Московский государственный университет печати. Развитие культуры в России в XIX - XX веке Самосознание европейской культуры XIX века
Чем дальше мы удаляемся от XIX века, тем ближе он нам становится. Этот феномен можно объяснить, видимо, тем, что многие проблемы - социальные, этические, художественные, - поставленные тогда, волнуют нас и сегодня.
Начало этой эпохи восходит к войне за независимость североамериканских колоний, к Великой французской революции 1789 года, нанесшей решающий удар феодальному строю, на развалинах которого была построена новая цивилизация, характеризующаяся следующими чертами:
начавшийся с Англии промышленный переворот стал всеобъемлющим для Европы и Северной Америки: на базе крупного машинного производства и сложного разделения труда создается индустриальное общество;
свои позиции теряют феодалы и крестьяне, в новой социальной структуре общества на первый план выдвигаются буржуазия, пролетариат и городская интеллигенция, возросшая численно и обладающая значительным влиянием в обществе;
формируется гражданское общество с его законами и политическими партиями;
формируются нации и национальные государства в их современных границах;
складывается многообразие форм государственного и общественного устройства.
Политические, социально-экономические и национальные вопросы нашли свое выражение в культурной жизни европейского общества XIX века, где традиционные подсистемы культуры (религиозная, аристократическая, народная) утрачивают свое прежнее значение.
Закономерным развитием рынка была «промышленная революция» - так называют быстрое развитие производства в XIX веке и его качественное изменение, связанное с научными и техническими открытиями. П.Сорокин подсчитал, что «лишь один XIX век принес открытий и изобретений больше, чем все предшествующие столетия вместе взятые», а именно 8527.
Возникли новые средства преодоления времени и пространства, благодаря чему усилился культурный и научный обмен между народами. Это прежде всего связано с развитием транспорта и средств связи. В XIX веке появляется океанское пароходство (пароход Фултона - 1807 г.), железнодорожное и автомобильное сообщение.
Первым к мысли о переводе на паровую тягу пришел Ричард Тревитик. В 1802 г. построенный им первый локомотив перевозил 10 тонн руды или 70 пассажиров со скоростью 8 км/ч. Стефенсон значительно улучшил паровоз, его мощность и скорость. Это позволило во второй четверти XIX века перейти к строительству железных дорог в массовом масштабе: к 1840 г. в Европе и Америке железнодорожная сеть составила 8 тыс. км, а в 1850 г. - более 38 тыс. км. Начинается строительство железных дорог и в России (первая в 1837 г. между Санкт-Петербургом и Павловском - 27 км, затем Николаевская: Санкт-Петербург - Москва).
Появление автомобиля (1886 г., Г. Даймер и К. Бенц) и самолета (первый полет братьев Райт - 1903 г.) было бы невозможным без изобретения двигателя (в 1876 г. - Н. Отто, в 1897 г. - Р. Дизелем).
Другим открытием XIX века было применение электричества. Постоянный ток - основа практического применения электричества - был получен в 1800 г. В 1808 г. Деви продемонстрировал принцип действия дуговой лампы, в 1880 г. Эдисон представили лампу накаливания, после чего электричество стало широко использоваться для бытовых нужд, что изменило образ жизни людей коренным образом. Использование электричества было бы невозможным без разработки в 1821 г. Фарадеем основ действия электродвигателя и в 1831 г. - электромашины. Следует отметить, что в 1834 г. академик Якоби изобрел первую модель электродвигателя.
Эти открытия привели к изобретению в 1837 г. независимо друг от друга С. Морзе и Куком с Уитстоном телеграфа. Но еще в 1828-1832 г. Шиллингом в России был сконструирован электротелеграф. Уже в 1868 г. протяженность телеграфной линии в Англии была свыше 25 тыс. км. Телеграф быстро завоевывает себе позиции, а общество становится более информированным.
Связь между людьми, материками, культурами ускоряется с изобретением телефона. Первым телефоном был аппарат, сконструированный Ф. Рейсом в 1861 г., однако он остался игрушкой. В 1860 г. итальянец Манцетти тоже изобрел телефон, но не запатентовал его, как американец А. Белл в 1876 г. Этот телефон получил практическое применение во всех цивилизованных странах мира. Сначала дальность разговора составляла около 30 км, затем до 72 км, но с внедрением в 1890 г. системы индукционного нагружения и усилителей на электронных лампах проблема дальности была устранена.
XIX век поистине можно считать веком торжества техники, коренного перевооружения человечества орудиями труда и вооружения новыми техническими приемами производства: от сохи к трактору, от простейшей паровой машины к массовому использованию электрической энергии и к самолету...
Фундаментом этих качественных изменений стало развитие науки , как прикладной, так и фундаментальной. Физика и химия, уже в XVIII веке сделавшие большие успехи, в новом столетии выдвинулись на первый план и разрабатывают проблемы тепловой и электрической энергии. Был открыт закон сохранения и превращения энергии, появилось стремление ученых-физиков объяснять все физико-химические процессы в природе энергетизмом. Однако уже во второй половине века открытия в области электрического и атомного строения вещества привели к столкновению энергетической теории с атомистической. Работы австрийского физика Л. Больцмана, англичанина Дж.К. Максвелла, немца М. Планка и других привели к созданию новой физики, основанной на изучении электромагнитных волн, атомного строения вещества. Ее основные направления, разработанные Х.А. Лоренцом, В.К. Рентгеном, Э. Резерфордом, Н. Бором, А. Эйнштейном, большой группой русских физиков, сводились к следующим принципиальным теоретическим положениям:
а) неисчерпаемость структурного строения природы;
б) дополнительность и взаимная необходимость противопоставляемых классической функции вещественной и энергетической картин мира;
в) активная роль ученого - познающего субъекта, а потому философского исследования проблемы объективности знания.
Напомним имена некоторых ученых, значение открытий которых должно быть знакомо студентам, изучающим физику, химию, математику.
Англичанин Д. Джоуль и немец Р. Майер не только подтвердили закон сохранения энергии, но и создали целое направление теоретической механики.
Русский химик А. Бутлеров, отталкиваясь от исследований А. Купера и Ф.А. Кекуле, создал теорию химического строения вещества. В казанской школе химиков-органиков, к которой принадлежал А.М. Бутлеров, профессор университета Н.Н. Зинин в 1842 г. открыл способ получения анилина и замены растительных красок анилиновыми и уже потом, в 1856 г., английский химик У.Г. Перкин синтезировал анилиновый краситель. Там же Клаузевиц открыл элемент рутений (Российский).
В 1859- 1861 гг. В. Бунзен и Г. Кирхгоф открыли спектральный анализ. В 1869 г. Менделеев Д.И. открыл периодический закон химических элементов, положенный в разработанную им периодическую систему элементов. Тем самым был заложен фундамент современной химии, создавались новые химические науки - физическая химия, стереохимия, электрохимия, биохимия, фармакология. Химия к концу века превратилась в ведущую отрасль науки.
Бурное развитие машинного производства связано и с развитием математики и механики . Русские математики фактически определяли все основные направления этой науки. Крупное теоретическое значение имели открытия ректора Казанского университета профессора Н.И. Лобачевского - основателя неевклидовой геометрии, позднее использованной для решения космических проблем, теории кванта. Открытия в математической физике М.В. Остроградского, создание теории дифференциальных уравнений А.М. Ляпунова, основы современной теории чисел П.Л. Чебышева привели к тому, что русская школа математики считалась самой передовой в мире.
Формирование качественно новой картины мира во многом было связано с успехами биологической науки . Уже в начале века появились различные гипотезы об эволюции всего живого. Возникла наука палеонтология, доказавшая, что человек появился на Земле намного позже живых существ и растений. Французский ученый Ж.Б. Ламарк и его последователи пришли к идее эволюции видов. Опираясь на накопленный разными науками материал, Ч. Дарвин в работе, опубликованной в 1859 г., научно обосновал эволюционное развитие органического мира в результате естественного отбора. Это учение окончательно вытеснило теологическое представление о жизни на Земле и утвердило в сознании ученых мира представление о научно-историческом подходе к анализу всех явлений жизни.
До Дарвина русские ученые Х.И. Пандер и К.М. Бэр, немецкий биолог Т. Шванн создали теорию клеточного строения всего органического мира. Все это привело к работам Г. Менделя, затем Т. Моргана, давшим начало новой науке - генетике.
Исследуя причины брожения вина, французский ученый Луи Пастер установил роль микроорганизмов в этом процессе, а затем и в инфекционных заболеваниях и разработал меры борьбы с наиболее опасными заболеваниями. Он первым применил защитные прививки против бешенства, сибирской язвы, разработал метод сохранения пищевых продуктов (пастеризация), создал основы бактериологии теории иммунитета. В 1888 г. был создан Пастеровский институт (Париж). С работами немецкого микробиолога Р. Коха связано изучение возбудителей туберкулеза, холеры, дифтерита. Эти работы послужили основой для формирования научной санитарии и гигиены, предупреждения инфекционных заболеваний. Медицина XIX века приобрела существенное социальное значение.
В прошлом столетии в медицинской науке появляются новые направления и методы диагностики и лечения. Исключительное влияние на развитие медицины оказали открытия Ю. Либиха о химических процессах в живом организме, Р. Вирхова о перерождении клеток и опухоли, русских ученых И.М. Сеченова, С.П. Боткина, И.П. Павлова в области изучения нервной системы человека...
