Chefs-d'œuvre de l'architecture paléochrétienne. Types d'églises chrétiennes Églises sous tente en pierre
Londres, Madrid La National Gallery de Londres, l'une des meilleures collections au monde de peinture d'Europe occidentale.
Les Offices à Florence, une galerie d'art, l'une des plus grandes d'Italie. À Zamoskvorechye, dans une ruelle calme de Lavrushinsky, se trouve un bâtiment bien connu des Moscovites et des invités de la capitale. C'est la galerie Tretiakov
Répétons ! Le temple en l'honneur du dieu Saturne fut érigé vers 489 avant JC. e. peu après la victoire sur les rois étrusques de la famille Tarquin.
Il n'a pas inventé l'Epic. Mais seule l'Iliade est vénérée L'idéal des lignes de louange, Ces héros sont appelés au combat.
Luxueux... entouré d'un magnifique parc
1001 merveilles du monde En 1889 a lieu l'Exposition universelle... De nombreux visages...
Une rotonde (rotonde italienne, du latin rotundus - rond) est un bâtiment de plan rond, généralement surmonté d'un dôme. Les colonnes sont souvent situées le long du périmètre de la rotonde. La forme de la rotonde se retrouve dans les tholos grecques antiques, dans certains temples romains antiques (par exemple, le Panthéon) et dans les mausolées, les baptistères, les églises chrétiennes individuelles (principalement de style roman, Renaissance et classique), les salles, du XVIIIe siècle. - des pavillons de parc et des belvédères.
Architecture des temples TypesTemple à dôme croisé Temples de tente Basilique Plan et locaux Porche Naos Nef Abside Chetverik Chapelle Chapelle Crypte Sous-sol Chœur Galerie Structures porteusesPilier Colonne Arcade, Voûtes et plafonds Arch Vault Conch Sail Tromp Drum Head Dome Tente Ouvrages supplémentaires Beffroi Clocher Chapelle Chapelle Baptistère
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La basilique (basilique) (grec βασιλική - maison royale) est un type de bâtiment rectangulaire composé d'un nombre impair (3 ou 5) de nefs de différentes hauteurs. Les nefs sont divisées par des rangées longitudinales de colonnes ou de piliers, avec des couvertures indépendantes. La nef centrale est plus large et plus haute, éclairée par les fenêtres du deuxième étage et se termine par une abside (latin absida, grec hapsidos - voûte, arc), couronnée d'une demi-dôme.
L'entrée de la basilique est un volume transversal - le narthex - le vestibule, la salle d'entrée, qui jouxte habituellement le côté ouest des églises chrétiennes. Dans les églises des périodes paléochrétienne et médiévale, le narthex était destiné aux paroissiens qui n'avaient pas l'autorisation d'entrer dans la salle principale, dite. catéchumènes prêts à accepter le christianisme
Mausolée de Galla Placidia (italien : Mausolée de Galla Placidia) - un bâtiment en forme de dôme croisé situé à côté de la basilique Le mausolée date environ du deuxième quart du Ve siècle et est décoré des plus anciennes mosaïques de Ravenne survivantes. Bien que la construction soit attribuée à Galla Placidia, fille de l'empereur Théodose le Grand, le mausolée n'est pas devenu son lieu de sépulture. En 1996, le mausolée, parmi d'autres monuments paléochrétiens de Ravenne, a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial sous le numéro 788.[
Dans les lunettes supérieures sur les côtés des fenêtres se trouvent des images appariées de huit des douze apôtres. Comme il y a une fenêtre au milieu de chacune des quatre lunettes, le mosaïste a été confronté à un choix : représenter les 12 apôtres et briser la symétrie.
Les disciples du Christ sont représentés en pleine croissance, les mains levées vers la croix représentée au plafond, exprimant l'appel évangélique de Jésus : « Prends ta croix et suis-moi » (Matthieu 16 :24). Les apôtres sont représentés en toges sénatoriales, la main levée vers le haut dans le geste sénatorial traditionnel de salutation. Tous les apôtres sont dotés de traits de portrait spécifiques, même si, du fait que le canon iconographique n'était pas encore constitué au Ve siècle, il est impossible d'identifier les personnages représentés. Les exceptions sont les apôtres Pierre (représentés avec des clés) et Paul (front haut, traits typiquement juifs).
Sous la fenêtre de chaque lunette, c'est-à-dire entre les figures des apôtres, se trouvent des images en mosaïque de bols ou de fontaines dans lesquelles boivent un couple de colombes (ou assises à côté d'elles). Il s’agit d’une image symbolique des premiers chrétiens (souvent trouvés dans les catacombes) représentant des âmes buvant à la source d’eau vive du paradis.
Le personnage principal de la mosaïque n’étant pas signé, plusieurs versions ont été exprimées pour expliquer la signification de la mosaïque. L’homme en robe blanche est le Christ lors de sa seconde venue. Dans ce cas, le livre qu'Il tient entre Ses mains est interprété comme l'un des livres selon lesquels les vivants et les morts seront jugés (Apocalypse 20 : 12). Le feu au centre devient dans ce cas le signe de la Géhenne ardente. Un ange est représenté vêtu d'une robe blanche avec un « livre ouvert » (Apocalypse 10 : 1), annonçant le jour du Jugement dernier.
L’homme en robe blanche est l’un des Pères de l’Église, prêt à jeter au feu les écrits hérétiques. La version la plus courante est que la mosaïque représente Saint-Laurent allant mourir sur un feu de joie brûlant au centre de la composition. Ses robes fluides démontrent le désir du martyr de mourir pour le Christ, et les barreaux dans ce cas peuvent facilement être interprétés comme l'instrument de son exécution.
