Реалізм доби відродження. Література епохи відродження
Літературний процес у Європі в 17 столітті відрізняється дуже великою складністю та суперечливістю. 17 століття є епохою, що позначила перехід від Відродження до Просвітництва, і це визначило особливості історичного та культурного розвитку в європейських країнах, відбувається зміцнення позицій феодально-католицької реакції, і це викликало кризу ренесансного гуманізму, з найбільшою силою виражений у мистецтві бароко. Бароко як стиль формується у літературі, а й у живопису, музиці. Як літературна течія бароко має цілу низку загальних світоглядних і художніх принципів.
В основу бароко покладено полемічну по відношенню до ренесансних традицій концепцію людини. Істота слабка і тендітна, людина, як вважали письменники бароко, приречена блукати в трагічному хаосі життя. Глибоко песимістична концепція буття наводить літературу бароко до аскетичних релігійних ідеалів. Бароко створює елітарну теорію мистецтва, стверджує особливий метафоричний орнаментальний стиль. Грунтуючись на ідеї дисгармонії світу, письменники бароко, прагнучи висловити ідею дисгармонії у найобразнішій системі твору, захоплюються смисловими та мальовничими контрастами. Найбільш яскраве втілення принципи бароко знайшли у творчості великого іспанського драматурга П.Кальдерона.
У європейському бароко складаються дві течії - висока та низова, або демократична, бароко. Елітарним ідеям, піднесеній риториці високого бароко, представленого театром П.Кальдерона, поезією Л. де Гонгори, Д. Донна, пасторальним і галантно-героїчним романом, низове бароко протиставляє стиль комічного бурлеску, багато в чому свідомо породжує високу образність ( у шахрайському романі 17 століття).
Іншим літературним напрямом 17 століття став класицизм, який набув особливого розквіту у Франції. Необхідно пам'ятати, що витоки класицизму сягають естетики Відродження, що створила культ античності як осередку художнього ідеалу.
Класицизм відбив піднесення національної самосвідомості французького суспільства. У першій третині 17 століття у Франції відбувається становлення абсолютної монархії, що призводить до ліквідації феодальних усобиць і утворення єдиної централізованої держави.
Цей історично прогресивний процес створює об'єктивні передумови у розвиток класицизму. Глибокий вплив на естетку класицизму справили ідеї Р.Декарта, творця раціоналістичної філософської школи.
У своєму розвитку класицизм 17 століття пройшов два основні етапи. У першій половині 17 століття він стверджував високі ідеї громадянськості та героїзму, що відбилося у політичних трагедіях П. Корнеля. У другій половині 17 століття після трагічних подій Фронди в класицизмі поглиблюються трагічні мотиви.
Класицизм створив струнку естетичну теорію, яка набула завершеного втілення в трактаті Н. Буало «Поетичне мистецтво». Класицисти розробили нормативну теорію мистецтва, що включає чітку диференціацію «високого» та «низького», суворі жанрові та стильові канони. Раціоналістична установка визначила концепцію людини, особливості конфлікту у класицистичних творах. Водночас класицисти відстоювали принцип «наслідування природи», «розумної правдоподібності», що дозволило їм відтворити у своїх творах типові риси життя 17 століття.
Для літератури Відродження характерні вже викладені вище гуманістичні ідеали. Ця епоха пов'язана з появою нових жанрів і формуванням раннього реалізму, який так і названий, "реалізм Відродження" (або ренесансний), на відміну від пізніших етапів, просвітницького, критичного. соціалістичного.
У творчості таких авторів, як Петрарка, Рабле, Шекспір, Сервантес виражено нове розуміння життя людиною, яка відкидає рабську покірність, яку проповідує церква. Людину вони уявляють, як вищу створення природи, намагаючись розкрити красу її фізичного образу і багатство душі та розуму. Для реалізму Відродження характерна масштабність образів (Гамлет, король Лір), поетизація образу, здатність до великого почуття і водночас високий розпал трагічного конфлікту (Ромео і Джульєтта), що відбиває зіткнення людини з ворожими йому силами.
Для літератури Відродження характерні різні жанри. Але певні літературні форми переважали. Найбільш популярним був жанр новели, який іменується новелою Відродження. У поезії стає найбільш характерною формою сонет (строфа з 14 рядків з певним римуванням). Великий розвиток отримує драматургія. Найбільш видатними драматургами Відродження є Лопе де Вега в Іспанії та Шекспір в Англії.
Леонід Юхимович Пінський
Реалізм епохи Відродження
© С. Я. Левіт, складання серії, 2015
© Л. Д. Мазур, правовласник, 2015
© «Центр гуманітарних ініціатив», 2015
Нариси, що увійшли до цієї книги, присвячені реалізму епохи Відродження як етапу в історії реалізму. Незважаючи на низку цінних монографій та безліч статей як про окремих письменників, так і літературу цієї епохи в цілому, своєрідність ренесансного реалізму, його відмінність від реалізму інших епох, у нашій критиці ще мало з'ясовано. Сприяти поповненню цієї прогалини – мета цієї книги.