В течение всего века философия пыталась объяснить вначале механистическую картину мира, а затем найти выход из сложившегося противоречия между объективным знанием и его трактовкой. С идеалистической позиции эти проблемы пытались решить И. Кант, И.Г. Фихте, Ф.В. Шеллинг, Г. Гегель, стоявшие на вершине классической немецкой философии. В середине века К. Маркс и Ф. Энгельс создают диалектико-материалистичекое учение, с помощью которого пытаются объяснить естественные и общественные процессы. Во второй половине века выделяются: теория вульгарного материализма ( Л. Бюхнер, К. Фохт), позитивизм ( О. Конт, Г. Спенсер), иррационализм ( А. Шопенгауэр, Э. Гартман), неокантианство ( В. Виндельбанд, Г. Риккерт), интуитивизм ( А. Бергсон), неогегельянство ( Ф.Г. Бредли, Дж. Ройс, А. Либерт), махизм ( Э. Дьюи), философия жизни ( Ф. Ницше, Г. Зиммель, О. Шпенглер). Все это множество философских направлений, с которыми студенты познакомятся в курсе философии, так и не дало единого системного обоснования тех естественнонаучных сдвигов, которыми так богат был XIX век.
Для изучения и объяснения общественных явлений и процессов О. Конт, Г. Спенсер, М. Вебер, Э. Дюркгейм создали новое направление науки - социологию, на ее основе формируются социальная психология, социология искусства, социометрия, социология познания и многие другие направления смежных наук.
В конце века появляются социально-философские идеи, оказавшие больше влияние на развитие общества и культуры в XX в.: «психоанализа» З. Фрейда, сводящая все события культуры к различным формам проявления первичных жизненных инстинктов и влечений человека, и контркультуры Ф. Ницше, сводящаяся к отрицанию официальной культуры.
Подводя итог сказанному, следует отметить, что в XIX веке сложились основные политические и идеологические доктрины, на основе которых развивалось все человеческое общество в XX веке и оказавшие влияние на культуру эпохи.
XIX век не дал единого направления, стиля в культуре. Этим он отличается от прежних эпох. Этого не могло и быть в быстро меняющемся, подвижном и нестабильном мире. Разум, на который возлагали надежду просветители, не смог разрешить противоречий и указать путь к совершенному мироустройству. Каждая крупная личность или круг единомышленников в поисках истины стремились сказать новое слово.
Одним из самых крупных направлений такого рода был романтизм, возникший в 1870-х годах в период ломки феодальных отношений и становления капитализма. Романтическое движение охватило все страны Европы, позже Россию и Америку. В каждой из стран романтизм проявлялся по-разному и просуществовал до 30-60-х годов XIX века, вступая в своеобразные взаимоотношения с критическим реализмом. Романтизм в своем развитии прошел несколько этапов и в процессе этого движения заметно эволюционировал. Ранние романтики с восторгом приняли Великую французскую буржуазную революцию. Им представлялось, что мир уродливый устроится по законам справедливости, красоты и благородства. Они надеялись, что идеал совершенного человека найдет воплощение в действительности. Но надежды не оправдались. Гармония личности и общества была утрачена. Стремясь преодолеть односторонность рационализма Просвещения, считая, что свобода возможна только в пределах индивидуальной духовной жизни, романтики повернулись от общественной жизни человека и его предназначения к проблемам внутренней, духовной, эмоциональной жизни личности. Человек для романтиков - малая вселенная, микрокосмос. Человек должен найти себя, и для этого Фр. Новалис (1772-1801 гг.) ввел в романтическую литературу символ - образ «синий цветок», имеющий для романтиков важный смысл: поиск самого себя. Этот поиск - напряженный, сложный процесс, и романтики обращают свой интерес к сильным и ярким чувствам, всепоглощающим страстям, к тайным движениям души, к новой ее стороне - индивидуальному, бессознательному.
Провозглашая основным своим жизненным принципом свободу, независимость, они покусились на сложившиеся традиции, они их ломают, не считая своим долгом следовать заветам учителей. Они выступают за обновление художественных форм, против нормативности классицизма, считая, что кроме античного искусства было готическое искусство, рыцарские романы и народные легенды, и в своем творчестве превозносили их. Кажущиеся разрушительные тенденции - нигилизм и ломка традиций - на деле являются созидательной сущностью романтизма. Они возродили славу деятелей Возрождения, о которых стали забывать, пробудили интерес к Средневековью (нередко идеализируя его), к культуре Востока.
Романтики считали, что в мире нет ничего застывшего, в нем идет вечное обновление и человек существует в постоянно меняющемся мире. Это было всеобщим - в литературе, искусстве, философии и политике, психологии - стремлением к обновлению, безграничной свободе: гражданской и личной. В произведениях романтиков звучит мотив пленительности вечных поисков идеала, странствий, устремленности в даль. А смена места, действий или персонажа противоположна принципам классицизма. Герои передвигаются, возникают образы почтовой кареты и путешествий. В русской литературе, например, это путешествия Чичикова в дилижансе или Чацкого, который откуда-то приезжает в начале пьесы («Лечился, говорят, на кислых он водах..,»), а затем вновь куда-то уезжает («Карету мне, карету»). В романе Л. Тика «Странствия Франца Штернбальда» герой встречается со многими людьми и находит в каждом из них что-то родное и близкое.
Сутью романтического мировосприятия является признание драматического неразрешимого противоречия между неприглядной действительностью и высоким идеалом, несовместимым с нею. По словам В. Гюго, «уродливое... существует рядом с прекрасным, безобразное - рядом с красивым, гротескное - с возвышенным, зло с добром, мрак со светом... Все связано друг с другом». Фиксируя контрасты, ранние романтики стремились их сочетать. Отсюда полутона, «струящийся» поэтический стиль. По словам Ф. Шлегеля (1772- 1829), немецкого философа культуры, цельность «есть высочайшее многообразие явлений». И каждое явление, каждый предмет сложен; чтобы его понять, нужно принять во внимание все его грани, посмотреть на него с разных точек зрения. Так и у Новалиса (немецкий писатель и философ) во «Фрагментах» и романе «Генрих фон Офтердинген» проводится мысль, что жизнь и смерть выступают в диалектическом единстве; а после встречи Генриха с Зулеймой (накануне крестового похода на Иерусалим) вносятся коррективы в осознание целей и характера войны.
Герои романтиков переживают чувства от восторга к разочарованию, от воодушевления до отчаяния. М. Пришвин тонко выразил суть романтизма - «устремление к небывалому».
Для литературы и искусства романтизма характерно обращение к одухотворенной и целительной природе. Одной из граней романтического идеала был сад. Он привлекал романтиков-писателей своей способностью откликаться на различные состояния человеческой души. Сад и сам будит самые тонкие, чувствительные струны человеческого сердца, поэтому сад - место для мечтаний, раздумий и воспоминаний. В саде как модели мира находит отражение романтическое представление о роли и месте человека в мире, о его отношениях с природой: человек романтизма ощущает себя важной частью природы, наделенной такими же творческими возможностями, как и она, вступающей с ней в соревнование.
Неустойчивый мир в Европе, неудовлетворенность настоящим, стремление к свободе выдвинули на передний план такие темы:
Личность Наполеона. Надежды, связанные с прогрессивными сдвигами в социально-политической жизни Европы. Потом - политические конфликты, которые не прекратились и после Наполеона.
Освободительные движения против наполеоновской оккупации (особенно в Италии, Германии, Греции), колонизация Америки.
Движение луддитов в Англии.
Социальные сдвиги, связанные с победой финансовой буржуазии, парламентскими реформами и, одновременно, самостоятельным движением рабочего класса.
Все эти проблемы проходят через человека, его душу. Романтиками были созданы новые жанры: исторический роман, психологическая повесть, лирическая поэзия, баллада, лирические стихотворения. Они особенно наглядно и целостно реализовали в своем творчестве историзм мышления, признав равноценность прошлой и новой культур.
Исторические романы о переломных моментах в истории культуры созданы Вальтером Скоттом (1771-1832): «Пуритане», «Роб Рой», «Айвенго» и др., Альфредом де Винон: роман «Сен Мар» (о заговоре дворян против кардинала Ришелье), Виктором Гюго (1802-1885): «Собор Парижской богоматери», «Отверженные», «Человек, который смеется», «93 год», Адамом Мицкевичем (1798-1882) - деятелем национально-освободительного движения, польским поэтом - поэма «Пан Тадеуш».
Против рабства, жестокости по отношению к индейцам в период колонизации Северной Америки выступали Фенимор Купер (1789-1851): «Последний из могикан», «Пионеры», «Зверобой», Генри Лонгфелло (1807-1882 гг.) - «Песнь о Гайавате» и др.
Однако героика протеста или национально-освободительной и революционной борьбы нередко соседствует у романтиков (особенно позднего периода) с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, которые облекаются в условные формы гротеска, фантастики. Критическое отношение к несовершенной социальной действительности порождает романтическую иронию, а позднее и сатиру. С другой стороны, романтизм стремится производить внутренний мир мятущегося человека. Усиливается представление о диссонансной сущности жизни, трагическом распадении первоначальной гармонии. Этот трагический разрыв между социальной действительностью и романтическим идеалом был глубоко переживаем, получил название двоемирия и является самым характерным признаком романтического метода.
Кто же они - писатели-романтики? Становление романтизма во многом связано с именем английского поэта, пэра, члена палаты лордов и в то же время бунтаря-революционера Дж. Байрона (1788 - 1824). Да, он выступал в защиту луддитов, он был участником движения итальянских карбонариев и погиб в Греции, участвуя в национально-освободительном движении. И в своей поэме «Паломничество Чайльд Гарольда» (1812г.) вывел образ свободной личности, разочарованного одиночку-бунтаря, носителя общественных умонастроений начала XIX века. В «восточных» поэмах «Гяур», «Корсар», «Лара» Байрон уже открыто призывает угнетенные народы подняться против угнетателей. Перу Байрона принадлежат философские поэмы-драмы «Манфред» и «Каин» и одно из лучших произведений поэта «Дон Жуан». Активный гуманизм и пророческие предвидения сделали Байрона властителем дум тогдашней Европы. Личность, для которой независимость дороже личного покоя и счастья, получила название «байронический герой».
Известными романтиками были англичане Дж. Китс и Перси Бишу Шелли.
Дж. Китс (1795 - 1821) в «Эндимионе» выступает против пуританского ханжества, а в одах «Огонь» и «Психея» воспел культ красоты и гармонии в природе. Он - автор символико-аллегорической поэмы «Гиперион».
