Съвпадат ли образите на природата с описаното? Изкуството говори за красотата на Земята
Вижте репродукциите на пейзажи в този учебник. Измислете свои имена за тези картини. Съвпадат ли с авторските? Определете средствата за художествено изразяване, с помощта на които са създадени тези образи на природата.
Обяснете смисъла на изказването на френския писател А. дьо Сент-Екзюпери: „Не можете да видите най-важните неща с очите си, само сърцето ви е бдително.“
Запишете в творческа тетрадка в проза или поетична форма впечатленията си от някого природен феномен, който ви удиви с красотата си.
Изберете музикални произведения, които са в унисон с картините на руски художници. какво ха-
Възникват ли положителни асоциации във вашето въображение?
На непознат приятел
Тази сутрин е слънчева и росна, като неоткрита земя, непознат пласт от рая, това е единствената сутрин, никой още не е станал, никой нищо не е видял, а ти самият виждаш за първи път. Славеите завършват пролетните си песни, глухарчетата още се пазят на тихи места, а може би момината сълза се белее във влагата на черната сянка. Оживени летни птици започнаха да помагат на славеите.<…>Неспокойното бърборене на косовете е навсякъде, а кълвачът е много уморен да търси жива храна за малките си, затова е седнал на клон далеч от тях, за да си почине.
Стани приятелю! Събери лъчите на щастието си на сноп, бъди смел, започвай битката, помогни на слънцето! Слушай, и кукувицата започна да ти помага. Вижте, блатар плува над водата: това не е обикновен блатар, тази сутрин той е първият и
единственият, а след това свраките, искрящи от роса, излязоха на пътеката<…>. Това е единствената сутрин, която никой не е виждал на цялото земно кълбо: виждате я само вие и вашият непознат приятел.
И хората са живели на земята в продължение на десетки хиляди години, спестявайки, предавайки радост един на друг, за да дойдете, да го вземете, да го съберете
V снопове от нейните стрели и се зарадва. Бъдете смели, бъдете смели!
И душата ми ще се разшири отново: елхи, брези и не мога да откъсна очи от зелените свещи на боровете и младите червени шишарки на елхите. Елхи, брези, колко добре!
М. Пришвин
Какви мисли на поета и писателя, разкриващи тайните на нашата родна руска природа, ни помагат да почувстваме нейната красота? Маркирайте ключови думи, които са важни за вас в тези текстове.
Какви произведения на изкуството свързвате с тези литературни образи? Изберете съзвучни с тях репродукции на пейзажи от руски художници.
Художествено-творчески задачи
изкуство maket8!.indd 23 |
18.06.09 17:10:31 |
||
Пейзаж – поетична и музикална живопис
А. Саврасов. Топовете пристигнаха.
И. Левитан. езеро. рус
Простата красота на централната руска ивица дълго време не привличаше вниманието на художниците. Скучни, монотонни равнинни пейзажи, сиво небе, пролетно топене или лятна трева, изсъхнала от жегата... Какво поетично има в това?
Руски художници от 19 век. А. Саврасов, И. Левитан, И. Шишкин и др. откриват красотата на родния край. Хората сякаш го виждаха за първи път в своите картини
И чист пролетен въздух и съживяващи се брези, пълни с пролетен сок; чу забавлението
ярката, изпълнена с надежда, радостна глъчка на птиците. И небето не изглежда толкова сиво и безрадостно,
И пролетна кал забавлява и радва окото. Оказва се, че такава е руската природа - нежна, замислена, трогателна! Това е благодарение на снимкатаАлек-
Сей Кондратиевич Саврасов (1830-1897) „Граците пристигнаха”, руските артисти усетиха песенността на руската природа, а руските композитори – пейзажния характер на руската народна песен.
изкуство maket8!.indd 24 |
18.06.09 17:10:34 ч |
||
През 20 век В чуждестранното изобразително изкуство възниква посока, наречена „импресионизъм“ (от френското впечатление - впечатление). Художниците импресионисти се опитваха да уловят мимолетни впечатления от реалния свят в своите картини.
Поучителна и дори забавна история се случи с картината "Уестминстърското абатство" на френския художник импресионист.
писателят Клод Моне (1840-1926).
Лондончани, свикнали с мъглата, знаеха точно цвета й - сиво. И колко бяха изумени и дори възмутени!