Від аналізу найбільших літературних пам'яток або, точніше, окремих проблем, пов'язаних з їхньою оцінкою (комічний у Рабле, історичний зміст трагедії Шекспіра, значення донкіхотської ситуації), до з'ясування загальної природи реалізму Відродження, його основної теми, його типового розуміння – такий шлях дослідження представлявся більш плідним за недостатньої розробленості проблеми. Але звідси й неминучість обмеження тематики книжки, яка замінює курсу літератури і претендує на повноту охоплення художнього життя, але лише готує матеріал визначення своєрідності даної мистецької щаблі.
Щодо відбору імен, то він не потребує особливого обґрунтування. Еразм, Рабле, Шекспір і Сервантес – вершини гуманізму XVI століття та її художньої думки – у характерній формі представляють і реалізм Відродження у всій його історичному своєрідності. Невеликий нарис про знамениті мемуари Челліні, що розглядаються у зв'язку з ренесансною етикою «доблесті», є своєрідною «фактографічною» ілюстрацією до магістральної теми мистецтва цієї епохи.
У загальній формі характеристика реалізму Відродження та його еволюції дано у вступній статті.
Реалізм Відродження
I. Відродження та гуманізм
Відродженням, або Ренесансом, називається в історії культури країн Західної та Центральної Європи епоха переходу від Середньовіччя до Нового часу.
Між середньовічним і буржуазним суспільством лежить історична смуга визрівання капіталістичного укладу в надрах абсолютистського феодального ладу. Епоха Відродження (починаючи з середини XV-XVI століття, а для Італії з XIV століття) пов'язана з початком цього процесу з народженням капіталістичної ери, так само як епоха Просвітництва (XVIII століття) означає його кінець. Аграрний переворот та перехід від ремесла до мануфактури; великі географічні відкриття та початок світової торгівлі; перемога королівської влади та утворення сучасних національних держав; початок друкарства, «відкриття» античності та розквіт вільнодумства; виникнення протестантства та втрата католицька церквамонополії у духовному житті; соціальне потрясіння Великої селянської війни та Нідерландської революції; початок природознавства, суспільної думки, мистецтва та літератури Нового часу – такі основні риси «найбільшого прогресивного перевороту, пережитого до того людством».
"Вся епоха Відродження ... була плодом розвитку міст", де століттями назрівав цей переворот. Історії культури Відродження передує розвиток з XII–XIII століть вільних міст-держав, духовне життя яких відзначене сміливими критичними та єретичними тенденціями, що знаменували кризу середньовічного світогляду: «християнський індивідуалізм» містичних течій у релігії, «новий шлях» жанрів у мистецтві. Проте між християнською дуалістичною, метушкою думкою пізнього Середньовіччя і цільною, життєрадісною світською думкою Відродження лежить помітна грань. Недарма гуманісти та художники Відродження відвертаються від безплідної схоластики та «варварської» готики попереднього періоду, звертаючись до нових джерел – до вивчення природи та античності. Усвідомлюючи історичну грань, що відокремлює їх від минулого, італійські гуманісти (історики Л. Бруні, Ф. Біондо) розглядають його як еру, для якої незабаром знаходять термін «середній час» або « середнє століття(media tempestas або medium aevum) на відміну від античності та сучасної їм епохи. Назва «Ренесанс» вжито вперше Вазарі в «Життєписах найвідоміших живописців, скульпторів і зодчих» (1550) для позначення нової історії образотворчого мистецтва фази, що відродила після середньовічного «занепаду» античні норми прекрасного, засновані на вивченні природи і людини.
Як не велике, проте, вплив античності ідеї Ренесансу, істота їх до нього не зводиться. Погляд на Відродження як «Відродження класичної давнини» (назва відомої роботи Г. Фойгта, 1859) давно визнаний надто вузьким та незадовільним. Крім того, «цікавість до античності» історично ширша, ніж ренесансний антицизм. Авторитет Аристотеля і Платона, Вергілія та Овідія був досить великий вже в різні періоди Середньовіччя, а обсяг знайомства з античними текстами у Петрарки і Боккаччо, перших гуманістів Відродження, не перевершував цих відомостей у філософів-схоластиків, аверроїстів і Данте (щоправда, на протягом XV-XVI століть знання древніх значно зросло). З іншого боку, культ греко-римської думки характеризує і класицизм XVII століття і століття Просвітництва, особливо суспільну свідомість та мистецтво періоду Французької революції («громадянський класицизм»). Щоразу розуміння античності і характер орієнтації на «давніх» у своїй були різні і відповідали потребам своєї культури. Епоха Відродження відкриває в античній думці її «язичницький» – на відміну від Середніх віків – інтерес до людини та до всього «посюстороннього», її «гуманістичну» природу. Згодом, у XVII столітті, Малерб, родоначальник французького класицизму, як і його сучасники, в ім'я «цивілізуючої» розумової та регламентуючої античності, рішуче відкидають Ронсара, вершину поезії Відродження, його язичницько чуттєву оду і ренесансно вільні норми. тієї ж античності.