П.Б. Шелли (1792-1822) - автор аллегорической поэмы «Королева Маб», разоблачающей порочность современного ему общества. В поэме «Восстание ислама» он оправдывает насильственное свержение деспотии. Философское осмысление проблем свободы и тирании он дал в трагедии «Ченчи» и в лирической поэме «Освобожденный Прометей».
Знаменитыми представителями романтизма были всемирно известные сказочники Вильям Гауф, Ганс Христиан Андерсен и братья Я. и В. Гримм, которые обратились к народному творчеству: языку, образам, морали, в иносказательной форме разоблачали и высмеивали алчность, стяжательство богачей, прославляли храбрость, ум, человеческое достоинство простых людей.
Кроме упомянутых ранее известных немецких писателей и философов-романтиков ( Фр. Новалис, Ф. Шлегель, Л. Тик) необходимо отметить Эрнеста Теодора Амадея Гофмана (1776-1822). В его творчестве немецкий романтизм достиг вершин. Одаренный человек, он был писателем, композитором и художником. В своих произведениях он вывел героя-чудака, мечтателя, уходящего в мир искусства и фантазий. Его героям присущи тонкая философская ирония и причудливая фантазия, доходящая до мистического гротеска (роман «Эликсир дьявола») в сочетании с критическим восприятием реальности (повесть «Золотой горшок», сказки «Крошка Цахес», «Повелитель блох») и сатирой на немецкое мещанство и феодальный абсолютизм (роман «Житейские воззрения кота Мурра»). Поэтические образы Гофмана хорошо ложатся на музыку, их претворили в своих сочинениях Р. Шуман («Крейслериана»), Ж. Оффенбах («Сказки Гофмана») и П.И. Чайковский («Щелкунчик»).
В первой половине XIX века творил Генрих Гейне (1797-1856) - великий поэт Германии, сочетающий в своем творчестве романтику и иронию. Тема неразделенной любви (собственная неудача) надолго стала главенствующей в лирике Гейне. Он умеет с необычной силой в нескольких строках изобразить сложную картину чувств, насыщенный настроением пейзаж, дать мелкую бытовую зарисовку. Политическая тема иной раз выливается в фельетон или подлинно лирическое произведение, а лирические стихи внезапно приобретают острый социальный смысл. Часто стихи по форме приближаются к народной песне.
После французской революции 1830 г. Гейне уезжает в Париж, где остается до конца жизни. Здесь окончательно сложился сатирический талант поэта. Он болел за раздробленную Германию, мечтал о единой демократической родине, следил за рабочим движением, дружил с К. Марксом.
Поэма «Германия. Зимняя сказка» - о впечатлениях поездки на родину. Отвратительный облик реакционной Германии и любовь к народной Германии. Но свобода и счастье сами не придут, их нужно завоевать.
Мы новую песнь, мы лучшую песнь
Теперь, друзья, начинаем.
Мы небо в землю превратим,
Земля нам будет раем.
Фашисты внесли творения Гейне в список книг, подлежащих сожжению и вечному забвению, что говорит о современном звучании его поэзии.
Утверждение принципов романтизма во Франции связано с именами Франсуа Шатобриана (1768- 1848), Жерменой де Сталь (1766-1817), Альфредом де Виньи (1797-1863), Альфредом де Мюссе (1810-1857), Виктором Гюго (1802-1885) и Жорж Санд (1804- 1876). Они представляли разные направления романтизма: Шатобриан - консервативное, религиозное; де Сталь - либеральное (кстати, она отстаивает право женщин на свободу чувств); Санд - демократическое.
Из американских писателей кроме отмеченных выше особо надо отметить Эдгара Алана По (1809- 1849 гг.) - родоначальника детективной литературы. Его новеллы преимущественно трагические, фантастические или юмористические. Специалисты считают его предтечей символизма.
Под влиянием европейского романтизма в середине XIX века в России оформился романтизм, имевший разные тенденции. Специфическими чертами одной из них был пафос высокой гражданственности. Центральными темами были Родина и служение Отечеству. Это произведения декабристов: «Думы» К.Ф. Рылеева, стихи А.И. Одоевского, В.Ф. Раевского, В.К. Кюхельбекера и др. Их произведения - манифесты борьбы за «угнетенную свободу человека». В русле гражданского романтизма развивалось творчество И.И. Козлова, А.А. Дельвига, Н.М. Языкова.
Духовный мир человека и его сокровенные чувства воспевали В.А. Жуковский («Людмила», «Светлана», «К ней», в произведении «Певец во стане русских воинов» Жуковский прославляет любимую родину), К.Н. Батюшков.
После разгрома декабристов, когда разочарование охватило значительную часть русского общества, в литературе усилилось настроение пессимизма - элегические мотивы наиболее ярко выразились в поэзии Е.А. Баратынского. Попытки осмыслить противоречия бытия и личности осуществили Ф.И. Тютчев и В.Ф. Одоевский. Вершиной романтизма в русской литературе было раннее творчество А.С. Пушкина. Огромную популярность получили его свободолюбивые стихи «Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву» и другие. Их знала наизусть вся передовая интеллигенция России. Разочарование в действительности, тоска по идеалу свободной и мятежной личности питали ранние романтические стихи и зрелую лирику М.Ю. Лермонтова («Дума», «И скучно и грустно», «Пророк», поэма «Мцыри», драма «Маскарад»). В поэме «Демон» Лермонтов символически воплотил идеи бунта личности против несправедливости «мирового порядка», трагедию одиночества.
Но были в романтизме и другие тенденции, выступавшие с позиции официальной народности, прославлявшие триединую формулу «православия, самодержавия и народности» - Ф. Булгарин, Н. Греч, О. Сенковский и др.
В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи Франции. Здесь в период Реставрации и Июльской монархии в упорной борьбе с догматизмом официального академического классицизма сложилась наиболее последовательная школа романтизма.
Крушение иллюзий, связанных с блеском наполеоновского времени, неудовлетворенность настоящим и жажда больших страстей - вот из чего вырастал французский романтизм. Застывшая античная маска и искаженное отчаянием и надеждой лицо народа - слишком явственна была нелепость старых канонов в живописи. Рамки классицизма не могли вместить событий, потрясших Европу и Францию. В борьбе страстей, кипении поэтических чувств и родилось новое искусство - романтизм, призванный отразить весь драматизм, всю сложность нового времени. Именно в реальной жизни, в отличие от классицизма, художники находят значительное и героическое.
Термин «романтизм» относительно живописи впервые был применен в некрологе, написанном на смерть французского художника Теодора Жерико, до этого он имел хождение только в литературе.
Жерико принадлежал к поколению французской молодежи, жившей с потрясенным, но разбуженным наполеоновскими победами и поражениями сознанием. Его первые произведения навеяны победами - «Офицер конных егерей, идущий в атаку» (1812), затем, как контраст ему - «Раненый кирасир, покидающий поле битвы» (1814). Манифестом же нового искусства было семиметровое полотно «Плот «Медузы» (1819) - трагический репортаж о кораблекрушении в 1816 г. фрегата «Медуза», о гибели почти всего экипажа. «Это сама Франция, это наше общество погружено на плот «Медузы», - писал историк Мишле. Да, картину восприняли как публицистическое произведение: самодельный парус надут ветром, направленным в обратную сторону от появившегося на горизонте корабля, и плот уносит назад. Смысл картины перерастает смысл реального эпизода: униженная и растоптанная после возвышения Франция переживала катастрофу падения... спасется ли?
«Опасным бунтарем» называла проправительственная пресса автора. Картина, ныне являющаяся шедевром Лувра, объявлена вне закона. При жизни автора, хотя его произведения появлялись на выставках, ни одно из них не приобреталось. Теодор Жерико прожил короткую жизнь и умер в бедности. Между тем картина открыла новую страницу западноевропейской живописи. Творчество Жерико действительно отличается всеми качествами, которые ассоциируются с романтизмом: интенсивность чувства и полет воображения, пристрастие к драматическим ситуациям, пылкая динамика. Все это ломало уравновешенность композиции, делало неровным рисунок.
Одной из наиболее крупных фигур в искусстве XIX века был Эжен Делакруа. Русский критик В. Стасов оценивал его как «наиважнейшего революционера и начинателя» в области колорита, в разработке гармонических законов цветописи. И.Е. Репин писал, что « по блеску и силе красок он сделал смелый шаг вперед...». Этот шаг нашел отражение в творчестве французских импрессионистов. А.В. Суриков назвал Делакруа «композитором в живописи». И он был прав - много труда и сил Делакруа отдал разработке композиции и музыкальности живописи (чеканный ритм и гармония, присущие музыке). Всесторонне одаренный, он обладал и музыкальным, и литературным талантом, Делакруа оставил дневники, статьи об искусстве и художниках, в которых проявилась новизна его эстетических суждений, идущих вразрез с догматическими, академическими опусами о живописи. Но главное - он оставил свои работы, выполненные за 40 лет творчества.
Известность к нему пришла в 1822 г., когда он в салоне выставил «Ладью Данте»: Вергилий и Данте переправляются через мрачную реку Стикс, где клубятся тела злобных живых мертвецов. Зрителя поражал не только сюжет, но и колористическая мощь цвета. «Чтобы лучше представить ошеломляющее впечатление дебюта Делакруа, - писал впоследствии Теофиль Готье, - надо вспомнить, какой ничтожной и тусклой сделалась в конце концов... неоклассическая школа, далекий отблеск Давида. Метеор, упавший в болото посреди пламени, дыма и грохота, не вызвал бы большего смятения в хоре лягушек». Были и иные мнения: картина «намалевана пьяной метлой». Но одно было ясно: это была победа!
