"Набукко" - особлива загадка твору. Історія та етнологія
Місце та час дії: 578 р. до н. е., Єрусалим та Вавилон.
Діючі лиця:
Набукко (баритон), Абігайль (сопрано), Захарія (бас), Ізмаїл (тенор), Фенена (мецо-сопрано).
Дія I. "Єрусалим"
Війська ассирійського царя Навуходоносора (Набукко) обложили Єрусалим. Жителі міста та первосвященики зібралися у головному храмі – Храмі Соломона і молять Бога захистити їх. Верховний жрець юдеїв – Захарія заспокоює народ. Порятунок ще можливий, адже дочка Набукко Фенена знаходиться в обложеному місті. Дівчина закохана у полководця Ізмаїла – племінника Єрусалимського царя Седекії. Фенена співчуває євреям.
У храм вбігає Ізмаїл, він приносить страшну звістку - Єрусалим упав під натиском Навуходоносора. Народ у сум'ятті, лише верховний жрець не втрачає самовладання. Захарія вірить у визволення та з'єднує руки Фенени та Ізмаїла, благословляючи їх. Молоді залишаються удвох. Вони зустрілися, коли ассирійці та євреї жили у світі та Ізмаїл був послом у Вавилоні. З того часу дівчина залишилася з ним і навіть перейшла в іншу віру. Фенену мучать сумніви, адже вона – дочка ворога юдеїв. На чолі збройного загону з'являється Абігайль, яку врятував та удочерив Навуходоносор. Але всім вона - рідна дочка вавилонського царя. Вона також небайдужа до ізраїльського воїна. Абігайль пропонує Ізмаїлу порятунок, якщо він погодиться бути з нею. Якщо юнак відмовиться, - на нього чекає смерть разом з Фененою, яка змінила віру предків. Ізмаїл гордо відкидає пропозицію Абігайль. У храм збігаються люди, які рятуються від солдатів Ассирії. Серед них Захарія та його сестра Анна. На чолі військ у місто в'їжджає Навуходоносор. Він з'являється у храмі верхи на коні. Верховний жрець проклинає безбожника. Вавилонський цар загрожує загибеллю всім полоненим і самому Захарії, але Фенена стає на захист євреїв. Цар здивований дивною поведінкою дочки. Захарія заносить над дівчиною кинджал. Він готовий вбити її, якщо ассірійці не виявлять милосердя до переможених. Навуходоносор на мить розгублений, проте Ізмаїл зупиняє жерця, оголосивши Фенену своєю дружиною. Цар, розгніваний поведінкою Захарії, наказує зрівняти храм із землею і відвести всіх полонених.
Дія ІІ. «Безбожник»
Вавилон. Абігайль одна. Красуня обурюється, в руках документ, який свідчить, що вона - дочка рабів. Навуходоносор передає владу на час своєї відсутності законної доньки – Фенені. Дівчина почувається ображеною: і влада, і серце Ізмаїла належать Фенені. Абігайль вирішує помститися. Верховний жрець Ваала закликає дівчину захопити трон. Фенена дуже м'якосердечна і всі бранці ще живі. Навуходоносор зазнав поразки і, можливо, загинув. Абігайль підтримує пропозицію жерця - дочка рабині має стати царицею. Вона скине сестру і силою візьме владу до рук.
В'язниця, в якій нудьгують полонені євреї та Захарія. Першосвященик молить Бога захистити нещасних і допомогти їм здобути свободу. Священнослужителі проклинають Ізмаїла, який узяв за дружину дочку ворога і запобіг її загибелі. Лише сестра Захарії Ганна заступається за юнака.
Начальник варти Навуходоносора - Абдалло вбігає до принцеси і повідомляє про змову, на чолі якої стоїть Абігайль. Фенена не хоче тікати. Жерці проголошують Абігайль намісницею Вавилону і вимагають страти полонених. Зненацька повертається сам цар. Він приймає з рук Фенен свою корону. Жерці та Абігайль змушені відступити. Навуходоносор здобув ряд важливих військових перемог і тепер вважає себе рівним Богові. Даремно Захарія застерігає царя про неминучу кару за богохульство, Навуходоносор не слухає жерця. Остаточно повіривши у свою велич, цар називає себе істинним Богом. Удар блискавки збиває корону з голови торжествуючого Навуходоносора. Його вражає божевілля. Фенена намагається допомогти нещасному. Абігайль піднімає корону, що впала з голови Навуходоносора, і проголошує себе правителькою Вавилону.
Дія ІІІ. «Пророцтво»
Абігайль досягла свого. Вона править Вавилоном. Рабині славлять свою пані та Бога Ваала. Верховний жрець закликає царицю не зволікати з стратою полонених. Сестра Абігайль так само має померти, адже вона зреклася віри своїх предків.
У супроводі Абдалло до тронної зали входить Навуходоносор. Свідомість то залишає його, то повертається знову. Він здивований, що не бачить своїх воїнів, не одразу дізнається Абігайль. Цариця просить підписати наказ про страту полонених юдеїв. Навуходоносор ставить свою печатку, але відразу усвідомлює, що серед засуджених його рідна дочка. Однак Абігайль непохитна. Вона заявляє батькові, що має ще другу дочку. Набукко нагадує Абігайль про її походження. Цариця в сказі. Звучить сигнал до початку страти. Набукко знову благає повернути батькові його законну дочку. Абігайль наказує заарештувати вбитого горем скинутого царя.
Полонені євреї очікують на швидку смерть. Їхні думки звернені до Батьківщини. Захар молиться. В екстазі йому бачиться падіння Вавилону. Він надихає юдеїв, які втратили надію, і вселяє в них непохитну впевненість до майбутньої перемоги.
Дія IV. «Сокрушений ідол»
Навуходоносор один. У його запаленому мозку вихором проносяться спогади про перемоги та покарання за свою гординю. З площі перед палацом доноситься шум - полонених юдеїв разом із Фененою ведуть до місця страти. Навуходоносор, який зневірився, перебуває під арештом, просить Бога іудеїв повернути йому розум і надати допомогу в звільненні полонених і дочки. Навуходоносор вибачається за своє богохульство. До нього знову повертаються розум, свідомість та сила. Він наказує відчинити двері в'язниці. До царя на допомогу поспішають воїни на чолі із відданим Абдалло. Воєначальник ассірійців вручає Навуходоносорові його меч. Батько сповнений рішучості врятувати свою дочку.