Основним для розуміння Відродження є його історичне місце, ставлення його ідей до Середніх віків та до Нового часу. Це питання, яке раніше не викликало жодних сумнівів, у сучасних буржуазних дослідженнях про культуру Ренесансу гранично заплутане. Вже з XVIII століття встановлюється погляд на епоху Відродження як початок Нового часу. Просвітителі часто вбачають у гуманістах XIV–XVI століть своїх попередників. З боротьби партій в італійських містах-державах Кондорс виводить виникнення критичної думки. Гегель у «Філософії історії» називає епоху Відродження «ранкової зорею» сучасної культури. Протиставлення Ренесансу Середньовіччям стає у ХІХ столітті загальним місцем, особливо після французького історика Мішле. У праці Я. Буркхардта (1860), ідеї якого надовго визначили позиції дослідників, Відродження за всіма основними рисами (антитрадиціоналізм, індивідуалізм, культ античності, інтерес до природи та людини, естетизм, розрив із християнством) виступає як антипод Середньовіччя.
Але вже ця робота виявляє занепад історизму в ліберально-позитивістичному підході до Відродження, яке описане у Буркхардта як статична картина замкнутої культури, а не як тривіковий процес розвитку Італії у його виникненні та подальшій трансформації. Прихована тенденція Буркхардта - розуміння культури Італії XIV-XVI століть як якогось ідеального прообразу нормального і «природного» буржуазного суспільства, вільного від примітивної корпоративності, від християнської та й будь-якої моралі, що обмежує особистість, та від іншої середньовічної відсталості. У новітніх послідовників Буркхардта ця концепція все частіше призводить до «соціологічних» аналогій між XVI і XX століттями, до зближення індивідуалізму Відродження з антисоціальним аморалізмом і ніцшеанським культом «естетично рафінованої бестії», до ототожнення централізації політичної життя в XVI т. д. Мета такої модернізації Відродження – встановлення вічного «ритму» у розвитку суспільства, інакше кажучи, апологія капіталізму.
Другий напрямок у роботах про культуру Відродження, відверто реакційний, зароджується ще в другій половині XIX століття (Патер, Герцоні), але починає задавати тон переважно після Першої світової війни та Жовтневої революції (Бурдах, Хейзінга, Жільсон, Нордстрем, Февр, Лаведан, Торндайк та ін.). Відкидаючи революційні зміни в історії ідей і дотримуючись «поступового» еволюціонізму, представники цього напряму знаходять усі основні принципи філософії та мистецтва Ренесансу вже в Середніх віках, починаючи з XII–XIII століть. Мистецтво XV–XVI століть у Європі, виявляється, переважно ще продовжує готику, як і благочестивий «християнський гуманізм» розвиває релігійний індивідуалізм середньовічних містиків. Культура Відродження нібито була лише пізнім цвітінням, бабиним літом або, за словами Патера, «другим жнивом» Середньовіччя і не створила у сфері думки по суті нічого якісно нового. Тому не Італія XIV-XVI століть, а Франція XII-XIII століть начебто є батьківщиною Ренесансу. Мета подібної «медієвізації» Відродження – довести, що велике мистецтво Ренесансу та його думка, як усе велике та творче, народжується лише у лоні. християнської церкви(Неотомізм).
Нариси, що увійшли до цієї книги, присвячені реалізму епохи Відродження як етапу в історії реалізму. Незважаючи на низку цінних монографій та безліч статей як про окремих письменників, так і літературу цієї епохи в цілому, своєрідність ренесансного реалізму, його відмінність від реалізму інших епох, у нашій критиці ще мало з'ясовано. Сприяти поповненню цієї прогалини – мета цієї книги.
Від аналізу найбільших літературних пам'яток або, точніше, окремих проблем, пов'язаних з їхньою оцінкою (комічний у Рабле, історичний зміст трагедії Шекспіра, значення донкіхотської ситуації), до з'ясування загальної природи реалізму Відродження, його основної теми, його типового розуміння – такий шлях дослідження представлявся більш плідним за недостатньої розробленості проблеми. Але звідси й неминучість обмеження тематики книжки, яка замінює курсу літератури і претендує на повноту охоплення художнього життя, але лише готує матеріал визначення своєрідності даної мистецької щаблі.
Щодо відбору імен, то він не потребує особливого обґрунтування. Еразм, Рабле, Шекспір і Сервантес – вершини гуманізму XVI століття та її художньої думки – у характерній формі представляють і реалізм Відродження у всій його історичному своєрідності. Невеликий нарис про знамениті мемуари Челліні, що розглядаються у зв'язку з ренесансною етикою «доблесті», є своєрідною «фактографічною» ілюстрацією до магістральної теми мистецтва цієї епохи.
У загальній формі характеристика реалізму Відродження та його еволюції дано у вступній статті.
«Вся епоха Відродження… була плодом розвитку міст», де століттями назрівав цей переворот. Історії культури Відродження передує розвиток з XII–XIII століть вільних міст-держав, духовне життя яких відзначене сміливими критичними та єретичними тенденціями, що знаменували кризу середньовічного світогляду: «християнський індивідуалізм» містичних течій у релігії, «новий шлях» жанрів у мистецтві. Проте між християнською дуалістичною, метушкою думкою пізнього Середньовіччя і цільною, життєрадісною світською думкою Відродження лежить помітна грань. Недарма гуманісти та художники Відродження відвертаються від безплідної схоластики та «варварської» готики попереднього періоду, звертаючись до нових джерел – до вивчення природи та античності. Усвідомлюючи історичну грань, що відокремлює їхню відмінність від минулого, італійські гуманісти (історики Л. Бруні, Ф. Біондо) розглядають його як еру, для якої незабаром знаходять термін «середній час» або «середнє століття» (media tempestas або medium aevum) на відміну від античності та сучасної їм епохи. Назва «Ренесанс» вжито вперше Вазарі в «Життєписах найвідоміших живописців, скульпторів і зодчих» (1550) для позначення нової історії образотворчого мистецтва фази, що відродила після середньовічного «занепаду» античні норми прекрасного, засновані на вивченні природи і людини.