Dans les « branches » ouest et est du mausolée, derrière les sarcophages, vous pouvez voir deux autres mosaïques symboliques des premiers chrétiens. Il y en a une paire. Les cerfs boivent avidement à la source. L’intrigue de la mosaïque s’inspire des versets du Psaume 41 : « Comme un cerf aspire à des ruisseaux d’eau, ainsi mon âme aspire à Toi, ô Dieu ! » (Ps. 41:2). Traditionnellement, une paire de cerfs est interprétée comme une représentation symbolique des chrétiens convertis des juifs et des païens. Cette parcelle se trouve dans les catacombes et a été activement utilisée par la suite (par exemple, dans la mosaïque de l'autel de la basilique romaine de San Clemente
Sarcophage de Galla Placidia - occupe une place centrale, est dépourvu de toute décoration et est probablement inachevé. Compte tenu de la taille inhabituellement grande du sarcophage et de l'absence de tout symbolisme chrétien, le monument est attribué à un païen riche et noble. La possibilité d'y enterrer Galla Placidia est rejetée par les historiens modernes. Cependant, des sources des XIVe-XVIe siècles (dont l'archevêque de Ravenne Rinaldo da Concoreggio) affirment qu'à travers une grande fenêtre située au fond du sarcophage (aujourd'hui muré), on pouvait voir le corps enterré là, assis sur un trône de cyprès. Vraisemblablement, nous parlons d'un corps enterré d'une manière aussi inhabituelle au plus tôt aux XIIIe et XIVe siècles, avec l'intention possible d'imiter les restes d'Augusta.
Le sarcophage de Constantia, création remontant au Ve siècle, est installé dans la branche gauche de la « croix ». Sur sa paroi avant est représenté le Christ sous la forme d'un agneau, sa tête entourée d'une auréole contenant le monogramme du Christ - les lettres grecques entrelacées Χ et Ρ. L'Agneau se tient sur un rocher d'où coulent quatre ruisseaux, représentant les quatre fleuves de l'Éden. À droite et à gauche du rocher se trouvent deux agneaux sans auréole, symbolisant les apôtres. Ces images sont encadrées par deux palmiers, symbolisant la vie des justes. En 1738, le sarcophage fut ouvert et les chercheurs découvrirent deux crânes avec des dents bien conservés.
Datant du VIe siècle, elle est installée dans la branche droite de la « croix ». Il possède un couvercle semi-cylindrique avec un ornement écailleux. Sur le mur avant, il y a une représentation de l'agneau-Christ debout au pied d'une colline d'où coulent quatre rivières célestes ; la colline est couronnée d'une croix, sur la barre transversale de laquelle sont assises deux colombes. Sur les deux murs latéraux se trouve une croix avec une coquille (souvent utilisée dans la peinture des catacombes comme symbole de la mort, d'où renaît la vie). En 1738, ce sarcophage fut également ouvert et les restes squelettiques d'un homme et d'une femme y furent retrouvés.
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La fin des persécutions au IVe siècle et l'adoption du christianisme dans l'Empire romain comme religion d'État ont conduit à une nouvelle étape dans le développement de l'architecture des temples. La division externe puis spirituelle de l'Empire romain entre l'Empire romain d'Occident et l'Empire byzantin d'Orient a également influencé le développement de l'art religieux. Dans l'Église d'Occident, la basilique est devenue la plus répandue.
Dans l'Église d'Orient aux V-VIII siècles. Le style byzantin s'est développé dans la construction d'églises et dans tout l'art et le culte religieux. C'est ici que furent posés les fondements de la vie spirituelle et extérieure de l'Église, appelée depuis orthodoxe.
Types d'églises orthodoxes
Les temples de l'Église orthodoxe ont été construits par plusieurs les types, mais chaque temple correspondait symboliquement à la doctrine de l'Église.
1. Temples sous la forme croix ont été construits comme signe que la Croix du Christ est le fondement de l'Église, par la Croix l'humanité a été délivrée du pouvoir du diable, par la Croix a été ouverte l'entrée du Paradis, perdu par nos ancêtres.
2. Temples sous la forme cercle(un cercle qui n'a ni début ni fin, symbolise l'éternité) parle de l'infinité de l'existence de l'Église, de son indestructibilité dans le monde selon la parole du Christ
3. Temples sous la forme étoile à huit branches symbolisent l'étoile de Bethléem, qui a conduit les mages au lieu où le Christ est né. Ainsi, l’Église de Dieu témoigne de son rôle de guide pour la vie de l’ère future. La période de l'histoire terrestre de l'humanité a été comptée en sept grandes périodes - des siècles, et la huitième est l'éternité dans le Royaume de Dieu, la vie du siècle prochain.
4. Temple sous la forme bateau. Les temples en forme de navire sont le type de temple le plus ancien, exprimant de manière figurée l'idée que l'Église, comme un navire, sauve les croyants des vagues désastreuses de la navigation quotidienne et les conduit au Royaume de Dieu.
5. Temples de types mixtes : d'aspect cruciforme, mais rond à l'intérieur, au centre de la croix, ou rectangulaire à l'extérieur, et rond à l'intérieur, dans la partie médiane.
Schéma d'un temple en forme de cercle
Schéma du temple en forme de navire
Type croisé. Église de l'Ascension devant la porte Serpoukhov. Moscou
Schéma d'un temple construit en forme de croix
Type croisé. Église de Barbara sur Varvarka. Moscou.