Жалобна хода зупиняється біля гори, присвяченої Ваалу. Захарія закликає засуджених звернутися до Бога з останньою молитвою. Несподівано вриваються воїни Навуходоносора. Цар гартує верховного жерця і наказує солдатам зруйнувати ідол Ваала. Пророцтво Захарії справдилося. Євреї здобувають свободу і можуть спокійно повернутися на батьківщину. Абігайль приймає отруту. Вмираючи, вона просить Фенену та Ізмаїла пробачити її. Євреї та ассирійці славлять могутність Бога.
«Це опера, з якої справді розпочалася моя художня кар'єра», - напише Верді у своїй автобіографії. Під час однієї з випадкових зустрічей композитора з Мереллі імпресаріо вмовляв його звернути увагу на лібретто Солери «Навуходоносор», яке відхилив Ніколаї, який вважав його непридатним для музичного втілення. Текст справив на композитора сильне враження. Величезна кількість цікавих захоплюючих сцен, яскраві характери, молитви, пророцтва, прокляття - все це підходило Верді. Проте він відмовляється покласти вірші на музику. Відданий Мереллі обіцяє у разі, якщо композитор змінить свої наміри, домогтися постановки опери. Біблійний сюжет про розкаяний у своїх гріхах і прийшов через страждання до істинної віри вавилонському царя, страждання нещасних євреїв, підступність Абігайль, що прагне будь-що домогтися влади, поступово по-справжньому схвилював Верді і, нота за нотою, він створює всю ноту.
Прем'єра, що відбулася 9 березня 1842 року у «Ла Скала» викликала фурор. До честі імпресаріо, який мав неабияке терпіння і щиро вірив у Верді, він подолав всі труднощі, пов'язані з постановкою, не побоявся ризику (одночасно йшли прем'єри трьох уславлених маестро) і не помилився. Верді одного дня став знаменитим. Гаетано Доніцетті, чия слава була тоді в зеніті, високо оцінив новий витвір свого юного колеги, віддавши належне і новизні сюжету, і сміливості його музичного втілення. «Набукко» - зрілий твір Верді, в якому йому вдалося втілити багато своїх нових творчих задумів.
Незважаючи на те, що лібрето захопило композитора, він вважав за потрібне внести до нього зміни на свій розсуд. В результаті цього з'явилося знамените пророцтво Захарії у фіналі ІІІ дії про звільнення євреїв з полону, що змінило дует Фенени та Ізмаїла. Дует, як вважав Верді, знижував драматичну напругу і піднесений біблійний дух, що пронизує всю оперу. Тепер для композитора стане правилом контролювати роботу лібретиста; деякі сценарії він вибудовуватиме сам, поетові ж залишиться лише замінити запропоновану Верді прозу віршами.
У своїй опері Верді розвиває героїчну лінію росинієвського "Мойсея" і, як вказує Маркграф, опери Доніцетті "Велизарій" (1836). Пророцтво Захарії тісно пов'язане з молитвою Мойсея з однойменної опери Россіні. Подібно й музичне втілення родинних ідей: соло басу з хором, поступове зростання динаміки і розростання фактури, і, нарешті, що символізує віру у майбутнє порятунок, - перехід із мінору переважно розділі в заключний мажор. Не пройшли безвісти і героїчні епізоди в операх Белліні. Наприклад, популярний дует Річарда та Джорджа «Звучі, труба» з опери "Пурітане". Але ні у Россіні, ні у Белліні не було такого напору потужності та енергії, який вирізняє «Набукко». Їх формування проходило в інший час, в іншій політичній обстановці. Верді – полум'яний патріот, безпосередній учасник боротьби за свободу Італії. З його творчістю до італійського музичного театру входить новий масштаб втілення героїчних ідей, що відображає розмах масових рухів. Це відбувається в опері "Набукко". Італійці перетворювали спектаклі «Набукко» на маніфестації. Будь-яка думка про поневолення, як, наприклад, полон євреїв ассірійцями, сприймалася як нагадування про сучасне становище Батьківщини. Проте, які б почуття не викликала опера у волелюбних італійців, крім оспівування героїчних устремлінь у ній міститься багато інших ідей.
Вперше у "Набукко" з'являються релігійні мотиви, які матимуть важливе значеннята інших операх композитора. Верді був істинно релігійною людиною, і це знайшло своє відображення у його творчості. Крім геніального Реквієму, християнська тематика відображена згодом у «Ломбардцях», «Жанне д"Арк», «Альзірі», «Стіффеліо», «Силі долі», і, нарешті, в його останньому опусі - в циклі "Чотири духовні твори" для хору та оркестру.
Центральний образ опери – вавилонський цар Навуходоносор (Набукко), біблійна постать (Біблія, 4-я книга царств – 23, 24). В опері він разом зі своїми підданими поклоняється ассірійському ідолу Ваалу - богові війни. У перших актах ассирійський цар показаний варваром, готовим пожертвувати навіть своєї дочкою. Він ображає віру юдеїв, прирікає їх на рабство, проклинає дочку, проголошує себе Богом. Божа кара позбавляє його розуму, лише пройшовши через страждання і знайшовши прощення, він звертається до істинної віри і звільняє євреїв. Духовна еволюція Набукко розкривається послідовно у сфері музичної мови. На початку опери він охарактеризований плакатно-героїчною вольовою мелодикою і маршевою ритмікою, але у фіналі II акта з'являється кантиленна мелодія (коли царя наздоганяє кара небесна), а героїчний пафос у його партії відступає.
Наступний етап у його еволюції - сцена з Абігайль у III дії, де цар постає як батько, що благає свою прийомну дочку, що захопила трон, врятувати Фенену. Маршові ритми, наказові інтонації та характеристики Навуходоносора переходять у партію Абігайль, адже тепер вона цариця, а він – в'язень. Кульмінація та справжній перелом у свідомості Набукко настає у IV акті, коли він починає усвідомлювати зміст та результат своїх діянь. Верді майстерно розкриває душевний стан героя. Тільки тут на момент його духовного переродження композитор наділяє його арією. Важливе узагальнююче значення має оркестрова прелюдія до арії, у якій використані теми попередніх актів, пов'язані з різними етапами долі Набукко. Вони проходять як спогад: спочатку безумство - кара небесна за святотатство (тема з фіналу II дії); образ Фенени; в'їзд до Єрусалиму (I дія); образа Захарії та іудеїв (фінал I дії). Усі теми-ремінісценції відокремлені паузами - цар насилу відновлює у пам'яті бачення минулого.
З площі долинають звуки жалобного маршу - йде підготовка до страти. Серед засуджених Фенена – дочка та спадкоємиця царя. Навуходоносор приходить до тями: він зобов'язаний врятувати Фенену і покарати бунтівників. У музичній характеристиці знову відбувається повернення до маршових ритмів, а потім з'являється героїчна кабалетта з хором. Цар знову набув втраченої сили. Набукко надихає солдатів, закликає їх урятувати принцесу. Поява царя площі супроводжує тема з фіналу першого акта. Вона звучить у перетвореному вигляді – цього разу Набукко приносить волю євреям.