Як не велике, проте, вплив античності ідеї Ренесансу, істота їх до нього не зводиться. Погляд на Відродження як «Відродження класичної давнини» (назва відомої роботи Г. Фойгта, 1859) давно визнаний надто вузьким та незадовільним. Крім того, «цікавість до античності» історично ширша, ніж ренесансний антицизм. Авторитет Аристотеля і Платона, Вергілія та Овідія був досить великий вже в різні періоди Середньовіччя, а обсяг знайомства з античними текстами у Петрарки і Боккаччо, перших гуманістів Відродження, не перевершував цих відомостей у філософів-схоластиків, аверроїстів і Данте (щоправда, на протягом XV-XVI століть знання древніх значно зросло). З іншого боку, культ греко-римської думки характеризує і класицизм XVII століття і століття Просвітництва, особливо суспільну свідомість та мистецтво періоду Французької революції («громадянський класицизм»). Щоразу розуміння античності і характер орієнтації на «давніх» у своїй були різні і відповідали потребам своєї культури. Епоха Відродження відкриває в античній думці її «язичницький» – на відміну від Середніх віків – інтерес до людини та до всього «посюстороннього», її «гуманістичну» природу. Згодом, у XVII столітті, Малерб, родоначальник французького класицизму, як і його сучасники, в ім'я «цивілізуючої» розумової та регламентуючої античності, рішуче відкидають Ронсара, вершину поезії Відродження, його язичницько чуттєву оду і ренесансно вільні норми. тієї ж античності.
Основним для розуміння Відродження є його історичне місце, ставлення його ідей до Середніх віків та до Нового часу. Це питання, яке раніше не викликало жодних сумнівів, у сучасних буржуазних дослідженнях про культуру Ренесансу гранично заплутане. Вже з XVIII століття встановлюється погляд на епоху Відродження як початок Нового часу. Просвітителі часто вбачають у гуманістах XIV–XVI століть своїх попередників. З боротьби партій в італійських містах-державах Кондорс виводить виникнення критичної думки. Гегель у «Філософії історії» називає епоху Відродження «ранкової зорею» сучасної культури. Протиставлення Ренесансу Середньовіччям стає у ХІХ столітті загальним місцем, особливо після французького історика Мішле. У праці Я. Буркхардта (1860), ідеї якого надовго визначили позиції дослідників, Відродження за всіма основними рисами (антитрадиціоналізм, індивідуалізм, культ античності, інтерес до природи та людини, естетизм, розрив із християнством) виступає як антипод Середньовіччя.
Але вже ця робота виявляє занепад історизму в ліберально-позитивістичному підході до Відродження, яке описане у Буркхардта як статична картина замкнутої культури, а не як тривіковий процес розвитку Італії у його виникненні та подальшій трансформації. Прихована тенденція Буркхардта - розуміння культури Італії XIV-XVI століть як якогось ідеального прообразу нормального і «природного» буржуазного суспільства, вільного від примітивної корпоративності, від християнської та й будь-якої моралі, що обмежує особистість, та від іншої середньовічної відсталості. У новітніх послідовників Буркхардта ця концепція все частіше призводить до «соціологічних» аналогій між XVI і XX століттями, до зближення індивідуалізму Відродження з антисоціальним аморалізмом і ніцшеанським культом «естетично рафінованої бестії», до ототожнення централізації політичної життя в XVI т. д. Мета такої модернізації Відродження – встановлення вічного «ритму» у розвитку суспільства, інакше кажучи, апологія капіталізму.
2.5.1. Реалізм Відродження
Твори, що наближаються до сучасних реалістичних літературних форм, створюються в епоху Відродження (в основному XIV-XVI ст.), Пов'язану з розкладанням середньовічного феодального укладу і початковим зростанням капіталістичних відносин у ряді західноєвропейських країн.
Істотною рисою реалізму літератури Відродження став передусім грандіозний діапазон художнього зображення життя.
У творах великих письменників Відродження з небаченою глибиною та повнотою з'явився внутрішній світ людей у тісних та органічних зв'язках із зовнішнім світом. Від пісень кохання раннього італійського Відродження (поезія Петрарки) до дивовижної широти та проникливості відтворення людських характерів та обставин Шекспіром – таке охоплення життя літературою Відродження.
Другою особливістю реалізму Відродження була критика, що переростала часто в гостре сатиричне викриття церковників, викриття застарілих феодально-середньовічних установ та норм людської поведінки. Все це ми знаходимо і в "Декамероні" Боккаччо, і в "Діалогах" Ульріха фон Гуттена, і в памфлетах Томаса Мюнцера, і у великому творі Сервантеса "Дон Кіхот".
Третьою рисою реалістичної літератури Відродження є її народність, що виявлялася як у зображенні важливих та цікавих для народних масявищ, так і в особливій увазі до національної самобутності літератури, до чистоти та вдосконалення тієї національної мови, якою вона створюється.