Начав с темы Данте, Делакруа обращается к Шекспиру, Гете, В. Скотту, Байрону. В дни скорби по Байрону в апреле 1824 г. Делакруа выставляет в парижском Салоне холст «Резня на Хиосе». Это было бомбой, взорвавшей Салон. Прогрессивная Европа с тревогой следила за драматическими событиями в Греции, и... Делакруа сильно, яростно обрушил на зрителей правду ужаса войны. Враги из стана классиков назвали это полотно «резней живописи». Защищая романтиков от злобных выпадов консерваторов, Гюго писал: «Не жажда нового волнует умы, а потребность в правде, и потребность эта огромна». Трагедией Байрона навеяно полотно «Смерть Сарданапала» - могучие страсти влекли Делакруа, и он блестяще справился с этим благодаря богатому колористическому решению. Искусствоведы считают, что это одна из самых романтических картин художника. Министр изящных искусств Ларошфуко предостерегает молодого художника и объявляет, что тот не может рассчитывать ни на какие государственные заказы, пока не изменит своей манеры. Должен был грянуть гром Июльской революции 1830 г., чтобы Делакруа перестал быть изгоем. Удивляться было нечему, ведь известный душитель свободы Тьер сказал как-то: «Знаем мы этих романтиков - сегодня он романтик, а завтра революционер».
«Самым интересным временем нашего века» назвал А.С. Пушкин революционный переворот в Париже. «Я приступил к картине на современный сюжет - баррикада, - писал брату Делакруа. - Если я не сражался за свободу отечества, то, по крайней мере, буду делать живопись в его честь!»
«Свобода на баррикадах 28 июля 1830 года» - так назвал свой холст художник. Это был небывалый в истории искусства грандиозный репортаж о свершившемся. Апофеоз французской революции. Радостный гимн Победе. Живописец соединил, казалось, невозможное - протокольную реальность репортажа с возвышенной тканью романтической, поэтической аллегории. Как же приняли эту картину? После победы страсти вокруг картины снова разгорелись: возмущают герои - «чернь», возмущает «эта девка»: «если Свобода такова... она нам не нужна, нам нечего делать с этой постыдной мегерой!».
Прошло 160 лет, и сегодня «Свобода на баррикадах» - гордость Франции, жемчужина Лувра.
Делакруа обладал редкой широтой взглядов, объективностью и историзмом в своих суждениях об искусстве, сумел высоко оценить новое слово - реализм Курбе. В 1864 г., спустя год после смерти Делакруа, в Салоне появился холст со знаменательным названием «Апофеоз Делакруа», где вокруг скончавшегося художника собрались Эдуард Мане, Шарль Бодлер... почитатели его таланта. К ним можно было причислить и Ренуара, Дега, Сезанна, также чтивших великого романтика, считавших его отцом французской живописи XIX столетия.
Открытие романтиками сложной индивидуальности сослужило немалую службу реалистам, проложив им дорогу к новым высотам в познании внутреннего мира человека.
Реализм наследует важнейший из принципов романтической эстетики - принцип историзма. Но если у романтиков он имел идеалистическую основу, то у реалистов - материалистическую (особый интерес их к экономическим структурам общества, к социальной психологии широких народных масс; историзм претворяется в изображении не прошлого, как у романтиков, а современной буржуазной действительности как определенного этапа в истории стран). Роднит оба стиля и критика ими классицизма, его основных канонов.
Романтизм дал толчок развитию реализма, однако сам он не был повергнут своим детищем. Скрещивание этих направлений обнаруживается у Оноре де Бальзака, Ч. Диккенса, М.Ю. Лермонтова, Л. Маскани, Г. Гейне и др.
Жестокая практика жизни заставляла художников углубляться в общественную жизнь, в современную действительность и осмысливать все противоречия утвердившегося капиталистического общества.
Реалистическая традиция имеет давнюю историю в культуре. Однако целостное понимание и сам термин «реализм» возникают в 20-е годы XIX века, его значение усиливается к середине столетия, когда это направление становится господствующим в европейской культуре. Реализм XIX века принято называть критическим реализмом.
Критический реализм базируется на следующих принципах:
объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала («Природа являет необычные зрелища, возвышенные контрасты; они могут оставаться непонятными для зеркала, которое бессознательно их воспроизводит», - писал Стендаль, а Бальзак продолжает: «Задача искусства не в том, чтобы копировать природу, но чтобы ее выражать!»);
воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах при полноте их индивидуализации (по Бальзаку, художник не простой летописец своей эпохи, а исследователь ее нравов, ученый-аналитик, политик и поэт);
жизненная достоверность изображения («в формах самой жизни»);
преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (в их связанности и противостоянии);
критика материального, бездуховного прогресса и буржуазной цивилизации.
Родиной критического реализма в литературе является Франция. Здесь реализм проходит в своем развитии два этапа. Первый - становление и утверждение как ведущего направления в литературе (конец 20-х - 40-е годы) - представлен творчеством Беранже, Мериме, Стендаля, Бальзака. Второй (50-70-е годы) связан с именем Флобера - наследника реализма бальзаковско-стендалевского типа и предшественника «натуралистического реализма» школы Золя.
Зачинателем критического реализма не только Франции, но и западноевропейской литературы стал французский писатель Анри Бейль, более известный под псевдонимом Стендаль (1783-1842). Он не только первым обосновал главные принципы и программу формирования реализма, но и блестяще воплотил принципы реалистической эстетики в художественных шедеврах. Своеобразие его творческой индивидуальности сполна раскроется в созданном им типе социально-психологического романа. Первым опытом писателя в этом жанре стал роман «Арманс» (1827). Характер социального исследования приобретает роман «Красное и черное». «Хроника XIX века» - таков подзаголовок романа. Здесь театром действия становится Франция, представленная в ее основных социальных силах, в их взаимодействии. Замечателен цикл «Итальянских хроник». Стендаль был очень плодовит как писатель. Последним шедевром стала его «Пармская обитель» (1839), продиктованная за 53 дня! Бальзак назвал роман «лучшей книгой за последние пятьдесят лет».
Образец реалистической поэзии Франции XIX века дал поэт Пьер Жан де Беранже (1780 - 1857), дважды судимый за свои политические песни в период реакции. Революционная поэзия Беранже не имеет себе равных во французской литературе 1-й половины XIX века. Искусство рефрена, раскованность стиха, разнообразие интонаций, свободно передающих разговорную речь, повлияли на формирование ведущего жанра песни - революционно-демократической поэзии. Большую роль сыграл Беранже как поэт, обратившийся к песне-утопии, песне-размышлению, к песне-басне - они нашли последователей во 2-й половине XIX века.
Высшей точки развития достиг западноевропейский реализм в творчестве Оноре де Бальзака (1799 - 1850). Истоки его творчества глубоки и разнообразны. В энциклопедизме интересов и познаний Бальзак мог бы соперничать с гениями Возрождения. Его главное создание - многотомная эпопея «Человеческая комедия» - вобрало в себя основные достижения культуры и науки не одного поколения, предопределив пути дальнейшего продвижения человеческой мысли. Ей он отдал все свои силы, написав из задуманных 143 книг 90 романов и новелл. В нее вошли такие романы, как «Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио» и многие другие, каждый из которых может считаться законченным, но Бальзак настаивал на том, чтобы отдельные его произведения воспринимались в общем контексте «Человеческой комедии».
Общий замысел и персонажи (более двух тысяч) связывают их в настоящую современную ему историю Франции, почти год за годом с 1816 по 1848 г. Перед нами реалистическая картина обогащения буржуазии, нравов, меняющихся в дворянском обществе в связи с проникновением в него буржуазии, противоречий общественной жизни страны. «Самим историкам оставалось только быть его секретарем», - заявляет Бальзак в предисловии к эпопее.
Проспер Мериме (1803- 1870) - драматург, мастер новеллы (среди них «Коломба» (1840), «Кармен» (1845), послужившая основой либретто оперы Визе, и шедевр его «Маттео Фальконе»). В новеллах он решает сложную задачу: через одиночное событие показать историю целых народов, иных эпох. Мериме - автор большого романа «Хроника времен Карла IX» (о борьбе католиков и протестантов), трагедии людей, разделенных разными религиями. «Паписты! Гугеноты! И тут и там суеверия. Наши литании, ваши псалмы - одна бессмыслица стоит другой». В этих словах одного брата другому заключен прогрессивно-просветительский смысл всего произведения. Помимо оригинальных произведений Мериме важное место в его наследии занимают переводы Пушкина, Гоголя, Тургенева на французский язык. Он написал ряд статей о творчестве этих писателей, дав высокую оценку русской литературе.
Ги де Мопассан (1850- 1893) создал коллективный портрет французской буржуазии 2-й половины XIX века. «Жизнь», «Милый друг», «Монт-Ориоль» - лучшие романы Мопассана, в которых острота социального анализа и антибуржуазная направленность достигли высокого напряжения, а чистота чувств человека противопоставлена духовному убожеству, корыстолюбию и лживой морали.
Национальное своеобразие английского критического реализма определяется прежде всего сатирической обличительной направленностью творчества большинства крупных писателей под влиянием буржуазного либерализма, с одной стороны, и ростом и развитием пролетариата - с другой. Определенный отпечаток на литературу накладывают развитие политэкономии, социологии, философии и острая полемика по общественно-политическим и экономическим вопросам.
Идеи века, состояние общественного движения и нравственные принципы эпохи нашли отражение в социальных романах Чарльза Диккенса (1812-1870), Уильяма Теккерея (1811 - 1863), Джона Голсуорси (1867-1933), сестер Шарлотты (1816-1855) и Эмилии (1818-1848) Бронде и Дж. Бернарда Шоу (1856 - 1950) - крупнейших представителей критического реализма в Англии.
Хранитель великой традиции английского романа Диккенс был и великим реформатором и новатором в жанре романа, ему удалось воплотить в своих творениях огромное количество замыслов и наблюдений. Его произведения «Последние записки Пиквикского клуба», «Дэвид Копперфилд», «Домби и сын», «Холодный дом», «Приключения Оливера Твиста», «Лавка древностей» и другие имели успех у всех классов английского общества. И это не было случайностью. Он писал о том, что хорошо известно каждому: о семейной жизни, о сварливых женах, о картежниках и должниках, об угнетателях детей, о хитрых и ловких вдовушках... Более других своих современников Диккенс был выразителем совести нации.