Значний розвиток отримує в опері образ Абігайль. Абігайль - дочка рабів. У прагненні піднятись, вона намагається досягти трону за всяку ціну. Доручивши партію Абігайль мецо-сопрано, Верді відкрив цілу галерею сильних жіночих характерівнебезпечних суперниць: Гульнара («Корсар»), Федеріка («Луїза Міллер»), Еболі («Дон Карлос»), Амнеріс («Аїда»). Від образу Абігайль прямий шлях веде до образу Амнеріс. "Аїду" також передбачає і сюжетна лінія«Набукко» (при значній відмінності концепцій): це – любовний трикутник – дві принцеси-суперниці та полководець; відкинута героїня - меццо, що палає помстою; беззавітна відданість один одному Ізмаїла та Фенени, Радамеса та Аїди (тенора та сопрано); готовність віддати життя за коханого, жорстока влада жерців Ваала та Ізіди.
Партія Абігайль стала новим словом в італійській опері. Її характеризують мелодії з широкими стрибками величезного діапазону, вольові, місцями родинні партії Набукко. Дві основні пристрасті дівчини – любов до Ізмаїла та прагнення піднятись – розкриваються вже у терцеті першого акту. Дивовижна кантилена в момент любовного визнання передає щире почуття, але тут же рішучий характер мелодії переконує, що ненависть її така ж сильна, як і кохання (відкинута жінка клянеться мстити). Ці стани - прагнення влади і любов - відбиті в арії Абігайль з II акта. У сцені з Навуходоносором з III акта Абігайль знущається з божевільного царя, в ній прокидається царська непримиренність, жорстокість і різкість. Її партія у дуеті будується на інтонаціях, які були у партії Набукко на початку опери. Типова італійська співучість та мелодійна краса з'являються в партії Абігайль так само, як і в Набукко - у момент найвищого духовного піднесення, у заключній сцені. Перед смертю вона просить прохання у Фенени та Ізмаїла. Сцена смерті Абігайль - одна з найбільш проникливих в опері. Верді знаходить точні інтонації, що відтворюють мову вмираючої – короткі фрази чергуються з виразними паузами. Надалі композитор продовжуватиме пошуки музичних засобів у подібних сценах, що дають відчуття просвітління, справжнього катарсису, адже майже у всіх його операх головні герої завершують свій шлях умираючи.
Особливе місце в «Набукко» займають хори, значення яких не менш велике, ніж основних дійових осіб. Драматургія "Набукко" побудована таким чином, що хор з'являється у всіх важливих сценах. Без участі хору, розгорнутих хорових епізодів не обходиться жодна дія. Монументальні хорові сцени обрамляють як окремі акти, так і всю оперу. Це надає Набукко рис ораторіальності і передає піднесений біблійний характер, що пронизує твір. Релігійний конфлікт між двома народами своїм значенням підпорядковує ліричну лінію, пов'язану з любовним «трикутником». Верді відмовився від дуету Фенени та Ізмаїла, позбавивши їх і сольних характеристик. Не буде великим перебільшенням відзначити, що дія в опері розвивається від хору до хору.
Практично кожен поворот подій (за винятком дуету Абігайль і Навуходоносора) отримує позитивну або негативну оцінку хору або відбувається за його безпосередньої участі: облога Єрусалима, невдалий з позицій першосвящеників вибір Ізмаїла, богохульство Навуходоносора, повернення ассирійців у лоно істинної віриі т.д.
Хори Набукко дуже різноманітні. Піднесеною суворістю відрізняється молитва юдеїв з інтродукції, занепокоєнням, тривогою перейнята хорова сцена взяття Єрусалима. Лють і фанатизм виражені в хорі з II дії, коли юдеї накидаються на Ізмаїла, який узяв за дружину дочку Набукко. Найбільш популярний хор євреїв, що томилися в полоні, з III акту «Va pensiero...» («Лети, золотокрила думка»), вірші якого першими привернули увагу Верді. Через багато років мелодію цього знаменитого хору співала багатотисячна юрба, яка проводила великого композитора в останню путь. У ньому сконцентровані характерні рисихорового листа Верді цього періоду – укрупнені контури мелодії, поєднання маршевості та широкої розспівності, чотиридольного членування метра та тріольності супроводу, що повідомляє мелодії плавність та протяжність.
Вражає не лише мелодія цього знаменитого хору, а й його місце розташування в опері - композиційно він знаходиться в точці золотої річки, сюжетно готуючи пророцтво Захарії. Грандіозною величчю роникнуть заключний хор юдеїв і ассірійців, який прославляє Бога, охочо вінчає оперу.
Тісно пов'язані з хоровими сценами і образ Захарії, що має найбільше сольних характеристик - три. Всі вони, включаючи й відоме пророцтво, символізують одну думку - правильно обраний шлях і віра в справжні ідеали обов'язково призведуть до успіху, спасіння.
Якщо в "Оберто" Верді слідує традиції, то в "Набукко" створює свою. Тут йому вдалося подолати основний недолік ранніх опер – невміння створювати драматичне наростання. У "Набукко" Верді прагне об'єднання окремих номерів у сцени, чергуючи номерну композицію з наскрізним розвитком. Незважаючи на те, що «Навуходоносор» масштабніший твір, ніж перша драматична опера композитора - "Оберто", кількість номерів у ній менша - 16 (у "Оберто" - 19).
Завдяки розмаїттю ансамблів і хорів, які плавно переходять одна в іншу сцен, розвиток ніде не переривається. Сольні номери знаходяться на початку акту, таким чином вони не зупиняють дію, а лише повідомляють необхідний імпульс. В ансамблях, що вражають силою емоційного впливу, виявилася чудова поліфонічна майстерність молодого композитора, який вивчав кращі зразки творчості Палестрини та Монтеверді.
Широко використаний в опері прийом контрастних вторгнень, коли одна подія раптово вторгається в хід іншого, спрямовуючи дію в інше русло. Дует Фенени та Ізмаїла переривається приходом Абігайль і переходить у терцет. Абігайль, що мріє про Ізмаїл, жрець приносить звістку, що війська Набукко розбиті, і думка принцеси прямує до корони та скіпетру. Абігайль, яка очолила заколот і вже готова забрати корону, заважає несподіване повернення Навуходоносора. Царя, на момент його торжества, вражає божевілля. Велика кількість мелодраматичних ефектів, що створюють яскравість сценічного спектаклю, є в опері одним з принципів драматургії, поряд з переважним наскрізним розвитком, використанням тем-ремінісценцій і новим трактуванням хору.