Forme en croix. Église Saint-Nicolas le Wonderworker
Rotonde. Église de Smolensk de la Laure de la Trinité-Serge
Schéma d'un temple en forme de cercle
Rotonde. Église du métropolite Pierre du monastère Vysoko-Petrovsky
Rotonde. Église de Tous ceux qui souffrent de joie sur Ordynka. Moscou
Schémas d'un temple en forme d'étoile à huit branches
Type de navire. Église Saint-Dimitri sur le Sang Versé à Ouglitch
Schéma du temple en forme de navire
Type de navire. Église de la Trinité qui donne la vie sur Sparrow Hills. Moscou
Architecture des temples byzantins
Dans l'Église d'Orient aux V-VIII siècles. a développé Style byzantin dans la construction des temples et dans tout l'art et le culte de l'église. C'est ici que furent posés les fondements de la vie spirituelle et extérieure de l'Église, appelée depuis lors orthodoxe.
Les temples de l'Église orthodoxe étaient construits de différentes manières, mais chaque temple correspondait symboliquement à la doctrine de l'Église. Dans tous les types de temples, l’autel était certainement séparé du reste du temple ; les temples continuèrent à être en deux parties - et le plus souvent en trois parties. L'élément dominant de l'architecture des temples byzantins restait un temple rectangulaire avec une saillie arrondie d'absides d'autel étendue à l'est, avec un toit figuré, avec un plafond voûté à l'intérieur, qui était soutenu par un système d'arcs avec des colonnes, ou piliers, avec un un espace en forme de dôme élevé, qui ressemble à la vue intérieure du temple dans les catacombes.
Ce n'est qu'au milieu du dôme, là où se trouvait la source de lumière naturelle dans les catacombes, qu'ils ont commencé à représenter la Vraie Lumière venue dans le monde - le Seigneur Jésus-Christ. Bien entendu, la similitude entre les églises byzantines et les églises des catacombes n’est que la plus générale, puisque les églises aériennes de l’Église orthodoxe se distinguent par leur splendeur incomparable et leur plus grand détail externe et interne.
Ils comportent parfois plusieurs dômes sphériques surmontés de croix. Une église orthodoxe est certainement couronnée d'une croix sur la coupole ou sur toutes les coupoles, s'il y en a plusieurs, en signe de victoire et comme preuve que l'Église, comme toute la création, choisie pour le salut, entre dans le Royaume de Dieu grâce à l'exploit rédempteur du Christ Sauveur. Au moment du baptême de la Russie, un type d'église à coupole croisée apparaissait à Byzance, qui réunit en synthèse les réalisations de toutes les directions précédentes dans le développement de l'architecture orthodoxe.
Temple byzantin
Plan d'un temple byzantin
Cathédrale St. Timbre à Venise
Temple byzantin
Temple au dôme croisé à Istanbul
Mausolée de Galla Placidia en Italie
Plan d'un temple byzantin
Cathédrale St. Timbre à Venise
Temple de Sainte-Sophie à Constantinople (Istanbul)
Intérieur de l'église St. Sofia à Constantinople
Église de la Bienheureuse Vierge Marie (Dîme). Kyiv
Églises aux coupoles croisées de la Russie antique
Le type architectural d'église chrétienne, formé à Byzance et dans les pays de l'Orient chrétien aux V-VIII siècles. Il est devenu dominant dans l'architecture de Byzance à partir du IXe siècle et a été adopté par les pays chrétiens de confession orthodoxe comme forme principale du temple. Des églises russes célèbres telles que la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev, Sainte-Sophie de Novgorod et la cathédrale de l'Assomption de Vladimir ont été délibérément construites à l'image de la cathédrale Sainte-Sophie de Constantinople.
L'architecture russe ancienne est principalement représentée par les bâtiments religieux, parmi lesquels les églises à coupole croisée occupent une position dominante. Toutes les variantes de ce type ne se sont pas répandues en Russie, mais les bâtiments de différentes périodes et différentes villes et principautés de la Russie antique forment leurs propres interprétations originales du temple à dôme croisé.
La conception architecturale de l’église à coupole croisée manque de la visibilité facilement visible qui était caractéristique des basiliques. Une telle architecture a contribué à la transformation de la conscience de l'homme russe ancien, l'élevant à une contemplation approfondie de l'univers.
Tout en préservant les caractéristiques architecturales générales et fondamentales des églises byzantines, les églises russes ont beaucoup de choses originales et uniques. Plusieurs styles architecturaux distinctifs se sont développés dans la Russie orthodoxe. Parmi eux, le style qui ressort le plus est celui qui se rapproche le plus du byzantin. Ce Àtype classique de temple rectangulaire en pierre blanche , ou même fondamentalement carrée, mais avec l'ajout d'une partie d'autel avec des absides semi-circulaires, avec une ou plusieurs coupoles sur un toit figuré. La forme sphérique byzantine du revêtement du dôme a été remplacée par une forme de casque.
Au milieu des petites églises se trouvent quatre piliers qui soutiennent le toit et symbolisent les quatre évangélistes, les quatre directions cardinales. Dans la partie centrale de l'église cathédrale, il peut y avoir douze piliers ou plus. En même temps, les piliers avec l'espace qui les sépare forment les signes de la Croix et aident à diviser le temple en ses parties symboliques.
Le prince Vladimir, saint égal aux apôtres, et son successeur, le prince Iaroslav le Sage, ont cherché à inclure organiquement la Russie dans l'organisme universel du christianisme. Les églises qu’ils ont érigées ont servi cet objectif, plaçant les croyants devant l’image parfaite de l’Église, la Sophia. Déjà les premières églises russes témoignent spirituellement du lien entre la terre et le ciel dans le Christ, de la nature théanthropique de l'Église.
Cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod
Cathédrale Démétrius à Vladimir
Église à coupole croisée de Jean-Baptiste. Kertch. 10ème siècle
Cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod
Cathédrale de l'Assomption à Vladimir
Cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou
Église de la Transfiguration à Veliky Novgorod
Architecture russe en bois
Aux XVe et XVIIe siècles, un style de construction de temples très différent du style byzantin s'est développé en Russie.
De forme rectangulaire allongée, mais certainement avec des absides semi-circulaires à l'est, apparaissent des églises à un étage et à deux étages avec des églises d'hiver et d'été, parfois en pierre blanche, le plus souvent en brique avec des porches couverts et des galeries voûtées couvertes - des passerelles autour de tous les murs, avec pignon, des toits en croupe et figurés, sur lesquels ils arborent une ou plusieurs coupoles très surélevées en forme de coupoles ou de bulbes.
Les murs du temple sont décorés avec une décoration élégante et des fenêtres avec de belles sculptures en pierre ou des cadres carrelés. À côté du temple ou avec le temple, un haut clocher à tente avec une croix au sommet est érigé au-dessus de son porche.
L'architecture russe en bois a acquis un style particulier. Les propriétés du bois comme matériau de construction ont déterminé les caractéristiques de ce style. Il est difficile de créer un dôme de forme lisse à partir de planches et de poutres rectangulaires. Par conséquent, dans les églises en bois, il y a à la place une tente pointue. De plus, l'apparence d'une tente commença à être donnée à l'église dans son ensemble. C'est ainsi que les temples en bois sont apparus au monde sous la forme d'un énorme cône de bois pointu. Parfois, le toit du temple était disposé sous la forme de nombreux dômes en bois en forme de cône avec des croix s'élevant vers le haut (par exemple, le célèbre temple du cimetière de Kizhi).
Église de l'Intercession (1764) O. Kizhi.
Cathédrale de l'Assomption à Kemi. 1711
Église Saint-Nicolas. Moscou
Église de la Transfiguration (1714) Île de Kizhi
Chapelle en l'honneur des Trois Saints. L'île de Kiji.
Églises sous tentes en pierre
Les formes des temples en bois ont influencé la construction en pierre (brique).
Ils ont commencé à construire des églises complexes en pierre sous des tentes qui ressemblaient à d'énormes tours (piliers). La plus haute réalisation de l'architecture en croupe en pierre est à juste titre considérée comme la cathédrale de l'Intercession à Moscou, mieux connue sous le nom de cathédrale Saint-Basile, une structure complexe, complexe et multi-décorée du XVIe siècle.
Le plan de base de la cathédrale est cruciforme. La croix se compose de quatre églises principales situées autour de celle du milieu, la cinquième. L'église du milieu est carrée, les quatre églises latérales sont octogonales. La cathédrale compte neuf temples en forme de piliers en forme de cône, formant ensemble une immense tente colorée.
Les tentes dans l'architecture russe n'ont pas duré longtemps : au milieu du XVIIe siècle. Les autorités ecclésiastiques ont interdit la construction d'églises sous tente, car elles étaient très différentes des églises rectangulaires (navires) traditionnelles à un ou cinq dômes.
L'architecture des tentes des XVIe et XVIIe siècles, qui trouve ses origines dans l'architecture traditionnelle russe en bois, est une direction unique de l'architecture russe, qui n'a pas d'analogue dans l'art d'autres pays et peuples.
Église sous tente en pierre de la Résurrection du Christ dans le village de Gorodnya.
L'église Saint-Basile
Temple "Étanche mes chagrins" Saratov
Église de l'Ascension à Kolomenskoïe
Types architecturaux de temples chrétiens Auteur Solodkova T.M. professeur au Collège de musique de Saint-Pétersbourg. Objectifs du travail
- 1. Présentez l’histoire de la formation des styles architecturaux de l’église chrétienne.
- 2. Montrez différents styles d’églises chrétiennes.
- 3.Retracez la logique du développement de la pensée architecturale.
- 4. Comprendre l'unité de la diversité des églises chrétiennes en tant qu'incarnation visible du symbolisme de l'église.
Un temple est une structure architecturale destinée au culte et aux rites religieux.
Histoire de la création de style
- Étant donné que le culte chrétien, contrairement aux rituels païens, se déroulait à l'intérieur du temple, les architectes byzantins ont été confrontés à la tâche de créer un temple doté d'une salle spacieuse dans laquelle un grand nombre de personnes pourraient se rassembler. À cette époque, les équipements de construction n’avaient pas les capacités nécessaires pour construire des structures pouvant s’étendre sur des portées importantes. Par conséquent, lorsqu’il était nécessaire de créer un espace interne étendu, des solutions de compromis ont été utilisées. Dans l’architecture des pays arabes, le toit plat de la salle de la mosquée reposait sur une forêt de colonnes intérieures. Les bâtisseurs d’églises chrétiennes ont agi différemment. Ils ont utilisé à cet effet la combinaison de plusieurs espaces plus petits.
- Il s'agissait de basiliques à trois nefs avec des plafonds en bois reposant sur deux rangées de colonnes de marbre aux chapiteaux de type corinthien séparant les nefs les unes des autres ; Ils entrèrent dans le temple par l'atrium et le narthex. Contrairement aux basiliques de type roman, les nefs latérales comportaient ici un deuxième étage (une galerie pour les femmes, ou ginaikonit), et l'abside devenait résolument polygonale à l'extérieur. En Grèce, le type basilique a longtemps été utilisé - sous une forme simplifiée et plus développée, avec l'utilisation de voûtes cylindriques dans les nefs principales et latérales et avec de petits locaux de service (sacristie et diaconie) sur les côtés de la abside. Exemples : l'église St. Philippe à Athènes (seules les fondations ont survécu) et l'église de Kalambaka (toutes deux du VIe siècle, avec des chevrons en bois comme plafonds), St. Anargyra et St. Stephen à Kastoria (tous deux du XIe siècle, avec voûtes en berceau) et la cathédrale Saint-Étienne. Sofia à Ohrid, Macédoine (fondée au IXe siècle, reconstruite vers 1037-1050) avec des voûtes en berceau et trois absides du côté est.
