Новалис, редица фантастични истории. Героят на Новалис е мечтател, който бяга в илюзорното царство на мечтите, които нямат никакъв контакт с реалността. Отвеждайки читателите в средновековна Германия (13 век), Новалис идеализира Средновековието, подчертавайки по всякакъв възможен начин, че човешкият ум и неговите социални стремежи са безплодни и безполезни, че само поезията и религията са истинските ценности, а истинската реалност е човешка мечта, която може да се сбъдне само в нещо друго.
Второто поколение немски романтици (Хайделбергска школа) се отличава с интерес към религията, националната древност, фолклора (приказките на братята Й. и В. Грим и др.). Лирическата поезия достига високо съвършенство (Й. Айхендорф). Романтиците от Хайделберг формализираха принципите на първото научно направление в литературознанието (фолклористика) - митологичната школа.
В късния немски романтизъм нарастват мотивите на трагичната безнадеждност (драма и разкази на Клайст), критично отношение към съвременното общество и чувство на раздор между мечтите и реалността (истории и разкази на Хофман). Идеи и художествени принципиХофман оказва влияние върху последващата литература – както реалистична (Балзак, Дикенс, Достоевски), така и символистична (ирационални и мистични мотиви). Демократичните идеи на късния романтизъм намират израз в творчеството на А. Шамисо, текстовете на Г. Мюлер, в поезията и прозата на Хайне.
Английският романтизъм се характеризира с фокус върху проблемите на развитието на обществото и човечеството като цяло, остро чувство за непоследователност, дори катастрофалния характер на историческия процес. Отхвърляне на съвременното индустриално общество, идеализиране на античността, предбуржоазни патриархални отношения, възхвала на природата, прости, естествени чувства - основните мотиви на поетите от „Езерното училище“: У. Уърдсуърт, С. Т. Колдридж, Р. Саути. Не вярвайки в идеята за „разумно“ преустройство на света, те го противопоставиха на християнско смирение, религиозност и проникване в ирационалното начало на човешката психика. Интересът към националната древност и устната народна поезия отличава творчеството на В. Скот, автор на романтични поеми на средновековни теми и основател на жанра на историческия роман в европейската литература. Химн на красотата на света и красивото човешката природаможе да се нарече поезията на Дж. Кийтс. Романтичните произведения на Байрон и Шели са пропити с чувства на борба и протест. Но несигурността на политическите идеали и перспективите за социално развитие пораждат в творчеството на Байрон усещане за трагична безнадеждност и мотиви за „световна скръб“. Създадените от него титанични образи на бунтовници индивидуалисти оказват влияние върху цялата европейска, включително руската (Лермонтов) литература (т.нар. байронизъм).
Във Франция, където традициите на класицизма са особено силни, романтизмът среща най-голяма опозиция и се утвърждава в литературата едва в началото на 20-те години на 19 век. Формирането на френския романтизъм се свързва главно с жанра на лирическите интимни психологически романи и разкази: „Атала” и „Рене” от Шатобриан, „Делфин” и „Корина, или Италия” от Й. Стал, „Оберман” от Е. П. Сенанкур , “Адолф” » Б. Констанца. В епохата на господството на романтизма поезията процъфтява (Ламартин, Юго, Вини, Мюсе, С. О. Сент-Бьов, О. Барбие, М. Дебор-Валмор), драма (А. Дюма - баща, Юго, Вини, Мюсе) ; Доразвива се жанрът на романа: психологически (Мюсе), исторически (Вини, ранното творчество на Балзак, П. Мериме), социален (Хюго, Жорж Санд, Е. Сю).
Романтизмът се разпространява широко в други европейски страни (Италия, Испания, Австрия, Швеция, Унгария, Румъния, Полша).
Утвърждаването на националната независимост до голяма степен определя развитието на романтизма в Съединените щати, който се характеризира с оптимистична илюзия за бъдещето на Америка и по-малко тясна връзка (отколкото в европейските страни) с културите от минали епохи. Романтизмът в Съединените щати е свързан с движението на трансцендентализма (R.W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne), който критикува индустриализацията и урбанизацията и провъзгласява култа към природата и "простия" живот.
Произходът на романтизма в Русия е свързан със социално-идеологическата атмосфера на руския живот - националния подем след Отечествената война от 1812 г., формирането на благородния революционизъм и изострянето на личното самосъзнание.
В руската литература романтизмът дава значителни художествени резултати още в началото на 19 век.