До недоліків опери можна віднести деяке зловживання маршеподібними ритмами і, часом, грубу мелодику, яка, проте, вдало малює портрет Навуходоносора. Згадуються слова Бізе: «Коли темперамент пристрасний, шалений, навіть грубий, коли такий, як Верді дарує мистецтву твір життєвий, зліплений із золота та бруду, жовчі та крові, не будемо йому говорити холоднокровно: «Але, добродію, цьому не вистачає смаку, це не вишукано! Вишукано! А Мікеланджело, Гомер, Данте, Шекспір, Бетховен, Сервантес, Рабле хіба вишукані?(Бізе Ж. Листи, Бесіди про музику. - М., Музгіз, 1963, C. 327)
Енергія та запальна сила опери молодого Верді відкрила нову сторінку в історії італійської опери та започаткувала світові тріумфи композитора. Бажаючи закріпити успіх, яким супроводжувалася прем'єра "Набукко", він створює ще одну оперу на лібретто Солера, яка отримала назву "Ломбардці в першому хрестовому поході".
А. Платонов
Опера "Набукко" була написана в 1841 році і поставлена на сцені Ла Скала в 1842. Третя з двадцяти п'яти опер, створених Верді, для нас "Набукко" є твором воістину таємничим, бо в Росії ця опера була поставлена лише в 1851 в Петербурзі , і з тих пір не відновлювалася на Маріїнській сцені, а у Великому театрі ніколи не йшла.
Створенням «Набукко» ми завдячуємо чистому випадку. Не зустрінь Верді лібретто Темістокле Солера, не випусти його з рук, не розкрийся воно прямо на сторінці з текстом для хору полонених юдеїв, ми не мали б нічого, написаного Верді, крім двох перших опер. Тільки заради того, щоб покласти на музику біблійний сюжет, Верді змінив своє рішення більше не писати. Але саме «Набукко» зламав долю композитора та змусив забути провал двох його перших творів.
Нічого подібного "Набукко", крім, хіба, "Реквієму", Верді не створив. "Набукко" - це епічне твір, що нагадує ораторію, пов'язане з попередньою італійською та німецькою традицією написання опер на біблійні теми ("Мойсей" Россіні або "Навуходоносор" Кайзера).
Але, можливо, Біблія потрібна була Верді не для того, щоб слідувати існуючій музичній традиції, а для того, щоб цю традицію порушувати. "Набукко" поєднує в собі досить архаїчний спосіб побудови сюжету, з абсолютно новим розпалом почуттів, дуже ефектним чином пристрасті.
Невипадково витончений Ніколаї, який відмовився складати оперу те саме лібрето, написав: " Верді став першим сучасним італійським композитором... Але його опера абсолютно жахлива і принижує Італію " . У «Набукко» сучасників приваблювала сила пристрастей і ображала їхню відвертість.
Пристрасті у цій опері ще цілком персоніфіковані. Герої втілюють не індивідуальні, але епічні емоції. Але сам факт можливості появи пристрастей подібної сили на оперній сцені є знаменним!
Навіть серед ранніх опер Верді «Набукко» – явний феномен. Невипадково критики називали «Набукко» «драмою для хору» і навіть «хоральною фрескою», таке велике значенняв опері грає хор. Хор полонених юдеїв із «Набукко» став другим національним гімном. Саме він звучав під час відкриття Ла Скала після війни. На похороні самого Верді і на похороні Тосканіні його співав народ.
У "Набукко" поєднувалися нові та старі театральні жанри. В рамках однієї опери, на очах у глядачів валилися колишні форми оперної вистави, і створювався новий театральний стиль, кристалізувався той тип оперного темпераменту, який визначив розвиток італійського музичного театру до 10-х років ХХ століття. Тут Верді створив універсальний і новий образ оперного героя, що відповідав, можливо, новому людському типу передреволюційної Європи.
Італійській публіці на той час припало до смаку кипіння язичницьких пристрастей. Після твору "Набукко" Верді стали називати "маестро революції". Але музика цієї опери перейнята не так закликами до боротьби, як страхом перед неминучим кровопролиттям. У її мелодіях Верді вдалося передати спрагу крові, що охопила Європу перед 1848 роком, і трепет жаху перед майбутнім.
Не тільки передчуття 1848 породило музику «Набукко», а й інша революція, що відбувалася на той час, революція історичної думки, археології.
Тоді взагалі раптово змінилося ставлення до історії. Зі нудної університетської науки вона стала головною дисципліною, що вивчається не в теорії, а на практиці. Історія була всюди, творилася самим життям, і люди були схвильовані живим диханням змін. У той же час несподівано відкрилося і почало виходити з-під землі стародавнє минуле.
У той рік, коли Верді поставив свою оперу в Ла Скала, археолог Ботта, французький консул у Мосулі, який займався ентомологією і був не стільки вченим, скільки удачливим шукачем скарбів, приступив до розкопок стародавнього поселення поблизу Ніневії. Слідом за першим відкриттям пішли й інші. Давня вавилонська цивілізація набувала певних рис. Те, що здавалося лише біблійною притчею, невірним міфом, раптом стало очевидною реальністю.
Розкопки в Межиріччі сколихнули всю Європу і відкрили історичну свідомість європейців. Клинопис, розшифровка стародавньої мови, крилаті бики та леви, місто Вавилон з його воротами та садами, оточене потрійним кільцем стін, знаменитий зіккурат, і сам цар Навуходоносор увійшли у світ ХІХ століття.
Але ще перш, ніж археологія зуміла пережити і осмислити свої великі відкриття, біблійна давнина була повернута Верді на світовий музичний небосхил під знаком нових емоцій, нових форм театральної вистави, нових вокальних вимог. Хоча в Набукко немає етнографічного колориту, опера досягає археологічної точності в масштабі передачі пристрастей. Укрупненість людських емоцій створює ефект давнину, віддаленості від нас.
Новий історичний напрямок в оперному театрі другої половини ХIХ століття виникло з бажання відчувати себе вдома у будь-якому часі. Опера почала інакше відкривати пройдені колишніми стилями сюжети для того, щоб створити на їх базі новий стиль. Наче роблячи глибокий вдих, опера поринала в глиб історії, і звідти починала новий підйом. У 1842 році (в той же рік, що і "Набукко" в Ла Скала) була поставлена опера "Руслан і Людмила" Глінки, яка по-новому відкрила, слідом за "Аскольдовою могилою" Верстовського, російські історичні оперні сюжети. Вона сягала витоків російської історії, до Київської Русі. Так само, до найдавнішого, біблійного минулого, звертався Верді до "Набукко".