La composition intérieure comprend organiquement un système canonique et strictement développé de peintures et de mosaïques, subordonné à la structure du bâtiment et au symbolisme de ses parties. Le type d'église à coupole croisée dans ses différentes variantes s'est également répandu dans l'architecture des églises en Russie, dans les Balkans, dans le Caucase, etc.
Église à coupole croisée. Incision
Église de St. Irène à Constantinople. 532, reconstruction après 740. Intérieur du Temple de Sophie à Thessalonique. Début du VIIIe siècle. Un exemple de transformation d'une basilique en une structure à coupole croisée est la cathédrale Sofia à Thessalonique, construit entre 690 et 730. Son intérieur est également constitué d'une croix en forme de dôme et de chemins de ronde avec chœurs séparés par des arcades. Il existe des piliers massifs de construction inhabituelle sur lesquels reposent le dôme et les arcs adjacents des bras de la croix. Ils sont traversés par des passages, les divisant visuellement en supports plus étroits. L'apparition de ces passages indique la transformation progressive de l'espace sous la coupole en un espace à trois nefs. Les nefs latérales, séparées par des arcades, restent séparées de l'intérieur central cruciforme et servent de promenade autour de celui-ci.- Un exemple de transformation d'une basilique en une structure à coupole croisée est la cathédrale Sofia à Thessalonique, construit entre 690 et 730. Son intérieur est également constitué d'une croix en forme de dôme et de chemins de ronde avec chœurs séparés par des arcades. Il existe des piliers massifs de construction inhabituelle sur lesquels reposent le dôme et les arcs adjacents des bras de la croix. Ils sont traversés par des passages, les divisant visuellement en supports plus étroits. L'apparition de ces passages indique la transformation progressive de l'espace sous la coupole en un espace à trois nefs. Les nefs latérales, séparées par des arcades, restent séparées de l'intérieur central cruciforme et servent de promenade autour de celui-ci.
La principale cathédrale de Géorgie, Svetitskhoveli, a été construite entre 1010 et 1029. Elle est conçue sous la forme d'un temple à trois nefs avec des rangées de piliers à l'intérieur, mais contrairement à la cathédrale d'Etchmiadzin, elle présente des proportions très allongées d'ouest en est. Il n'y a aucune allusion aux tétracons. Il y a ici plus de similitude avec la cathédrale d'Ani, qui présente le même plan basilique allongé. Les piliers qui soutiennent le dôme présentent une particularité intéressante. À l’intérieur, ils comportent un plus grand nombre de rebords, comme s’ils entouraient le carré du dôme.
Églises byzantines à coupole croisée
Miréléion. Église du palais de l'empereur romain Lecapinus à Constantinople. 10ème siècle
Église Notre-Dame de Pammakarista à Constantinople. 1292-1294 L'intérieur du temple est sur quatre colonnes. Vue de l'abside de l'autel. Chapiteau de colonne et voûtes latérales de l'église. Monastère de Pantocrator à Constantinople. XIIe siècle. De l'histoire de la pensée architecturale
Route Nomendantskaya. Mausolée de Constantia
Composition d'un bâtiment centré de Léonard de Vinci « Temple dans la ville » d'après le traité d'Averlino
Médiolan (Milan). Église de San Lorenzo, années 70 IV.
Église de la Trinité de Grinevo La centralité est ici absorbée par les basiliques Vérifiez vous-même
- 1. Quelles structures architecturales sont appelées temples ?
- 2.Nommez les principaux types d'églises chrétiennes, donnez une brève description.
- 3.Donnez des exemples de temples centrés.
- 4. donner des exemples d'églises à coupole croisée
- 1. Temple - une structure architecturale destinée au culte et aux rituels religieux.
- 2. Basilique (Il s'agissait de basiliques à trois nefs avec des plafonds en bois. La basilique était un bâtiment rectangulaire allongé avec un plafond plat et un toit à pignon.), Centrique (Il s'agissait d'églises centrées surmontées d'un dôme. Auparavant, des bâtiments centrés de différentes formes ont été érigés en baptistaux et martyriums - bâtiments qui marquaient les lieux des événements évangéliques les plus importants), de types à coupole croisée (Un bâtiment carré de plan, à l'intérieur duquel deux bras se croisant, couverts de voûtes, forment une croix.)
- 3. Rotonde sur le Saint-Sépulcre à Jérusalem. Église de San Vitale à Ravenne.
- 4. Église de St. Irène à Constantinople. Temple de Sophie à Thessalonique. Église du palais de l'empereur romain Lecapinus à Constantinople.
- : "Art. Une encyclopédie illustrée moderne." Éd. prof. Gorkina A.P. ; M. : Rosman ; 2007) :
- "Encyclopédie de l'art populaire." Éd. Polevoy V.M. ; M. : Maison d'édition "Encyclopédie soviétique", 1986.
- Galina Kolpakova. Art de Byzance. Périodes précoces et intermédiaires. SPb.,"AZBUKA-CLASSICS", 2004.
- A. I. Komech ARCHITECTURE RUSSE ANCIENNE DE LA FIN DU X - DÉBUT DU XII SIÈCLE. LE PATRIMOINE BYZANTIN ET LA FORMATION D'UNE TRADITION INDÉPENDANTE.