кученца, когато видяха резба на К. Моне на изложбата. Уестминстърското абатствоТина Моне. На него откриха
че мъглата, която размива очертанията на замъка, има лилав оттенък! Когато хората излязоха навън, те, за тяхна изненада, откриха, че мъглата всъщност е лилава! Всъщност, в зависимост от времето, времето на деня и пречупването на слънчевата светлина, мъглата може да придобие много различни цветове. Но художникът беше този, който забеляза и разкри тази особеност на всички.
Насладете се на живописната природа. Обяснете как характеристиките на цвета, цвета, ритъма и композицията спомагат за създаването на различни изображения на природата, заснети върху тези платна.
Как разбирате думите на руския поет И. Бунин?
Не, не пейзажът ме привлича, Не цветовете, които алчното око ще забележи, Но това, което блести в тези цветове: Любовта и радостта от съществуването.
Изберете живописни, литературни и музикални произведения, които разкриват емоционалното богатство на света, и подгответе разговор с по-младите ученици за красотата и хармонията на заобикалящата природа.
Гледайте филм - адаптация на едно от произведенията на руската класика. Каква роля играе пейзажът във филма?
Пишете скечове (литературни или на живо- К. Моне. Катедралата в Реймс при изгрев слънценаписани), в които изобразявате природата в
различни емоционални състояния (по различно време на деня или по различно време на годината).
изкуство maket8!.indd 25
18.06.09 17:10:39
Видима музика
И. Левитан.
Пролет. Голяма вода
Представям си колко е прекрасно сега в Рус - реките преляха, всичко оживя. Няма по-добра страна от Русия...
Само в Русия може да има истински пейзажист.
И. Левитан
Слушателите по целия свят познават и обичат шедьоврите на музикалната класика - „Годишните времена“ - поредица от концерти на италианския композитор XVIII
V. Антонио Вивалди (1678-1741) и
цикъл от пиеси за пиано от руски композитор от 19 век. Пьотър Илич Чайковски(1840-1893). И двата Сочи-
Мненията се отнасят до програмната музика: те имат имена и са придружени от поетични редове - сонети на самия композитор в концерти на Вивалди и стихове на руски поети за всяка от 12-те пиеси от цикъла на Чайковски.
В руските пейзажи на настроението - поетични, живописни и музикални - образи на природата, благодарение на удивителната песенност на интонациите, мелодиите, които продължават като безкрайна песен, като мелодията на чучулигата, предават лиричния стремеж на човешката душа към красота, помагайки хората да разбират по-добре поетичното съдържание на скиците от природата.
Това са думите, с които описах впечатленията си от картината на И. Левитан „Пролет. Голяма вода” експерт по руска живопис М. Алпатов:
Тънки, като свещи, момичешки тънки брези приличат на онези, които са били пеени в руските песни от незапомнени времена. Отражението на брезите в чиста вода сякаш представлява тяхното продължение, тяхното ехо, мелодично ехо; те се разтварят във водата с корените си, техните розови клони се сливат със синевата на небето. Контурите на тези огънати брези звучат като нежна и тъжно тъжна тръба; от този хор избухват отделни гласове на по-мощни стволове, всички те контрастират с висок боров ствол и гъстата зеленина на смърча.
изкуство maket8!.indd 26 |
18.06.09 17:10:43 |
||
И. Левитан.
Над вечния мир.
Защо един прост руски пейзаж, защо една разходка през лятото в Русия, в селото, през полето, през гората, вечерта в степта ме докарваше до такова състояние, че легнах на земята в някакво изтощение от прилива на любов към природата, онези необясними сладки и опияняващи впечатления, които гората, степта, реката, далечното село, скромната църква ми донесоха, с една дума всичко, което съставляваше жалкия руски пейзаж на моя родна земя? Защо всичко това?
П. Чайковски
Обърнете внимание на епитетите в описанието на картината. Защо авторът използва музикални сравнения?
Какво привлича композитори и художници в руската природа?
Чуйте фрагменти от програмни произведения на А. Вивалди и П. Чайковски. Как ви кара да се чувствате тази музика?
Намерете в тях сходни и различни черти, изразни средства, които предават отношението на композиторите към природата. Какво отличава руската музика от италианската?