Можливо, невипадково золоте десятиліття постановок «Набукко» припало на епоху великих археологічних відкриттів у Вавилоні. До середини 50-х років минулого століття "Набукко" пройшов майже у всіх великих європейських театрах. А потім, майже на півстоліття, про цю оперу забули. Але інтерес до «Набукко» згас не тому, що в партитурі виявилися приховані насамперед недосконалості, а тому, що людство втратило здатність сприймати, як живу актуальність, події давньої історії. Йому стали близькі інші сюжети та інші почуття. "Набукко" вгамував раптову спрагу давнини, і історична опера звернулася до менш старовинних сюжетів.
Про "Набукко" часто згадують у нашому столітті. В 1946 виконанням фрагментів з опери "Набукко" відзначали відродження Ла Скала. 1987 року Ріккардо Муті, продиригувавши "Набукко", став музичним директором міланського театру. Знаменитою стала постановка Девіда Паунтні на Брегенцькому фестивалі, в якій сюжет опери був представлений як дія, яка розповідає про нацистів та євреїв.
НАБУККО (Nabucco) - музична драма Дж. Верді о 4 год., лібретто Т. Солери по драмі А. Анісе-Буржуа та Ф. Корні «Навуходоносор» та однойменному балету А. Кортезі. Прем'єра: Мілан, театр "Ла Скала", 9 березня 1842; у Росії - Одеса, силами італійської трупи, сезон 1847/48 р.; Петербург, Великий театр, силами Імператорської італійської опери, 15 грудня 1851 (під назвою «Ніно»; Дж. Ронконі - Набукко).
Опера стала поворотним пунктом у творчості композитора: він знайшов себе художник-патріот. Верді звернувся до образів Біблії, оскільки пряме зображення боротьби Італії за свободу за умов австрійського панування було неможливо. Але патріотично налаштовані слухачі-глядачі впізнавали власні думки та почуття у біблійних образах.
Дія відбувається у VI ст. до зв. е. Єрусалим обложений військами вавилонського царя Набукко (важке ім'я Навуходоносор в лібретто скорочено та італійовано). Потужні хори народу, заклики верховного жерця (власне пророка) Захарії передають тривогу, мужність, рішучість зустріти ворога. Племінника царя Єрусалима Ісмаеля люблять Фенена, дочку Набукко, яка перебуває в обложеному місті як заручницю, і Абігайль, незаконна дочка царя Вавилона від зв'язку з рабинею. Ісмаель любить Фенену, і Абігайль присягається помститися. Під звуки урочистого маршу на чолі війська Набукко вступає до Єрусалиму.
Набукко загрожує вбити Фенену, якщо цар буде жорстоким до полонених, але Ісмаель звільняє дівчину і повертає її батькові. Іудеї проклинають Ісмаеля як зрадника. Честолюбна Абігайль, що дихає ненавистю до Ісмаеля, Фенене і Набукко, що відкинув її, приймає пропозицію верховного жерця вавилонського храму бога Ваала скинути Набукко і самій зайняти трон. Фенена з любові до Ісмаеля перетворюється на його віру. Абігайль велить ув'язнити в темницю Фенену, Ісмаеля і полонених. Захоплений перемогою, Набукко оголошує себе земним богом. Від удару блискавки він втрачає розум. Влада у Вавилоні переходить до Абігайль. Вона замикає Набукко, як безумця, в його покоях і має намір стратити Фенену та полонених. Захарія підтримує надію одноплемінників на перемогу. Зрозумівши, що його коханій дочці Фенені загрожує смерть, Набукко звертається по допомогу до бога, і відбувається диво: розум до нього повертається. Зі зброєю в руках він поспішає на допомогу Фенені і в останню хвилину, коли її повинні принести в жертву богам, вбиває Абігайль, повертає свободу полоненим, з'єднує Фенену з Ісмаелем і, визнавши велич нового бога, велить повалити кумир Ваала.
У сценарній драматургії "Набукко" багато недоліків. Невиправдане переродження царя пасивна роль героїв, що борються за свободу вітчизни. Але музика Верді, сповнена могутньої енергії, пристрасного драматизму, героїки (особливо хорових сценах), виводить оперу за межі звичних форм. Незважаючи на те, що в цьому творі молодого композитора є й слабкі, невиразні епізоди, загалом «Набукко» веде в майбутнє до Аїди. Увертюра побудована на контрастному протиставленні теми батьківщини та її гнобителів. Зберігаючи закруглені номери, Верді конструює великі драматичні сцени. Така інтродукція - хори, заклики жерця, що підхоплюються народом. Ансамблі сповнені драматизму (терцет у фіналі I д.). Арії та хори – могутні, трагічні, патетичні, скорботні, радісно-гімнічні – пов'язані з темою свободи, боротьби з тиранією та перемогою над нею. Композитор зумів правдиво висловити думки та почуття народу. Тому хор «Лети, думка, на золотих крилах» перетворився на гімн італійських патріотів. У 1901 р. на похороні Верді його виконала величезна маса співаків дев'ятсот чоловік під керівництвом А. Тосканіні. Пізніше він став гімном борців із фашизмом в Італії.
Незабаром після прем'єри, яка принесла Верді славу і висунула його на перше місце серед італійських оперних композиторів (Россіні давно вже перестав складати, а Доніцетті повинен був визнати перемогу молодого суперника), Набукко був поставлений у Відні (1843), Берліні (1844), Париж (1845). Пізніше цей твір витіснили інші опери Верді. Найчастіше воно виконується на батьківщині композитора та у Німеччині. В останні роки слід відзначити спектаклі на фестивалі в Брегенці (1993, режисер Д. Паунтні) та в «Арена ді Верона» (1996). Першу постановку на вітчизняній сцені здійснено в московському Великому театрі в 2001 р. (диригент М. Ермлер).
"Набукко" - опера Верді за мотивами біблійного сюжету.
НАБУККО
Ла Скеля (2013)
Leo Nucci, Олександр Антоненко, Vitalij Kowaljow, Liudmyla Monastyrska, Veronica Simeoni
Єдиний твір Дж. Верді (1813 - 1901) на біблійний сюжет зроблено у стилі великої опери, від лібретто якої було потрібно історичної точності. Ось і в даному випадку поет Т. Солера впихнув у текст такі овіяні італійською традицією штампи, як любовний трикутник, божевілля та просвітлення одного з головних героїв і т.д.