Художник (известно более 2 тысяч рисунков к своим произведениям и произведениям других писателей), издатель и писатель У. Теккерей исповедовал идеалы «просвещенного республиканизма». Он творит в разнообразных жанрах - памфлеты, уголовная хроника, сатирические эссе, очерки. Широкая панорама английского общества 1-й половины XIX века нарисована Теккереем в «Ярмарке тщеславия» (подзаголовок символичен: «Роман без героя»). Это произведение закрепило за автором имя замечательного реалиста, рисующего нравы и характеры без пристрастия и тенденциозности, где каждый играет свою роль - обманщика или обманутого.
Эпическую картину нравов буржуазной Англии конца XIX - начала XX века дал Джон Голсуорси в своей знаменитой трилогии «Сага о Форсайтах» и «Современной комедии».
Классиками научной фантастики - нового жанра в литературе, ставшего очень популярным в к. XIX - н. XX века, являются Герберт Джордж Уэллс (1866 - 1946) и Жюль Верн (1828 - 1905) - появление этого жанра было свидетельством небывалого интереса к научному знанию в связи с научно-техническими открытиями.
Наконец, необходимо отметить еще одного выдающегося писателя-драматурга Англии, лауреата Нобелевской премии 1925 г. Джорджа Бернарда Шоу - создателя драм-диспутов политического, философского характера. Острый язык, мудрые мысли его произведений стали афоризмами («Пигмалион», «Цезарь и Клеопатра» и др.).
В США идеи критического реализма развивал Уолт Уитмен (1819- 1892), прославляя свободный труд и независимую личность, в Германии - Генрих Манн, в Норвегии - Генрих Ибсен (1828- 1906).
Название реализм в изобразительном искусстве напрямую связано с Курбе, который, сняв склад рядом с Салоном (в Салон его не пустили), выставил свои работы под вывеской «Реализм», хотя некоторые исследователи считают, что его следует относить к основателям «натуральной школы». Думается, что он пошел дальше «натурализма», ибо не без влияния Прудона заявлял, что художник-реалист должен передавать нравы, идеи, облик своей эпохи. Новшество Курбе заключалось не в том, что он писал жанровые сцены из повседневной жизни, а в том, что он эту тривиальную повседневность монументализировал, поднимая до ранга «исторической картины». Свое главное произведение «Похороны в Орнане» он сначала назвал «Историческая картина похорон в Орнане», желая, видимо, подчеркнуть, что такие вот будничные события, происходящие у все на глазах, - это и есть живая, доподлинная история. К лучшим произведениям Курбе принадлежат «Мастерская художника», «Дробильщики камня».
Одновременно с Курбе работал Жан Франсуа Милле. Он был слабее Курбе как живописец, но выше его как художник. Он владел поэзией сердца, чего не было у Курбе. «Искусство живописи состоит в том, чтобы передавать внешний вид предметов. Но это не есть цель искусства, а только средство, язык, которым пользуются, чтобы выразить свою мысль. То, что называют композицией, - это и есть искусство передавать другим свои мысли», - писал Милле.
Выросший в деревне и связанный с ней всю жизнь, Милле в свою зрелую пору писал исключительно крестьян и их труд в поле. Не нарушая реалистической достоверности, он достигает впечатления библейского величия в своих небольших по размеру картинах: «Человек с мотыгой», «Собирательницы колосьев», «Сеятель».
Действительно представителем критического реализма был Оноре Домье. Как и Бальзак, он создал «Человеческую комедию» эпохи в тысячах рисунков, литографий и картин. Он работал в сатирических журналах, и это определило направление его деятельности как политического карикатуриста. Домье не избежал тюрьмы за сатиру на короля, сильнейшей из которых была литография «Опустите занавес, фарс сыгран». Высшим достижением художника в годы Июльской монархии был трагический лист «Улица Транснонен» о побоище мирных граждан. Только с 1830 по 1834 г.во Франции было 520 судебных процессов по делам печати, несмотря на существующий закон о свободе печати. Домье создает литографию «Печатник, ставший на защиту свободы печати». Но в 1834 г. правительство покончило со свободой слова и восстановило цензуру. Домье переходит к жанру сатиры нравов. Он является одним из первых урбанистов в искусстве. С 1837 по 1851 г. Домье сделал примерно тридцать литографированных серий (сохранилось несколько тысяч литографий): «Парижские типы», «Добропорядочные буржуа», «Деятели правосудия» и др. - вся жизнь Франции за несколько десятилетий.
В 80-е годы влиятельным направлением в литературе становится натурализм .
«Мы - те же прилежные рабочие, которые тщательно осматривают здание, которые открывают гнилые балки, внутренние трещины, сдвинувшиеся камни, - все те повреждения, которые не видны снаружи, но могут повлечь за собой гибель всего здания. Разве это не более полезная, серьезная и достойная деятельность... чем забраться с лирой в руках на высокий пьедестал», - Эмиль Золя (1840-1902).
«Надо обращаться с людьми, как с мастодонтами или крокодилами. Разве можно горячиться из-за рогов одних, из-за челюстей других? Показывайте их, делайте из них чучел, кладите их в банки со спиртом, - вот и все, но не произносите при них нравственных приговоров, да и сами-то все кто, вы, маленькие жабы?» - Гюстав Флобер (1821-1880).
Эти признания двух выдающихся мастеров слова отражают позицию сторонников натурализма , которые сознательно ограничивают роль писателя, не позволяя ему делать обобщений.
Натурализм в литературе - это одностороннее развитие реализма, отказ от идеалов, от проникновения во внутреннюю сущность явления, отказ художнику в праве на вымысел и выражение своих чувств и взглядов. Стремясь к объективному изображению действительности, натуралисты уподобили свой метод научному исследованию жизни, который основывался бы на эксперименте, точности описания и документальности. Их эстетика созвучна философии позитивизма
Лучше понять исторические процессы первой половины 20 века можно, просматривая картины художников того времени и читая интереснейшие литературные произведения их современников. Отправимся же в небольшой экскурс.
Культура и искусство первой половины 20 века: краткое содержание
На рубеже веков в европейской культуре царил декаданс - было огромное количество различных противоречивых течений, не имеющих между собой общих черт. Культура и искусство первой половины 20 века имеет два основных направления:
- Модерн (франц. - Ар-нуво, нем. - Югендстиль).
- Модернизм.
Первый зародился в последней декаде 19 века и постепенно завершил свое существование с началом Первой Мировой войны (в 1914 году).
Модернизм - это интереснейшее направление конца 19 - первой половины 20 века. Настолько богат шедеврами живописи и графики, что делится на отдельные течения по характерным признакам.
Модерн: природа - источник неиссякаемого вдохновения
Название направления произошло от французского слова "moderne", что означает "современный". Это течение в американском, европейском и русском искусстве на рубеже 19-20 веков. Часто модерн путают с модернизмом, хотя это принципиально разные вещи, имеющие мало общего между собой. Перечислим отличительные черты данного направления в искусстве:
- поиск вдохновения в природе и в окружающем мире;
- отказ от резких линий;
- блеклые, приглушенные тона;
- декоративность, воздушность;
- наличие на картинах элементов природы: деревьев, трав, кустарников.
Понять, что такое модерн, проще всего, созерцая архитектуру европейских городов в этом стиле. А именно - зданий и соборов Гауди в Барселоне. Столица Каталонии привлекает такое количество туристов именно за счет своей уникальной архитектуры. Декор зданий отличается возвышенностью, асимметрией и воздушностью. Святого Семейства) - это наиболее яркий проект великого Антонио Гауди.
Модернизм
Почему же это направление смогло зародиться, завоевать любовь зрителей и дать старт для развития таких интересных течений, как сюрреализм и футуризм?
Потому, что модернизм являлся революцией в искусстве. Возник как протест против устаревших традиций реализма.
Творческие люди искали новые способы самовыражения и отображения действительности. У модернизма есть свои характерные признаки, свойственные только ему:
- высокая роль внутреннего мира человека;
- поиск новых оригинальных идей;
- огромное значение уделяется творческой интуиции;
- литература способствует одухотворению человека;
- появление мифотворчества.
Культура и искусство первой половины 20 века: картинки различных художниках изучим в двух следующих разделах.
Какие они? Удивительные: над ними можно размышлять и постоянно открывать для себя что-то новое. Культура и искусство первой половины 20 века кратко будут описаны далее.
Не будем томить и подадим информацию в наиболее сжатой форме - в виде таблицы. Слева будет значиться название художественного течения, справа - его характеристика.
Культура и искусство первой половины 20 века: таблица
Название течения | Характеристика |
Сюрреализм | Апофеоз человеческой фантазии. Отличается парадоксальным сочетанием форм. |
Импрессионизм | Зародился во Франции, а потом распространился по всему миру. Импрессионисты передавали окружающий мир в его изменчивости. |
Экспрессионизм | Художники стремились выразить в картинах свое эмоциональное состояние, от страха до эйфории. |
Футуризм | Первые идеи возникли в России и в Италии. Футуристы на своих картинах мастерски передавали движение, энергию и скорость. |
Кубизм | Картины состоят из причудливых геометрических фигур, находящихся в определенной композиции. |
Культура и искусство первой половины 20 века (таблица, 9 класс) отражает базовые знания по теме.
Более подробно рассмотрим импрессионизм и сюрреализм как течения, привнесшие в искусство принципиально новые идеи.
Сюрреализм: творчество душевнобольных или гениев?
Являлся одним из течений модернизма, возник в 1920 году во Франции.