Какви визуални и литературни асоциации възникват от тези произведения? Свържете стихотворенията със свирената музика.
Слушайте съвременни адаптации на класически произведения, изобразяващи природата. Какво ново внасят съвременните изпълнители в интерпретацията на познати мелодии?
Художествено-творческа задача
Изберете репродукции на пейзажни картини. Напишете малко състезание в творческия си бележник.
приказка за една от картините, намерете музикални и литературни примери за нея.
изкуство maket8!.indd 27 |
18.06.09 17:10:45 |
||
Човек в огледалото на изкуството: портретен жанр
Нефертити. Древен Египет
Портрет (френски портрет) - изображение
конкретен човек или група хора. Портретният жанр е широко разпространен в древността в скулптурата, а след това в живописта и графиката.
фике. Има церемониални и камерни
портрети. Има двойни и групови портрети. Те са предназначени да украсяват държавните стаи, да възхваляват определени личности и да съхраняват паметта на хора, обединени от професионални, духовни и семейни връзки. Специална категория е автопортретът, в който художникът изобразява себе си. Всеки от портретите може да бъде класифициран или като психологически портрет, или като портрет на характер, или като портрет-биография.
Изкуството помага да се опознае човек. Не само да видите външния му вид, но и да разберете неговата същност, характер, настроение и т.н. Портретът е почти винаги реалистичен. В крайна сметка основната му цел е разпознаването на лицето, изобразено върху него. Въпреки това, обикновено задачата на художника не е да копира точно външните черти на модела, да не имитира природата, а да „пресъздаде живописно“ образа на човек. Неслучайно има желание не само да се разпознаете в портрет, но може би дори да откриете нещо ново в себе си.
Зрителят неволно предава отношението на художника към модела. Важно е всичко, което изразява емоции, отношение към живота, към хората: изражението на изобразеното лице, изражението на очите, линията на устните, завъртането на главата, позата, жеста.
Често интерпретираме произведение от човешка гледна точка днес, ние приписваме на характера черти, които са напълно необичайни за времето си, тоест ние се стремим да разберем непознатото чрез известното.
Религиозни идеи в Древен Египетсвързан с култа към мъртвите, определя желанието да се предаде портретна прилика в скулптурата
в портретно изображение на човек: душата на починалия трябваше да намери своя контейнер. В началото на 20в. археолозите откриха прекрасен портрет на кралица Нефертити за целия свят. Създаден през 4 век. пр.н.е д., това изображение удивлява с гладкостта на профилните линии, изяществото на гъвкавата шия, ефирната лекота и плавните преходи на неправилните, но очарователни черти на женското лице.
В чл Древна Гърцияспециално място заемат обобщените, идеализирани образи на герои или богове. В сливането на духовното и физическото
изкуство maket8!.indd 28 |
18.06.09 17:10:47 |
||
Изкуството говори за красотата на Земята
А. Пушкин нарича изкуството „магически кристал“, чрез чиито фасети хората, предметите и явленията от ежедневието ни се виждат по нов начин.
Във всички времена художници, композитори и писатели са въплъщавали в произведенията си различни природни явления, които са ги вълнували. Чрез чувствата и преживяванията, които възникват у тях при възприемането на величественото море или тайнствените звезди, безкрайните равнини или плавния завой на река, те предават своето виждане за света.
Благодарение на произведенията на изкуството - литературни, музикални, живописни - природата винаги се появява пред читатели, слушатели и зрители по различен начин: величествена, тъжна, нежна, ликуваща, траурна, трогателна. Тези образи продължават да привличат човек, докосвайки най-тънките струни на душата му, помагат му да се докосне до уникалната красота на родната природа, да види необичайното в това, което е познато и ежедневно, и дават възможност на всеки да развие чувство за принадлежност към своя родна земя, до бащиния дом.
Вижте репродукциите на пейзажи в този учебник. Измислете свои имена за тези картини. Съвпадат ли с авторските? Определете средствата за художествено изразяване, с помощта на които са създадени тези образи на природата.
Обяснете смисъла на изказването на френския писател А. дьо Сент-Екзюпери: „Не можете да видите най-важното с очите си, само сърцето ви е бдително.“
Запишете в творческа тетрадка в проза или поетична форма вашите впечатления от всеки природен феномен, който ви е поразил с красотата си.