Перша дія розгортається в Єрусалимі на момент поразки єврейської армії під стінами Святого міста. Війська вавилонського царя Навуходоносора (скорочено Набукко) прийшли сюди із цілком конкретною та справедливою метою: звільнити дочку свого правителя Фенелу, захоплену ізраїльтянами. Однак, дівчина, перебуваючи в полоні, не тільки полюбила племінника місцевого володаря Ізмаїла (яке істинно єврейське ім'я!), Але й прийняла іудаїзм. Її суперниця і зведена сестра Абігайль любить того ж юнака, тому, збентежена ревнощами, сприяє розгрому Юдеї. У перший акт включено переможну появу Набукко в Єрусалимі, його розпорядження зруйнувати Перший храм і відвести євреїв з їхньої батьківщини як видобуток.
У наступних трьох діях події розгортаються вже у Вавилоні, а інтрига розвивається навколо життя полонених юдеїв. Вони сидять із підземеллями і моляться за спасіння на чолі з первосвящеником Захарією. Тим часом, Абігайль, підтримувана жерцями язичницького богаВаала готує змову проти владики країни. Розрахунок простий: незаконна дочка царя отримує владу, а жерці – життя невільників. Ситуація загострюється тим, що Набукко, який повернувся з чергового переможного походу, зазнався і проголосив себе Богом. Послідувало миттєве покарання у вигляді удару блискавки і святотатець втратив розум. Користуючись моментом Абігайль надала корону і захопила трон. Участь євреїв та її суперниці Фенели було вирішено. Проте в останньому акті, коли жертви йшли до місця страти, Набукко побачив серед приречених свою дочку. З молитвою покаяння він звернувся до Бога, який милостиво повернув йому розум. Далі все скінчилося добре: любов і добро перемогли, а порок був покараний.
Нагромадження невідповідностей у сюжеті показує, що Верді в той період ще сам був у полоні у штампованих сюжетів, але, як композитор, стояв за рівнем таланту незмірно вище драмоделів, що працювали на нього. Можна сказати, що він глибоко відчув страждання позбавлених батьківщини євреїв, що ув'язалися в його сприйнятті зі становищем співвітчизників, що живуть у роздробленій напівзалежній країні Ряд фрагментів опери вражають своєю виразністю і суворою красою. До них слід віднести популярний хор полонених іудеїв з третьої дії.
Опера у чотирьох діях Джузеппе Верді; лібретто Т. Солер по трагедії Анісі-Буржуа.
Перша постановка: Мілан, театр Ла Скала, 9 березня 1842 року.
Діючі лиця:
Набукко, вавилонський цар - баритон
Ізмаїл, ватажок війська юдеїв – тенор
Захарія, іудейський первосвященик - бас
Абігайль, старша дочка Набукко - сопрано
Фенена, молодша дочка Набукко - мецо-сопрано
Верховний жрець Ваала - бас
Анна, сестра Захарії - сопрано
Абдалло, вавилонський воєначальник - тенор
Вавилонські та іудейські воїни, Левити, жерці, народ.
Дія відбувається в Єрусалимі у 587 році до н. е.
Дія перша.
Війська Навуходоносора беруть в облогу Єрусалим. Мешканці міста зібралися у храмі Соломона. Першосвященик Єрусалима, пророк Захарія, намагаючись зміцнити у своїй пастві віру в порятунок, говорить про те, що дочка Навуходоносора Фенена в руках обложених. Вона любить племінника царя Єрусалима - Ізмаїла, прийняла віру його народу і всім серцем співчуває мешканцям міста. З'являється Ізмаїл, Він повідомляє про страшну поразку військ Єрусалиму. Народ з жахом підносить марні молитви до Бога. Тільки Захарія непохитно вірить у спасіння. Він з'єднує руки Фенени та Ізмаїла та благословляє їх.
Народ покидає храм. Фенена та Ізмаїл, залишившись наодинці, вдаються до спогадів. Колись Ізмаїл був посланцем Єрусалиму у Вавилоні. У ті дні він і Фенена покохали одне одного. Але як далеко той щасливий час. Що чекає на них зараз, що буде з їхньою любов'ю? Раптом у храмі з'являється Абігаїль - позашлюбна дочка Навуходоносора, народжена від рабині. Вона прийшла у супроводі переодягнених вавилонських воїнів. Абігаїль проклинає Фенену та Ізмаїла, загрожує сестрі помсти за зраду вірі предків. У душі Абігаїлі киплять суперечливі почуття. Юна войовниця сама пристрасно любить Ізмаїла і готова врятувати його, якщо він належатиме їй. Ізмаїл гордо відкидає такий шлях до порятунку.
Храм знову заповнює натовп народу, серед якого Захарія та його сестра Анна. У страху всі чекають на появу Навуходоносора. Ось і сам цар Вавилона серед своїх воїнів. Захарія безстрашно проклинає завойовників. Фенена кидається між Навуходоносором та Захарією. Навуходоносор здивований і розгніваний поведінкою дочки. Тим часом, Захарія погрожує заколоти Фенену, якщо правитель Вавилону виявить жорстокість до переможених. Але його рішуче зупиняє Ізмаїл, оголошуючи Фенену своєю дружиною.
Загальне сум'яття. Навуходоносор наказує зруйнувати храм і відвести в полон переможених. Полонених заковують у ланцюзі.
Дія друга.
Вавилон. Покої Абігаїлі. Знаючи про те, що вона незаконнонароджена, Абігаїль переповнена злістю та ненавистю: не її, а Фенену призначив Навуходоносор панувати на час своєї відсутності. Входить верховний жрець Вавилону. Так само як і Абігаїль, він обурений тим, що відбувається - полонені все ще живі, співчуває їм Фенена, того й дивись, дасть ворогам свободу. Жрець закликає Абігаїль скинути Фенену і самій зайняти трон Навуходоносора. "Ти повинна правити Вавилоном!"-вигукує він. Виникає змова проти Фенен.
У в'язниці, в підземеллі палацу несамовито молиться, волаючи до Бога, Захарія. У тому ж підземеллі нудьгують інші полонені, Священнослужителі Єрусалиму проклинають Ізмаїла, звинувачуючи його в зраді за те, що він запобіг смерті Фенени. Ізмаїл марно намагається виправдатися. За нього заступається Ганна. Стривожена шумом, з'являється Фенена. Слідом за нею вбігає вірний начальник варти Навуходоносора Абдалло. Він поспішає попередити про небезпеку: розкрито змову, і змовники зараз будуть тут. Абдалло благає Фенену тікати. Але пізно – погрожуючи зброєю, змовники оточують полонених та Фенену. Входить Абігаїль, з нею жерці та воїни. Вони вимагають смерті полонених і проголошують Абігаїль намісницею Вавилону. Але в цей момент з'являється Навуходоносор, який повернувся з переможного походу. Він одягає на свою голову корону, яку вже готова була захопити Абігаїль. Захоплений перемогами, Навуходоносор в екстазі проголошує себе богом. Раптом удар блискавки збиває корону з голови Навуходоносора, і цар Вавилона втрачає свідомість. Святкуючи, Абігаїль піднімає корону. Її мрія збулася -тепер вона правителька Вавилона...