Изучая творчество сюрреалистов, обычный человек часто задается вопросом про их психическое здоровье. В большинстве своем художники этого направления были вполне
Тогда как же им удавалось рисовать настолько необычные картины? Все дело в молодости и в желании изменить стандартное мышление. Искусство для сюрреалистов было способом освобождения от общепринятых правил. Сюрреалистические картины совмещали сон с реальностью. Художники руководствовались тремя правилами:
- расслаблением сознания;
- принятием образов из подсознания;
- если первые два пункта удалось выполнить, они брались за кисть.
Понять, как они рисовали такие многозначные картины, довольно сложно. Одно из предположений говорит о том, что сюрреалисты увлекались идеями Фрейда о сновидениях. Второе - об употреблении определенных веществ, изменяющих сознание. Где тут правда - неясно. Давайте просто наслаждаться искусством, вне зависимости от обстоятельств. Ниже картина «Часы» легендарного Сальвадора Дали.
Импрессионизм в живописи
Импрессионизм - еще одно направление модернизма, родина - Франция...
Картины этого стиля отличаются бликами, игрой света и яркими красками. Художники стремились запечатлеть на холсте реальный мир в его изменчивости и подвижности. От картин импрессионистов у обычного человека улучшается настроение, настолько они жизненные и светлые.
Художники этого направления не поднимали никаких философских проблем - они просто рисовали то, что видели. При этом делали это виртуозно, используя различные техники и яркую палитру красок.
Литература: от классицизма к экзистенциализму
Культура и искусство первой половины 20 века - это новые направления в литературе, изменившие сознание людей. Ситуация схожа с живописью: классицизм уходит в прошлое, уступая новым веяниям модернизма.
Он способствовал таким интересным «открытиям» в литературе, как:
- внутренний монолог;
- поток сознания;
- далекие ассоциации;
- способность автора смотреть на себя со стороны (способность говорить о себе в третьем лице);
- ирреализм.
Ирланский писатель Джеймс Джойс первый стал использовать такие литературные приемы, как внутренний монолог и пародии.
Франц Кафка - это выдающийся австрийский писатель, основатель течения экзистенциализма в литературе. Несмотря на то что при жизни его произведения не вызвали бурного восторга читателей, признан одним из лучших прозаиков 20 века.
На его творчество повлияли трагические события Первой Мировой войны. Он писал очень глубокие и тяжелые произведения, показывающие бессилие человека при столкновении с абсурдом окружающей действительности. При этом автор не обделен чувством юмора, правда, он у него весьма специфический и черный.
Мы предупреждаем, что осмысленнное чтение Кафки может способствовать снижению настроения. Читать автора лучше всего в хорошем настроении и немного абстрагируясь от его мрачных размышлений. В конце концов, он описывает всего лишь свое видение действительности. Наиболее известное произведение Кафки - "Процесс".
Кинематограф
Забавные немые фильмы - это тоже культура и искусство первой половины 20 века, сообщение о них читайте далее.
Нет другого вида искусства, развивающегося так стремительно, как кинематограф. Технология создания фильмов появилась в конце 19 века: буквально за 50 лет она смогла сильно измениться и завоевать сердца миллионов людей.
Первые фильмы создавались в передовых странах, в том числе и в России.
Изначально кино было черно-белым и без звука. Смысл немого кино заключался в передаче информации через движение и мимику актеров.
Впервые кино с говорящими актерами появляется в 1927 году. Американская фирма «Уорнер Бразерс» решается выпустить фильм «Певец джаза», а это уже полноценный фильм со звуком.
В тоже не стоял на месте. Первым успешным проектом стал фильм «Донские казаки». Правда, цензура в российских фильмах также имела место быть: под запретом были съемки церковных обрядов и членов царской семьи.
Особый этап развития отечественного кино начался после прихода к власти большевиков. Эти товарищи быстро поняли, что кино может быть не просто развлечением, но и серьезным оружием пропаганды.
Самым известным советским режиссером 30-х годов стал Такие работы, как «Броненосец Потемкин» и «Александр Невский», давно стали классикой. Киевский режиссер Александр Довженко также достиг высот в кинематографе. Самая яркая работа - фильм «Земля».
Интереснейшая тема для разговора среди взрослых людей - это культура и искусство первой половины 20 века. 9 класс дает усеченную информацию, которая быстро выветривается из головы. Восполнить такой пробел можно постоянным самообразованием.
по предмету: «Культурология»
Мировая к ультура XX век а
1. Характеристика эпохи
2. Авангардизм
4. Влияние технического прогресса на общество
5. Духовная жизнь человека ХХ века
6. Модернизм и постмодернизм
7. Русская икона XX века
8. Авангардное искусство
Заключение
Список использованных источников
1. Характеристика эпохи
В истории культуры не было такой эпохи, которая бы в такой мере, как XX век, задела и взбудоражила сознание современников, пробудила потребность в провозглашении своих идей и художественных открытий, часто противоречащих друг другу. Новизна идей, с которыми XX век стремительно ворвался в мировую культуру, поистине ошеломляюща. Они требуют вдумчивого и систематического анализа, к ним будут обращаться вновь и вновь будущие поколения.
По сути, XX в. начался по мере осознания того, что «умерли все боги, остался человек» наедине со своим могуществом и своим все еще несовершенством. С одной стороны, потеря мудрого распорядителя всей земной жизни и великого Художника, которым является Бог, вызвала невиданный оптимизм и творческую энергию, с другой, - пугала человека открывшейся пустотой и той невиданной ответственностью, которую он ощутил. Отсюда оптимизм и пессимизм, надежда и отчаяние... Все до крайности обострено и противоречиво, антагонистично и стремительно. Социальное время в XX в. становится до предела плотным и насыщенным событиями, которые человек нередко не успевает даже осмыслить и пережить.
Изменение картины мира было также связано с открытием в физике теории относительности. Это в значительной степени привело к релятивизму понятий и критериев ценностей в других областях знания и жизни человека, включая искусство и его каноны. Объективность закономерностей человеческого общежития, традиционных устоев и всего образа жизни, на которые человечество опиралось в течение последних столетий, коренным образом стала изменяться. Революция в умах произвела революцию в сердцах, а затем и в самом обществе.
Сомнение нарушило цельность человеческого существования. Развитие промышленности, рост городов, стремительное развитие техники привело к тому, что человек утратил связь с природой, не обрел гармонии с социумом, но и не сумел на протяжении всего столетия обрести мира и покоя внутри себя. Свобода, которую он провозгласил своим идолом, не сделала его счастливым. С позиций логического рационализма и абстрактного гуманизма осуществлялась и по-прежнему осуществляется критика подлинно духовных традиций, которые не смогли заменить никакие модные теории нового постиндустриального общества.
Импрессионизм и натурализм конца XIX в. из «абсолютно нового искусства» перешли в XX в. в разряд «классического». На абсолютную новизну стало претендовать искусство авангарда с его многочисленными школами времен Первой мировой войны. Экспрессионисты (экспрессионизм означает «выражение») подчеркивают, что ничего общего не имеют с импрессионистами, пытаясь средствами своего искусства выразить отношение к происходящему. Футуристы перестраивают мир, соединяя его первоэлементы по своему усмотрению, «как угодно», освобождаясь от бремени логики и рассудка.
По-своему ставит и решает задачи нового времени русский авангард. Благодаря живописным произведениям К. Малевича и В. Кандинского супрематизм и абстракционизм стали заметным явлением не только русской, но и мировой художественной культуры, открывая новый этап в ее развитии. С помощью нового художественного языка русским художникам удалось создать иную, доселе невиданную новую художественную реальность, для восприятия которой требовалась определенная подготовка и знание ее «законов».
Роль теоретиков нового искусства взяли на себя сами художники. Так, в работе «О духовном в искусстве» В. Кандинский пишет об особенностях языка абстрактного искусства: в качестве средств они могут использовать круг, квадрат и треугольник. «Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств. Так каждый культурный период создает свое собствеенное искусство, которое не может быть повторено».
Отказ от миметического (т.е. подражания искусства природе, как это делали древние), стремление сконструировать абсолютно новую «духовную реальность», которая, в свою очередь, помогала бы переустроить социальный мир все это привлекало художников начала XX в. Сама духовность все более принимала определенные материальные конфигурации. Так, например, в представлении В. Кандинского даже сама духовная жизнь выглядела как «большой остроконечный треугольник, разделенный на неравные части». При этом самой острой и самой меньшей своей частью треугольник направлен вверх, а на самой его вершине находится только один человек. С одной стороны, - он радостен, с другой, - печален, поскольку даже те, кто к нему приближаются, его не понимают. Таким был Бетховен, по мнению В. Кандинского, таким были другие гении в искусстве. «Когда потрясены религия, наука и нравственность (последняя сильной рукой Ницше) и внешние устои угрожают падением, человек обращает свой взор от внешнего внутрь самого себя», так точно характеризует В. Кандинский время, современником которого он является (
Однако внутренние, глубинные основания творчества представляются автору строк мистическими образами, и они плохо осознаваемы и выражены посредством слова, в изобразительном искусстве с помощью точки, линии, цвета или в музыке. Вербальное творчество (литература, поэзия) столь же подвержены деструкции, как и целостный образ - Лик в живописи. Все эти эстетические трансформации являются свидетельством процессов, происходящих в XX в. и с человеком, и с социумом, в котором он живет.
Упреки в адрес художников-модернистов в том, что они якобы «не умеют рисовать», часто оказывались несправедливыми. Известно, что многие из представителей отечественного и зарубежного авангарда и модернизма в своих ранних работах подражали мастерам классической живописи - Рембрандту, Д. Веласкесу, Эль Греко и др., усвоив их творческую манеру, однако они решили не останавливаться на достигнутом. К числу этих художников принадлежат, например, К. Малевич и П. Пикассо, которые также сумели отразить в своем творчестве «дух» своего времени и прежде всего разрушение целостности мира и человека, а также эксперименты в области новых возможностей языка изобразительного искусства.
Появление в XX в. мифов о «смерти искусства» свидетельствовало о завершении классического века культуры, включая искусство, природа которого заметно трансформировалась. Художники оказались перед необходимостью решать новые задачи, поставленные не только особенностями новой художественной практики, но и существенно изменившейся социальной действительностью, на которую во многом повлияла русская революция.