Изберете музикални произведения, които са в унисон с картините на руски художници. Какви художествени асоциации възникват във вашето въображение?
Литературни страници
Прочетете на глас две литературни произведения, написани през 20 век.
Всичко е в избледняваща мъгла
Сърцето ми беше пълно.
Тук не е достатъчно да чуем
Тук трябва да слушате
За да има хармония в душата
Те се изсипаха заедно.
Така че изведнъж да се отразят
Бистри води
Цялата красота на срамежливия
Руска природа.
Н. Риленков
На непознат приятел
Тази сутрин е слънчева и росна, като неоткрита земя, непознат пласт от рая, това е единствената сутрин, никой още не е станал, никой нищо не е видял, а ти самият виждаш за първи път. Славеите завършват пролетните си песни, глухарчетата още се пазят на тихи места, а може би момината сълза се белее във влагата на черната сянка. Оживени летни птици започнаха да помагат на славеите.<...>Неспокойното бърборене на косовете е навсякъде, а кълвачът е много уморен да търси жива храна за малките си, затова е седнал на клон далеч от тях, за да си почине.
Стани приятелю! Събери лъчите на щастието си на сноп, бъди смел, започвай битката, помогни на слънцето! Слушай, и кукувицата започна да ти помага. Вижте, блатар плува над водата: това не е обикновен блатар, тази сутрин той е първият и единствен, а сега свраките, искрящи от роса, излязоха на пътеката<...>. Това е единствената сутрин, която никой не е виждал на цялото земно кълбо: виждате я само вие и вашият непознат приятел.
И десетки хиляди години хората живееха на земята, трупаха радост, предаваха си я един на друг, за да дойдеш, да я вземеш, да събереш стрелите й на снопове и да се радваш. Бъдете смели, бъдете смели!
И отново душата ми ще се разшири: ели, брези и не мога да откъсна очи от зелените свещи на боровете и младите червени шишарки на елхите. Елхи, брези, колко добре!
М. Пришвин
Какви мисли на поета и писателя, разкриващи тайните на нашата родна руска природа, ни помагат да почувстваме нейната красота? Маркирайте ключови думи, които са важни за вас в тези текстове.
Какви произведения на изкуството свързвате с тези литературни образи? Изберете съзвучни с тях репродукции на пейзажи от руски художници.
Подгответе компютърна презентация на тема „Пейзажът в литературата, музиката, живописта“. Обосновете избора си на произведения на изкуството.
Представете си себе си като звуков инженер, изберете познати за вас музикални композиции, които могат да се използват за озвучаване на представените по-горе литературни произведения. Прочетете ги на тази музика.
Пейзаж – поетична и музикална живопис
Простата красота на централната руска ивица дълго време не привличаше вниманието на художниците. Скучни, монотонни равнинни пейзажи, сиво небе, пролетно топене или лятна трева, изсъхнала от жегата... Какво поетично има в това?
Руски художници от 19 век. А. Саврасов, И. Левитан, И. Шишкин и др. откриват красотата на родния край. Хората сякаш за първи път видяха в своите картини и прозрачния пролетен въздух, и съживяващите се брезови дървета, пълни с пролетен сок; Чухме веселото, обнадеждено, радостно жужене на птици. И небето не изглежда толкова сиво и безрадостно, а пролетната мръсотия е успокояваща и приятна за окото. Оказва се, че такава е руската природа - нежна, замислена, трогателна! Това е благодарение на снимката Алексей Кондратиевич Саврасов(1830-1897) „Градовете пристигнаха” Руските художници усещат песенността на руската природа, а руските композитори – пейзажната природа на руската народна песен.
През 20 век В чуждестранното изобразително изкуство възниква посока, наречена „импресионизъм“ (от френското впечатление - впечатление). Художниците импресионисти се опитваха да уловят мимолетни впечатления от реалния свят в своите картини.
Поучителна и дори забавна история се случи с картината „Уестминстърското абатство“ на френския художник импресионист Клод Моне (1840-1926).