Реалізм Відродження з його широким діапазоном викликав до життя та визначив подальший розвиток численних видів та жанрів літературної творчості. Різні види ліричних творів, новели, романи, трагедії, комедії, сонети, памфлети, проповіді, листи, діалоги характеризують художні завоювання передової літератури Відродження та у цій галузі.
2.5.2. Класицизм
Художній напрямок у європейській літературі та мистецтві XVIII – початку XIX ст.
Наслідування античним зразкам стало вихідним принципом зображення класицистів. До нього приєдналися і два інших, з ним тісно пов'язаних: наслідування природи (під природою розумілася вся реальна дійсність) та підпорядкування голосу розуму.
Усе це певною мірою продовжувало та розвивало зроблене літературою Відродження. Однак у класицизмі виявились і слабкі сторони. Замість різнобічного живого відтворення характерів, що з таким блиском постало у Шекспіра, у творах класицистів виявилися однобічність, схематизм у зображенні людей.
Як цілісна художня система класицизм сформувався мови у Франції XVII в. у період зміцнення та розквіту абсолютизму. Зачинателем поезії та поетики класицизму був Малерб. У основі естетики класицизму лежать принципи раціоналізму; вони стверджують погляд на художнє твір як створення штучне - свідомо створене, розумно організоване, логічно побудоване.
Провідною формою літературної творчості французького класицизму стала драматургія. У центрі драматичних творів були предмети, які становили інтерес для всієї нації. Це знайшло яскраве вираження у трагедіях Корнеля, особливо у його трагедії «Горацій».
У драматургії класицисти висунули принцип трьох єдностей: єдності дії, часу і місця. Цей принцип був умовним. Безперечною була лише перша умова: єдність дії. Що ж до інших, вони стали сором'язливими рамками для зображення повноти життя. Прагнення відтворення цієї повноти змушувало багатьох представників класицизму порушувати дві останні єдності.
Притаманна класицизму станова обмеженість не могла, звичайно, не позначитися на творах його представників: у виборі героїв, у відборі подій, у мові.
Але головне було, звісно, над цьому, а тому сильному і значному, що прокладало дорогу до наступним формам вже реалістичного зображення життя пізнішого часу.
Яскраво виявилися реалістичні тенденції й у передовий російської літератури кінця XVIII століття.
І Державін у його сатиричних одах, і молодий Крилов, і Фонвізін, залишаючись переважно у межах класицизму, вже розпочинали рух до критичного реалізму.
Художнім напрямом (протягом) стільки ж передреалістичного, скільки і передромантичного характеру, що прийшли на зміну класицизму, був сентименталізм. Сентименталізм виникає на Заході в умовах дедалі більш загострюваних протиріч між аристократією та буржуазією, що грала в період боротьби з феодалізмом прогресивну роль. Яскравий вираз новий художній напрямок отримує у середині XVIII століття Англії.
На противагу класицистичній установці на зображення у високих жанрах вищих громадських кіл сентименталісти пропонують зображати звичайних людей в обстановці їхнього повсякденного побуту.
Замість виняткових історичних подій у центрі оповідання стає приватне, особисте життя людини. На противагу недостатній увазі класицистів до світу почуттів та переживань простих людей сентименталісти основну увагу зосереджують на розкритті багатства внутрішнього життя звичайної людини. На противагу вимогам аристократичної вишуканості літературної мови сентименталісти роблять ставку на демократизацію мови, наближення її до розмовної мови.
Літературні твори і за змістом та формою робилися більш доступними та цікавими для широких кіл.
З'являються нові жанри оповідальної літератури: щоденники подорожей, епістолярні романи, твори, що містять сповіді героїв.
Надзвичайно посилюється ліричний елемент у епічних творах сентименталістів. Простежуючи внутрішнє життя персонажів своїх творів, письменники в повчальних цілях, що становили пафос їх творів, активно втручалися в оповідання, висловлювали своє ставлення до зображуваного, безпосередньо підкреслювали потрібну позицію у вирішенні тієї чи іншої моральної проблеми. Як приклад можна назвати твори видатних англійських сентименталістів: «Сентиментальна подорож» і «Тристрам Шенді» Стерна, «Памела» і «Кларисса Гарлоу» Річардсона та інші.
Велику соціальну гостроту набув сентименталізму в другій половині XVIII століття у Франції, яка перебувала на порозі буржуазної революції. Прикладом можуть бути твори Руссо. З позицій затверджуваної ним свободи людини Руссо і веде боротьбу з феодальним устроєм життя, що руйнується.
У романі «Нова Елоїза» французький письменник виступає речником прав кожної людини на своє місце в житті та людське щастя.
Значення російського сентименталізму, що виникло наприкінці XVIII століття, було меншим, ніж значення західного.
У Росії її сентименталізм був лише одне з відгалужень літератури, на противагу якому вже тоді формувалося і прокладало собі дорогу; напрямок, ознаменований іменами Крилова, Новікова, Фонвізіна, Радищева і підготував подальший розвиток російського критичного реалізму.
Проте деяку прогресивну роль російський сентименталізм все ж таки зіграв. Це далося взнаки у російських сентименталістів у загостренні уваги до внутрішнього життя людей, у демократизації (порівняно з класицизмом) тематики, героїв та мови літературних творів.