От 40-те години. XIX век Романтизмът в големите европейски страни отстъпва място на критичния реализъм и избледнява на заден план. Традициите на романтизма обаче остават ефективни през целия 19 век, придобивайки нови импулси и сили в края на 19 и началото на 20 век. Неоромантизмът е тясно свързан с романтизма не толкова по теми и мотиви, не толкова по структурата на творбата, а по състоянието на духа, общите принципи на поетиката - отричането на всичко обикновено и прозаично, „гадаенето ” на рефлективно творческо съзнание, обръщение към ирационалното, „свръхсетивното”, склонност към гротеската и фантазията. Впоследствие традициите на романтизма са възприети и понякога полемично преосмислени от символизма (А. А. Блок, Р. М. Рилке). Известното стихотворение на ранния Брюсов „Към младия поет“ не означава нищо повече от поетичната програма на романтизма: „не живейте в настоящето. Само бъдещето е владение на поета.” Прякото и косвеното влияние на идейните и творчески принципи на романтизма се забелязва в експресионизма, отчасти в поезията на сюрреализма и някои други авангардни течения.
Романтичният патос на трансформацията на живота, висотата на романтичните идеали са характерни за ранното творчество на М. Горки.
Историите за скитниците са отлични примери за самото романтично творчество. Горки представя скитниците като свободолюбиви, талантливи хора, с гордо чувство за собствено достойнство и лично достойнство. Ярък пример е пекарят Коновалов, героят от едноименната история.
През 20-те години на ХХ век. Това е на първо място творчеството на А. Грийн, който от самото начало влезе в литературата като необикновен писател от традиционен романтичен тип (романът „Сияещият свят“, историята „Алените платна“).
През 30-40-те години. Е. Шварц създава свой невероятен приказен свят. Драконът в едноименната пиеса подчини страната на своята тиранска власт и всички свикнаха с това и смятат тиранията му за напълно нормално състояние на живот. Но тогава се появява странстващият рицар Ланселот и освобождава хората от дракона. След това Ланселот изчезна за известно време от града и в страната се появи нов диктатор по собствена воля. Но Ланселот се завръща - и страната отново е свободна.
Когато пиесата се появява в печат през 1943 г., тя е тълкувана у нас като антифашистка творба. Но беше достатъчно да я прочетем с отворено съзнание, за да видим, че пиесата от началото до края е обърната към нашата собствена реалност – с ясно изобличаване на тиранията на Сталин и с романтична надежда за спасение от нея.
Ренесансова култура ... Уикипедия
Испанската култура през Ренесанса- Завършването на Реконкистата и обединението на Кастилия и Арагон дават мощен тласък в развитието на испанската култура. През 16-ти и 17-ти век той преживява период на разцвет, известен като „Златен век“. В края на XV и първата половина на XVI век. в Испания… … Световната история. Енциклопедия
I. Общ характер на реализма. II. Етапи на реализма А. Реализмът в литературата на докапиталистическото общество. Б. Буржоазен реализъм на Запад. V. Буржоазно-благороден реализъм в Русия. Г. Реализмът е революционно демократичен. Г. Пролетарски реализъм.... ... Литературна енциклопедия
Реализъм- (от къснолат. realis истински, истински). 1) Термин, обозначаващ правдивото отразяване на действителността в изкуството. изображения, обективна истина в исковата молба. Синоними на Р. реализъм, достоверност, правдивост. В това… … Балет. Енциклопедия
реализъм- РЕАЛИЗЪМ (от къснолат. realis реален, истински) философско направление, което признава реалност, лежаща извън съзнанието, тълкувана или като съществуване на идеални обекти (Платон, средновековна схоластика), или като обект на познание,... .. . Енциклопедия на епистемологията и философията на науката
РЕАЛИЗЪМ- (от къснолат. realis материал, реален), художествен метод, следвайки който художникът изобразява живота в образи, които съответстват на същността на явленията на самия живот и са създадени чрез типизиране на фактите от реалността. Твърдение... ... Литературен енциклопедичен речник
Реализъм в литературата и изкуството, вярно, обективно отражение на реалността с помощта на специфични средства, присъщи на един или друг вид художествено творчество. В хода на историческото развитие на изкуството живописта придобива специфични форми... ...
- (от къснолат. realis истински, истински) философия. посока, която признава реалност извън съзнанието, която се тълкува или като съществуване на идеални обекти (Платон, средновековна схоластика), или като обект на познание,... ... Философска енциклопедия
Правдиво, обективно отразяване на действителността на езика на един или друг вид иск. В този смисъл Р. е осн. тенденцията идва. развитие на изкуствата. култура на човечеството. Във всеки нов исторически период Р. придобива... ... Философска енциклопедия
- (от къснолат. realis материал, реален) в изкуството, вярно, обективно отражение на реалността чрез специфични средства, присъщи на един или друг вид художествено творчество. В хода на развитието на изкуството реализмът... ... Художествена енциклопедия
I Реализмът (от къснолат. realis материален, реален) е идеалистично философско направление, което признава реалност, лежаща извън съзнанието, която се тълкува или като съществуването на идеални обекти (Платон, средновековни ... ... Велика съветска енциклопедия