2. Авангардизм
Однако долгое время в обществе царило непонимание нового искусства, язык которого заметно изменился по сравнению с классическим, считавшим образцом для подражания античность и Возрождение. Авангардизм, как и искусство модернизма в целом, уже не признавал классических канонов, освобождаясь от их зависимости и провозглашая полную свободу творчества. Новое искусство не стремилось отражать реальность и человека, оно создавало новую реальность, конструируя ее по своему усмотрению. Все больший интерес для художника представляет не внешний мир, а внутренний мир собственных переживаний. Целью искусства становится самореализация художника, в какой бы форме она не проявлялась. Внимание зрителей начинает привлекать не только результат труда художника - произведение искусства, но и сам творческий процесс его создания от замысла до воплощения. Приоткрывалась святая святых - тайна творчества, стремление постичь которую с помощью логики и рассудка становится не всегда возможным. Рационализм все больше начинает уступать дорогу иррационализму, отдающему предпочтение чувствам и интуиции перед разумом в постижении истины.
3. Характерные особенности искусства XX века
Иррациональность становится одной из характерных особенностей искусства XX в. Его питают достижения в области философии фрейдизма и экзистенциализма, чье влияние становится весьма ощутимым. Сами художники все чаще обращаются к философии, чтобы объяснить необъяснимое, понять непонятное, создав с ее помощью манифесты новых художественных течений. Философия была близка искусству и раньше. Она начиналась с афоризмов Конфуция, античных поэм Парменида и Лукреция, диалогов Платона, писем Эпикура и Сенеки. Органическая связь философии и искусства не прерывалась и в последующие века. Достаточно вспомнить Августина, Данте, Вольтера, Гете, а так же Ф. Достоевского, Л. Толстого, Ф. Ницше, Н. Бердяева, В. Розанова и др., которые выражали свои идеи не путем построения абстрактных теорий, а средствами искусства ярко и образно.
Одним из наследников такой традиции явился французский экзистенциализм: его авторы были в то же время известными писателями, драматургами и публицистами - Ж.-П. Сартр, А. Камю, Ф. Кафка и др. Камю как-то заметил: «Если хочешь быть философом - пиши романы». Именно благодаря романам и пьесам экзистенциалистов их идеи получили широкое распространение среди читающей публики, войдя в массовое («пантрагическое») сознание XX в. Мода на экзистенциализм привела к появлению в Европе «экзистенциалистских кафе» с обязательным для них черным потолком, чтобы посетителям было легче сосредоточиться на своих внутренних переживаниях тоски, тревоги и абсурда от бессмысленности существования. Все это вызывало протест у самих экзистенциалистов, поскольку увлечение подобными внешними эффектами, по мнению А. Камю, свидетельствовало об интеллектуальном убожестве публики.
В культуре Нового времени XIX столетие занимает особое место. Буржуазная цивилизация, достигая зрелости, вступает в стадию кризиса, сопровождающегося изменениями в духовной жизни, в художественной культуре. В решении важнейших проблем культура пытается удержаться в пространстве основополагающих принципов эпохи: антропоцентризма, рационализма, сциентизма, европоцентризма. Но к XIX в. мир стал другим, что обусловило начало процесса переоценки ценностей. Известный философ и культуролог Хосе Ортега-и-Гассет, характеризуя XIX в., пишет: «Три фактора сделали возможным создание этого нового мира: демократия, экспериментальная наука и индустриализация. Ни один из этих факторов не был созданием века, они появились на два столетия раньше. Девятнадцатый век провел их в жизнь».
Подробная характеристика первого фактора потребует внимания к таким событиям, как Война за независимость Североамериканских колоний и Великая Французская буржуазная революция. Принятая 4 июля 1776 г. Декларация независимости Североамериканских колоний, опередив Европу, воплотила в буржуазное законодательство принципы либерализма, став тем самым образцом для французской Декларации прав человека и гражданина, а вместе с ней – для конституций большинства европейских государств. Реалии ХIХ в. ясно продемонстрировали, что обещанное просветителями «царство Разума» обернулось торжеством буржуазного рассудка, «всеобщее равенство» свелось к формальному равенству перед законом, свобода вылилась в свободу беспощадной капиталистической эксплуатации, революционное братство третьего сословия распалось, враждующие классы разошлись по разные стороны баррикад. Ход революционных событий ХIХ в., казалось, опровергал рационалистический взгляд на мир. Отныне проблема соотношения идеала и действительности становится движущим мотивом социокультурного развития. Во Франции, ставшей своеобразным политическим полигоном Европы, в годы революций прошли апробацию самые разнообразные формы политического устройства: от классической буржуазной республики до революционно-демократической диктатуры мелкой буржуазии и буржуазной империи.
При характеристике такого фактора культуры, как индустриализация следует исходить из того, что начавшийся в конце XVIII в. промышленный переворот в Англии, в XIX в. становится определяющим экономическим показателем развития западных стран. Его результатом стало появление индустриального общества, индустриальной цивилизации, для которой характерны следующие характерные черты:
· на трон взошла ее величество Машина. Фабрика сменила мануфактуру, приведя к невиданному повышению производительности труда, укрупнению предприятий, стандартизации продукции и дегуманизации производства; в ряде стран рабочий класс составил половину населения; если раньше основой производительных сил были три источника энергии: мускульная сила человека и животных, вода и ветер, то теперь появились другие источники: пар, электричество, энергия сгорания жидкого топлива; по словам П. Сорокина, XIX век «принес открытий и изобретений больше, чем все предшествующие столетия вместе взятые»;
· изменился уровень благосостояния и качества жизни; в жизнь людей входят телефон и телеграф, фотография и кинематограф, радиоприемники и новые транспортные средства, позволяющие быстрее преодолевать расстояния (паровоз, пароход, автомобиль, электрический трамвай, метро); строятся новые дороги, в том числе железные (к концу века – около 1 млн. км), мосты, каналы (например, Суэцкий); в городских домах появляется паровое и водяное отопление, центральное водоснабжение и канализация, электрическое освещение в домах и на улицах;
· формируется средний класс, который в конечном итоге придает новому обществу устойчивость;
· складывается новая система ценностей, главной из которых в индустриальной цивилизации становится технический прогресс: вместе с наукой он обеспечивает людям благосостояние; польза, достаток, комфорт и прочие ориентиры «чувственной» культуры доминируют в общественном сознании, которое постепенно начинает отождествлять прогресс культуры с экономическим ростом; осмысление технического прогресса как определяющей цивилизационной черты неминуемо ведет к противопоставлению «передовой» западной цивилизации и «отсталых» цивилизаций других стран, к утверждению европоцентризма в общественном сознании.
Такой фактор культуры, какнаука вступила в свой «золотой век». Взлет естественных наук завершается в конце XIX в. «революцией в естествознании». Научные открытия М. Фарадея, Д. Максвелла, М. Планка, П. Кюри, М. Склодовской-Кюри, Д. Менделеева, Э Резерфорда, Н. Бора, Г. Менделя, И. Павлова, Л. Пастера, Р. Коха следуют одно за другим. Подлинную революцию в науке и культурный шок в умах современников произвели идеи Ч. Дарвина, поставившие под сомнение теологические трактовки возникновения мира и человека.
Прогресс в естествознании повлиял и на гуманитарные дисциплины, многие из которых переходят на позиции биологического редукционизма (например, отдельные направления этнологии, психологии, социологии). В философии появляются и развиваются многочисленные школы, течения и теории: неокантианство, прагматизм, «философия жизни», позитивизм, интуитивизм и др.
В научном сознании принцип пользы постепенно трансформирует понятие истины, а научный и технический прогресс воспринимаются как неразрывно связанные. Техническое освоение мира начинает явно опережать гуманитарное его осмысление. Поглощенность материальным прогрессом оставляет мало места для духовности. Вместе с ослаблением веры в сверхъестественное, нарастанием атеизма, снижением общественной значимости христианской церкви происходит падение интереса к христианским ценностям и притупление нравственного чувства вообще. Фридрих Ницше характеризует этот процесс как «переоценку ценностей», а Освальд Шпенглер – как «упадок», констатируя умирание западной культуры и ее переход в стадию цивилизации.
При характеристике художественной культуры XIX в. также необходимо видеть сложные и противоречивые тенденции. С одной стороны, искусство продолжает развиваться – разнообразные стили и направления сменяют друг друга: ампир, романтизм, критический реализм, натурализм, символизм, импрессионизм и др. Можно говорить и об отсутствии единой эстетической доминанты: родовой, видовой, жанровой. С другой стороны, в искусстве проявляется определенная проблемность, связанная, в частности, с тем, что буржуазия, которая пришла к власти в большинстве стран, обладала скромным эстетическим уровнем, явно уступая уходящей в прошлое аристократии своими ограниченными запросами, отсутствием внутреннего стремления к искусству (тяга к внешней роскоши и титулам появляется только во 2-й половине века). Искусство оказалось мало кому нужным. Проблемы порождает и сама окружающая действительность, оказавшаяся далекой от царства разума, свободы и справедливости, которое было обещано Просвещением. Обостряющиеся социально-экономические противоречия вызвали рост рабочего, социалистического движения в Европе, национально-освободительной борьбы в мире. Все это ставило перед искусством сложные задачи. Не принимая реалий буржуазной действительности, искусство в лице романтизма, «чистого» искусства бежит от реальной жизни в мир сказки, фантазии, экзотики, прошлого, во внутренний мир человека. Другой выход – критическая позиция, характерная, прежде всего, для критического реализма.
Еще одна проблема развития художественной культуры XIX столетия связана с растущим влиянием науки, которая, с одной стороны, поставила под сомнение роль искусства в жизни общества, а с другой стороны, оказала воздействие на него (например, в импрессионизме). Характеризуя новые тенденции в художественной культуре XIX в., следует подчеркнуть усиление субъективного начала. Главным для художника становится не что изобразить, а как отразить свое внутреннее видение, ощущение, отношение к реальности. В дальнейшем это приводит к конструированию новой реальности, к поиску новых средств, форм, ракурсов. Предметом искусства становится не только окружающая действительность, но и внутренний мир художника. Иными словами, происходит децентрализация художественной культуры.