Названі риси російського сентименталізму найвиразніше проявилися у таких творах основоположника цієї мистецької течії у Росії Карамзіна, як «Листи російського мандрівника», « Бідна Ліза», «Наталя – боярська дочка» та у низці інших.
2.5.4. Романтизм
Романтизм - один з найбільших напрямів у європейській та американській літературі кінця XVIII - першій половині XIX ст., що набула всесвітнього значення і поширення. У XVIII ст. романтичним (франц. Romantique, англ. Romantic) іменувалося все фантастичне, незвичайне, дивне, що зустрічається лише в книгах, а не насправді.
Романтизм як цілісна художня система склався межі XVIII-XIX ст. за доби рішучої зміни феодальної системи суспільних відносин капіталістичної. Тоді ж слово «романтизм» стає терміном позначення нового літературного напрями, протилежного класицизму.
Основною соціально-ідеологічною передумовою романтизму було розчарування в результатах Великої французької революції та в буржуазній цивілізації взагалі.
У мистецтві романтичний тип свідомості (який охопив найрізноманітніші сфери суспільного життя - філософію, політику, соціологію, політекономію), духовного освоєння життя склався у вигляді особливих, властивих лише романтизму принципів відтворення характерів та обставин, а саме - у вигляді художнього відтворення індивідуального характеру як абсолютно самоцінного і внутрішньо незалежного від навколишніх зовнішніх обставин.
Герой у романтиків самотній, внутрішньо незалежний ні від кого, ні від чого, тікає від навколишнього середовища, як Чайльд Гарольд Байрона чи герой «Кавказького бранця» Пушкіна. Або силою своєї власної волі панує над середовищем, далекий від неї і таємничий, як Конрад у «Корсарі» Байрона. Або він стає визволителем, рятівником людей, народу - завдяки тій самій таємничій силі своєї особистості, як Лаон і Цитна в поемі «Повстання Ісламу» англійського революційного романтика Шеллі. Але завжди характер романтичного героя постає як власне надбання самої його особистості. Романтизм, писав Горький, «намагається піднести особистість вище за суспільство, показати її джерелом таємничих сил, нагороджує людину чудовими здібностями».
Разом з тим відчуття самотності, стан відчуження від суспільства тяжіло романтиків і народжувало прагнення інших умов зовнішнього існування, співзвучним їх внутрішньому світу. Народжений грунті «буржуазної емансипації» особистості, романтизм є водночас підкреслено антибуржуазним мистецтвом. Не знаходячи в навколишньої дійсності ніякого позитивного змісту, романтики шукали цей зміст поза умовами свого існування або поза реальною дійсності взагалі, а саме: в історії минулого, вірніше, в мрії за минулим, в якому особистість відчувала себе ще частинкою цілого; в естетичних ілюзіях минулого, у яких люди уявляли собі свою єдність із загальною та вищою долею людства; в екзотичних країнах, які ще не торкнулися сучасної цивілізації; у визвольних та національно-визвольних рухах, які вимагали консолідації всіх творчих сил народу; у мрії, у фантастичних уявленнях про ідеальні умови людського життя, у мріях про гармонію особистості та суспільного буття.
Романтизму завжди притаманне відчуження особистості від обставин, що породили її, прагнення цієї особистості до інших, нехай зовсім невизначених, неясних умов життя. Тому в цілому творчі принципи, метод романтичного мистецтва можна визначити таким чином: романтизм передбачає художнє відтворення життя у вигляді самооцінних особистостей, незалежних за своїми характерами від навколишніх обставин і спрямованих в інший, співзвучний їм світ, за довільної (умовної чи конкретно-історичної) образної деталізації.
Романтики відкрили надзвичайну складність, глибину та антиномічність духовного світулюдини, внутрішню нескінченність людської індивідуальності. Напружений інтерес до сильних та яскравих почуттів, до таємних рухів душі, до «нічної» її сторони, потяг до інтуїтивного та несвідомого – суттєві риси романтичного світосприйняття.
Романтики мріяли не про часткове вдосконалення життя, а про цілісне вирішення всіх його протиріч. Розлад між ідеалом і дійсністю, характерний і для попередніх напрямків, набуває в романтизмі надзвичайної гостроти і напруженості, що становить сутність так званого романтичного двомірства. При цьому у творчості одних романтиків переважала думка про панування в житті незбагненних і загадкових сил, необхідність підкорятися долі (поети «озерної школи», Шатобріан, Жуковський); у творчості інших (Байрон, Шеллі, Міцкевич, Лермонтов) переважали настрої боротьби і протесту проти зла, що панує у світі.
Теоретики романтизму проповідували розімкненість літературних пологів і жанрів, взаємопроникнення мистецтв, синтез мистецтва, філософії, релігії, наголошували на музичному і мальовничому початку в поезії. З погляду принципів художньої образотворчості романтики тяжіли до фантастики, сатиричного гротеску, демонстративної умовності форми, сміливо змішували повсякденне і незвичайне, трагічне та комічне.
Панування романтизму в художній культурі людства падає першу третину ХІХ ст. Але романтизм продовжує розвиватися й надалі - протягом ХІХ ст. і в XX ст, у тих випадках, коли виникала необхідність особливої актуалізації особистої самоцінності людини.