- Histoire de l'art russe. Tome 1. M., « Pèlerin du Nord », 2007
- A.Yu. Kazaryan. Reconstruction de la cathédrale d'Etchmiadzin de 620
Christianisme– l'une des trois religions du monde avec l'Islam et le Bouddhisme. Sa base est la foi en Jésus-Christ 16 - l'homme-Dieu venu au monde dans le but d'expier les péchés humains par la mort sur la croix. Étant ressuscité le troisième jour et monté le quarantième, il a montré la possibilité de la résurrection et de la vie éternelle pour toute personne qui croit en lui. La vie et les actes de Jésus-Christ sont exposés dans les quatre évangiles canoniques inclus dans le livre biblique du Nouveau Testament.
La formation d'un espace spirituel basé sur la foi chrétienne et l'établissement de rituels religieux ont rendu nécessaire la construction d'édifices religieux. En architecture, deux types d'églises (maisons de Dieu) ont été établies, remontant aux bâtiments de la Rome antique : la rotonde et la basilique.
Sous la forme d'une rotonde avec un axe central clairement défini, des baptistères pour le baptême ou des mausolées pour l'enterrement des saints ont été construits. Les plus anciens sont le mausolée de Constance à Rome et le mausolée de Galla Placidia à Ravenne. La forme ronde du mausolée de Copstaptia à Rome (IVe siècle) rappelle l'éternité de l'Église du Christ. Son espace intérieur est divisé par des colonnes en une zone de contournement et une zone centrale surmontée d'un dôme. Le mausolée de Galla Placidia à Ravenne (Ve siècle) a une forme particulière de croix, symbolisant Jésus-Christ. A l'intersection des bras de la croix, elle est couronnée par une tour carrée, cachant à l'intérieur une finition en forme de dôme (voir couleur incl., Fig. 21). C'est dans le mausolée de Galla Placidia que la transition d'un dôme rond aux murs rectangulaires a été réalisée pour la première fois à l'aide de quatre triangles sphériques - des voiles.
Une basilique chrétienne, par exemple Sapta Maria Maggiore à Rome (IVe siècle), est assimilée à un navire qui livre Christian au Royaume des Cieux et est destiné au culte de l'église et au stockage des reliques. Santa Maria Maggiore, comme toute basilique, est un bâtiment rectangulaire allongé, divisé de l'intérieur par une colonnade en trois parties. Grâce aux voûtes - des planchers plats en bois avec des chevrons ressemblant à la quille d'un navire, le passage a commencé à être appelé une nef (latin navis - navire), et la nef du milieu est toujours plus haute et plus large que les nefs latérales.
La basilique est éclairée par des fenêtres pratiquées dans la partie supérieure des murs au-dessus de la colonnade de la nef centrale et sur les murs latéraux. L'entrée est située sur l'un des petits côtés. Elle mène au narthex, salle destinée aux personnes se préparant au baptême. Le petit mur opposé se termine par une abside - une saillie semi-circulaire avec de grandes fenêtres. Son espace intérieur, recouvert d'une demi-dôme et surélevé au-dessus du niveau général du sol, s'appelle l'autel. La limite entre la nef centrale et l'autel, où les paroissiens ne sont pas admis, ressemble au contour d'un arc de triomphe. Devant la façade se trouvent une tour et une vaste cour ouverte entourée d'une colonnade rappelant un atrium romain.
De forme extrêmement simple, dépourvues de toute décoration à l’extérieur, les premières églises chrétiennes étaient richement décorées de mosaïques à l’intérieur. De plus, la mosaïque ne se contente pas de recouvrir les murs, mais, pour ainsi dire, les remplace. Comme elle est constituée de petits morceaux de smalt de différentes tailles, de différents degrés de transparence et est disposée sous différents angles, la lumière n'est pas réfléchie par la surface rugueuse, mais semble être dispersée, adoucissant les bords et dissolvant les plans dans son transparent. L'intérieur est perçu comme un monde transformé, comme un symbole de l'âme, qui brille d'autant plus que son enveloppe corporelle est plus discrète.
"Peinture éternelle" - la mosaïque, largement utilisée déjà dans l'Antiquité, a été adoptée par l'art chrétien au IVe siècle. Lorsque l'empereur lui-même est devenu chrétien, d'immenses basiliques ont commencé à être construites à toutes les extrémités de l'empire et des rotondes commémoratives - martyria - ont été érigées dans les lieux saints. Les bâtiments chrétiens avaient besoin d’une décoration intérieure et les beaux-arts étaient confrontés à de nouveaux défis.
Premièrement, les images en mosaïque se sont déplacées des sols, où elles constituaient une décoration courante, vers les voûtes des bâtiments. Cependant, même dans les bâtiments chrétiens, le sol continuait à être décoré de mosaïques, qui comprenaient également des images figuratives. Puis la technique de la mosaïque elle-même a changé. Au lieu de la couleur terne des pierres naturelles, les mosaïques ont commencé à être disposées à partir de cubes colorés de masse de verre - le smalt.
Dans le mausolée romain de la fille de l'empereur Constantin Constanta (au Moyen Âge appelé à tort église de Santa Constanza), qui est une rotonde avec une promenade circulaire, sont présentées de nombreuses scènes de vendanges et de préparation du vin, réalisées dans un style entièrement romain. esprit. Des mosaïques sur fond blanc recouvrent la voûte de la galerie de contournement comme un tapis. Cependant, derrière les images de vignes et de petits hommes piétinant les raisins récoltés dans un pressoir, ainsi que les fruits picorant et les oiseaux buvant dans des coupes, on peut discerner des symboles tout à fait chrétiens.