Лондончани, свикнали с мъглата, знаеха точно цвета й - сиво. И колко изумени и дори възмутени бяха, когато видяха картината на Моне на изложбата. На него те откриха, че мъглата, замъгляваща очертанията на замъка, има лилав оттенък! Когато хората излязоха навън, те, за тяхна изненада, откриха, че мъглата всъщност е лилава! Всъщност, в зависимост от времето, времето на деня и пречупването на слънчевата светлина, мъглата може да придобие много различни цветове. Но художникът беше този, който забеляза и разкри тази особеност на всички.
Насладете се на живописната природа. Обяснете как характеристиките на цвета, цвета, ритъма и композицията спомагат за създаването на различни изображения на природата, заснети върху тези платна.
Как разбирате думите на руския поет И. Бунин?
Не са цветовете, които алчният поглед ще забележи,
И какво блести в тези цветове:
Любов и радост от битието.
Изберете живописни, литературни и музикални произведения, които разкриват емоционалното богатство на света, и подгответе разговор с по-младите ученици за красотата и хармонията на заобикалящата природа.
Напишете етюди (литературни или живописни), в които изобразявате природата в различни емоционални състояния (по различно време на деня или през различно време на годината).
Видима музика
Слушателите по целия свят познават и обичат шедьоврите на музикалната класика - „Годишните времена“ - поредица от концерти на италианския композитор от 18 век. Антонио Вивалди(1678-1741) и цикъл от пиеси за пиано на руския композитор от 19 век. Пьотър Илич Чайковски(1840-1893). И двете композиции принадлежат към програмната музика: имат заглавия и са придружени от поетични редове - сонети от самия композитор в концертите на Вивалди и стихове от руски поети за всяка от 12-те пиеси от цикъла на Чайковски.
В руските пейзажи на настроението - поетични, живописни и музикални - образи на природата, благодарение на удивителната песенност на интонациите, мелодиите, които продължават като безкрайна песен, като мелодията на чучулигата, предават лиричния стремеж на човешката душа към красота, помагайки хората да разбират по-добре поетичното съдържание на скиците от природата.
Това са думите, с които описах впечатленията си от картината на И. Левитан „Пролет. Голяма вода” експерт по руска живопис М. Алпатов:
Тънки, като свещи, момичешки тънки брези приличат на онези, които са били пеени в руските песни от незапомнени времена. Отражението на брезите в чиста вода сякаш представлява тяхното продължение, тяхното ехо, мелодично ехо; те се разтварят във водата с корените си, техните розови клони се сливат със синевата на небето. Контурите на тези огънати брези звучат като нежна и тъжно тъжна тръба; от този хор избухват отделни гласове на по-мощни стволове, всички те контрастират с висок боров ствол и гъстата зеленина на смърча.
Защо един прост руски пейзаж, защо една разходка през лятото в Русия, в селото, през полето, през гората, вечерта в степта ме докарваше до такова състояние, че легнах на земята в някакво изтощение от прилива на любов към природата, онези необясними сладки и опияняващи впечатления, които гората, степта, реката, далечното село, скромната църква ми донесоха, с една дума всичко, което съставляваше жалкия руски пейзаж на моя родна земя? Защо всичко това?
П. Чайковски
Обърнете внимание на епитетите в описанието на картината. Защо авторът използва музикални сравнения?
Какво привлича композитори и художници в руската природа?
Чуйте фрагменти от програмни произведения на А. Вивалди и П. Чайковски. Как ви кара да се чувствате тази музика?
Намерете в тях сходни и различни черти, изразни средства, които предават отношението на композиторите към природата. Какво отличава руската музика от италианската?
Какви визуални и литературни асоциации възникват от тези произведения? Свържете стихотворенията със свирената музика.
Слушайте съвременни адаптации на класически произведения, изобразяващи природата. Какво ново внасят съвременните изпълнители в интерпретацията на познати мелодии?
Изберете репродукции на пейзажни картини. Напишете кратка история за една от картините в творческа тетрадка, намерете музикални литературни примери за нея.
Човек в огледалото на изкуството: портретен жанр
Портрет (фр. portrait) е изображение на конкретно лице или група хора. Портретният жанр е широко разпространен в древността в скулптурата, а след това в живописта и графиката. Има парадни и камерни портрети. Има двойни и групови портрети. Те са предназначени да украсяват държавните стаи, да възхваляват определени личности и да съхраняват паметта на хора, обединени от професионални, духовни и семейни връзки. Специална категория е автопортретът, в който художникът изобразява себе си. Всеки от портретите може да бъде класифициран или като психологически портрет, или като портрет на характер, или като биографичен портрет.