Дія третя.
Серед висячих садів Вавилону Абігаїль упивається владою. Співаючі жінки прославляють бога Ваала. Вдалині проводять полонених жителів Єрусалиму. Верховний жрець Ваала приносить у тронний зал смертний вирок полоненим та Фенені. Наводять Навуходоносора. Під владою недуги його свідомість то прояснюється, то знову занурюється у прірву безумства. Користуючись моментом, Абігаїль пропонує підписати цареві смертний вирок. У хвилину просвітління Навуходоносор кається, погрожує Абігаїлі, обіцяючи розкрити таємницю її народження, благає покликати свою улюблену дочку Фенену. Але жорстока Абігаїль непохитна. Звучить сигнал труби – це сигнал до початку страти полонених. Абігаїль наказує заарештувати Навуходоносора.
Полонені в тузі чекають на страту. Їхній спів повно піднесеної скорботи. Думками своїми вони відносяться до далекої батьківщини. Захарія закликає співвітчизників до твердості духу. Він пророкує швидке падіння Вавилону.
Дія четверта.
Кімната у палаці, де утримується під арештом Навуходоносор. За вікном чути шум величезної ходи. Це ведуть на страту полонених та Фенену. У пориві відчаю цар звертається з молитвою до Бога, і відбувається диво: розум повертається до нього. Навуходоносор знову сповнений рішучості та енергії. У кімнату вбігають віддані йому воїни на чолі з вірним Абдалло, Разом із ними Навуходоносор прямує на порятунок коханої дочки... Місце страти біля підніжжя ідола Ваала. На чолі процесії засуджених йдуть Захарія та Фенена. Цієї хвилини лунають крики: "Слава, Навуходоносор!" З'являється цар Вавилона зі своїми воїнами. Мечом він вражає у груди верховного жерця і розбиває ідола Ваала. Фенена врятовано, полонені жителі Єрусалиму здобувають волю. Повалена Абігаїль накладає на себе руки.
Опера Джузеппе Верді "Набукко" (Nabucco)
Ірина Коткіна
Опера у чотирьох діях; лібретто Ф. Солер. Перша постановка: Мілан, театр Ла Скала, 9 березня 1842 року.
Набукко (баритон), Абігайль (сопрано), Захарія (бас), Ізмаїл (тенор), Фенена (мецо-сопрано).
Дія відбувається в Єрусалимі у VI столітті до нашої ери.
Дія перша.
Війська вавилонського царя Навуходоносора (Набукко) беруть в облогу Єрусалим. Мешканці міста зібралися у храмі Соломона. Першосвященик Єрусалима, пророк Захарія, намагаючись зміцнити у своїй пастві віру в порятунок, говорить про те, що дочка Навуходоносора Фенена в руках обложених. Вона любить племінника царя Єрусалима - Ізмаїла, прийняла віру його народу і всім серцем співчуває мешканцям міста. З'являється Ізмаїл, Він повідомляє про страшну поразку військ Єрусалиму. Народ з жахом підносить марні молитви до Бога. Тільки Захарія непохитно вірить у спасіння. Він з'єднує руки Фенени та Ізмаїла та благословляє їх. Народ покидає храм. Фенена та Ізмаїл, залишившись наодинці, вдаються до спогадів. Колись Ізмаїл був посланцем Єрусалиму у Вавилоні. У ті дні він і Фенена покохали одне одного. Але як далеко той щасливий час. Що чекає на них зараз, що буде з їхньою любов'ю? Раптом у храмі з'являється Абігайль – позашлюбна дочка Навуходоносора, народжена від рабині. Вона прийшла у супроводі переодягнених вавилонських воїнів. Абігайль проклинає Фенену та Ізмаїла, загрожує сестрі помсти за зраду вірі предків. У той же час у душі Абігайлі киплять суперечливі почуття. Юна войовниця сама любить Ізмаїла і готова врятувати його, якщо він належатиме їй. Ізмаїл гордо відкидає такий шлях до порятунку. Храм знову заповнює натовп народу, серед якого Захарія та його сестра Анна. У страху всі чекають на появу Навуходоносора. Ось і сам цар Вавилона серед своїх воїнів. Захарія безстрашно проклинає завойовників. Фенена кидається між Навуходоносором та Захарією. Навуходоносор здивований і розгніваний поведінкою дочки. Тим часом, Захарія погрожує заколоти Фенену, якщо правитель Вавилону виявить жорстокість до переможених. Але його рішуче зупиняє Ізмаїл, оголошуючи Фенену своєю дружиною. Загальне сум'яття. Навуходоносор наказує зруйнувати храм і відвести в полон переможених. Полонених заковують у ланцюзі.
Дія друга.
Вавилон. Покої Абігайлі. Знаючи про те, що вона незаконнонароджена, Абігайль переповнена злістю та ненавистю: не її, а Фенену призначив Навуходоносор панувати на час своєї відсутності. Входить верховний жрець Вавилону. Так само, як і Абігайль, він обурений тим, що відбувається - полонені все ще живі, співчуває їм Фенена, того й дивись, дасть ворогам свободу. Жрець закликає Абігайль скинути Фенену і самій зайняти трон Навуходоносора. "Ти повинна правити Вавилоном!"-вигукує він. Виникає змова проти Фенен. У в'язниці, в підземеллі палацу несамовито молиться, волаючи до Бога, Захарія. У тому ж підземеллі нудьгують інші полонені, Священнослужителі Єрусалиму проклинають Ізмаїла, звинувачуючи його в зраді за те, що він запобіг смерті Фенени. Ізмаїл марно намагається виправдатися. За нього заступається Ганна. Стривожена шумом, з'являється Фенена. Слідом за нею вбігає вірний начальник варти Навуходоносора Абдалло. Він поспішає попередити про небезпеку: розкрито змову, і змовники зараз будуть тут. Абдалло благає Фенену тікати. Але пізно – погрожуючи зброєю, змовники оточують полонених та Фенену. Входить Абігайль, з нею жерці та воїни. Вони вимагають смерті полонених і проголошують Абігайль намісницею Вавилону. Але в цей момент з'являється Навуходоносор, який повернувся з переможного походу. Він одягає на свою голову корону, яку вже готова була захопити Абігайль. Захоплений перемогами, Навуходоносор в екстазі проголошує себе богом. Раптом удар блискавки збиває корону з голови Навуходоносора, і цар Вавилона втрачає свідомість. Святкуючи, Абігайль піднімає корону. Її мрія збулася -тепер вона правителька Вавилона...