Класичною країною романтизму була Німеччина. Основи романтичного світогляду та романтичної естетики закладені німецькими письменниками та теоретиками ієнської школи (В. Г. Ваккенродер, Новаліс, бр. Ф. та А. Шлегелі, Тік). Спираючись на філософію І.Г. "я". Німці ж створили перші зразки мистецтва романтизму: комедія Тіка «Кіт у чоботях», ліричний цикл «Гімни до ночі» та роман «Генріх фон Офтердінген» Новаліса, низка фантастичних повістей. Герой Новаліса - мрійник, що йде в ілюзорне царство мрій, які не входять до жодного зіткнення з дійсністю. Переносячи читачів у середньовічну Німеччину (XIII ст.), Новаліс ідеалізує середні віки, всіляко підкреслюючи, що розум людини, її соціальні прагнення безплідні та нікчемні, що справжніми цінностями є лише поезія та релігія, а справжньою реальністю – людська мрія, яка може отримати здійснення лише в іншому.
Друге покоління німецьких романтиків (гейдельберзька школа) вирізняє інтерес до релігії, національної старовини, фольклору (казки бр. Я. та В. Гримм та ін.). Високу досконалість досягла лірична поезія (Й. Ейхендорф). Гейдельберзькі романтики оформили принципи першого наукового напряму у літературознавстві (фольклористиці) – міфологічної школи.
У пізньому німецькому романтизмі наростають мотиви трагічної безвиході (драматургія та новелістика Клейста), критичне ставлення до сучасного суспільства та відчуття розладу мрії з дійсністю (оповідання та повісті Гофмана). Ідеї та художні принципиГофмана вплинули на наступну літературу - як реалістичну (Бальзак, Діккенс, Достоєвський), і на символістську (ірраціональні та містичні мотиви). Демократичні ідеї пізнього романтизму знайшли своє вираження у творчості А. Шаміссо, ліриці Г. Мюллера, у поезії та прозі Гейне.
Для англійського романтизму характерна зосередженість проблем розвитку суспільства і людства загалом, гостре відчуття суперечливості, навіть катастрофічності історичного процесу. Неприйняття сучасного промислового суспільства, ідеалізація старовини, добуржуазних патріархальних відносин, оспівування природи, простих, природних почуттів – основні мотиви поетів «озерної школи»: У. Вордсворта, С. Т. Колдріджа, Р. Сауті. Не вірячи у ідею «розумного» перебудови світу, вони протиставляли їй християнське смирення, релігійність, проникнення ірраціональне початок людської психіки. Інтерес до національної старовини, до усної народної поезії відрізняє творчість В. Скотта – автора романтичних поем на середньовічні сюжети та основоположника жанру історичного роману у європейській літературі. Гімном краси світу та прекрасної людської природиможе бути названа поезія Дж. Кітса. Настроями боротьби та протесту перейнята романтична творчість Байрона та Шеллі. Проте неясність політичних ідеалів та перспектив суспільного розвитку народжувала у творчості Байрона почуття трагічної безвиході, мотиви «світової скорботи». Створені ним титанічні образи бунтівників-індивідуалістів вплинули на всю європейську, в тому числі російську (Лермонтов) літературу (так званий байронізм).
У Франції, де особливо сильні були традиції класицизму, романтизм зустрів найбільшу протидію та утвердився у літературі лише на початку 20-х рр. ХІХ ст. Формування французького романтизму пов'язане головним чином з жанром ліричного інтимно-психологічного роману та повісті: «Атала» та «Рені» Шатобріана, «Дельфіна» та «Коринна, або Італія» Ж. Сталь, «Оберман» Е. П. Сенанкура, «Адольф »Б. Констана. В епоху панування романтизму досягає розквіту поезія (Ламартін, Гюго, Віньї, Мюссе, Ш. О. Сент-Бев, О. Барбі, М. Деборд-Вальмор), драма (А. Дюма – батько, Гюго, Віньї, Мюссе); подальший розвиток отримує жанр роману: психологічного (Мюссе), історичного (Віньї, рання творчість Бальзака, П. Меріме), соціального (Гюго, Жорж Санд, Е. Сю).
Романтизм набув поширення і в інших європейських країнах (Італії, Іспанії, Австрії, Швеції, Угорщини, Румунії, Польщі).
Твердження національної незалежності багато в чому визначило розвиток романтизму в США, для якого характерна оптимістична ілюзія щодо майбутнього Америки, менший (ніж у європейських країнах) тісний зв'язок із культурами минулих епох. Романтизму США споріднене протягом трансценденталізму (Р. У. Емерсон, Р. Торо, Хоторн), що піддав критиці індустріалізацію і урбанізацію і проголосило культ природи і «простий» життя.
Зародження романтизму у Росії пов'язані з суспільно-ідеологічної атмосферою російського життя - загальнонаціональним підйомом після Великої Вітчизняної війни 1812г., формуванням дворянської революційності, загостренням особистого самосвідомості.
У російській літературі романтизм дав значні мистецькі результати на початку ХІХ ст.