L’art de ces années reste largement allégorique, rempli de symboles et d’allégories. Plusieurs siècles s'écouleront encore jusqu'à ce que (au moins au niveau théorique) les principes sur lesquels la peinture d'icônes orthodoxe sera basée soient formulés et que les formes de l'art religieux lui-même se rapprochent des types familiers aux croyants modernes. Le Cinquième-Sixième Concile du Trullo, tenu à Constantinople en 692 (qui complétait les deux conciles œcuméniques qui l'avaient précédé), a décidé dans le canon 82 ce qui suit :
« Sur certaines images d'icônes honnêtes, est dessiné un agneau, pointé par le doigt du Précurseur, qui est accepté comme l'image de la grâce, représentant le véritable Agneau, le Christ notre Dieu, annoncé par la loi, acceptant ainsi avec amour l'ancien. images et dais (ombres), comme symboles et dessins de la vérité, consacrés à l'Église, nous préférons la grâce et la vérité, l'acceptant comme l'accomplissement de la loi Ainsi, pour au moins à travers les images représenter l'accomplissement avec les yeux. de chacun, nous décidons d'imprimer désormais sur les icônes à l'image humaine au lieu de l'ancien agneau - l'Agneau qui enlève le péché du monde, le Christ notre Dieu, afin qu'à travers cela puisse discerner la hauteur de l'humilité de Dieu le Parole et d'être guidé vers le souvenir de sa vie dans la chair, de sa mort souffrante et salvatrice, et de la rédemption qui en est venue au monde.
En pratique, l'art chrétien des IV-VI siècles. soit ils ont continué à utiliser certaines images familières qui existaient déjà dans les catacombes, soit ils ont pris comme base des sujets et des compositions de l'art romain. Les emprunts les plus importants ont été réalisés à l’art impérial officiel romain. Cela était d'autant plus logique que la forme architecturale du temple était basée sur le type d'édifice public laïque - une basilique, destinée par les Romains aux procédures judiciaires, aux réunions commerciales et politiques.
Dès le début, l'endroit le plus important pour placer les images dans les églises basiliques était la voûte de l'abside de l'autel, vers laquelle étaient dirigés le regard et le mouvement de chaque personne qui entrait.
L'une des premières scènes chrétiennes à occuper la voûte de l'abside fut la scène « Traditio Legis » (Don de la Loi). Dans l’art romain, cette scène représentait l’empereur installant un fonctionnaire. Dans le même mausolée de Constanta, deux mosaïques du milieu du IVe siècle basées sur cette composition ont été conservées.
Le premier d'entre eux représente le Christ assis sur un ballon, ainsi représenté comme le Cosmocrateur, le Souverain du monde entier. Le prophète Moïse s'approche de lui dans une position cérémoniale, acceptant le rouleau de la loi des mains du Christ avec le bas de sa robe. Les dix palmiers qui les entourent font allusion aux dix commandements.
Sur la mosaïque d'une autre abside, les apôtres Pierre et Paul s'approchent du Christ debout. Le Seigneur, la main levée dans un geste de triomphe, se tient au-dessus de la montagne d'où coulent quatre fleuves du paradis (Genèse 2 : 10-14). Malheureusement, les mosaïques ont souffert du temps ; les visages ont été gravement déformés à la suite des réparations.
Un autre thème plus significatif des mosaïques d’autel était l’eschatologie. Cela exprimait l’attente fervente de la seconde venue du Christ, particulièrement caractéristique de l’Église primitive.
La mosaïque de l'abside de l'église romane de Santa Pudenziana, réalisée au tournant des IVe-Ve siècles, représente la seconde venue du Christ.
Au centre se trouve le Seigneur en robe dorée, assis sur un trône en tant que Seigneur et Juge. De chaque côté de Lui sont assis en demi-cercle les apôtres, parmi lesquels Pierre et Paul sont immédiatement reconnaissables, sur la tête desquels certaines femmes (personnifications) tiennent des couronnes de laurier. Les apôtres, qui représentent l'ensemble de l'Église, sont assis sur des trônes selon les paroles de l'Évangile : « ... à la renaissance, lorsque le Fils de l'homme sera assis sur le trône de sa gloire, vous aussi vous serez assis sur douze trônes. , jugeant les douze tribus d’Israël » (Matthieu 19 :28).
Toute la scène est présentée avec en toile de fond la ville - la Jérusalem céleste (Apocalypse 21). Dans le ciel, couvert de nuages bleuâtres-blancs-écarlates, flotte une croix victorieuse, sur les côtés de laquelle se trouvent quatre créatures ailées - un homme, un lion, un veau et un aigle. La Croix apparue au ciel est décorée d'or et de pierres précieuses. C'est un signe de victoire, pas de passion. Des images similaires remontent à la croix apparue dans une vision de l'empereur Constantin et érigée par lui comme monument à sa victoire sur Maxence. Les nuages colorés, comme éclairés par l'aube, sont devenus un détail courant dans les compositions eschatologiques, et les animaux tirés de la vision du prophète Ézéchiel (Ézéchiel 1) indiquent que la théophanie se déroule sous nos yeux - l'apparition de Dieu.
Dans un autre temple romain, dédié aux saints martyrs Côme et Damien, une mosaïque du VIe siècle représente le Christ venant, comme s'il descendait vers nous par un escalier depuis les nuages.
La main droite du Seigneur est levée dans un geste accueillant et triomphant. Les apôtres Pierre et Paul, posant leurs mains sur les épaules des martyrs, les présentent au Christ. Les saints, comme il convient à la réunion d'un triomphant romain, présentent des couronnes en guise de cadeaux au Seigneur, les tenant respectueusement dans leurs mains couvertes.