Культуру XIX века можно определить как классическую. Это время расцвета капитализма, эпоха промышленных революций в большинстве стран Европы и США. В этот период происходит ряд социальных революций, которые потрясли большинство европейских государств, в особенности Францию. XIX век характеризуется развитием науки, достижениями в философии и искусстве. Исходными мировоззренческими принципами культуры XIX века, как и всего Нового времени, были сциентизм, рационализм, антропоцентризм, европоцентризм, оптимизм, вера в общественный и научно-технический прогресс и добрую природу человека. Хотя к концу XIX века эти принципы начинаются расшатываться и им на смену приходят антисциентизм, иррационализм, пессимизм и т.д. Во временном плане границы культуры XIX века было бы правильнее определить начиная с 1789г. (начало Великой французской буржуазной революции), а завершить 1914 годом (начало I Мировой войны).
Культура XIX века развивалась под знаменем распространения демократии (война за независимость и образование США, французская революция), развития опытных наук и успехов промышленной революции. В результате осуществления промышленной революции и сопровождавшей её индустриализации особое значение приобретает в XIX веке развитие естественных и точных наук. Это – эпоха классического естествознания, когда сложилась классическая научная картина мира. Научные открытия начинают активно внедряться в промышленность, появляются первые научно-исследовательские лаборатории, происходит теоретическое осмысление производственных процессов. Большинство технических изобретений, определивших содержание современной цивилизации было сделано именно в XIX веке (пароход, паровая машина, электричество, телефон, телеграф, радио, кино и множество других); их было совершено в несколько раз более, чем за все предыдущие эпохи. Особое место в развитии философии занимают работы И.Канта, Г.Ф.Л.Гегеля, Л.Фейербаха. XIX век – время появления марксизма и позитивизма с их рационалистической картиной мира. Последняя четверть XIX и рубеж XIX и XX века знаменуется крушением надежд и веры во всемогущество разума и прогресс. Начинается кризис мировоззренческой парадигмы антропоцентризма, появляются иррационалистические и антисциентистские концепции, особенно яркой среди которых явилось философия жизни Ф.Ницше.
В культуре XIX века окончательно оформляется и утверждается идеология либерализма. Для неё характерно признание ряда постулатов: в социальной сфере – принцип равенства возможностей, примат ценностей индивида над обществом и его личной и ответственности за принятые решения, в политической сфере – принцип разделения властей, равенство прав и свобод всех членов общества; в экономической сфере – частная собственность, свобода предпринимательства, конкуренция и ряд других. Как альтернатива в середине XIX века оформляется идеология коммунизма, ярко выраженная в социально-политической доктрине марксизма.
Художественное своеобразие культуры XIX века представлено тремя основными стилями: классицизмом, романтизмом и реализмом, которые проявили себя в литературе, изобразительном искусстве, музыке, архитектуре, театре. В конце XIX века появляются новые направления, такие как импрессионизм и символизм. В этот период появляются тенденции декаданса, как выражение кризиса европейской культуры XIX века.
В конце XVIII века, в основном во французской культуре, оформилось направление, которое получило название классицизм. Оно базировалось на идеях эпохи Просвещения, прежде всего на рационализме, стремилось к созданию ясных, органичных образов и выражению героических, возвышенных идеалов. Классицизму были также присущи отвлеченность, академизм, идеализация. Наиболее яркими представителями классицизма в немецкой литературе были И.В.Гёте и И.Ф. Шиллер. Из представителей русского классицизма в архитектуре следует отметить Н.Ф.Казакова, А.В.Воронихина, А.Д. Захарова, К.И.Росси.
Следующим направлением культуры XIX века стал романтизм, зародившейся на рубеже XVIII и XIX в. в Германии как своеобразная реакция на классицизм. Основой романтического мировоззрения явилось расхождение идеала и социальной действительности. Романтизм провозгласил приоритет индивидуальных вкусов творческой личности, устремлённость к безграничной свободе, жажду обновления и совершенства. Философско-эстетическую основу романтизма составили работы немецких философов Ф.В.Й.Шеллинга, Ф.Шлегеля. Выдающимися деятелями немецкого романтизма в литературе были Э.Т.А.Гофман, Г. фон Клейст, Ж.Поль, Г.Гейне. Романтическое направление в немецкой музыке представлено Р.Шуманом, Р.Вагнером. Романтизм в музыке выражен также французом Г.Берлиозом, венгром Ф.Листом, поляком Ф.Шопеном. Крупнейшие представители английского романтизма в литературе – Д.Н.Г. Байрон, В.Скотт, Дж.Китс и Б.Шелли. Русские романтики – В.А.Жуковский, В.Ф.Рылеев, М.Н.Загоскин, А.С.Даргомыжский. Из живописцев-романтиков следует отметить французов Т.Жерико и Э.Делакруа, россиянина О.Кипренского. Романтизм явил собой не просто стиль в искусстве, подобно классицизму, а форму идеологии, общекультурное движение, охватившее разнообразные феномены от моды на одежду до философско-эстетических воззрений, политической экономии, истории. Он способствовал многостороннему художественному обобщению действительности и её углубленному философскому познанию, став основой для появления нового художественного направления в культуре XIX века – реализма.
Реализм в художественной культуре представляет собой правдивое и объективное отображение действительности специфическими средствами искусства. Он зародился в 30-ые годы XIX века во Франции и Англии, очень быстро распространился на другие страны Европы, в особенности на Россию. Деятели реалистического направления критически оценивали недостатки капиталистического общества середины XIX века, когда особенно сильно обострились все социальные антагонизмы, они бичевали социальное неравенство, лицемерие буржуазного общества, и поэтому эта разновидность реализма получила название критического реализма. В отличие от романтизма с его интересом к герою-одиночке, действующему в чрезвычайных ситуациях, реализм отображает типичные характеры в типичных обстоятельствах. Произведения большинства реалистов проникнуты идеями гуманизма, историзма, социальной справедливости, народности. Наиболее яркие представители французского реализма в литературе – О.де Бальзак, В.Гюго, Г.Флобер, П.Мериме, английского литературного реализма – Ч.Диккенс, У.Теккерей. Особенно интересен русский критический реализм блистательной плеяды писателей “золотого века” русской литературы от А.С.Пушкина до А.П.Чехова. Широко известна русская реалистическая музыкальная школа – так называемая “могучая кучка”, включавшая композиторов М.А.Балакирева, Ц.А. Кюи, М.П.Мусорского, А.Н.Бородина, Н.А. Римского-Корсакова, а также П.И.Чайковского. Реализм в музыке в Италии представлен творчеством Дж.Верди, а также итальянских реалистов: Р.Леонкавалло, Дж.Пуччини.
Реалистическое направление в живописи России особенно ярко выражено передвижниками, в живописи Франции творчеством Ж.Ф.Милле, Г.Курбе, Т.Руссо, О.Домье.
Ещё одной разновидностью реализма во второй половине XIX век стал натурализм, в основе которого лежит идея о зависимости сущности судьбы и человека от социальной среды, быта, биологических факторов - наследственности, физиологии. Наиболее влиятельный представитель натурализма в литературе Франции – Э.Золя. К числу натуралистов можно отнести французов братьев Гонкуров, А.Доде, немца Г.Гауптмана. Теоретическими истоками натуралистической эстетики явились работы философов-позитивистов, а также идеи эволюционной теории Ч.Дарвина.
В позднем натурализме всё более явственно проступают черты декаданса, которые отмечены настроениями упадка, безысходности пессимизма, воспеванием аморальности. Впервые эти особенности проявились в новом направлении в искусстве последнего десятилетия XIX- начале XX века – символизме.
Его родоначальниками стали французские поэты Ш.Бодлер, П.Верлен, А.Рембо, С.Малларме. В России символизм выражен творчеством большинства представителей “серебряного века” русской литературы – Д.Мережновского, К.Бальмонта, З.Гиппиус, Д.Сологуба, В.Брюсова, А.Белого, А.Блока.
Философско-эстетической основой символизма стали работы Ф.Ницше, Э.Гартмана. Исчезновение веры в прогресс, силу и мощь разума, разрушение и переосмысление традиционных ценностей, нигилизм – вот некоторые из идей Ницше, которые определили умонастроение европейского общества последней четверти XIX века. Используя символы представители этого направления стремились прорваться к скрытым реальностям, идеальной сущности мира. В их творчестве рельефно представлено предчувствие мировых социально-исторических катастроф, которыми будет богат следующий XX век. Можно выделить символизм в театре – Метерлинк, живописи – Врубель.
Наконец, ещё одним крупным направлением в культуре последней четверти XIX века стал импрессионизм и постимпрессионизм. Это направление было характерно для изобразительного искусства и почти исключительно французского. Для картин художников-импрессионистов характерно изображение мимолётных впечатлений, которые он видит в данный момент перед собой. К числу импрессионистов могут быть отнесены К.Моне, О.Ренуар, Э.Дега, К.Писарро, Э.Мане, в музыке – К.Дюбесси, Равель, в скульптуре – О.Роден, А.Майоль. В отличие от них, постимпрессионисты - П.Сезанн, В.Ван-Гог, П.Гоген – пытались уловить в своих картинах не мимолётное и случайное, а постоянные начала бытия. Постимпрессионизм оказал влияние на появление в начале XX века модернизма.
Подводя итог краткому рассмотрению мировой культуры XIX век следует сделать вывод о том, что с одной стороны, это – время культуры Нового Времени, эпохи расцвета классической культуры, а с другой стороны, в ней отчетливо выступают черты глубокого кризиса, в основе которого оказался кризис мировоззренческой парадигмы антропоцентризма и европоцентризма.