Изкуството помага да се опознае човек. Не само да видите външния му вид, но и да разберете неговата същност, характер, настроение и т.н. Портретът е почти винаги реалистичен. В крайна сметка основната му цел е разпознаването на лицето, изобразено върху него. Въпреки това, обикновено задачата на художника не е да копира точно външните черти на модела, да не имитира природата, а да „пресъздаде живописно“ образа на човек. Неслучайно има желание не само да се разпознаете в портрет, но може би дори да откриете нещо ново в себе си.
Зрителят неволно предава отношението на художника към модела. Важно е всичко, което изразява емоции, отношение към живота, към хората: изражението на изобразеното лице, изражението на очите, линията на устните, завъртането на главата, позата, жеста.
Често тълкуваме произведение от гледната точка на съвременен човек, приписваме му черти на характера, които са напълно необичайни за времето си, тоест, стремим се да разберем непознатото чрез познатото.
Религиозните идеи в Древен Египет, свързани с култа към мъртвите, определят желанието да се предаде портретна прилика в скулптурния образ на човек: душата на починалия трябва да намери своя контейнер. В началото на 20в. археолозите откриха прекрасен портрет на кралица Нефертити за целия свят. Създаден през 4 век. пр.н.е д., това изображение удивлява с гладкостта на профилните линии, изяществото на гъвкавата шия, ефирната лекота и плавните преходи на неправилните, но очарователни черти на женското лице.
В изкуството на Древна Гърция специално място заемат обобщени, идеализирани образи на герои или богове. Художници и скулптори виждаха сливането на духовното и физическото като въплъщение на човешката красота и хармония.
В своята прочута „Дискобол“, скулпторът от 5 век. пр.н.е e Miron се стреми преди всичко да предаде усещане за движение със стабилност и монументалност на линиите на тялото, без да фокусира вниманието на публиката върху чертите на лицето.
Особена нежност и топлина излъчва статуята на Афродита, богинята на любовта и красотата, изваяна от скулптора Праксител през 4 век. пр.н.е. за храм на остров Крит. В този образ няма божествено величие, образът диша удивителен мир и целомъдрие.
Римският портрет е свързан с култа към предците, с желанието да се запази външният им вид за потомството. Това допринесе за развитието на реалистичния портрет. Отличава се с индивидуалните характеристики на човек: величие, сдържаност или жестокост и деспотизъм, духовност или арогантност.
През Средновековието чувствено-пластичният език на скулптурата съответства на идеята за абстрактността на образа, връзката му с божествения дух. Въпреки ограничаването на религиозното изкуство от норми и правила, изображенията изглеждат изпълнени с вълнуваща красота и дълбоко човешко чувство.
Портретното изкуство на Ренесанса сякаш съчетава наследството на Античността и Средновековието. Отново звучи тържествен химн на могъщия човек с неговия уникален физически облик, духовен свят, индивидуални черти на характера и темперамента.
В "Автопортрет" Албрехт Дюрер
(1471-1528) може да се различи желанието на художника да намери идеализиран герой. Образите на универсалните гении на 16 век, майсторите на Високия Ренесанс - Леонардо да Винчи и Рафаел Санти - олицетворяват идеалния човек на онова време.
През 17 век основен критерий за артистичност става материалният свят, възприеман чрез сетивата. В портрета имитацията на реалността заменя неразбираемостта и необяснимостта на душевните прояви на човека и неговите разнообразни духовни импулси. Очарованието на меко кадифе и ефирна коприна, пухкава козина и крехко стъкло, мека, матова кожа и искрящ твърд метал е предадено в този момент с най-високо умение.
Сред известните портретни шедьоври от онова време е „Лютнистът“ Микеланджело да Караваджо(1573-1610), в който художникът развива мотив, взет от реалното ежедневие.
В края на 16 век в творчеството на испанския художник Ел Греко (1541 -1614) възниква нов тип портрет, който предава необичайната вътрешна концентрация на човек, интензивността на неговия духовен живот и потапяне в собствения му вътрешен свят. За да направи това, художникът използва резки светлинни контрасти, оригинален цвят, стремителни движения или замръзнали пози. Бледите, продълговати лица, които той е уловил с огромни, тъмни, сякаш бездънни очи, се отличават със своята духовност и неповторима красота.