La composition est clôturée par saint Théodore en costume patricien, également avec une couronne dans ses mains couvertes, et le pape Félix avec une maquette du temple qu'il a construit entre ses mains. L'image du pape a été refaite plus tard et se distingue par le naturalisme caractéristique des temps nouveaux.
Un autre sujet des images de l'autel était la Transfiguration du Christ, également comprise comme théophanie. Deux exemples célèbres de cette scène subsistent dans deux parties différentes de la chrétienté. Les deux images ont été créées au 6ème siècle.
Dans la basilique Saint-Apollinaire de Klyase à Ravenne, en Italie, le jardin d'Eden est représenté dans la voûte de l'abside. Dans le ciel doré au-dessus de lui, couvert de nuages de la même couleur, dans une sphère bleu ciel remplie d'étoiles, se révèle une Croix victorieuse et triomphante. Si vous regardez bien, vous pourrez également discerner un petit visage du Christ placé sur la ligne de mire. Les lettres Alpha et Omega font également référence au Christ (Apocalypse 22 : 13) et ne laissent aucun doute sur le fait que la Croix entourée d'une gloire ronde est une image symbolique du Seigneur lui-même. Le motif du cercle ou de la sphère céleste lui-même s'imposera solidement dans l'art chrétien. Grâce à sa forme fréquente en amande, elle recevra le nom de mandorle. Dans la peinture d'icônes, ce motif deviendra un attribut exclusif du Christ lui-même ou de la Mère de Dieu tenant son Fils dans ses bras. Désignant principalement la gloire divine, la sphère indique également l’apparition d’un autre monde céleste.
Les prophètes Élie et Moïse planant dans les nuages ne laissent aucun doute sur le fait qu'il s'agit bien de la Transfiguration. La main descendant du dessus de la sphère, désignant la main droite divine, indique la voix de Dieu le Père (Matthieu 17 : 5). Ci-dessous, vous pouvez voir trois moutons, qui sont une image allégorique des apôtres. D'autres moutons, au nombre de douze, s'approchent de la figure du saint évêque Apollinaire, représenté en bas au centre dans la pose d'un orant - en train de prier.
La Transfiguration est présentée de manière complètement différente sur la mosaïque de la basilique du monastère Saint-Pierre. Catherine sur le mont Sinaï, exécutée par des maîtres envoyés de Constantinople.
Ici l’image est stricte, concise et on pourrait dire « historique ». Il n'y a pas d'allégorie, mais le symbolisme demeure, aidant à transmettre l'essence surnaturelle de ce qui se passe. En fait, c'est déjà un exemple d'art religieux mature. Toute la peinture d’icônes orthodoxe suivra cette voie à l’avenir.
Sur un fond doré uni, excluant toute trace de réalité sensorielle, vêtu de robes blanches brillantes, le Christ est représenté entouré d'une mandorle et Élie et Moïse discutant avec lui. La main droite du Christ est levée dans un geste de bénédiction, et dans son auréole, qui deviendra plus tard généralement acceptée, une croix est représentée. Ci-dessous se trouvent les apôtres déchus, dont deux ont levé la main en signe de surprise et de contemplation. Pierre repose sous les pieds du Christ, formant comme un fondement dans lequel on peut voir une allusion aux paroles de l'Évangile : « Tu es Pierre (la pierre), et sur ce roc je bâtirai mon Église » (Matthieu 16h18).
Revenant au sujet des prototypes de l'Ancien Testament, il convient de rappeler une autre image du Ve siècle, conservée dans le petit temple du monastère d'Hosios David à Thessalonique.
Ici, l’épiphanie est présentée à proximité du texte du livre du prophète Ézéchiel (Ézéchiel 1, 2), qui est représenté là, au bord de la composition, écoutant la voix de Dieu. Le prophète Habacuc est assis symétriquement de l’autre côté.
Au centre, dans une sphère étincelante sur un arc-en-ciel, le Christ est assis, levant solennellement la main, de la main gauche il montre un rouleau déplié avec l'inscription : « Le voici, notre Dieu ! Nous lui avons fait confiance et il nous a sauvés ! (Ésaïe 25:9). Le Christ est représenté jeune et imberbe, ce qui était déjà très courant dans les fresques des catacombes. Par la suite, ce type sera inclus dans la peinture d'icônes sous le nom du Sauveur Emmanuel (Matthieu 1 : 23). Comme l’image du Christ l’Ancien des Jours (c’est-à-dire un vieil homme), cette image évoque l’éternité du Christ, qui est apparu dans les visions des prophètes avant même son incarnation. Sous les pieds du Christ coulent quatre fleuves paradisiaques, qui rappellent les paroles de l'Apocalypse : « Et il me montra un fleuve pur d'eau de vie, claire comme du cristal, sortant du trône de Dieu et de l'Agneau » ( Apocalypse 22 : 1). Des quatre côtés de la gloire entourant le Christ, quatre animaux ailés regardent, détenant cette fois les codes des Évangiles.
En plus de la composition centrale de la voûte de l'abside, la basilique était décorée d'images sur l'arc de triomphe encadrant l'abside et les murs de la nef centrale. Ces cycles, qui contiennent des scènes de l’Ancien Testament et de l’Évangile, seront discutés plus loin.
Les basiliques, comme nous l'avons déjà noté, n'étaient pas le seul type d'édifices chrétiens. Dès le IVe siècle, un certain nombre de bâtiments centrés en forme de dôme sont apparus, dont la conception pittoresque est d'autant plus importante que par la suite, c'est le type de bâtiment en forme de dôme qui deviendra la forme prédominante du temple en style byzantin et, plus largement, Architecture orthodoxe.
À suivre...