Починаючи з 40-х років. ХІХ ст. романтизм в основних європейських країнах поступається провідним становищем критичного реалізму і відходить на другий план. Проте традиції романтизму залишаються дієвими протягом усього XIX ст., Здобувши нові імпульси і сили в кінці XIX - початку XX ст. Неоромантизм тісно пов'язані з романтизмом й не так темами і мотивами, й не так ладом твори, скільки умонастроєм, загальними принципами поетики - запереченням всього буденного і прозового, «роздвоєністю» рефлексуючого творчої свідомості, зверненням до ірраціональному, «надчуттєвому», «надчуттєвому». Надалі традиції романтизму були засвоєні, інколи ж полемічно переосмислені символізмом (А. А. Блок, Р. М. Рильке). Відомий вірш раннього Брюсова «Юному поетові» означає нічим іншим, як поетичну програму романтизму: «не живи справжнім. Тільки прийдешнє - область поета». Прямий і опосередкований вплив ідейно-творчих установок романтизму відчутно в експресіонізмі, частково в поезії сюрреалізму та деяких інших авангардистських течій.
p align="justify"> Романтичний пафос перетворення життя, висота романтичних ідеалів характерні для ранньої творчості М. Горького.
Розповіді про босяків – чудові зразки власне романтичної творчості. Горький зображує босяків як людей волелюбних, талановитих, з гордим почуттям своєї самоцінності, особистої гідності. Яскравим прикладом є пекар Коновалов, герой із однойменного оповідання.
У 20-ті роки XX ст. це насамперед творчість А. Гріна, який від початку увійшов у літературу як надзвичайний письменник традиційного романтичного складу (роман «Блискучий світ», повість «Червоні вітрила»).
У 30-40-ті роки. створює свій напрочуд казковий світ Е. Шварц. Дракон у однойменній п'єсі підпорядкував країну своїй тиранській владі, і всі звикли до цього, вважають його тиранію цілком нормальним станом життя. Але з'являється мандрівний лицар Ланцелот і звільняє народ від дракона. Зник після цього Ланцелот із міста на якийсь час, і в країні з'явився новий диктатор за власною волею. Але повертається Ланцелот – і знову країна вільна.
Коли п'єса з'явилася друком 1943 р., її інтерпретували як антифашистський твір. Але досить було неупереджено прочитати її щоб побачити, що п'єса від початку до кінця була повернута до нашої дійсності - з явним викриттям сталінської тиранії і з романтичною надією на порятунок від неї.
Ренесанс Культура … Вікіпедія
Іспанська культура епохи Відродження- Завершення реконкісти та об'єднання Кастилії та Арагона дали потужний поштовх розвитку іспанської культури. У XVI-XVII століттях вона пережила період розквіту, відомий під назвою «золотого століття». Наприкінці XV та першій половині XVI ст. в Іспанії… … Всесвітня історія. Енциклопедія
I. Загальний характер реалізму. ІІ. Етапи реалізму А. Реалізм у літературі докапіталістичного суспільства. Б. Буржуазний реалізм у країнах. В. Буржуазно дворянський реалізм у Росії. Р. Реалізм революційно-демократичний. Д. Пролетарський реалізм. Літературна енциклопедія
Реалізм- (Від пізньолат. realis? Речовий, дійсний). 1) Термін, що означає правдиве відображення дійсності в мистецтв. образах, об'єктивну істину у позві. Синоніми Р. ¦ реалістичність, правдивість, істинність. В цьому… … Балет. Енциклопедія
реалізм- РЕАЛІЗМ (від пізньолат. realis речовий, дійсний) філософський напрямок, що визнає лежачу поза свідомістю реальність, що тлумачиться або як буття ідеальних об'єктів (Платон, середньовічна схоластика), або як об'єкт пізнання, ... Енциклопедія епістемології та філософії науки
РЕАЛІЗМ- (від позднелат. realis речовий, дійсний), художній метод, за яким художник зображує життя в образах, відповідних суті явищ самого життя і створюваних за допомогою типізації фактів дійсності. Стверджуючи… … Літературний енциклопедичний словник
Реалізм у літературі та мистецтві, правдиве, об'єктивне відображення дійсності специфічними засобами, властивими тому чи іншому виду художньої творчості. У ході історичного розвитку мистецтва Р. набуває конкретних форм…
- (Від позднелат. realis речовий, дійсний) філос. напрямок, що визнає реальність, що перебуває поза свідомістю, яка тлумачиться або як буття ідеальних об'єктів (Платон, середньовічна схоластика), або як об'єкт пізнання, ... ... Філософська енциклопедія
Правдиве, об'єктивне відображення реальної дійсності мовою того чи іншого виду позову. У цьому сенсі Р. є осн. тенденцію надійдуть. розвитку мистецтв. культури людства. Кожен новий історич. період Р. набуває… … Філософська енциклопедія
- (від позднелат. realis речовий, дійсний) у мистецтві, правдиве, об'єктивне відображення дійсності специфічними засобами, властивими тому чи іншому виду художньої творчості. У ході розвитку мистецтва реалізм… Художня енциклопедія
I Реалізм (від пізньолат. realis речовий, дійсний) ідеалістичний філософський напрямок, що визнає реальність, що лежить поза свідомістю, яка тлумачиться або як буття ідеальних об'єктів (Платон, середньовічна… …). Велика Радянська Енциклопедія