Портрети на великия холандец Рембранд(1606-1669) не без основание се смятат за връх на портретното изкуство. Те с право получиха името на портрети-биографии. Рембранд е наричан поетът на страданието и състраданието. Близки и скъпи са му хора скромни, нуждаещи се и забравени от всички. Художникът се отнася с особена любов към „унижените и оскърбените”. По характер на творчеството си го сравняват с Ф. Достоевски. Неговите портрети-биографии отразяват сложната съдба на обикновените хора, изпълнени с премеждия и премеждия, които въпреки тежките изпитания, сполетели ги, не са загубили човешкото си достойнство и топлина.
Едва прекрачил прага, разделящ 17 век. от XVIII, ще видим в портретите друга порода хора, различни от своите предшественици. Придворната и аристократична култура изведе на преден план стила рококо с неговите изискани, съблазнителни, замислено отпуснати, мечтателно разсеяни образи. Рисуване на портрети на художници Антоан Вато (1684-1721),Франсоа Буше(1703-1770) и други са леки, подвижни, цветът им е пълен с грациозни нюанси и се характеризира с комбинация от изящни полутонове.
Търсенето на героичното, значимото, монументалното в изкуството е свързано с 18 век. с времето на революционните промени. Един от гениалните скулптурни портрети на световното изкуство е паметникът на Петър I от френския скулптор Етиен Морис Фалконе(1716-1791), издигнат в Санкт Петербург през 1765-1782. Той е замислен като образ на гений и творец. Неукротимата енергия, подчертана от бързото движение на кон и ездач, се изразява във властния жест на протегната ръка, в смело открито лице, върху което има безстрашие, воля, яснота на духа.
XIX век въвежда променливостта на художествените вкусове и относителността на понятието за красота в изкуството на портрета. Новаторските търсения в живописта вече са насочени към сближаване с реалността, към търсене на многообразието на образите.
През периода на романтизма портретът се възприема като образ на вътрешното „Аз“ на човек, надарен със свободна воля. Истински романтичен патос се проявява в портрета на Ф. Шопен от френския романтичен художник Йожен Делакроа(1798-1863). Пред нас е истински психологически портрет, предаващ страстта, пламът на природата на композитора, неговата вътрешна същност. Картината е изпълнена с бързо драматично движение. Този ефект се постига чрез завъртане на фигурата на Шопен, интензивния колорит на картината, контрастиращите светлосенки, бързите, интензивни удари и сблъсъка на топли и студени тонове.
Художествената структура на портрета на Дьолакроа е в съзвучие с музиката на Етюда ми мажор за пиано на Шопен. Зад него стои реален образ – образът на Родината. В края на краищата, един ден, когато любимият му ученик свиреше този етюд, Шопен вдигна ръце с възклицанието: „О, моя родино!“
Мелодията на Шопен, неподправена и мощна, беше неговото основно изразно средство, неговият език. Силата на неговата мелодия се крие в силата на въздействието й върху слушателя. Това е като развиваща се мисъл, която е подобна на разгръщането на сюжета на една история или съдържанието на исторически важно послание.
В портретното изкуство на XX-XXI век. Условно могат да се разграничат две направления. Едната продължава класическите традиции на реалистичното изкуство, прославяйки красотата и величието на човека, другата търси нови абстрактни форми и начини за изразяване на неговия вътрешен свят.
Ф. Баучер. Концерт.
Намерете върху страниците на учебника онези портрети, за които се говори в текста. Сравнете ги помежду си, идентифицирайте подобни и различни характеристики. Дайте своя собствена интерпретация на техните изображения.
Кои портрети бихте класифицирали като традиционно класическо изкуство и кои – като абстрактно изкуство? Обосновете мнението си.
Сравнете езика на различни области на портрета. Определете изразителността на линиите, цвета, цвета, ритъма, композицията на всеки от тях.
Слушайте музикални композиции. Свържете портретите с тези произведения, които са в съгласие с изображенията, заснети върху тях.
Подгответе албум, вестник, алманах, компютърна презентация (по избор) на тема „Жанрът на портрета в културата на различни времена“. Включете информация за художници, скулптори, графици, както и стихове, пасажи в проза и фрагменти от музикални произведения, които са в съответствие с изображенията на вашата портретна галерия.