Дія третя.
Серед висячих садів Вавилону Абігайль упивається владою. Співаючі жінки прославляють бога Ваала. Вдалині проводять полонених жителів Єрусалиму. Верховний жрець Ваала приносить у тронний зал смертний вирок полоненим та Фенені. Наводять Навуходоносора. Під владою недуги його свідомість то прояснюється, то знову занурюється у прірву безумства. Користуючись моментом, Абігайль пропонує підписати цареві смертний вирок. У хвилину просвітління Навуходоносор кається, погрожує Абігайлі, обіцяючи розкрити таємницю її народження, благає покликати свою улюблену дочку Фенену. Але жорстока Абігайль непохитна. Звучить сигнал труби – це сигнал до початку страти полонених. Абігайль наказує заарештувати Навуходоносора. Полонені в тузі чекають на страту. Їхній спів повно піднесеної скорботи. Думками своїми вони відносяться до далекої батьківщини. Захарія закликає співвітчизників до твердості духу. Він пророкує швидке падіння Вавилону.
Дія четверта.
Кімната у палаці, де утримується під арештом Навуходоносор. За вікном чути шум величезної ходи. Це ведуть на страту полонених та Фенену. У пориві відчаю цар звертається з молитвою до Бога, і відбувається диво: розум повертається до нього. Навуходоносор знову сповнений рішучості та енергії. У кімнату вбігають віддані йому воїни на чолі з вірним Абдалло, Разом із ними Навуходоносор прямує на порятунок коханої дочки... Місце страти біля підніжжя ідола Ваала. На чолі процесії засуджених йдуть Захарія та Фенена. Цієї хвилини лунають крики: "Слава, Навуходоносор!" З'являється цар Вавилона зі своїми воїнами. Мечом він вражає у груди верховного жерця і розбиває ідола Ваала. Фенена врятовано, полонені жителі Єрусалиму здобувають волю. Повалена Абігайль накладає на себе руки.
Опера "Набукко" була написана в 1841 році і поставлена на сцені Ла Скала в 1842. Третя з двадцяти п'яти опер, створених Верді, для нас "Набукко" є твором воістину таємничим, бо в Росії ця опера була поставлена лише в 1851 в Петербурзі , і з тих пір не відновлювалася на Маріїнській сцені, а у Великому театрі ніколи не йшла.
Створенням «Набукко» ми завдячуємо чистому випадку. Не зустрінь Верді лібретто Темістокле Солера, не випусти його з рук, не розкрийся воно прямо на сторінці з текстом для хору полонених юдеїв, ми не мали б нічого, написаного Верді, крім двох перших опер. Тільки заради того, щоб покласти на музику біблійний сюжет, Верді змінив своє рішення більше не писати. Але саме «Набукко» зламав долю композитора та змусив забути провал двох його перших творів.
Нічого подібного "Набукко", крім, хіба, "Реквієму", Верді не створив. "Набукко" - це епічне твір, що нагадує ораторію, пов'язане з попередньою італійською та німецькою традицією написання опер на біблійні теми ("Мойсей" Россіні або "Навуходоносор" Кайзера). Але, можливо, Біблія потрібна була Верді не для того, щоб слідувати існуючій музичній традиції, а для того, щоб цю традицію порушувати. "Набукко" поєднує в собі досить архаїчний спосіб побудови сюжету, з абсолютно новим розпалом почуттів, дуже ефектним чином пристрасті.
Невипадково витончений Ніколаї, який відмовився складати оперу те саме лібрето, написав: " Верді став першим сучасним італійським композитором... Але його опера абсолютно жахлива і принижує Італію " . У «Набукко» сучасників приваблювала сила пристрастей і ображала їхню відвертість.
Пристрасті у цій опері ще цілком персоніфіковані. Герої втілюють не індивідуальні, але епічні емоції. Але сам факт можливості появи пристрастей подібної сили на оперній сцені є знаменним!
Навіть серед ранніх опер Верді «Набукко» – явний феномен. Не випадково критики називали "Набукко" "драмою для хору" і навіть "хоральною фрескою", таке велике значення в опері грає хор. Хор полонених юдеїв із «Набукко» став другим національним гімном. Саме він звучав під час відкриття Ла Скала після війни. На похороні самого Верді і на похороні Тосканіні його співав народ.
У "Набукко" поєднувалися нові та старі театральні жанри. В рамках однієї опери, на очах у глядачів валилися колишні форми оперної вистави, і створювався новий театральний стиль, кристалізувався той тип оперного темпераменту, який визначив розвиток італійського музичного театру до 10-х років ХХ століття. Тут Верді створив універсальний і новий образ оперного героя, що відповідав, можливо, новому людському типу передреволюційної Європи.
Італійській публіці на той час припало до смаку кипіння язичницьких пристрастей. Після твору "Набукко" Верді стали називати "маестро революції". Але музика цієї опери перейнята не так закликами до боротьби, як страхом перед неминучим кровопролиттям. У її мелодіях Верді вдалося передати спрагу крові, що охопила Європу перед 1848 роком, і трепет жаху перед майбутнім.
Не тільки передчуття 1848 породило музику «Набукко», а й інша революція, що відбувалася на той час, революція історичної думки, археології.
Тоді взагалі раптово змінилося ставлення до історії. Зі нудної університетської науки вона стала головною дисципліною, що вивчається не в теорії, а на практиці. Історія була всюди, творилася самим життям, і люди були схвильовані живим диханням змін. У той же час несподівано відкрилося і почало виходити з-під землі стародавнє минуле.
У той рік, коли Верді поставив свою оперу в Ла Скала, археолог Ботта, французький консул у Мосулі, який займався ентомологією і був не стільки вченим, скільки удачливим шукачем скарбів, приступив до розкопок стародавнього поселення поблизу Ніневії. Слідом за першим відкриттям пішли й інші. Давня вавилонська цивілізація набувала певних рис. Те, що здавалося лише біблійною притчею, невірним міфом, раптом стало очевидною реальністю.
Розкопки в Межиріччі сколихнули всю Європу і відкрили історичну свідомість європейців. Клинопис, розшифровка стародавньої мови, крилаті бики та леви, місто Вавилон з його воротами та садами, оточене потрійним кільцем стін, знаменитий зіккурат, і сам цар Навуходоносор увійшли у світ ХІХ століття.