„Теории за произхода на живите същества“ - Работата на съдиите. Групова работа в урока. Разпределение на задълженията. Допълнителен въпрос. Теории за произхода. Правила за съдийска етика. Съвременни хипотези. Хипотези за произхода на живота. Диаграма на прехода на химическата еволюция. Най-добрият ми урок. Правила на играта. Структура на урока. Етапи на възникване на слънчевата система.
„Теорията на панспермията“ - Доказателство. Актуални доказателства за панспермия. В резултат на това Вселената остава средно непроменена. Предложението на Фред Хойл. Хипотезата е изложена в средата на 19 век. Теорията за панспермията - животът на нашата планета е донесен отвън, от Вселената. Хипотеза. Панспермията се използва и за обяснение на появата на живота на Земята.
„Теория за живота на Земята“ - Теория на биохимичната еволюция. Появата на живот на Земята. Теорията на спонтанното зараждане. Във Вавилон хората вярвали, че червеите се появяват сами в каналите. Теорията за стационарното състояние на живота. Експерименти от Лазаро Спаланцани. Експерименти от Франческо Реди Експерименти от Лазаро Спаланцани. Възраждане. Древен свят.
„Развитие на идеите за живота на Земята“ - Лазаро Спаланцани. Хипотезата на Опарин. Чарлз Дарвин. Антъни ван Льовенхук. Процесът на съществуване на сложни системи. Проблемни въпроси. Живите същества произлизат само от живи същества. съветски биохимик. Свойства на живите същества. Глави с шапки. Развитие на идеи за произхода на живота на Земята. Етапи на процеса на възникване на живота.
„Теории за произхода на живота“ - Опровержение от самото начало. Нека поговорим за теориите за произхода на живота. Няколко думи за креационизма. Основател: А. И. Опарин (1894-1980). панспермия. Креационизъм? Биохимична еволюция. Какви са основните разлики между биогенезата и абиогенезата? Нека да разгледаме основните теории, като използваме елементарна верига като пример. Произходът на живота на Земята.
„Появата на живи организми“ - Увеличаване на размера на капката. Едноклетъчни анаеробни хемотрофни прокариоти. Едноклетъчни аеробни хетеротрофни еукариоти. Разпадането на една капка на две или повече по-малки. Напомня процеса на растеж на жив организъм. Абсорбция на вещества от външната среда. Душове. Коацерватна капчица = бучка органична материя.
В темата има общо 22 презентации
А. Пушкин нарича изкуството „магически кристал“, чрез чиито фасети хората, предметите и явленията от ежедневието ни се виждат по нов начин. Във всички времена художници, композитори и писатели са въплъщавали в произведенията си различни природни явления, които са ги вълнували. Чрез чувствата и преживяванията, които възникват у тях при възприемането на величественото море или тайнствените звезди, безкрайните равнини или плавния завой на река, те предават своето виждане за света. Благодарение на произведенията на изкуството - литературни, музикални, живописни - природата винаги се появява пред читатели, слушатели и зрители по различен начин: величествена, тъжна, нежна, ликуваща, траурна, трогателна. Тези образи продължават да привличат човек, докосвайки най-тънките струни на душата му, помагат му да се докосне до уникалната красота на родната природа, да види необичайното в това, което е познато и ежедневно, и дават възможност на всеки да развие чувство за принадлежност към своя родна земя, до бащиния дом.
Пейзажи (Френски paysage - изглед, изображение на някаква местност) е жанр, посветен на изобразяването на природата. В европейското изкуство пейзажът възниква като самостоятелен жанр през 17 век.
Вижте репродукциите на пейзажи в този учебник. Измислете свои имена за тези картини. Съвпадат ли с авторските? Определете средствата за художествено изразяване, с помощта на които са създадени тези образи на природата.
Обяснете смисъла на изказването на френския писател А. дьо Сент-Екзюпери: „Не можете да видите най-важните неща с очите си, само сърцето ви е бдително.“
Запишете в творческа тетрадка в проза или поетична форма вашите впечатления от всеки природен феномен, който ви е поразил с красотата си.
Изберете музикални произведения, които са в унисон с картините на руски художници. Какви художествени асоциации възникват във вашето въображение?